Este documento descreve os saraus no século XVIII em Portugal. Fala sobre D. João V, que promoveu muitos serões literários e musicais na corte. Também descreve a Rainha D. Maria Ana de Áustria, que organizava saraus musicais em seus aposentos. Por fim, explica que os saraus eram eventos sociais populares nessa época, onde a nobreza se reunia para ouvir música e poesia.

1. DISCIPLINA DE HISTÓRIA E GEOGRAFIA DE
PORTUGAL
SARAUS NO SÉCULO XVIII
ANDRÉ MARTIM AIRES

2. INTRODUÇÃO
Para a Disciplina de História e Geografia de Portugal, sob a
docência da professora Dr.ª Maria Adélia Amaral, no âmbito do
tema “Portugal no século XVIII”, foi proposto elaboração de trabalho
sobre os SARAUS dessa época.
O presente trabalho, foi realizado pelo aluno nº2 – André
Martim Barata Araújo Lacerda Aires do 6ºAno Turma C.

3. ÍNDICE
- Introdução
- D. João V
-Aclamação de D. José I
- A Rainha D. Maria de Áustria
- D. João V – A Cultura e a Ciência
- Império Português no Século XVIII
- A Monarquia Absoluta no tempo de D. João V
- As Preferências musicais
- Os Saraus
- Conclusão
- Anexos
- Bibliografia

4. Fiz este trabalho com grande entusiasmo, consultei inúmeras fontes e passarei
a resumir o que pesquisei.
D. JOÃO V
Nasceu em Lisboa, no paço real no dia 22 de Outubro de 1689 e morreu em
1750.
D. João V, 24º Rei de Portugal e 11º Duque de Bragança, filho de D. Pedro II
de Portugal e de Dª Maria Sofia de Neuburgo, casou em 1708 com Dª Maria
Ana de Áustria. Foi educado pelos Jesuítas que lhe ensinaram o castelhano, o
francês, o italiano e também o gosto pela matemática. Tal como era tradição da
Casa Real de Bragança, D. João V gostava muito de música e promoveu
muitos serões literários e musicais na sua corte. Era galanteador, aventureiro e
muito religioso (ou, pelo menos, queria dar essa impressão aos outros...).
Chamaram-lhe "O Magnânimo" pelas obras grandiosas que mandou fazer e
também pela riqueza e luxo com que viveu e que gostava de mostrar aos
outros. Vestia fatos muito ricos e usava uma enorme cabeleira empoada, que

5. vinha directamente da França, como acontecia com todas as cabeleiras e
postiços que era moda na época usar-se na corte de Lisboa.
Por esta época reinava em França Luís XIV, a quem chamavam o Rei-Sol, que
vivia também num palácio muito luxuoso em Versalhes, a poucos quilómetros
de Paris. Chamavam-lhe assim porque ele se considerava a si próprio o centro
de toda a corte. Até dizia L'État c'est moi! (ou seja "O Estado sou eu!"). Foi uma
época que ficou conhecida nos livros de História como a do absolutismo e do
iluminismo. O nosso Rei D. João V desejava também ser o centro das
atenções de todo o Reino de Portugal e quis que fosse imitada a corte
francesa. Perante o Rei, falava-se de joelhos. Durante o seu reinado, as Cortes
(em que estavam representados o clero, a nobreza e o povo) deixaram de ser
convocadas – o Rei, e só o Rei, mandava.
D. João V: Um Rei-Sol à portuguesa
Gostava de trajes ricos e sobretudo de jóias. No peito, em dias de gala,
suspensa de uma fita vermelha, usava uma cruz da Ordem de Cristo, coisa
digna de se ver, com brilhantes e rubis. (Frei João do Espírito Santo)

6. Os Filhos legítimos
D.Barbara-nascida em 1711
D. Pedro-nascido em 1712 mas que morreu apenas com 2 anos.
D.José-nascido em 1714
Seria rei de Portugal, devido ao falecimento de seu irmão.
Viria a casar por proposta de Filipe V de Espanha com a filha deste D. Mariana
Vitória.
D. Carlos-nascido em 1716
D. Pedro-nascido em 1717
D. Alexandre-nascido em 1723, morreria com quase 5 anos.

