O documento descreve os principais movimentos artísticos da arte moderna como o Impressionismo, Fauvismo, Expressionismo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e o Modernismo no Brasil. Resume as características de cada movimento e seus principais artistas como Matisse, Munch, Picasso, Dali, Kandinsky e Tarsila do Amaral.
2. Vimos que o primeiro movimento artístico do
período da arte moderna foi o Impressionismo
Influenciados pelo advento da fotografia,
procuraram captar a impressão da luz nas cores
dos objetos
Com o tempo esse tipo de pintura foi perdendo o
brilho e, um pouco antes da Primeira Guerra
Mundial eclodir, em 1914, o artista moderno sente a
necessidade de produzir uma arte mais
substancial, com maior peso e relevância
São os chamados Movimentos de Vanguarda, que
vamos conhecer agora, ou Ismos (de Modernismo)
CONTEXTO HISTÓRICO
3. Durante a realização do Salão de Outono em
Paris, em 1905, alguns jovens pintores foram
chamados pelo crítico Louis Vauxcelles de fauves
(do francês “feras”). Assim, ficaram conhecidos
como fauvistas.
FAUVISMO - 1905
4. O artista fauvista age por
instinto (como uma fera)
não permitindo que o lado
racional interfira na
pintura.
Por isso, a principal
característica desse grupo
é a simplificação das
formas e o emprego das
cores puras.
Essas características
podem ser vistas em “A
Dança”, de Henri Matisse
5. Características da pintura:
Simplificação das formas, não há busca pela perspectiva;
Pincelada violenta, espontânea e definitiva;
Ausência de pinturas ao ar livre;
Colorido brutal, pretendendo a sensação física da cor que é subjetiva, não
correspondendo à realidade;
O movimento rítmico das linhas, texturas e para dar continuidade dos elementos
desenhados;
Uso exclusivo das cores puras, assim como saem das bisnagas, há pouca ou
nenhuma gradação entre os matizes;
Pintura por manchas largas, formando grandes planos;
Impulsividade e experimentação, em vez de exaustivos estudos preparatórios.
6. No período da história da arte moderna, um grupo de
artistas procurou expressar as emoções humanas e
interpretar as angústias que caracterizam
psicologicamente o homem do início do século XX. É o
que chamamos de subjetivismo na arte.
Esse grupo foi identificado como os Expressionistas.
EXPRESSIONISMO - 1920
7. A pintura “O Grito”, de Edvard Munch,
retrata justamanete esse estado de
angústia interna que tanto o afligia,
como ele mesmo descreveu:
“Passeava com dois amigos ao pôr-
do-sol – o céu ficou de súbito
vermelho-sangue – eu parei,
exausto, e inclinei-me sobre a
mureta– havia sangue e línguas de
fogo sobre o azul escuro do fjord e
sobre a cidade – os meus amigos
continuaram, mas eu fiquei ali a
tremer de ansiedade – e senti o grito
infinito da Natureza.”
8. • Pesquisa no domínio psicológico;
• Cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou
separadas;
• Dinamismo improvisado, abrupto, inesperado;
• Pasta grossa, martelada, áspera;
• Técnica violenta: o pincel ou espátula vai e vem,
fazendo e refazendo, empastando ou provocando
explosões;
Principais características:
9.
10. Trabalho de Arte
O MEU GRITO- A REFORMA EM
MIM
Faça sua releitura da obra “O grito”
de Edvard Munch, baseado nessa
pergunta: O que hoje você gritaria
para si mesmo como uma
necessidade de Reforma em sua
vida como cristão? Sua arte
buscará retratar a expressão do
seu grito em busca de uma
mudança interior.
11. Os artistas cubistas passaram a representar os
objetos com todas as suas partes num mesmo
plano. É como se estivessem abertos e apresentassem
todos os lados no plano frontal em relação ao
espectador.
Existem dois tipos de Cubismo: Analítico e Sintético
CUBISMO - 1907
12. Principais características:
geometrização das formas e volumes
renúncia à perspectiva
o claro-escuro perde sua função
representação do volume colorido sobre
superfícies planas
sensação de pintura escultórica
cores austeras, do branco ao negro passando
pelo cinza, por um ocre apagado ou um
castanho suave
13. CUBISMO ANALÍTICO
Pablo Picasso é considerado o pai do Cubismo. Em “Guernica” ele retrata a Guerra Civil
Espanhola em que morreram vários civis da cidade de Guernica. Ele fragmentou as
formas dos seres e colocou tudo em plano frontal (observe as figuras em perfil com
os dois olhos de frente). Além disso usou poucas cores. Essas são as características do
Cubismo Analítico.
