Formação em História da Arte - Vanguardas Artísticas final Sec. XIX, início Sec. XX

1. Formação História da Arte
Vanguardas Séc XIX-XX
Alice Dias e Renan Zandomenico
INHOTIM 2014

2. ARTE MODERNA

3. “A modernidade é o transitório, o efêmero, o
contingente, é a metade da arte, sendo a outra
metade o eterno e o imutável.”
Charles Baudelaire (O Pintor da Vida Moderna)

4. • Desenvolvimento da abstração formal. (Surgimento da
fotografia).
• Autonomia da arte. Possibilidade de auto-referenciação
da arte. Fim das funções religiosas, históricas, etc.
• Obra de arte como produto.
• Instaurada a lógica da sociedade de consumo na
produção artística.

5. “o gosto pela novidade, a recusa do passado
qualificado de acadêmico, a posição ambivalente
de uma arte ao mesmo tempo ‘da
moda’ (efêmera) e substancial (a eternidade).”
Anne Cauquelin (Arte Contemporânea: Uma Introdução)

6. VANGUARDA

7. Termo emprestado do vocabulário militar
referindo-se às tropas enviadas à frente do
progresso de um exército em uma batalha.

8. No contexto da virada do século (XIX para XX),
o termo vanguarda (avant-garde) começa a ser
usado para descrever artistas ou obras que
rompiam radicalmente com a herança clássica e
com as tradições e escolas artísticas
estabelecidas.

9. IMPRESSIONISMO

10. • O pintor pode sair da ateliê. Pintura ao ar livre.
• A cor começa a se libertar de sua função narrativa.
• Luz e movimento como principais elementos.
• Temática de cenas cotidianas.
• Captura o instante e a impressão que a luz deixa no olhar.
principais nomes:
Claude Monet, Edouard Manet, Edgar Degas, Auguste
Renoir, Alfred Sisley e Camille Pissarro.

11. Impressão, nascer do sol, 1872. Claude Monet

12. The Grands Boulevards, 1875. Auguste Renoir

13. Série Parlemento de Londres, 1900 a 1905. Claude Monet

14. NEO-IMPRESSIONISMO

15. • Termo cunhado pelo crítico Félix Fénéon em 1886.
• A partir de uma obra de Georges Seurat apresentada em
um salão independente de Paris.
• Cenas urbanas modernas e paisagens.
• Pensam a cor como fenômeno científico. Teoria da cor.
• Técnica de pontilhismo.
principais nomes:
Georges Seurat, Paul Signac, Lucien Pissarro

16. Uma Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, 1884-1886. Georges Seurat

17. Capo di Noli, 1898. Paul Signac

18. FAUVISMO

19. • O crítico de arte Louis Vauxcelles, no Salon d’Automne de
1905 em Paris, chama de "gaiola das feras" a sala em que
esses artistas estavam expondo suas novas obras.
• Experimentação livre com cores fortes e ousadas
principais nomes:
André Derain, Henri Matisse, Maurice de Vlaminck

20. Mulher com chapéu, 1905.
Henri Matisse

21. The trees, 1906. Andre Derain

22. A dança, 1910. Henri Matisse

23. CUBISMO

24. • Picasso e Braque iniciam uma pesquisa para entender
como a mente processava as imagens. Decomposição
intelectual das estruturas para analisá-las e recriá-las.
• Decomposição intelectual das estruturas para analisá-las e
recriá-las.
• Multiplicidade de perspectiva (tentativa de representar três
dimensões na tela).
• Redução da forma a padrões geométricos
principais nomes:
Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Robert Delaunay,
Marcel Duchamp

25. Les demoiselles
d’Avignon, 1907.
Pablo Picasso

26. “Eu não pinto o que eu vejo, eu pinto o que eu
penso.” Pablo Picasso
“A verdade está além de qualquer realismo e a
aparência das coisas não deveria ser confundida
com sua essência.” Juan Gris

27. Clarineta e uma garrafa de rum
em um Mantelpiece, 1911.
Georges Braque

28. Mulher com uma camisa sentada
em uma cadeira,1910.
Pablo Picasso

29. Nu Descendo uma Escada, nº 2,1912.
Marcel Duchamp

30. FUTURISMO

31. • Criado em 1909 pelo poeta italiano Filippo Tommaso
Marinetti, com o seu “Manifesto Futurista”.
• Rejeição dos valores tradicionais e glorificação da nova
tecnologia.
• Exaltação da velocidade, da energia e da força.
• Crença no progresso científico-tecnológico.
principais nomes:
Filippo Tommaso, Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Giacomo
Balla, Gino Severini e Luigi Russolo