7. D. João V- Um rei absolutamente ... freirático
D. João V tivera filhos fora do casamento afirmando que eram filhos de
"mulheres desobrigadas e limpas de toda a nação infecta".
Das numerosas amantes de D. João V, Madre Paula foi a única que soube
dominá-lo até à morte. O rei foi extremamente generoso não só com ela como
com a sua família.
O Palácio Pimenta onde se encontra o Museu da Cidade de Lisboa no Campo
Grande foi mandado construir por D. João V para a sua amante.
(O Palácio Pimenta, edifício da primeira metade do século XVIII, obra de
Ludovici ou Carlos Mardel alberga hoje o Museu da Cidade.)

8. TEXTOS RELACIONADOS
O reinado do "Magnânimo" ficou famoso pela tendência do monarca em copiar
Luís XIV e a corte francesa. O ouro do Brasil deu ao soberano e à maioria dos
nobres a possibilidade de ostentarem opulência como nunca anteriormente.
Por toda a parte se construíram igrejas, capelas, palácios e mansões em
quantidade. Em Mafra, perto de Lisboa, um enorme mosteiro exibiu a
magnificência real. D. João V ocupou-se igualmente das artes e das letras,
despendendo vastas somas na aquisição de livros e na construção de
bibliotecas. Como em tantas cortes do século XVIII, a depravação moral
ocupou lugar preponderante.
(A. H. Oliveira Marques, História de Portugal)
O ESTADO DA NAÇÃO QUANDO D. JOÃO V MORREU
O país era pouco cultivado, produzindo os seus campos muito pouco; aqueles
que se cultivavam, em lugar de serem preparados para produzirem meios de
sustento e de vestuário, eram destinados ao aumento de géneros supérfluos
de mercadoria. O principal produto era o vinho e a fruta, ao mesmo tempo que
havia inteira falta de todos os géneros mais necessários para a vida.
Portugal dependia inteiramente dos estrangeiros pelo que respeita ao trigo e
vestuário, e a sua população tinha diminuído na proporção da quantidade de
produtos do seu país: muitos milhares de habitantes foram faltando a Portugal
e outros foram degenerando todos os dias pela dificuldade de subsistir. As
artes achavam-se perdidas, a indústria extinta e todas as ocupações estavam
na mão dos estrangeiros. A monarquia via-se privada dos seus cofres, que
estavam vazios, a coroa sem tesouro e o Estado sem rendimento. A sua glória
militar não era de melhor condição e o Reino tinha um exército só no nome,
porém sem soldados.
(Descrição da situação portuguesa num artigo publicado num Jornal de
Londres de 1777 referindo-se ao ano de 1750 - o ano da morte de D. João V)
Assim terminou o rei D. João V, deixando pobre o país pelas suas
prodigalidades e desperdícios.

9. ACLAMAÇÃO DE D. JOSÉ I
Retrato da Alegoria da Aclamação de D. José, que se encontra no Palácio das
Necessidades, datado de 1750.
O reinado de el-rei D. José foi um reinado glorioso, graças aos esforços, à
iniciativa enérgica, e à notável persistência de Sebastião José de Carvalho na
administração de que se encarregara.

10. A RAINHA D. MARIA ANA de ÁUSTRIA
(retrato de D. Maria Ana da Áustria)
Nasceu em Lintz a 7 de Setembro de 1683, faleceu no Paço de Belém a 14 de
Agosto de 1754. Era filha do imperador Leopoldo e de sua terceira mulher, a
imperatriz D. Leonor Madalena Teresa de Neuburgo, irmã do imperador José,
então reinante.
Naturalmente oriunda de uma País de grande tradição cultural, organizava
saraus em seus aposentos, com assistência restrita, em que ela própria tocava
cravo.
A rainha adorava as montarias, por exemplo em Fernão Ferro, onde se
caçavam javalis e raposas. Depois armavam-se tendas para o jantar e o
regresso a Lisboa.
Jantares que segundo reza a Gazeta de Lisboa, não eram restritos, toda a
gente comia "entre duas fontes de vinho, em que comeram todos os criados
inferiores que ali se acharam e depois se expôs tudo ao povo". Enfim uma
despesa superior a um conto de réis.