14. CUBISMO SINTÉTICO
já em “A Guitarra”, Picasso introduziu
alterações ao nível da utilização de
novos materiais, incorporando-os na
obra ao misturar tinta com materiais
exteriores.
A partir deste método os quadros
passam então a integrar objetos
comuns, pelo método da colagem, como
o papel, cartão, tecido, madeira, corda,
entre outros objetos do dia a dia. Essas
são as características do Cubismo
Sintético.
15. O surrealismo foi um movimento da literatura e das artes
plásticas que começou na França, em 1924, sob a liderança do
escritor André Breton. Influenciados pelo estudos do
subconsciente, do psicanalista Sigmund Freud, a arte
surrealista não resulta de pensamentos racionais e lógicos
do artista; ela é, isto sim, resultado de pensamentos absurdos
e ilógicos, como as imagens dos sonhos.
SURREALISMO - 1924
16. O principal artista surrealista foi o espanhol Salvador Dali. Ele mesmo admitiu que sua
obra era uma loucura: “Como posso querer que meus amigos entendam as coisas loucas
que passam pela minha cabeça, se eu mesmo, não entendo?”
18. Contraste entre o tratamento realista dos objetos e a atmosfera irreal dos conjuntos.
Justaposição de objetos comuns de e um modo impossível de ser encontrado na vida
real.
19. Uma tela abstrata não representa a realidade que nos cerca, nem
narra com imagens uma cena histórica, literária, religiosa ou
mitológica.
A principal característica do movimento abstracionismo é
ausência de relação imediata entre as formas e as cores
representadas e as formas e as cores reais de um ser.
Nesse sentido, a pintura abstrata pode ser classificada em:
INFORMAL (ou lírica) e GEOMÉTRICA
ABSTRACIONISMO - 1910
21. GEOMÉTRICO
Já na obra de Piet Mondrian
as formas e as cores são
organizadas de maneira que a
composição resultante é
apenas a expressão de uma
concepção geométrica.
22. Trabalho de ARTE: A ARTE DA
PALAVRA
PESQUISA: Arte abstrata informal,
Arte abstrata geométrica, Arte
concreta, Abstracionismo no Brasil,
Arte cinética, Op art
Crie uma poesia concreta com
base em um versículo bíblico.
23. Alguns artistas brasileiros tiveram contatos com os
Movimentos de Vanguarda Europeus, os Ismos
Na busca por novos caminhos esses artistas idealizaram
a Semana de Arte Moderna, realizada em fevereiro de
1922 no Teatro Municipal de São Paulo (também chamada
apenas de Semana de 22)
No evento foram apresentados concertos e conferências,
além de exposições de artistas plásticos.
(CATÁLOGO DA EXPOSIÇÃO FEITO POR DI CAVALCANTI)
MODERNISMO NO BRASIL
24. INFLUÊNCIA EUROPEIA NA ARTE BRASILEIRA
SURREALISMOEXPRESSIONISMO CUBISMO
Anita
Malfatti
Ismael
Nery
Vicente
do Rêgo Monteiro
25. Em 1928, Tarsila do Amaral, juntamente com seu
marido, o escritor Oswald de Andrade, deu início a
uma nova fase: a Antropofágica (aquele que come)
A teoria antropofágica propunha que o artista deveria
“deglutir” a arte europeia e , a partir dela,
produzir uma arte genuinamente brasileira.
Movimento Antropofágico
26. “Abaporu” é o melhor exemplo desse antropofagismo:
Tarsila consegue aplicar várias características de
diferentes movimentos europeus: formas
expressionistas, um tanto surrealistas, um pouco de
abstracionismo e até fauvismo. Porém são apenas
traços desses movimentos. O que ela quis mesmo foi
retratar o homem trabalhador brasileiro (indicados
pelas mãos e pés enormes e cabeça pequena), as
cores da bandeira do Brasil, assim como o clima e a
vegetação típica brasileira.
Abaporu é uma palavra de origem tupi e significa
“homem que come”. Mais uma alusão às nossas raízes
culturais.