Trabalho Realizado para a Disciplina de Aérea de Expressões Plásticas do Curso Profissional de Animação Sociocultural.

2. Pop art é um movimento artístico surgido no
final da década de 1950 no Reino Unido e
nos Estados Unidos.

3. O Independent Group (IG), fundada em
Londres em 1952, é reconhecido como
o precursor do movimento de Pop art. O
grupo, formado entre outros pelos
artistas Laurence Alloway, Alison e Peter
Smithson, Richard Hamilton, Eduardo
Paolozzi e Reyner Banham utilizava os
novos meios de produção gráfica que
culminavam durante as décadas de
1950 e 60, com o objetivo de produzir
arte que atingisse as grandes massas.
É possível observar nas obras Pop britânicas
um certo deslumbramento pelo
american way of life através da
mitificação da cultura americana. É
preciso levar em consideração que o
Reino Unido passava por um período
pós-guerra, se reerguendo e
vislumbrando a prosperidade
econômica norte-americana. Desta
forma, todas as obras dos artistas pop
britânicos aceitaram a cultura industrial
e assimilaram aspectos dela em sua
arte de forma eclética e universal.

4. Richard Hamilton nasceu em Londres a 24 de A sua pequena, densa e profética obra, “Just What Is It
Fevereiro de 1922. Determinado a ser um artista That Makes Today’s Homes So Different, So appealing?”
desde pequeno, deixou o liceu em Pimlico aos não só introduziu a palavra “pop” na arte como também
15 anos de idade para se tornaraprendiz de antecipou muitas da imagens chave do género: A
engenharia eléctrica. Já que era muito novo televisão; o cartaz da Warner Bros; o poster
para frequentar a Real Academia de comico(Lichenstein); o fiambre empacotado(Rosenquist);
Londres, em vez disso frequentou as aulas da a cama de motel(Oldenburg) e o logo da Ford.
tarde na Escola Artística de St Martin. Richard Hamilton casou-se com Terry O’Reilly em
Aos 16 modou-se para a Real Academia de 1947, tiveram um filho e uma filha. Em 1991 casou-se com
Londres, mas os seus estudos foram Rita Donagh, com quem vive mais o filho do seu primeiro
interrompidos pelo rebentamento da guerra. casamento.
Tornou-se um desenhador, a trabalhar lado a
lado com cientistas e engenheiros eléctricos na
EMI, onde desenvolveu um interesse vitalicio
por tecnologia.
Em 1953 deu aulas na Escola Central de Artes, onde
conheceu Eduardo Paolozzi e William Turnbull.
Richard juntou-se ao seu grupo independente
(independent group), um conjunto de
escritores, arquitectos e artistas que exibiram na
ICA. Paolozzi apresentou-o a Victor
Pasmore, que arranjou a Hamilton uma
licenciatura na Universidade de Newcastle-
upon-Tyne. Isto permitiu-lhe continuar com a
sua admiraçao por Duchamp, e a sua exbição
na Galeria Hanover foi uma homenagem a esse
mestre moderno.

5. hers is a lush situation
(1958)
My Marilyn
(1965)
Swingeing London 67 to The
Just What Is It That Makes Release(1972) The Beatles
Today’s Homes So
(1968)
Different, So Appealing?
(?)

6. Ao contrário do que sucedeu no Reino Unido, nos
Estados Unidos os artistas trabalham
isoladamente até 1963, quando duas
exposições (Arte 1963: novo vocabulário, Arts
Council, Filadélfia e Os novos realistas, Sidney
Janis Gallery, Nova York) reúnem obras que se
beneficiam do material publicitário e da
mídia. É nesse momento que os nomes de
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes
Oldenburg, James Rosenquist e Tom
Wesselmann surgem como os principais
representantes da Pop art em solo norte-
americano. Sem estilo comum, programas ou
manifestos, os trabalhos desses artistas se
afinam pelas temáticas abordadas, pelo
desenho simplificado e pelas cores saturadas.
A nova atenção concedida aos objetos
comuns e à vida quotidiana encontra seus
precursores na antiarte dos dadaístas.
Os artistas norte-americanos tomam ainda como
referência uma certa tradição figurativa local
- as colagens tridimensionais de Robert
Rauschenberg e as imagens planas e
emblemáticas de Jasper Johns - que abre a
arte para a utilização de imagens e objetos
inscritos no cotidiano. No trato desse repertório
plástico específico não se observa a carga
subjetiva e o gesto lírico-
dramático, característicos do expressionismo
abstrato - que, aliás, a arte pop comenta de
forma paródica em trabalhos como Pincela
(1965) de Roy Lichtenstein. No interior do
grupo norte-americano, o nome de Tom
Wesselmann liga-se às naturezas-mortas
compostas com produtos comerciais, o de
Lichtenstein aos quadrinhos (Whaam!, 1963) e
o de Claes Oldenburg, mais diretamente às
esculturas (Duplo Hambúrguer, 1962).

7. Estes temas eram reproduzidos serialmente com
Andy Warhol nasceu em Pittsburgh, Pensilvânia a 6 de Agosto variações de cores. Além das serigrafias Warhol
de 1928. Era o quarto filho de Ondrej Warhola e Ulja. também se utilizava de outras técnicas, como a
Nos primeiros anos de estudo, Warhol teve coreia, uma doença colagem e o uso de materiais descartáveis, não
do sistema nervoso que provoca movimentos usuais em obras de arte.
involuntários das extremidades, que se acredita ser uma Em 1987, ele foi operado à vesícula biliar. A
complicação da escarlatina e causa manchas de operação correu bem mas Andy Warhol morreu
pigmentação na pele. Muitas vezes de cama quando no dia seguinte.
criança, tornou-se um excluído entre os seus colegas de
escola, ligando-se fortemente com sua mãe. Às vezes
quando estava confinado à cama, desenhava, ouvia
rádio e colecionava imagens de estrelas de cinema ao
redor de sua cama. Warhol depois descreveu esse
período como muito importante no desenvolvimento da
sua personalidade, do conjunto de suas habilidades e de
suas preferências. Aos 17 anos, em 1945, entrou no
Instituto de Tecnologia de Carnegie, em Pittsburgh, hoje
Universidade Carnegie Mellon e se graduou em design.
Os anos 60 marcam uma guinada na sua carreira de artista
plástico e passa a se utilizar dos motivos e conceitos da
publicidade em suas obras, com o uso de cores fortes e
brilhantes e tintas acrílicas. Reinventa a pop art com a
reprodução mecânica e seus múltiplos serigráficos são
temas do cotidiano e artigos de consumo, como as
reproduções das latas de sopas Campbell e a garrafa de
Coca-Cola, além de rostos de figuras conhecidas como
Marilyn Monroe, Liz Taylor, Michael Jackson, Elvis
Presley, Pelé, Che Guevara e símbolos icônicos da
história da arte, como Mona Lisa.

9. =FIM=