Os principais movimentos artísticos do começo do século XX.

2. O Grito – Edward Munch

3. O Expressionismo teve origem entre
1904 e 1905 na Alemanha com o grupo
“Die Brücke”( a ponte).
Inspirou-se no pintor norueguês
Edvard Munch e sua obra “O Grito”
Procurava retratar as inquietações do
ser humano do início do século XX.

4. Marcella – Ernst Kirchner
1910

5. A dança – Henri Matisse – 1909

6. O nome Fauvismo se origina da
palavra “les fauves” – as feras em
francês.
Caracteriza-se pela simplificação
das formas e emprego de cores
puras.
Dos pintores fauvistas, Henri
Matisse foi o mais expressivo.

7. A dançarina –André Derain
1906

8. Violino e Cântaro – 1910
George Braque

9. Os cubistas representavam os objetos
como se estivessem abertos, com todos
os lados no plano frontal em relação ao
observador.
Com o tempo o Cubismo evoluiu de
modos diferentes, até chegar a um
ponto em que se tornou impossível
reconhecer qualquer figura retratada.

10. Pablo Picasso
O Poeta - 1910

12. Picasso passou por diversas fases na sua
pintura. As mais famosas são as fases azul e
a fase rosa.
Mais tarde Picasso entrou em contato com a
arte africana e fundou o Cubismo.
Picasso viveu vários conflitos e guerras, em
1937 pintou seu mais famoso mural, cujo
tema foi o bombardeio da cidade espanhola
de Guernica durante a Guerra Civil
Espanhola.

14. Fase Rosa

15. Les Demoiselles D’Avignon - 1909

16. Guernica - 1936

17. Composition VIII – 1923 –Wassily Kandinsky

18. A arte abstrata não representa a
realidade que nos cerca, nem narra
com imagens uma cena histórica,
literária, religiosa ou mitológica.
A arte abstrata foi iniciada pelo
pintor russo Wassily Kandinsky

19. Batalha – 1910-1911 –Wassily Kandinsky

20. Em pouco tempo o Abstracionismo dominou
a pintura moderna.
Uma de suas principais tendências ficou
conhecida como abstracionismo geométrico,
pela organização geométrica das formas e
das cores.
As obras do pintor PietMondrian são as mais
representativas do abstracionismo
geométrico.

21. Composição – 1921 – Mondrian

23. Para os surrealistas, a obra de arte não
resulta de pensamentos racionais e
lógicos dos artistas mas é o resultado de
pensamentos absurdos e ilógicos, como
as imagens dos sonhos.
O mais conhecido dos pintores
surrealistas é o pintor espanhol
Salvador Dalí.

24. O Sono – 1937 – Salvador Dalí

25. A Persistência da Memória – Salvador Dalí

26. Além de Dalí, destacam-se na
pintura surrealista os artistas
Marc Chagall, Joan Miró e René
Magritte

27. Sobre a cidade – 1915 – Marc Chagall

28. Joan Miró

29. René Magritte

30. Os futuristas valorizavam o futuro e a
velocidade que começava a fazer parte
do cotidiano das pessoas na época.
Os futuristas procuravam a expressão
do próprio movimento, usavam linhas
retas e curvas e cores que sugerissem
velocidade.

32. Velocidade Abstrata – 1014 – Giacomo Balla

33. Formas únicas de continuidade no espaço – 1913 – Umberto Boccioni

34. Umberto Boccioni

35. Alguns escultores permaneceram ligados
ao estilo de Rodin, isto é, à representação
realista.
Outros deram liberdade à imaginação,
muitas vezes inspirando-se nas formas da
natureza e em culturas antigas como as
africanas.
Constantin Brancusi foi o principal
escultor a seguir essa tendência.