11. D. JOÃO V – A CULTURA E A CIÊNCIA
(A passarola de Bartolomeu de Gusmão)
D. João V foi um rei que sempre patenteou uma grande curiosidade científica,
como se prova pelas inúmeras encomendas que os seus diplomatas faziam por
cumprir de diversos instrumentos científicos como telescópios, barómetros,
sextantes, relógios de pêndulo, reveladores do seu interesse em desenvolver a
astronomia, a matemática, etc.
D. João V gostava imenso de ler e para além disso dedicou especial atenção à
biblioteca régia e ao patrocínio da impressão de muitas obras.
Criou bibliotecas no colégio das Necessidades e no convento de Mafra e
sobretudo a da Universidade de Coimbra, construída com financiamento régio
entre 1716 e 1728.
Sempre acusado de despesista pelos "inúmeros livros que fez imprimir, dentro
e fora do reino dos escritores do nosso tempo e dos séculos mais afastados",
não pode deixar de se salientar o contributo que nesta matéria deu à causa da
cultura.
IMPÉRIO PORTUGUÊS NO SÉCULO XVIII

12. A extensão dos territórios
Durante a ocupação filipina, o nosso império colonial foi atacado por outros
países. Com a Restauração, Portugal não retomou a posse de alguns dos seus
territórios ocupados (Arzila, no Norte de África; Calecut, Ormuz e Malaca, na
Ásia), mas recuperou outros (S. Salvador da Baía, no Brasil, e Luanda, em
Angola).
No século XVIII, o império era assim:
- Ásia/Oceânia – Goa, Damão, Diu, Macau e Timor;
- África – arquipélagos de Cabo Verde e S. Tomé e Príncipe, Guiné, Angola e
Moçambique;
- América – Brasil
Durante o século XVIII, o prestígio de Portugal esteve ao nível das principais
potências europeias, devido às riquezas que nos chegavam, principalmente do
Brasil.
A sociedade portuguesa
A sociedade portuguesa manteve as diferenças entre os diversos grupos
sociais: clero, nobreza e povo.
O clero tinha um papel muito influente junto da sociedade tanto no ensino, no
culto, bem como na assistência aos doentes. Controlava também o Tribunal da
Inquisição (ver atrás autos-de-fé).
Os nobres rodeavam-se de luxo e conforto, construindo belos palácios -
solares - com jardins decorados com estátuas e painéis de azulejos. No
interior, colocavam móveis de madeira trabalhada, objectos de prata e
porcelanas da Índia. Eram frequentes as touradas, os banquetes, bailes,
saraus, óperas e espectáculos teatrais, como descreverei mais adiante.
A burguesia continuou a enriquecer com o comércio brasileiro e as suas casas
procuravam imitar os solares dos nobres.
O povo mantinha uma vida difícil. Na cidade, cruzavam-se aguadeiros,
vendedores ambulantes, leiteiros, lavadeiras, regateiras, artesãos e pequenos
comerciantes. No campo, os trabalhadores rurais viviam com grandes

13. dificuldades, tendo muitos deles abandonado as suas terras e tentado melhor
sorte nas cidades ou partindo para o Brasil, na esperança de enriquecer.
As festas religiosas e populares reuniam todos os grupos sociais. Havia ainda
cerimónias públicas (cortejos, desfiles de barcos no Tejo, corridas de touros)
muito ao gosto do rei e em que o povo também participava.
Exploração económica
Neste século, o negócio do açúcar e de outras culturas (tabaco, café, cacau,
algodão), bem como a criação de gado, atraiu muitos colonos para o Brasil.
Grupos de exploradores, os bandeirantes, penetraram no interior, em busca de
ouro, pedras preciosas e escravos índios. Estas expedições tinham o nome de
Bandeiras. A exploração mineira tornou-se a principal actividade económica e a
coroa portuguesa reservava para si uma quinta parte do ouro extraído – daí a
expressão os «quintos do Brasil».
Atacado por outros países. Com a Restauração, Portugal não retomou a posse
de alguns dos seus territórios ocupados (Arzila, no Norte de África; Calecut,
Ormuz e Malaca, na Ásia), mas recuperou outros (S. Salvador da Baía, no
Brasil, e Luanda, em Angola).
Império no século XVIII

