1) André Bazin foi um crítico de cinema francês influente na nouvelle vague e fundador da revista Cahiers du Cinéma;
2) Bazin defendia que o cinema possui uma "ontologia da imagem fotográfica" que permite reproduzir a realidade de forma única, em contraste com as artes plásticas dependentes da subjetividade do artista;
3) Ele também propunha que técnicas cinematográficas que imitam melhor a percepção natural, como a profundidade de campo e o plano-sequência
O documento descreve o expressionismo alemão no cinema da década de 1920, caracterizado pela distorção de cenários e personagens para expressar visões subjetivas do mundo. Filmes como Metrópolis, O Gabinete do Dr. Caligari e Nosferatu utilizaram temas sombrios, personagens bizarros e cenografia fantástica. O estilo expressionista influenciou o cinema de Hollywood.
Este documento lista e descreve brevemente 10 projetos arquitetônicos notáveis de diferentes arquitetos ao redor do mundo, incluindo a estação de trem de Innsbruck projetada por Zaha Hadid, o Crazy Hotel de Bratislava por Frank Gehry, e anexos da National Gallery de Londres por Robert Venturi.
O documento discute a evolução da direção de arte e fotografia no cinema, desde os primórdios até os dias atuais. Aborda importantes filmes que marcaram essas áreas, como Metropolis, Enouraçado Potemkin, filmes de Fellini, Kubrick e Lucas, e o papel fundamental desses profissionais para criar mundos visuais no cinema.
O documento classifica e descreve os principais tipos de fotografia, incluindo fotografia social, fotojornalismo, publicitária, científica e fine art. Apresenta exemplos históricos e atuais de cada categoria, mostrando suas características e aplicações.
O documento descreve as invenções e experiências que antecederam o cinema moderno, incluindo brinquedos ópticos como o taumatrópio e fenaquistoscópio, que exploraram a persistência da visão para criar a ilusão de movimento. Também discute inventores-chave como Edison, irmãos Lumière e Méliès, cujas invenções permitiram a captura e projeção de filmes, levando ao desenvolvimento do cinema.
História da Arte - do Construtivismo à Arte ContemporaneaRaphael Lanzillotte
O documento resume vários movimentos artísticos modernos e contemporâneos como o Construtivismo, Surrealismo, Abstracionismo Informal e Geométrico, Expressionismo Abstrato, Op Art, Pop Art e os movimentos brasileiros do Concretismo, Neoconcretismo e Arte Conceitual. Ele fornece informações sobre os principais artistas e características de cada movimento.
1) André Bazin foi um crítico de cinema francês influente na nouvelle vague e fundador da revista Cahiers du Cinéma;
2) Bazin defendia que o cinema possui uma "ontologia da imagem fotográfica" que permite reproduzir a realidade de forma única, em contraste com as artes plásticas dependentes da subjetividade do artista;
3) Ele também propunha que técnicas cinematográficas que imitam melhor a percepção natural, como a profundidade de campo e o plano-sequência
O documento descreve o expressionismo alemão no cinema da década de 1920, caracterizado pela distorção de cenários e personagens para expressar visões subjetivas do mundo. Filmes como Metrópolis, O Gabinete do Dr. Caligari e Nosferatu utilizaram temas sombrios, personagens bizarros e cenografia fantástica. O estilo expressionista influenciou o cinema de Hollywood.
Este documento lista e descreve brevemente 10 projetos arquitetônicos notáveis de diferentes arquitetos ao redor do mundo, incluindo a estação de trem de Innsbruck projetada por Zaha Hadid, o Crazy Hotel de Bratislava por Frank Gehry, e anexos da National Gallery de Londres por Robert Venturi.
O documento discute a evolução da direção de arte e fotografia no cinema, desde os primórdios até os dias atuais. Aborda importantes filmes que marcaram essas áreas, como Metropolis, Enouraçado Potemkin, filmes de Fellini, Kubrick e Lucas, e o papel fundamental desses profissionais para criar mundos visuais no cinema.
O documento classifica e descreve os principais tipos de fotografia, incluindo fotografia social, fotojornalismo, publicitária, científica e fine art. Apresenta exemplos históricos e atuais de cada categoria, mostrando suas características e aplicações.
