Arte idade média 8º ano

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Arte idade média 8º ano

  1. 1. Durante a idade medieval (séculos V-XIV) a arte se caracterizou pela integração dapintura, escultura e arquitetura. Nesse período, a igreja católica exerceu forte controle sobre aprodução científica e cultural concretizando uma ligação entre a produção artística com ocristianismo. Isto proporcionou a predominância dos temas religiosos nas artes plásticas, naliteratura, na música, na arquitetura e no teatro. O imaginário dessa época esteve semprevoltado para o teocentrismo (Deus como centro de tudo). As artes que mais se destacaram na Idade Média foram as artes plásticas: arquitetura,pintura e escultura. Suas principais realizações foram as igrejas, podendo-se distinguir, nelas,dois estilos básicos: o românico e gótico. ESTILO ROMÂNICO Este estilo prevaleceu na Europa no período da Alta Idade Média (entre os séculos XI e XIII). Arquitetura A construção da época foi fundamentalmente religiosa, pois somente a Igreja cristã e as ordens religiosas possuíam fundos suficientes ou pelo menos a organização eficiente para arrecadá-los e financiar o erguimento de capelas, de igrejas e de mosteiros. Na arquitetura, principalmente de mosteiros e basílicas, prevaleceu o uso dos arcos devolta-perfeita e abóbadas (influências da arte romana). Os castelos seguiram um estilo voltadopara o aspecto de defesa. As paredes eram grossas, quase sem reboco, e existiam poucas epequenas janelas deixando seus interiores geralmente sombrios. Tanto as igrejas como oscastelos passavam uma idéia de construções “pesadas”, voltadas para a defesa. Daí seremchamadas: fortalezas de Deus. As igrejas deveriam ser fortes e resistentes para barrarem aentrada das “forças do mal”, enquanto os castelos deveriam proteger as pessoas dos ataquesinimigos durante as guerras. No final dos séculos XI e XII, na Europa, surge a arte românica cuja estrutura erasemelhante às construções dos antigos romanos. As características mais significativas daarquitetura românica são: Abóbadas em substituição ao telhado das basílicas; Pilares maciços que sustentavam as paredes espessas; Aberturas raras e estreitas usadas como janelas; Torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada; e Arcos que são formados por 180 graus. A mais famosa é a Catedral de Pisa sendo o edifício mais conhecido do seu conjunto ocampanário que começou a ser construído em 1.174. Trata-se da Torre de Pisa que se inclinouporque, com o passar do tempo, o terreno cedeu.Na Itália, diferente do resto da Europa, não apresenta formas pesadas, duras e primitivas.
  2. 2. Pintura e escultura Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria à pintura e à escultura para narrar histórias bíblicas ou comunicar valores religiosos aos fiéis. Não podemos estudá-las desassociadas da arquitetura. A pintura românica desenvolveu-se, sobretudo nas grandes decorações murais, através da técnica do afresco, que originalmente era uma técnica de pintar sobre a parede úmida. Mosaicos da coroação de Maria, em Santa Maria Os motivos usados pelos pintores eram de Maior - Jacopo Torriti natureza religiosa. As características essenciaisda pintura românica foram à deformação e o colorismo. A deformação, na verdade, traduz ossentimentos religiosos e a interpretação mística que os artistas faziam da realidade. A figura deCristo, por exemplo, é sempre maior do que as outras que o cercam. O colorismo realizou-se noemprego de cores chapadas, sem preocupação com meios tons ou jogos de luz e sombra, poisnão havia a menor intenção de imitar a natureza. Na porta, a área mais ocupada pelas esculturas era o tímpano, nome que recebe aparede semicircular que fica logo abaixo dos arcos que arrematam o vão superior da porta.Imitação de formas rudes, curtas ou alongadas, ausência de movimentos naturais. Mosaicos são pequenas pedras coloridas que colocadas lado a lado, vão formando odesenho. Usado desde a Antiguidade, veio do Oriente a técnica bizantina que utilizava o azul edourado, para representar o próprio céu. No Ocidente foi utilizado principalmente nas igrejas.ESTILO GÓTICO O estilo gótico predominou na Europa no período da Baixa Idade Média (final do século XIII aoXV) e floresceu nos mais diversos países europeus, em inúmeras catedrais, que até hojecausam admiração pela beleza, elegância, delicadeza e engenharia perfeita. As construções(igrejas, mosteiros, castelos e catedrais) seguiram, no geral, algumas características emcomum. O formato horizontal foi substituído pelo vertical, opçãoque fazia com que a construção estivesse mais próxima do céu.Os detalhes e elementos decorativos também foram muitosusados. As paredes passaram a ser mais finas e de aspecto leve.As janelas apareciam em grande quantidade. As torres eram emformato de pirâmides. Os arcos de volta-quebrada e ogivas foramtambém recursos arquitetônicos utilizados.Características gerais do estilo gótico Verticalismo. Arco quebrado ou ogival. Abóbada de arcos cruzados. O vitral. Vitral - Saint-Chapelle de Paris Na arquitetura Ao contrário da igreja românica, solidamente plantada na terra, a catedral gótica é ummovimento em direção ao céu. Tanto no exterior como no interior, todas as linhas da construçãoapontam para o alto. Essa atração para cima é acentuada pelo uso de arcos pontudos (arcos