14. A MONARQUIA ABSOLUTA NO TEMPO DE D. JOÃO V
No século XVIII, a forma mais comum de governo na Europa era a monarquia
absoluta. Os reis reforçaram o seu poder, tomando todas as decisões
importantes sem consultar as cortes. Em Portugal, D. João V e os seus
sucessores, D. José e D. Maria I, foram reis absolutos: as cortes não foram
reunidas e o rei concentrava em si todos os poderes.
O rei D. João V subiu ao trono com apenas 17 anos e reinou durante 43 anos.
O seu reinado foi um dos mais longos na História de Portugal. D. José I, filho
de D. João V, continuou a política absolutista do pai.
Construções monumentais
D. João V utilizou uma boa parte do ouro do Brasil no luxo da corte e na
construção de grandes monumentos.
No seu reinado foram construídos o Aqueduto das Águas Livres, em Lisboa, o
Santuário de Nossa Senhora dos Remédios, em Lamego, a Torre dos Clérigos,
no Porto, e a Biblioteca da Universidade de Coimbra.
O estilo utilizado na época era o barroco. Pode reconhecer-se este estilo por:
- interiores decorados em talha dourada (altares, colunas, em madeira coberta
com uma fina camada de ouro);
-utilização, nos revestimentos, de mármores, azulejos e estuques pintados.
A construção da capela de S. João Baptista, na Igreja de São Roque dos
jesuítas, em Lisboa, está intimamente relacionada com a doença do rei.

15. Revestimento total da abóbada da Igreja de São Francisco no Porto em talha
dourada.
Mas a obra que mais marcou o reinado de D. João V foi a construção do
Convento de Mafra. Foi o cumprimento de um voto pelo nascimento de um
herdeiro ao trono que levou o rei a mandar construí-lo.
Reinado realmente magnífico, esplendoroso, de fausto nunca igualado: com o
oiro e os diamantes trazidos às carradas do Brasil, Sua Majestade maravilhava
Roma com a grandeza dos seus presentes; levanta esse fenomenal Convento
de Mafra e muitas igrejas, todas elas magníficas. (Bernardo Santareno, 0
Judeu)
O Convento de Mafra

16. É o mais significativo monumento do barroco em Portugal, integrando um Paço
Real, uma Basílica, um Convento Franciscano e uma importante Biblioteca,
síntese do saber enciclopédico do séc. XVIII.
Aqueduto das Águas Livres - O financiamento
Pelos vistos D. João V, não achou necessário financiar a obra com o ouro e os
diamantes que chegavam do Brasil, pelo que o se pode dizer que a população
pagou do seu bolso a água que passou a beber. O povo pagou porque o Rei
assim decidiu, coisas do absolutismo

17. Fundação da fábrica Vidros em Coina-1722
A ideia pré-concebida que D. João V foi apenas um rei gastador, que
desbaratou o ouro e os diamantes do Brasil apenas em obras inúteis e
espalhafatosas é completamente errada, porque a sua preocupação em
desenvolver indústrias também foi evidente.

18. AS PREFERÊNCIAS MUSICAIS
Para além dos excessos “freiráticos”, a nobreza e el-rei em particular, preferiam
continuar a frequentar os conventos femininos, em especial o de Odivelas, para
ouvir música sacra entre outras distracções.
A música religiosa foi a que mais atraiu o monarca, que tudo fez para melhorar
o nível da sua capela real. Foram contratados cantores italianos, que chegaram
a ser em 1730 mais de 30 elementos, tendo contratado Domenico Scarlatti, um
compositor barroco, para mestre dos seus filhos. Assim se reforçava o naipe de
músicos italianos, na corte portuguesa.
A primeira ópera de António José da Silva O Judeu foi “Vida do Grande D.
Quixote de la Mancha e do gordo Sancho Pança”, que se representou no
Teatro do Bairro Alto em Lisboa em Outubro de 1733, na sequência dum
semana com várias distracções no paço.
Desde 1732 até ao grande terramoto de 1755, representaram-se cerca de uma
centena de óperas, grande parte traduzidas e cantadas em Português tendo
chagado a funcionar, ao mesmo tempo, cinco teatros de ópera, incluindo o do
Bairro Alto.
Isto revela o interesse que a ópera, nova forma de espectáculo, despertou em
Portugal.
D. João V gostava de teatro em especial as organizadas pelos Jesuítas do
Colégio de Santo Antão.
Este tema será desenvolvido mais adiante.