O documento descreve as invenções e experiências que antecederam o cinema moderno, incluindo brinquedos ópticos como o taumatrópio e fenaquistoscópio, que exploraram a persistência da visão para criar a ilusão de movimento. Também discute inventores-chave como Edison, irmãos Lumière e Méliès, cujas invenções permitiram a captura e projeção de filmes, levando ao desenvolvimento do cinema.
História da Arte - do Construtivismo à Arte ContemporaneaRaphael Lanzillotte
O documento resume vários movimentos artísticos modernos e contemporâneos como o Construtivismo, Surrealismo, Abstracionismo Informal e Geométrico, Expressionismo Abstrato, Op Art, Pop Art e os movimentos brasileiros do Concretismo, Neoconcretismo e Arte Conceitual. Ele fornece informações sobre os principais artistas e características de cada movimento.
Aula: História do Cinema
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
Publicidade e Propaganda
Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
Nicéphore Niepce foi o pioneiro na obtenção das primeiras imagens fotográficas permanentes em 1816 ao usar "betume da Judeia" em uma chapa de cobre. Posteriormente, Louis Daguerre e William Talbot desenvolveram processos que permitiam fixar imagens fotográficas em chapas de metal e papel, respectivamente. No entanto, foi George Eastman quem revolucionou a fotografia ao lançar em 1888 a câmara Kodak com filme flexível, tornando o processo instantâneo e acessível ao grande público.
Béla Balázs foi um teórico húngaro do cinema que defendia que o cinema é uma linguagem que permite a expressão de emoções e pensamentos não-verbais através de técnicas como o close-up e a montagem. Ele acreditava que o cinema permitiria a reunificação das culturas através de uma compreensão visual compartilhada do mundo, ao invés de divisões linguísticas. Balázs também argumentou que o cinema gera uma nova compreensão da realidade através da identificação do espectador com os personagens e da
Pesquisa solicitada na aula de Robótica do Colégio Módulo, 8ºs anos, aproveitando o assunto trabalhado em sala sobre Persistência visual. Nessa apresentação consta os fatores determinantes e marcos para a história e evolução da fotografia.
Como fazer uso dos elementos visuais, ou informações visuais, como forma criativa de se expressar na fotografia. Aula do prof. Oswaldo Hernandez, professor da Universidade Metodista de São Paulo.
O documento resume a história da fotografia em três fases, começando com a câmera escura no século 15, o processo dos sais de prata no século 17 e a primeira fotografia de Niépce em 1826. A segunda fase discute o daguerreótipo de Daguerre em 1839 e o calótipo de Talbot, além do desenvolvimento da fotografia no século 19. A terceira fase trata da popularização da fotografia com a invenção da película por Eastman e da chegada da fotografia digital
Este documento discute las características de las imágenes fotográficas documentales. Explica que las imágenes son polisémicas y pueden tener múltiples interpretaciones dependiendo del contexto. También describe las diferentes relaciones entre imágenes y texto, como la función de anclaje y relevo del texto. Por último, analiza los tres momentos de interpretación de una fotografía: su producción, manifestación y reutilización para construir nuevo conocimiento.
Este é um trabalho sobre a era do Cinema Mudo, na qual surgiram os primeiros filmes da história do cinema, conhecidos como filmes mudos. Juntamente com o surgimento do cinema, também falo sobre os atores que surgiram na época, como Charles Chaplin e Buster keaton. Além de destacar os principais filmes da época.
CAP 3. Cinema e o registro do movimento 2021.pptxTATE9
O documento descreve a origem e evolução do cinema, desde as primeiras invenções que permitiram capturar imagens em movimento, como o fúsil fotográfico e o zoopraxiscópio, até a criação do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière em 1895. Também apresenta figuras importantes como Edison, Méliès e a popularização do cinema mudo até os anos 1920.
1. O documento apresenta um manifesto concepcionista com 10 pontos sobre morte ao ego e apagamento da memória, além de abordar brevemente a história do cinema brasileiro.
2. O texto descreve os três principais estúdios pioneiros do cinema brasileiro - Cinédia, Vera Cruz e Atlântida Cinematográfica - e seus principais filmes.
3. Figuras importantes como Amácio Mazzaropi e Carmem Miranda são apresentadas, assim como o movimento Cinema Novo e seu principal expoente, Glauber Rocha.