  3. 3. ogivais), substituindo os arcos plenos do estilo românico. As abóbadas tornam-se mais leves que as do românico. Além disso, parte do seu peso é distribuída externamente, por meio de arcobotantes, apoiados em contrafortes. Com esta solução de engenharia, foi possível reduzir a espessura das paredes e colunas, abrir numerosas janelas e elevar o teto a alturas impressionantes. As paredes são rasgadas por imensos painéis de vidro (vitrais), que inundam de luz o interior, aumentando a sensação de amplidão no espaço interno. As alturas Saint-Chapelle de Paris vertiginosas ressaltam a idéia da pequenez do homem,diante da grandeza de Deus. No exterior, as fachadas são quase sempre enquadradas portorres laterais, muito altas e arrematadas por flechas agudas. A tendência para o alto éreforçada por numerosas torrezinhas (pináculos), que terminam em flechas. Para se fazer umaidéia da aceitação do gótico, basta dizer que, só na França, entre 1170 e 1270, foramconstruídas mais de 400 igrejas e capelas neste estilo. Apesar do desprezo dos artistas doRenascimento, a arte gótica inventou soluções de arquitetura que só foram superadas noséculo XIX, com o uso do aço; e outras, só no século XX, pelo concreto armado. É ignorânciaou preconceito chamar de atrasada uma sociedade capaz de realizar obras tão perfeitas. Alguns exemplos da arquitetura góticaencontram-se na França nas catedrais de Notre-Dame de Reims, Notre-Dame de Paris, de Chartres,Saint-Chapelle de Paris, na Inglaterra nas catedraisde Norwich, Lincoln e Westminster em Londres. Sãoexemplos significativos também os palácios daJustiça e do Louvre em Paris e o palácio dos Papas,de Avinhão na França. Na Itália, os edifícios em estilo gótico são deautoria de artistas que anunciavam o Renascimento.Como a Igreja de São Francisco de Assis, a catedralde Santa Maria Del Fiore e o Palazzo Vechi, emFlorença e os palácios comunais de Bolonha,Pistóia e Perúsia. Catedral de Lincoln - Lincolnshire, Inglaterra Na pintura A finalidade primordial da pintura gótica era ensinar a criação divina e, num sentido maisdidático, narrar as Escrituras para o maior número de pessoas, quase sempre analfabetas. Ostemas eram religiosos, tirados da tradição bizantina. Além das histórias da Bíblia, representava-se também a vida dos santos e a iconografia de Cristo, particularmente a crucificação, capítulocentral da teologia da Idade Média. Embora as pinturas fossem freqüentemente substituídas pelos vitrais, são comuns aspinturas em painéis de madeira e sobre relevos. As figuras adquirem mais naturalidade, e ocolorido é mais vivo. Os pintores do gótico elaboraram uma pintura carregada de simbolismo, afim de tocar emocionalmente o observador. São, também, notáveis as pinturas em manuscritos(iluminuras). No final do período, surge a preocupação com a perspectiva, melhorando asproporções entre figuras próximas e afastadas.Na escultura Em geral, a escultura gótica está integrada na arquitetura. A princípio, as estátuas eramalongadas e não possuíam qualquer movimento, com um acentuado predomínio da
  4. 4. verticalidade, o que praticamente as fazia desaparecer. Eramestátuas-colunas. Aos poucos, ela foi-se libertando das rígidas formasromânicas e adquirindo maior expressão,primeiramente, no rosto e, depois nos movimentos. Além dessa variação notempo, há grande diferenciação de um lugar parara outro. Na fase final daIdade Média, as figuras já apresentam uma grande naturalidade. Osescultores buscavam dar um aspecto real e humano às figuras retratadas(anjos, santos e personagens bíblicos). A separação em relação à arquitetura torna-se um fato e asesculturas começam a se destacar como obras independentes. As roupas Pilar dos Anjos,ficam mais pesadas e se multiplicam as dobras, que já não são lineares e Catedral derígidas, mas sim onduladas, expressivas e mais naturais. Estrasburgo DANÇA E MÚSICA MEDIEVAL Durante toda a Idade Média, a música profana fez parte da corte medieval. Servia paradançar, para animar o jantar, para se ouvir. Era indispensáveis em cerimônias civis, militares,feriados e outras ocasiões festivas com danças folclóricas, e também para animar os Cruzadosquando