Este documento traça a história da fotografia e do cinema, desde as suas origens na câmara escura até ao desenvolvimento da indústria cinematográfica em Hollywood. Aborda os principais marcos como a invenção da fotografia por Daguerre e Niépce, o desenvolvimento da projeção cinematográfica pelos Irmãos Lumière e a emergência dos Estados Unidos como principal centro de produção com o aparecimento dos grandes estúdios em Hollywood.

1. Fotografia & Cinema

2. Fotografia

3. Projecção
Séc. 5-4 A.C. - Descrição do princípio da câmara escura pelos
filósofos Mo Ti (China) e Aristóteles (Grécia) (Fotografia
Estenopeica ou sem lente)
princípio recuperado por Leonardo da Vinci, no século XV
invento desenvolvido por Giambattista Della Porta (Físico),
no século XVI
Séc. XVI – Utilização do princípio da câmara escura para
projecção com fins de reprodução artística de imagens
(desenho ou pintura)
Sécs. XVI-XVIII – experiências com reacção química dos sais de
prata quando expostos a luz solar

4. Sécs. XVIII-XIX: os precursores da fotogravura
1826 - Joseph Niépce (litógrafo) cria a Heliografia, gravação de imagem
numa liga de estanho, quando pesquisava um método para copiar desenho
nas pedras de litografia
exposição de até oito horas
não pode usar papel como suporte: o resultado era demasiado claro
é convocado para a vida militar dado o interesse estratégico do seu
invento
1839 - Louis Daguerre (pintor), discípulo de Niépce, cria a Daguerreotipia,
gravação da imagem em placas de zinco com sais de prata e emulsão de
iodo, revelada após exposição a vapor de mercúrio
exposição de até 30 minutos
não permitia cópias
suporte frágil
responde a procura de retratos pela classe média (demasiado caro para
as restantes), promovida durante a Revolução Industrial, uma procura
que não era suficientemente satisfeita pela pintura
pressiona o desenvolvimento da Química

5. Sécs. XVIII-XIX: os precursores da fotografia
contemporânea (1)
1841 - William Talbot cria a Calotipia, método de desenho
fotogénico associado às Ciências da Natureza
requer tempos de exposição superior
produz negativos em suporte mais suave que as placas de
estanho: papel impregnado de iodeto de prata (positivo
obtido por contacto)
1841-1851:
luz vermelha não danifica negativos (Claudet)
transformação das emulsões (Goddard) reduz exposição
para 3 minutos, e pouco depois para 30 segundos
lentes mais rápidas (Petzval) e caixa fotográfica mais
portátil (Voigtländer)
invenção do papel de albumina (clara de ovo, que
amarelece) (Blanquart-Evrard)

6. Sécs. XVIII-XIX: os precursores da fotografia
contemporânea (2)
1851 – Frederick Archer, discípulo de Talbot, cria a Ambrotipia
(negativos em placas de vidro húmidas e aperfeiçoamento do
processo de revelação através de uma emulsão de colódio húmido,
substituída por colódio seco em 1864)
mais barato
material frágil
permite cópias em papel
tempos de exposição baixos
tem de ser preparado e revelado imediatamente (obriga a ter
estúdio portátil)
1854 - Disdéri cria a fotografia Carte de Visite
economia (só usa uma placa para oito imagens)
baixo custo
popularidade
1871, Richard Maddox substitui o colódio por placas secas com
gelatina, sendo as emulsões lavadas com água a partir de 1874

7. Sécs. XIX-XX: a fotografia moderna
1887 – Goodwin cria a película de Nitro-celulóide
inflamável, de deterioração rápida
1888 – Eastman comercializa a Kodak n°1, primeira câmara de
utilização leiga, de massas, transformando a fotografia numa prática
acessível e, sobretudo, personalizada (quer o resultado, quer o próprio
objecto máquina)
1907 – O Autochrome Lumière é o primeiro processo de revelação
fotográfica de cor
1923 - Edgerton cria o flash e o estroboscópio
1939 – Criação da película Agfacolor, a primeira película “moderna” a
cor
1948 - Edwin H. Land introduz a primeira câmara Polaroid