O documento discute técnicas de montagem cinematográfica como transições entre cenas, raccords para ligar planos de forma a manter a continuidade narrativa e visual, e exemplos históricos de uso de plano/contraplano, montagem alternada e montagem construtiva/analítica. Também aborda como a televisão e mudanças de contexto influenciaram a evolução da montagem no cinema contemporâneo para planos mais próximos e ritmo mais acelerado.
O documento descreve as principais etapas e funções da produção cinematográfica, incluindo a pré-produção, produção e pós-produção. Nas três etapas, várias funções são essenciais como direção, produção, fotografia, arte, som, montagem e finalização. Cada função tem responsabilidades específicas para garantir o sucesso de um filme.
O documento descreve a história do fotojornalismo no Brasil e no mundo, desde as primeiras fotos de eventos na década de 1840 até o surgimento das agências fotojornalísticas independentes após a Segunda Guerra Mundial. Apresenta também os principais fotógrafos brasileiros do século XIX como Marc Ferrez, Juan Gutierrez e Augusto Malta, e classifica os diferentes gêneros fotojornalísticos.
O documento descreve a evolução do design gráfico pós-moderno desde os anos 1950, com ênfase nas experimentações com formas, tipografias e estéticas alternativas como o psicodelismo. Também discute o impacto da tecnologia digital na criação gráfica a partir dos anos 1980 e a desconstrução de convenções visuais.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens, incluindo os trabalhos iniciais de Niépce, Daguerre e Talbot no século XIX e a evolução das câmaras fotográficas até o início do século XX, culminando com a popularização da fotografia com a criação da câmara Brownie pela Kodak.
Aula: Introdução à linguagem audiovisual
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
Publicidade e Propaganda
Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
Os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo e realizaram o primeiro filme da história. Ao longo dos anos, o cinema evoluiu de peças de teatro filmadas para filmes sonoros em Hollywood. Grandes diretores como David Griffith e Orson Welles ajudaram a estabelecer o cinema como uma forma de arte.
1) Em 28 de dezembro de 1895, os irmãos Lumière realizaram a primeira exibição pública do cinematógrafo em Paris, marcando o início da era do cinema;
2) Eles exibiram o curta-metragem L'Arrivée d'un Train à La Ciotat, causando comoção na plateia;
3) A invenção do cinema foi um processo gradual que se desenvolveu a partir de várias inovações técnicas ao longo dos séculos.
A pré-produção audiovisual inclui o desenvolvimento do roteiro, escolha da equipe, planejamento financeiro e logístico e consultorias. O roteiro é a forma escrita da produção e é geralmente seguido por storyboards e plantas baixas para visualizar e planejar a produção. A equipe é selecionada e o planejamento inclui cronograma, locações e equipamentos. Consultorias e ensaios também fazem parte desta etapa inicial e crucial.
O documento define fotografia como a gravação mecânica ou digital de uma imagem em um material sensível à luz. Explora os conceitos-chave de imagem e luz, essenciais para a fotografia, e como a exposição à luz é responsável pela formação da imagem no material fotográfico.
O documento discute as teorias realistas do cinema, defendendo que sua função é revelar a realidade preexistente através de técnicas não intervencionistas como planos longos e profundidade de campo. Os principais teóricos realistas foram Bazin, Balázs, Kracauer e Cavell no século XX. Movimentos como o Neorrealismo Italiano buscaram revelar a realidade cotidiana de forma poética, enquanto rejeitavam técnicas expressionistas ou artificiais.
Este documento resume a história do cinema desde seus primórdios até os dias atuais, com ênfase nos principais marcos e invenções ao longo dos séculos, assim como nos principais gêneros, cineastas e premiações.
Aula: História do Cinema
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
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2022.2
Nicéphore Niepce foi o pioneiro na obtenção das primeiras imagens fotográficas permanentes em 1816 ao usar "betume da Judeia" em uma chapa de cobre. Posteriormente, Louis Daguerre e William Talbot desenvolveram processos que permitiam fixar imagens fotográficas em chapas de metal e papel, respectivamente. No entanto, foi George Eastman quem revolucionou a fotografia ao lançar em 1888 a câmara Kodak com filme flexível, tornando o processo instantâneo e acessível ao grande público.