19. OS SARAUS
Um sarau (do latim seranus, através do galego serão) é um evento cultural ou
musical realizado geralmente em casa particular onde as pessoas se
encontram para se expressarem ou se manifestarem artisticamente. Um sarau
pode envolver dança, poesia, leitura de livros, música acústica e também
outras formas de arte como pintura e teatro. Evento bastante comum no
século XIX que vem sendo redescoberto por seu carácter de inovação,
descontracção e satisfação. Consiste em uma reunião festiva que ocorre à
tarde ou no início da noite, apresentando concertos musicais, serestas, cantos
e apresentações solo, demonstrações, interpretações ou performances
artísticas e literárias. Vem ganhando vulto por meio das promoções dos
grémios estudantis e escolas.
As novas concepções de pensamento, advindas do Iluminismo, e as correntes
artísticas do Barroco e Rococó, marcam fundamentalmente o Século XVIII.

20. O retrato do momento é o de uma aristocracia ociosa, que levava uma vida
extremamente luxuosa.
Em 1724, D. João V tinha colocado em Paris Mendes de Góis, encarregado
de o pôr ao corrente da moda e dos hábitos da Corte. Cerca de 1730, uma
nova geração tinha já absorvido, tanto quanto lhe era possível, os costumes
novos. As damas tinham então o seu papel nos saraus das casas nobres, que
imitavam os da Corte, mas as burguesas ficavam ainda em suas casas,
olhando através das gelosias quem passava na rua.

21. Visual feminino
A imagem da rainha Maria Antonieta, da França, é extremamente associada a
esse período, devido à sua contribuição para mudanças no comportamento e
no estilo da época, com suas extravagâncias. Pode ser considerada a maior
mecenas cultural da época.

22. De um modo geral copiava-se o que era lançado na Corte de Versalhes:
Vestidos amplos, volumosos e pregueados, alguns em forma de saco;
Corpetes mais folgados;
As panniers e as farthingales na armação das saias;
Penteados exuberantes e altíssimos, com enchimentos e elementos
decorativos;
Maquilhagem empoada e mosquettes;
Chapéus enormes e com muitas plumas de animais nobres.

28. Calçado do séc. XVIII

29. O visual masculino tinha a seguinte estrutura:
Casaco (justaucorps) ajustado na cintura;
Coletes bordados;
Calções extremamente justos;
Lenços originados das golas da chemise, muito volumosos, no pescoço;
maquilhagem empoada com mosquettes.

30. Durante a Idade Moderna, no século XVII – chamado de Período Barroco, a
moda masculina desenvolveu-se por conta da figura do rei Luís XIV, (foto
abaixo) que fez desse período, o século francês. Aí, dá-se um grande “boom”
da moda para homens, que passou a ser ditada por Versailles, criada pelos
alfaiates do Rei Sol.

32. Foram eles, os alfaiates da corte de Versailles (profissional retratado na
gravura da época, página anterior) que, anonimamente tiveram a brilhante
ideia de criar o traje, que viria a ser hoje, o terno executivo moderno. Era
composto por três peças: o justaucorps (espécie de casaca longa), o colete
longo e o culote (na ilustração abaixo), mas o grande salto foi unificar as três
peças (daí em português ser terno), fazendo-as na mesma cor, tecido e
padrão. Em inglês, suit, (terno) deriva do verbo francês suivre (seguir), ou seja,
calças e coletes seguem a cor e tecido do casaco.
O terno, assim, nasceu em berço nobre. Luís XIV foi o primeiro pavão do estilo,
para homens. Ditou as regras do bem vestir na passagem do século XVII para
o XVIII. Versailles foi o epicentro da moda francesa. Uma nova era de
refinamento se expandiu por toda a Europa e, consequentemente para o
mundo. O estilo francês influenciou a maneira de vestir das classes altas e
médias de todo o planeta, naqueles tempos.

33. Na segunda metade do século XVIII, surgiu uma versão simplificada do
conjunto anterior, e foi baptizada de habit complet à la française, que se tornou
o traje formal de homens de negócios e dos nobres, por toda a Europa.
Gradualmente o colete comprido anterior, foi encurtando e, por volta da metade
do século chegou à cintura, o comprimento da peça de hoje. O século XVIII,
pode ser considerado a era da roupa bordada para homens. Detalhe: muitas
eram bordadas com fios de ouro e prata, o que distanciava cada vez mais, a
aristocracia do povo. Abaixo, o habit complet à la française, ou terno executivo
do século XVIII, sob diversos ângulos. Nesta fase, as casacas eram usadas
abertas, para exibir coletes em tecidos nobres e ricamente bordados,
contrastando com o resto do traje.