8. Cinema

9. Bases do Cinema
Indícios históricos e arqueológicos comprovam que é antiga a preocupação do
homem com o registo do movimento (o desenho e a pintura foram as
primeiras formas).
O jogo de sombras do teatro oriental de marionetas é considerado um dos mais
remotos precursores do cinema.
Nasceu da articulação de várias inovações tecnológicas:
fotografia
1826 - persistência retiniana, (fração de segundo em que a imagem
permanece na retina), descoberto por Peter Roger
jogos ópticos
1820-1835 - Thaumatrópio (William Fitton)
1829 - Fenacistoscópio (Joseph-Antoine Plateau), o primeiro a medir o
tempo da persistência retiniana (para que uma série de imagens fixas
dêem a ilusão de movimento, é necessário que se sucedam à razão de
dez por segundo)
1834 - Zootropo (William Horner)
1877 - Praxinoscópio (Émile Reynaud)
Acompanhamento de música ao vivo, efeitos especiais, narração, ou
leitura individual de diálogos escritos entre cenas

10. Séc. XIX: Os precursores do Cinema
1860 – o princípio da lanterna mágica, criada por Athanasius Kirchner, no século
XVII
baseia-se no processo inverso da câmara escura
caixa cilíndrica iluminada a vela, que projecta as imagens desenhadas em
uma lâmina de vidro
1878 - Edward Muybridge realiza uma demonstração da Cronofotografia,
ilustrada por um cavalo em movimento (princípio igualmente pesquisado por
Étienne-Jules Marey)
colocou 12 (e depois 24) câmaras fotográficas ao longo de um hipódromo
e tirou várias fotos, possibilitando a decomposição do movimento
1891 - Thomas Edison patenteia o Kinetoscópio
utilização comercial pouco ambiciosa (peepshows)
1895 - Auguste and Louis Lumière criam o Cinematógrafo
realizam uma série de estudos sobre os processos fotográficos
o nome do seu aparelho passou a identificar, em todas as línguas, a nova
arte (ciné, cinema, kino etc.)
aparelho portátil três-em-um (máquina de filmar, de revelar e projectar)
primeira exibição pública paga de filmes
filmes de pequena duração, essencialmente de natureza documental (o
primeiro género cinematográfico da História)

11. Séc. XX: o Cinema antes da I Guerra Mundial
1896 - Georges Méliès (ilusionista) começa a exibir filmes
pioneiro em alguns efeitos especiais
considerado o pai da arte do cinema
1903 - Edwin S. Porter (cameraman de Thomas Edison) usou pela primeira vez a
técnica de edição de imagens
duas imagens diferentes mas que ocorreram simultaneamente (a visão de
uma mulher sendo resgatada por um bombeiro e a mesma cena pelos
olhos do bombeiro)
o "cross-cutting" (imagens simultâneas em diferentes lugares)
Maior oferta de filmes transforma a oferta de espaços de visionamento:
aumenta o número de Nickelodeons, pequenos lugares de exibição de filmes
onde se pagava 1 nickel por bilhete
Aumenta a duração dos filmes: de uma duração média de 10-15 minutos à
primeiro longa metragem da história do cinema (o filme australiano "The Story of
the Kelly Gang", com 70 minutos, de 1906)
Popularização vs Elitismo: em 1907, os irmãos Lafitte criaram os filmes de arte na
França, com a intenção de levar as classes mais altas ao cinema (as quais
consideravam o cinema como medium para classes menos educadas)
Europa vs EUA: antes da I Guerra Mundial, Itália e França tinham o cinema mais
popular e poderoso do mundo mas no seu decurso a indústria europeia de
cinema é arrasada.