Béla Balázs foi um teórico húngaro do cinema que defendia que o cinema é uma linguagem que permite a expressão de emoções e pensamentos não-verbais através de técnicas como o close-up e a montagem. Ele acreditava que o cinema permitiria a reunificação das culturas através de uma compreensão visual compartilhada do mundo, ao invés de divisões linguísticas. Balázs também argumentou que o cinema gera uma nova compreensão da realidade através da identificação do espectador com os personagens e da
Pesquisa solicitada na aula de Robótica do Colégio Módulo, 8ºs anos, aproveitando o assunto trabalhado em sala sobre Persistência visual. Nessa apresentação consta os fatores determinantes e marcos para a história e evolução da fotografia.
Como fazer uso dos elementos visuais, ou informações visuais, como forma criativa de se expressar na fotografia. Aula do prof. Oswaldo Hernandez, professor da Universidade Metodista de São Paulo.
O documento resume a história da fotografia em três fases, começando com a câmera escura no século 15, o processo dos sais de prata no século 17 e a primeira fotografia de Niépce em 1826. A segunda fase discute o daguerreótipo de Daguerre em 1839 e o calótipo de Talbot, além do desenvolvimento da fotografia no século 19. A terceira fase trata da popularização da fotografia com a invenção da película por Eastman e da chegada da fotografia digital
Este documento discute las características de las imágenes fotográficas documentales. Explica que las imágenes son polisémicas y pueden tener múltiples interpretaciones dependiendo del contexto. También describe las diferentes relaciones entre imágenes y texto, como la función de anclaje y relevo del texto. Por último, analiza los tres momentos de interpretación de una fotografía: su producción, manifestación y reutilización para construir nuevo conocimiento.
Este é um trabalho sobre a era do Cinema Mudo, na qual surgiram os primeiros filmes da história do cinema, conhecidos como filmes mudos. Juntamente com o surgimento do cinema, também falo sobre os atores que surgiram na época, como Charles Chaplin e Buster keaton. Além de destacar os principais filmes da época.
CAP 3. Cinema e o registro do movimento 2021.pptxTATE9
O documento descreve a origem e evolução do cinema, desde as primeiras invenções que permitiram capturar imagens em movimento, como o fúsil fotográfico e o zoopraxiscópio, até a criação do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière em 1895. Também apresenta figuras importantes como Edison, Méliès e a popularização do cinema mudo até os anos 1920.
1. O documento apresenta um manifesto concepcionista com 10 pontos sobre morte ao ego e apagamento da memória, além de abordar brevemente a história do cinema brasileiro.
2. O texto descreve os três principais estúdios pioneiros do cinema brasileiro - Cinédia, Vera Cruz e Atlântida Cinematográfica - e seus principais filmes.
3. Figuras importantes como Amácio Mazzaropi e Carmem Miranda são apresentadas, assim como o movimento Cinema Novo e seu principal expoente, Glauber Rocha.
O documento discute técnicas de montagem cinematográfica como transições entre cenas, raccords para ligar planos de forma a manter a continuidade narrativa e visual, e exemplos históricos de uso de plano/contraplano, montagem alternada e montagem construtiva/analítica. Também aborda como a televisão e mudanças de contexto influenciaram a evolução da montagem no cinema contemporâneo para planos mais próximos e ritmo mais acelerado.
O documento descreve as principais etapas e funções da produção cinematográfica, incluindo a pré-produção, produção e pós-produção. Nas três etapas, várias funções são essenciais como direção, produção, fotografia, arte, som, montagem e finalização. Cada função tem responsabilidades específicas para garantir o sucesso de um filme.
O documento descreve a história do fotojornalismo no Brasil e no mundo, desde as primeiras fotos de eventos na década de 1840 até o surgimento das agências fotojornalísticas independentes após a Segunda Guerra Mundial. Apresenta também os principais fotógrafos brasileiros do século XIX como Marc Ferrez, Juan Gutierrez e Augusto Malta, e classifica os diferentes gêneros fotojornalísticos.