32. MANIFESTO FUTURISTA (Publicado em 20 de Fevereiro de 1909, no “Le Figaro”)
1. Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da energia e da temeridade.
2. A coragem, a audácia, a rebelião serão elementos essenciais de nossa poesia.
3. A literatura exaltou até hoje a imobilidade pensativa, o êxtase, o sono. Nós queremos exaltar o movimento
agressivo, a insónia febril, o passo de corrida, o salto mortal, o bofetão e o soco.
4. Nós afirmamos que a magnificência do mundo se enriqueceu de uma beleza nova: a beleza da velocidade. Um
automóvel de corrida com o seu cofre enfeitado com tubos grossos, semelhantes a serpentes de hálito explosivo…
um automóvel rugidor, que parece correr sobre a metralha, é mais bonito que a Vitória de Samotrácia.
5. Nós queremos glorificar o homem que segura o volante, cuja haste ideal atravessa a Terra, lançada também
numa corrida sobre o circuito da sua órbita.
6. É preciso que o poeta prodigalize com ardor, esforço e liberdade, para aumentar o entusiástico fervor dos
elementos primordiais.
7. Não há mais beleza, a não ser na luta. Nenhuma obra que não tenha um carácter agressivo pode ser uma obra-prima.
A poesia deve ser concebida como um violento assalto contra as forças desconhecidas, para obrigá-las a
prostrar-se diante do homem.
8. Nós estamos no promontório extremo dos séculos!… Por que haveríamos de olhar para trás, se queremos
arrombar as misteriosas portas do Impossível? O Tempo e o Espaço morreram ontem. Já estamos vivendo no
absoluto, pois já criamos a eterna velocidade omnipotente.
9. Queremos glorificar a guerra – única higiene do mundo –, o militarismo, o patriotismo, o gesto destruidor dos
libertários, as belas ideias pelas quais se morre e o desprezo pela mulher.
10. Queremos destruir os museus, as bibliotecas, as academias de toda a natureza, e combater o moralismo, o
feminismo e toda a vileza oportunista e utilitária.
11. Cantaremos as grandes multidões agitadas pelo trabalho, pelo prazer ou pela sublevação; cantaremos as
marés multicores e polifónicas das revoluções nas capitais modernas; cantaremos o vibrante fervor nocturno dos
arsenais e dos estaleiros incendiados por violentas lutas eléctricas; as estações esganadas, devoradoras de
serpentes que fumam; as fábricas penduradas nas nuvens pelos fios contorcidos de suas fumaças; as pontes,
semelhantes a ginastas gigantes que cavalgam os rios, faiscantes ao sol com um luzir de facas; os piróscafos
aventurosos que farejam o horizonte, as locomotivas de largo peito, que pateiam sobre os trilhos, como enormes
cavalos de aço enleados de carros; e o voo rasante dos aviões, cuja hélice freme ao vento, como uma bandeira, e
parece aplaudir como uma multidão entusiasta.

33. Velocidade de carros e luz,1913. Giacomo Balla

34. O ciclista, 1913. Carlo Carrà

35. DADAÍSMO

36. • Começa durante a Primeira Guerra Mundial.
Primeiramente na Suiça em 1916, logo se espalha.
• Cabaret Voltaire: performances, poesia, arte e música.
• Movimento anti-arte, anti-tudo.
• Reação às tradições artísticas e aos valores burgueses
vigentes no mercado da arte.
• Anarquia, niilismo, o irracional, o intuitivo. Oposto à
guerra.
• Início da arte conceitual.

37. • Colagem, sobreposição.
• Chance, sorte, aleatório.
• Uso de objetos do cotidiano. Ready-mades (Termo criado
por Duchamp).
principais nomes:
Marcel Duchamp, Francis Picabia, Raoul Hausmann

38. Karawane, 1917. Hugo Ball
https://www.youtube.com/watch?v=z_8Wg40F3yo

39. L'Oeil cacodylate 1921.
Francis Picabia

40. O Crítico de Arte, 1919.
Raoul Hausmann

41. L.H.O.O.Q., 1919.
Marcel Duchamp

42. A Fonte, 1917.
Marcel Duchamp

43. SURREALISMO

44. • Agrupamento em torno de André Breton, poeta e crítico
francês que lança em 1924 o Manifesto Surrealista.
• Propósito da criatividade é libertar o inconsciente. Freud.
• Valor ao sonho, à loucura, ao fantástico, ao absurdo.
• O humor como instrumento de libertação do racionalismo
e da ditadura das convenções e do cotidiano.
• A loucura é apresentada como uma forma superior de
libertação da imaginação.

45. • Jogos, enquetes, colagem de palavras e imagens.
• Automatismo. (Sem controle consciente).
• Experiências com drogas, hipnose, transe.
• Em 1930 o periódico A Revolução Surrealista muda de
nome para O Surrealismo a Serviço da Revolução.
(Engajamento político)
principais nomes:
André Breton; Antonin Artaud (teatro); Luis Buñuel
(cinema); Man Ray (fotografia); Max Ernst, René Magritte,
Giorgio de Chirico, Joan Miró e Salvador Dalí (artes
plásticas).

46. A Persistência da Memória,1931. Salvador Dali

47. The Red Tower, 1913. Giorgio de Chirico

48. Dançarina Espanhola, 1945.
Joan Miró

49. Observatory Time - The Lovers, 1936. Man Ray

50. A Traição das Imagens , 1929. René Magritte

51. Um cão Andaluz - 1928. Luis Buñuel e Salvador Dalí
https://www.youtube.com/watch?v=WL81wuYbFwI

52. “A Revolução... a revolução... O realismo é podar
árvores, o surrealismo é podar a vida.” André Breton