12. Séc. XX: a emergência de Hollywood
Condições que favorecem o fluxo de produtores para Hollywood:
boas condições climatéricas
local sem actividade económica particular, disponível para
acolher empreendedores
diferentes paisagens
concentração empresarial
Edison tenta tomar o controle dos direitos sobre a exploração
do cinematógrafo
são fundados os mais importantes estúdios de cinema (Fox,
Universal, Paramount) e, mais tarde, a 20th Century Fox (da
antiga Fox) e Metro Goldwyn Meyer (união dos estúdios de
Samuel Goldwyn com Louis Meyer)
convergência de meios técnicos e humanos
Charles Chaplin cria a United Artists, com Douglas Fairbanks,
Mary Pickford e David Griffith, para desafiar o poder dos
grandes estúdios

13. Séc. XX: o pós-Guerra e a resposta europeia
a Hollywood
A partir de 1945, com o fim da II Guerra, há um renascimento das
produções nacionais – os chamados cinemas novos:
movimento Impressionista francês, também conhecido por cinema
avant-garde, ou de autor
Abel Gance filma "J’Accuse"
Jean Epstein filma "A queda da casa de Usher"
movimento Expressionista alemão
Robert Wiene filma "Das Cabinet des Dr. Caligari"
Friedrich Murnau filma "Nosferatu" e "Phantom"
Fritz Lang filma “Metrópolis”
movimento surrealista espanhol
Luis Buñel filma "Un Perro andaluz"
Serguei Eisenstein filma "The Battleship Potemkin"
Instituindo uma nova técnica de montagem, chamada
montagem intelectual ou dialéctica

14. A transição para o som
1889 - primeiras experiências de sonorização feitas por Thomas Edison
1896 - Grafonoscópio de Auguste Baron
1900 - Cronógrafo de Henri Joly
1907 - Lee de Forest cria um aparelho de gravação magnética em
película, que permite a reprodução simultânea de imagens e sons
1926 – a Warner Brothers compra a patente de Forest, e introduz o sistema
de som Vitaphone (gravação de som sobre um disco)
1927 – a Warner lança "The Jazz Singer", um musical que pela primeira vez
na história do cinema possuia alguns diálogos e trechos cantados
sincronizados, aliados a partes totalmente sem som
1928 – a Warner lança "The Lights of New York" o primeiro filme com som
totalmente sincronizado
1929 – a MGM lança “O Beijo”, o último filme mudo da história de
Hollywood (com excepção de duas jóias raras de Chaplin, “Luzes da
Cidade” e “Tempos Modernos”)
1929 – é criado o Óscar da Academia
No final de 1929, a maioria do cinema de Hollywood já era falada, suscitando
uma multiplicação dos géneros cinematográficos
No resto do mundo, por razões económicas, a transição do mudo para o falado
foi feito mais lentamente.

15. Séc. XX: politização do Cinema pós- II
Guerra Mundial
A Segunda Guerra Mundial fez com que a Inglaterra e Estados Unidos
produzissem vários filmes com apelo patriota e que serviram de
propaganda de guerra
Sistemas de quotas de produção nacional introduzido no Reino Unido
1947 - o Comité de Segurança dos Estados Unidos faz a primeira lista
negra de Hollywood, acusando 10 realizadores e escritores de promover
propaganda comunista
Na Itália nasce o Neo-realismo
reacção ao cinema fascista de Mussolini
buscava a máxima naturalidade, com actores não profissionais,
iluminação natural
com conteúdo de forte crítica social
1950 - surge em França o movimento nouvelle vague donde se
destacaram Claude Chabrol, Jean-Luc Godard ("O Acossado") e
François Truffaut ("Os Incompreendidos")

16. Nos anos 60 o sistema Hollywood começou a entrar em declínio. Muitas
produções passaram a ser feitas em Pinewood Studios (Inglaterra) e
Cinecittà (Itália) ficando fora de Hollywood
O cinema americano passou a tomar novos rumos com a produção
independente, de orçamento reduzido e de autor