O documento descreve a evolução do design gráfico pós-moderno desde os anos 1950, com ênfase nas experimentações com formas, tipografias e estéticas alternativas como o psicodelismo. Também discute o impacto da tecnologia digital na criação gráfica a partir dos anos 1980 e a desconstrução de convenções visuais.
O documento descreve a história da fotografia desde suas origens, incluindo os trabalhos iniciais de Niépce, Daguerre e Talbot no século XIX e a evolução das câmaras fotográficas até o início do século XX, culminando com a popularização da fotografia com a criação da câmara Brownie pela Kodak.
Aula: Introdução à linguagem audiovisual
Disciplina: Linguagem Audiovisual
Prof. Me. Thiago Assumpção
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Universidade Federal do Oeste da Bahia (UFOB)
2022.2
Os irmãos Lumière inventaram o cinematógrafo e realizaram o primeiro filme da história. Ao longo dos anos, o cinema evoluiu de peças de teatro filmadas para filmes sonoros em Hollywood. Grandes diretores como David Griffith e Orson Welles ajudaram a estabelecer o cinema como uma forma de arte.
1) Em 28 de dezembro de 1895, os irmãos Lumière realizaram a primeira exibição pública do cinematógrafo em Paris, marcando o início da era do cinema;
2) Eles exibiram o curta-metragem L'Arrivée d'un Train à La Ciotat, causando comoção na plateia;
3) A invenção do cinema foi um processo gradual que se desenvolveu a partir de várias inovações técnicas ao longo dos séculos.
A pré-produção audiovisual inclui o desenvolvimento do roteiro, escolha da equipe, planejamento financeiro e logístico e consultorias. O roteiro é a forma escrita da produção e é geralmente seguido por storyboards e plantas baixas para visualizar e planejar a produção. A equipe é selecionada e o planejamento inclui cronograma, locações e equipamentos. Consultorias e ensaios também fazem parte desta etapa inicial e crucial.
O documento define fotografia como a gravação mecânica ou digital de uma imagem em um material sensível à luz. Explora os conceitos-chave de imagem e luz, essenciais para a fotografia, e como a exposição à luz é responsável pela formação da imagem no material fotográfico.
O documento discute as teorias realistas do cinema, defendendo que sua função é revelar a realidade preexistente através de técnicas não intervencionistas como planos longos e profundidade de campo. Os principais teóricos realistas foram Bazin, Balázs, Kracauer e Cavell no século XX. Movimentos como o Neorrealismo Italiano buscaram revelar a realidade cotidiana de forma poética, enquanto rejeitavam técnicas expressionistas ou artificiais.
Este documento resume a história do cinema desde seus primórdios até os dias atuais, com ênfase nos principais marcos e invenções ao longo dos séculos, assim como nos principais gêneros, cineastas e premiações.
O documento discute a história do cinema desde suas origens até tendências contemporâneas, abordando diferentes países e movimentos cinematográficos ao longo do tempo. Ele descreve os primeiros aparelhos para capturar imagens em movimento, a apresentação pública dos irmãos Lumière em 1895 marcando o início do cinema mudo, e a chegada do som nos anos 1920 revolucionando a indústria. O documento também analisa a influência do cinema na sociedade e cultura.
O documento resume a história do cinema no Brasil e no mundo desde suas origens até os dias atuais, destacando principais marcos como a primeira exibição pública dos irmãos Lumière em 1895, o período áureo do cinema brasileiro entre 1908-1922, e movimentos como o Cinema Novo na década de 1960.
O documento discute as relações entre o cineasta Jean Rouch e o movimento surrealista. Aponta que Rouch foi influenciado pelas ideias surrealistas de explorar o acaso, sonhos e imaginação em seus filmes. No entanto, seus filmes não utilizam as famosas imagens surrealistas de desnaturalizar a vida cotidiana, mas criam outro tipo de imagem surrealista. O texto também analisa como dois filmes de Rouch, La Punition e Gare du Nord, dialogam com as ideias surrealistas.
O documento apresenta resumidamente as biografias e obras de importantes cineastas da história do cinema mundial, como Charlie Chaplin, Sergei Eisenstein, Orson Welles, Akira Kurosawa, Werner Herzog, Frederico Fellini, Pier Paolo Pasolini, Ingmar Bergman, Alain Resnais, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock e Stanley Kubrick.