35. Tudo o que estava na corte, estava sujeito às regras de etiqueta e civilidade,
seguia determinadas normas de tocar, cantar, compor e dançar. Eram as
práticas de corte!
É claro que nos espaços cortesãos, a música deveria soar como a mais
apolínea, a mais adequada a um ambiente europeu. Deveria ser tocada por
profissionais, de preferência pelos músicos da corte.
Como na maioria das vezes não era possível escolherem os pares, os gestos e
mesuras, nesses saraus, formavam um sistema de códigos interpretáveis, onde
para tudo aquilo que era imagético, auditivo e visual, havia uma relação. A fala,
o som, as roupas e os comportamentos ( movimentos do corpo, adereços…o
leque que “falava”…) expressavam sentimentos contidos.

36. A dança mais famosa do séc. XVII foi a pavana, de origem espanhola, seguida
da sarabanda, que não sobreviveu ao séc. XVII; a courante, dançada na ponta
dos pés, levemente saltitante e com muitas mesuras, predominou durante o
reinado de Luís XIV.
Pavana
Na primeira metade do século XVIII, no contexto do espírito galante da música
da corte, a dança que ganhava a preferência nos salões era o minueto, com
passos miúdos, grande leveza e evoluções graciosas. Originário de uma dança
rústica, enquanto dança popular, o minueto era alegre e vivo. Ao ser levado
para corte, tornou-se mais grave e elaborado.

37. A gavota, que muitas vezes foi dançada como uma continuação do minueto,
também era originalmente uma dança de camponeses (dance de gavots), e
consistia basicamente de beijos e cabriolas. Nas cortes do séc. XVIII, os beijos
foram substituídos por buquês de flores; logo a seguir, a gavota passaria para
o palco e nunca mais retornaria aos salões.
Gavota
A écossaise e o galope (importado da Alemanha) toma formas muito populares
no fim do séc. XVIII, período em que a valsa, que seria a “febre” dos salões do
séc. XIX, dava seus primeiros passos.
A valsa chega ao Brasil com a corte portuguesa em 1808, e seria a dança de
salão de preferência da elite do Rio de Janeiro até a chegada da polca em
1845. Ao longo da segunda metade do século XIX ela continuaria tendo grande
aceitação e seria, nas palavras do pesquisador José Ramos Tinhorão, um dos
“únicos espaços públicos de aproximação que a época oferecia a namorados e
amantes”.
No espírito da música reflectia-se a vida aristocrática, marcada pelas normas
de etiqueta, elegância exterior, mesuras, frivolidade e luxo. As peças para
alaúde, para teclado – cravo, clavicórdio, espineta e para conjuntos,
revelavam-se especialmente em ordres (suites de danças ou de peças -
miniaturas caracterizadas) de extrema delicadeza, com cadências femininas
frequentes, melodias muito ornamentadas, num estilo nobre e galante, em

38. linguagem tonal, de densidade leve. O maior cravista francês da época foi
François Couperin (1668-1733) denominado Le Grand, e na Itália, destacou-se
o notável Domenico Scarlatti (1685-1757), de quem falarei adiante.
A opéra-ballet, criada no século XVII por Lully (1632-1687) e seus
contemporâneos, síntese do "bailado" francês com elementos operísticos
italianos, continuava a abrilhantar, na primeira metade do século XVIII, a vida
artística dos palácios.
Os saraus do Paço eram frequentemente entretidos com peças teatrais
ornadas de música. As mais antigas representações neste género, de que há
notícias, são as festas realizadas em 1711, 1712 e 1713 nos dias dos anos do
rei e da rainha. Em 1733 um violinista italiano ao serviço do Paço, Alexandre
Paghetti, obteve privilégio para dar representações públicas de óperas no
teatro armado junto ao convento da Trindade, em que se cantaram algumas
óperas nos anos de 1737 e 1738. No teatro da Rua dos Condes também se
cantaram em 1738, 1739 e 1740. D. João V mandou construir um teatro no
palácio de Belém, que tinha comprado em 1726 ao conde de Aveiras, e foi este

39. o primeiro teatro régio especialmente construído para esse fim, inaugurando-se
a 4 de Novembro de 1739, o monarca instituiu um seminário destinado ao
ensino especial da música, organizado à semelhança do de Vila Viçosa, e
cujas despesas eram pagas pelas rendas da Capela Real.
Palácio de Belém

