1. Arte Gótica
• O estilo gótico designa uma fase da
história da arte ocidental, identificável
por características muito próprias de
contexto social, político e religioso em
conjugação com valores estéticos e
filosóficos e que surge como resposta à
austeridade do estilo românico.
3. O termo Gótico
• O termo gótico vai ser referido pela primeira
vez por Giorgio Vasari, considerado o
fundador da história da arte.
• Vasari cria assim o termo gótico com fortes
conotações pejorativas, designando um estilo
somente digno de bárbaros e vândalos, mas
que nada tem a ver com os antigos povos
germânicos (visigodos e ostrogodos).
4. Como Surge?
• Este movimento cultural e artístico
desenvolve-se durante a Idade Média, no
contexto do Renascimento do Século XII e
prolonga-se até ao advento do Renascimento
Italiano em Florença, quando a inspiração
clássica quebra a linguagem artística até então
difundida.
5. Onde surge?
• Os primeiros passos são dados a meados do
século XII em França no campo da
arquitectura (mais especificamente na
construção de catedrais) e, acabando por
abranger outras disciplinas estéticas, estendese pela Europa até ao início do século XVI, já
não apresentando então uma uniformidade
geográfica.
6. Expansão
• O núcleo central do estilo resume-se inicialmente
à zona da Île-de-France, que abarca a zona de
Paris e arredores, mas estende-se eventualmente
a todo o território francês e transborda mesmo
para lá das fronteiras ramificando-se pela Europa
ocidental, principalmente a norte dos Alpes. A
expansão do movimento alastra com o tempo
para Inglaterra, Alemanha, Itália, Polónia e até à
Península Ibérica, embora aqui com menos
impacto.
7. Fases da Arte Gótica
• Gótico primitivo, ou Proto-gótico
Assumem-se as ideias base e dão-se os primeiros passos
com a reconstrução da Abadia de Saint-Denis.
• Gótico pleno, ou Gótico clássico
Aperfeiçoam-se as inovadoras técnicas de construção e
entra-se na fase do domínio construtivo arquitectónico
com o tempo das grandes catedrais.
• Gótico tardio
A expressão artística torna-se menos ambiciosa, fruto da
crise económica e da Peste negra do século XIV a par
com uma religião mais terrena e mundana praticada
pelas ordens mendicantes.
8. Variantes Decorativas
– Gótico lanceolado: De 1200 a 1300.
– Gótico radiante, irradiante ou rayonnant (século XIV
de 1300 a 1400, uso de linhas radiais na traçaria)
– Gótico perpendicular (Inglaterra, século XIV, uso de
linhas perpendiculares)
• Gótico flamejante ou flamboyant (França, século
XV de 1400 a 1500). Momento definido pela
exuberância da decoração escultórica nos
edifícios arquitectónicos
9. Arquitectura
Características gerais
• Verticalismo dos edifícios substitui o horizontalismo do
Românico;
• Paredes mais leves e finas;
• Contrafortes em menor número;
• Janelas predominantes;
• Torres ornadas por rosáceas;
• Utilização do arco de volta quebrada;
• Consolidação dos arcos feita por abóbadas de arcos
cruzados ou de ogivas;
• Nas torres (principalmente nas torres sineiras) os telhados
são em forma de pirâmide.
17. Escultura
• À escultura que no românico era dependente da
arquitectura, vai afirmar pela primeira vez como
elemento independente à arquitectura e com
objectivos próprios.
• As estátuas nas ombreiras libertam-se
progressivamente das colunas e da sua forma
irreal e alongada ganhando volume e vida.
• Surge uma expressão realista, serena e
profundamente terna que estabelece
comunicação pelo olhar, pelo sorriso e pelo
gesto.
21. Pintura
• Não assume um papel de destaque logo desde o início do
desenvolvimento do estilo.
• A pintura tem o seu apogeu como expressão independente da
arquitectura.
Mestres italianos
• A Itália representa uma região com características muito próprias
do estilo gótico. A influência bizantina, também denominada por
maniera greca, de pintura afresco e sobre madeira, vai estar
enraizada até aos finais do século XIII quando a pintura gótica se
começa a desenvolver. Os temas religiosos dominam e os tons
dourados e vermelhos vão ajudar à associação de importância e
santidade das personagens bíblicas.
• Neste campo Giotto é o expoente da audácia e originalidade
estabelecendo pela primeira vez uma relação física entre a pintura e
o espectador. E o outro artista Sonante foi o Jan Van Eyck
23. Vitral
• Este método, de unir pedaços de vidro
colorido através de chumbo, foi o que melhor
se adaptou à necessidade narrativa do interior
da catedral gótica.
• Permitiam a criação de grandes lances de
entrada de luz.
• Um estilo pictórico próprio a partir de 1200 e
atingiu o seu apogeu até 1250.
24. Iluminura
• Após o apogeu do vitral a iluminura de
manuscritos volta a assumir o papel principal
na representação pictórica que vinha já desde
o românico.
• As figuras exibem um tratamento volumétrico
com as mesmas expressões graciosas e
posições sinuosas da decoração escultórica da
catedral