O documento descreve a história da fotografia desde sua invenção com o daguerreótipo em 1837 até o desenvolvimento da fotografia como arte e meio de comunicação. Aborda os principais marcos como a popularização das cartes de visite na década de 1850 e o surgimento das primeiras câmeras portáteis Kodak na década de 1880.
O expressionismo foi um movimento cultural de vanguarda surgido na Alemanha no início do século XX que se manifestou inicialmente através da pintura e teve seu auge no cinema após a Primeira Guerra Mundial. O expressionismo no cinema se caracterizava por temas sombrios, personagens bizarros e ambientes distorcidos através do uso de sombras, planos picados e focos de luz.
Ces slides racontent l'histoire de la photographie d'une façon générale, et ont été présentés à l'occasion d'un travaille de Histoire de L'Art à l'université...
Este documento traça a história da fotografia e do cinema, desde as suas origens na câmara escura até ao desenvolvimento da indústria cinematográfica em Hollywood. Aborda os principais marcos como a invenção da fotografia por Daguerre e Niépce, o desenvolvimento da projeção cinematográfica pelos Irmãos Lumière e a emergência dos Estados Unidos como principal centro de produção com o aparecimento dos grandes estúdios em Hollywood.
A história do cinema começou com experimentos ópticos como jogos de sombras, a câmara escura e a lanterna mágica. No século 19, aparelhos como o fenacistoscópio e o praxinoscópio usaram a persistência da visão para criar a ilusão de movimento, levando ao desenvolvimento da fotografia e do cinematógrafo no final do século. Os irmãos Lumière apresentaram o cinematógrafo em 1895, marcando o início do cinema.
1) O documento descreve a origem e evolução do cinema desde sua invenção pelos irmãos Lumière até se tornar uma indústria com códigos próprios.
2) Detalha pioneiros como Méliès e Griffith e como o cinema rapidamente evoluiu de curtas filmagens para ficção e documentários.
3) Aponta grandes diretores que usaram o cinema para servir movimentos artísticos e ideológicos diferentes.
Novo apresentação do microsoft power pointSérgio Ventura
O documento discute o expressionismo alemão no cinema. Aborda o que é o expressionismo, suas fases e características no cinema. Detalha dois dos primeiros e mais influentes filmes do gênero, O Gabinete do Dr. Caligari e Nosferatu. Explora a influência do expressionismo alemão no cinema de Hollywood e em filmes modernos.
As origens do cinema podem ser traçadas até jogos de sombras na China antiga e experiências com a câmera escura e lanterna mágica. No século 19, aparelhos como o fenacistoscópio e praxinoscópio tentaram capturar o movimento, enquanto a fotografia permitiu avanços na cronofotografia. Finalmente, os Irmãos Lumière desenvolveram o cinematógrafo em 1895, trazendo o primeiro filme projetado para o público.
Terra em transe (1967) análise do filme de de glauber rocha- lucas schuab...Lucas Schuab Vieira
Este trabalho analisa o filme Terra em Transe (1967), do diretor Glauber Rocha, no contexto do Cinema Novo brasileiro. O filme retrata os problemas políticos e sociais do Brasil durante a ditadura militar de forma experimental e não-linear, com o objetivo de despertar uma consciência crítica na elite intelectual, mais do que nas massas. Apesar da polêmica causada, o filme teve maior repercussão entre intelectuais do que sucesso popular.
O documento resume a história do cinema desde suas origens com os irmãos Lumière até os dias atuais, passando pelas principais invenções, estúdios, diretores e filmes que marcaram cada época.
O documento discute a história do cinema, desde seu início com os Irmãos Lumière até os gêneros cinematográficos modernos. Aborda o nascimento da indústria em Hollywood, o desenvolvimento do cinema mudo e falado, e gêneros como comédia, documentário, ficção, musical, western, policial e terror.
O documento descreve a origem e evolução do cinema, desde as primeiras representações dinâmicas na arte até o desenvolvimento da fotografia e dos primeiros aparelhos de captura de movimento no final do século XIX, culminando na invenção do cinematógrafo pelos Irmãos Lumière em 1895. O texto também menciona figuras importantes como Edison e Chaplin e como o cinema se popularizou e se desenvolveu em cores e tecnicamente ao longo do tempo.