partiam para a Terra Santa ou de júbilo, quando regressavam das suas campanhas. Os jograis pertenciam à outra classe de músicos. Eles recitavam, cantavam, tocavam, dançavam, faziam acrobacias e exibiam as habilidades de animais domesticados. Iam de terra em terra e, com as suas diversões, entretinham a nobreza e os ajuntamentos de pessoas nas praças públicas. Eram vistos como vagabundos e viviam à margem da sociedade, mas eram muito populares por trazerem as novidades e as notícias de outras terras. A dança de roda é seguramente o tipo coreográfico mais difundido na Europa e em todo o mundo. A sua simplicidade contribuiu decerto para isso:os dançadores formam uma roda, intercalando os do sexo masculino com os do feminino. Nafórmula mais difundida, dão as mãos uns aos outros, virados para o centro do círculo, evoluindoa roda no sentido contrário ao dos ponteiros do relógio. De vez em quando, nas ocasiões emque a música o sugere, param e batem palmas, para de seguida retomarem o movimentocircular. Além da simplicidade, autores há que atribuem a sua divulgação ao valor mágico docírculo e da evolução em círculo. Seja como for, a roda é a mais primitiva forma de dançacoletiva. O seu tipo medieval mais conhecido é a carole, que era seguramente cantada pelosdançadores, primeiro por um solista, a que respondiam depois todos os outros. No século XIV aparece entre os nobres, o Momo, um gênero de dança que serviu comobase do futuro ballet-teatro. Era uma espécie de Carolas onde os participantes dançavammascarados e disfarçados. Nos bailes de Momos dançava-se a Mourisca, uma dança importada dos árabes, emritmo binário, marcada por batidas dos pés ou, em caso de cansaço, dos calcanhares. Omovimento da coreografia era o seguinte: bate-se o calcanhar direito (no chão) / bate-se ocalcanhar esquerdo / bate-se os dois calcanhares (um no outro) / suspiro. Na verdade, aspartituras indicam uma pausa no momento do suspiro. O momo tornou-se uma dançaespetáculo quando começou a ser dançado como atração entre os pratos de um banquete. Já no final do século XV o momo estava estabelecido com firmeza nas cortes depríncipes. Apresentava, então diversos elementos dos ballets de corte (antecessores dos ballets
  5. 5. de repertório), como dançarinos, cantores, músicos, carros, efeitos de maquinaria; mas faltava-lhes a "alma" do espetáculo: uma ação dramática coordenada e a diversidade das danças, poisapenas dançavam a Carola e a Mourisca. No final da Idade Média a dança e a música tornaram-se parte de todos osacontecimentos festivos. VESTUÁRIO MEDIEVAL As roupas e os sapatos daépoca eram bastante volumosos eescondiam quase inteiramente ocorpo, especialmente o da mulher.As mais jovens até chegavam arevelar o colo, mas a Igreja sempredesaprovou os decotes. Pode-sedizer também que já existia moda,naquele tempo, com a introdução denovidades na forma de vestidos,chapéus, sapatos, jóias, etc. Vestuário básico das mulheres incluía roupa de baixo, saia ou vestido longo, avental emantos, além de chapéus com formas as mais variadas (imitando a agulha de uma torre,borboletas, toucas com longas tiras) e exagerados (em alguns locais foi preciso alterar aentrada das casas para que as damas e seus chapéus pudessem passar). Na época, cabelospresos identificavam a mulher casada, enquanto as solteiras usavam cabelos soltos. As cores mais usadas pelas mulheres eram o azul real, o bordô e o verde escuro. Asmangas e as saias dos vestidos eram bufantes e compridas. As mais ricas usavam acessórios,como leques e jóias. Para os homens, o vestuário se compunha de meias longas, até a cintura, culotes, gibão(uma espécie de jaqueta curta), chapéus de diversos tamanhos e sapatos de pontas longas. Ostecidos variavam de acordo com a condição social dos cavaleiros, o clima, a ocasião e local e,nos dias de festa, por exemplo, usavam ricas vestimentas, confeccionadas com tecidosorientais, sedas, lã penteada e veludo. E festa é o que não faltava, o ano inteiro, nas feiras enas datas religiosas e profanas da Europa Medieval. Tanto nos castelos quanto nas vilas,aldeias e cidades, em tempos de fartura, tudo era motivo para comer, beber e dançar, comfantasias, máscaras, procissões, muita alegria e até certos excessos. Os camponeses, apesar do sofrimento e a da penúria, gostavam de festas, danças emúsicas. Várias danças folclóricas européias originam-se de festas e danças popularesmedievais.Algumas das fontes de pesquisas:http://www.sohistoria.com.br/ef2/medieval/p6.phphttp://idademedia.wetpaint.comhttp://www.centroartisticodedanca.comhttp://artenaidademedia.blogspot.com/2010/06/arte-medieval-e-suas-caracteristicashttp://pt.wikipedia.org/wiki/Arquitetura_da_Idade_M%C3%A9dia

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