1) Existem várias tentativas de definir "arte", mas não há consenso. Definições tradicionais focam na representação, expressão ou forma, porém obras modernas questionam essas abordagens.
2) Teorias céticas argumentam que "arte" é um conceito aberto e indefinível, influenciado por fatores sociais e de poder.
3) Atualmente privilegiam-se definições funcionalistas, baseadas na função estética, ou institucionais, que enfatizam o papel das instituições no reconhecimento do status
1) A narrativa histórico-materialista articula um sistema narrativo de trama com um sistema retórico para defender um argumento;
2) Exemplos incluem filmes soviéticos dos anos 1920-1930 de Eisenstein, Pudovkin e outros, e vanguardas políticas dos anos 1960-1970 influenciadas por Brecht e Althusser;
3) Subgêneros soviéticos incluem a narrativa da revolução, problemas pós-revolução e construção de melhorias sociais.
O documento descreve as características do "cinema de arte" ou modo narrativo cinematográfico específico, incluindo: ênfase no realismo psicológico e fático ao invés de enredos lineares; expressão da visão autoral do diretor através de técnicas como ambiguidade e desvio de convenções clássicas; e ênfase na lacunas e paralelismos na narrativa em vez de causalidade direta.
1) A narrativa clássica de cinema segue princípios como causalidade, personagens com metas e motivações claras, e estrutura em quatro atos.
2) Ela busca guiar o espectador de forma clara e coerente através de técnicas como montagem e enquadramento.
3) Embora alguns filmes sejam mais complexos, a maioria dos filmes hollywoodianos ainda segue os princípios básicos da narrativa clássica.
O documento discute os conceitos de forma narrativa e forma fílmica. Apresenta princípios como motivação, similaridades, diferenças, progressão e unidade na estrutura de uma narrativa. Também aborda conceitos como sistema narrativo, tempo, processo narrativo, alcance e profundidade na apresentação de uma história no cinema e audiovisual.
O documento discute a natureza das teorias e textos teóricos, definindo-os como tentativas de responder a problemas complexos de pesquisa por meio de argumentos e não como meras opiniões. Também explica os principais componentes de um texto teórico, incluindo o problema discutido, a tese defendida e os argumentos e evidências usados para sustentá-la.
Este documento discute propriedades fundamentais do som como intensidade, altura e timbre. Também aborda componentes da trilha sonora como fala, ruídos e música. Por fim, explica elementos da música como notas, relações entre notas, duração, melodia e harmonia.
1. O documento discute os conceitos de plano, campo, ângulos de câmera e distância focal no cinema.
2. São definidos os tipos de planos de acordo com a escala de planos francesa, incluindo plano geral, conjunto, médio, americano, próximo, primeiro plano e detalhe.
3. Também são explicados os conceitos de ângulo de câmera, com exemplos de ângulo ascendente e descendente, e movimentos de câmera como travellings e panorâmicas.
Este documento discute as técnicas de encenação no cinema, como a posição dos atores, ângulos de câmera, iluminação e movimentos. Explora esquemas convencionais como "levanta-e-fala" e "anda-e-fala" e como direcionar a luz para criar diferentes efeitos visuais e emocionais. Também discute como a encenação pode contar histórias e provocar suspense de maneiras variadas.
O documento resume as principais etapas e conceitos da produção audiovisual, incluindo planejamento, pré-produção, produção, pós-produção, distribuição e exibição. Também explica conceitos técnicos como câmeras, formatos de filme e vídeo, pixels, resolução de imagem e proporções de tela.
Caderno de Resumos XVIII ENPFil UFU, IX EPGFil UFU E VII EPFEM.pdfenpfilosofiaufu
Caderno de Resumos XVIII Encontro de Pesquisa em Filosofia da UFU, IX Encontro de Pós-Graduação em Filosofia da UFU e VII Encontro de Pesquisa em Filosofia no Ensino Médio
Atividades de Inglês e Espanhol para Imprimir - AlfabetinhoMateusTavares54
Quer aprender inglês e espanhol de um jeito divertido? Aqui você encontra atividades legais para imprimir e usar. É só imprimir e começar a brincar enquanto aprende!
1. Siegfried Kracauer
DFCH456 – Teorias do Cinema e do Audiovisual I
Universidade Estadual do Sudoeste da Bahia
Prof. Cristiano Canguçu
1
2. S. Kracauer (1889-1966)
Sociólogo e crítico cultural alemão;
Fundador da corrente de pensamento marxista conhecida como
“Escola de Frankfurt”;
Mentor e colega de Theodor Adorno, Max Horkheimer e Walter
Benjamin;
Judeu, fugiu da Alemanha na II Guerra, emigrando para Paris e Nova
York.
2
3. S. Kracauer (1889-1966)
Principais publicações:
(1942) Propaganda and the Nazi War Film.
(1947) De Caligari a Hitler: uma história psicológica do cinema alemão.
(1960) Theory of Film: The Redemption of Physical Reality.
(1966) O ornamento da massa: ensaios.
(1971) Der Detektiv-Roman: Ein philosophischer Traktat.
3
4. Resumo (J. Dudley Andrew)
Ao contrário dos formalistas, defende técnicas que voltam
a atenção ao mundo retratado e aos padrões da natureza
(em vez de volta-la ao próprio filme);
O registro da realidade permitiria a revelação da sua
verdade;
A arte cinematográfica não está em subverter a natureza
fotográfica do cinema, mas em abraçá-la. 4
5. De Caligari a Hitler (1947)
O cinema expressa o “espírito do tempo” (zeitgeist) dos
seus filmes;
Os filmes escapistas e apolíticos da república de Weimar (o
expressionismo alemão) anteviam o totalitarismo que viria
a seguir.
5
6. Tese do reflexo ideológico:
O cinema sempre espelha a sociedade, pois:
1. Filmes são produções coletivas;
2. Os cineastas buscam suprir desejos do público.
Quanto mais irrealista, mais claramente reflete a ideologia da
sociedade (seus temas prediletos, como ela se enxerga e o que
seus membros desejam) e a sua disposição psicológica.
6
De Caligari a Hitler (1947)
7. As pequenas balconistas vão ao cinema (1927)
Tese da doutrinação ideológica:
O enredo hollywoodiano encobre a luta de classes em
favor de explicações individuais sobre os problemas
sociais, do heroísmo patriótico e da ideia burguesa e
seletiva de “compaixão”.
7
8. Teoria del Cine (1960)
O cinema verdadeiramente “cinemático” deveria afastar-se dos
abstracionismos da arte e explorar o nível da experiência, da realidade
do mundo e da natureza:
Deveria expor diretamente o assunto do filme, empregando a técnica
adequada ao assunto, sem pesar a mão.
8
9. Teoria del Cine (1960)
Predileção de Kracauer pelos filmes de “enredo encontrado” (Flaherty,
Neorrealismo) aos gêneros “fechados em si”, como o melodrama e a
tragédia.
[exceção dos filmes de detetive, que se voltariam para a busca do real].
9
10. Teoria del Cine (1960)
A natureza do cinema é essencialmente fotográfica.
• Propriedades básicas (fotográficas) do filme, cujas funções
são registrar e revelar a realidade física;
• Propriedades técnicas do filme: montagem (close-up, foco
suave, múltipla exposição, etc).
Kracauer defende as propriedades técnicas apoiem as
básicas, nunca as sobrepondo.
10
11. Teoria del Cine (1960)
Duas tendências antitéticas:
• Realista (“Lumière”), que registra o movimento do mundo,
mesmo que eventualmente dependa da encenação;
• Formativa (“Méliès”), que cria um mundo à parte da
realidade pró-fílmica.
11
12. Teoria del Cine (1960)
Notas sobre essa antítese:
• Kracauer vê formalismo em filmes experimentais ou de vanguarda,
em certos filmes de ficção e mesmo nos documentários mais
expositivos;
• Na prática, muitos filmes misturam as duas tendências, mesmo que
uma delas seja dominante.
12
13. Teoria del Cine (1960)
A abordagem cinemática:
• filmes “cinemáticos” se atêm às propriedades do meio;
• outros – até bem-sucedidos – apelam a fatores externos
(gêneros, convenções, etc.);
A tendência realista não se sustenta sozinha, mas deve-se
fazer a abordagem formativa seguir a realista para ser uma
abordagem cinemática legítima.
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