40. A MÚSICA
Como venho referindo, no sarau barroco ganham destaque a música, a dança
e a poesia, em que, além dos monarcas portugueses e espanhóis, se destaca
a presença do grande compositor Carlos Seixas e do professor de cravo
Domenico Scarlatti.
DOMENICO SCARLATTI
Scarlatti é um dos grandes, se não o maior virtuoso do período tardio do
barroco. As sonatas que em Espanha viria a compor são testemunhos da
grande capacidade de composição e execução de Scarlatti, e nelas inova de
uma maneira nunca vista, introduzindo habilidades como mãos cruzadas,
dando maior liberdade de composição e execução aos compositores vindouros.
A sua música é extremamente inventiva, e as suas sonatas para cravo são
densas experiências auditivas, devido à sua complexidade. Um testemunho de
um recital por Scarlatti afirmou que dentro do cravo se encontravam mil diabos,
tal era a chama que saía daquele génio.

41. CARLOS SEIXAS - Um compositor
José António Carlos de Seixas, nascido em Coimbra a 11 de Junho de 1704, é
o maior compositor português para música de tecla do Barroco. A sua obra não
se limita só ao cravo — o maior número — e algumas obras para órgão.
FRANCISCO DE ALMEIDA

42. Estreia da primeira ópera portuguesa (1733)
La pacienza di Socrate, foi a primeira ópera, escrita por um autor português
Francisco António de Almeida, estreou nos Paços da Ribeira, no Carnaval de
1733.
Este compositor foi um foi um dos que pertenceram ao pequeno grupo de
compositores portugueses enviados para Roma a expensas da corte de D.
João V, com a finalidade de se aperfeiçoarem na arte da música.
Francisco de Almeida representa sem dúvida "o estrangeirado": a sua música é
puramente italiana. Francisco António de Almeida viveu na primeira metade do
séc. XVIII.
Embora não se saibam ao certo as datas correctas do seu nascimento e da
sua morte, tudo leva a crer que tenha nascido por volta de 1700 ou 1702 e que
a sua morte tenha ocorrido por volta de 1755.
Foi, com António Teixeira, Joaquim Vale Mexelim e João Rodrigues Esteves,
um dos primeiros pensionistas enviados a Roma por D. João V para estudar
música italiana. Aí permaneceu durante 6 anos entre 1720 e 1726.
Dois anos depois, no Carnaval de 1735, Almeida apresentou, também nos
Paços da Ribeira, a ópera “La Finta Pazza”, a que se seguiu no Carnaval de
1739 a ópera cómica “La Spinalba overo Il Vecchio Matto”. “La Spinalba”, foi a
única ópera de Francisco António de Almeida que chegou até nós completa.
Ópera “La Finta Pazza”

43. E DEPOIS…
Com a subida ao
trono do rei D. José,
em 1750, inicia-se
um novo capítulo da nossa história operática. Logo no início do seu reinado, D.
José começou a organizar um verdadeiro estabelecimento operático de corte,
fazendo contratar em Itália alguns dos melhores cantores do tempo. Foram
construídos vários teatros (alguns reconstruídos após o terramoto de 1 de
Novembro de 1755).
Na segunda metade do século XVIII a ópera tornou-se, entre nós, o género
mais importante e influente. Após o terramoto, os espectáculos de ópera são
retomados numa escala mais modesta. No Teatro da Ajuda, nos teatros
provisórios que se montavam ocasionalmente durante o verão, no Palácio de
Queluz e ainda no Teatro de Salvaterra durante o carnaval. Continuou-se a
contratar vozes italianas, sendo as vozes femininas substituídas por castrados,
na continuação de uma tradição romana que datava do reinado de D. João V.
De Itália vinham também os bailarinos e os instrumentistas, os instrumentos e
as partituras e os próprios adereços e guarda-roupa das óperas. Agora, o
repertório dos teatros de corte deixa de ser essencialmente constituído por
óperas sérias, passando a partir de 1763 a ópera cómica ou buffa a tornar-
se mais popular, de acordo com uma tendência que se generalizara entretanto
em toda a Europa.

44. OUTROS COMPOSITORES DA ÉPOCA
(Franz) Joseph Haydn
(1732-1809)
Franz Joseph Haydn nasceu em Rohrau na Baixa Áustria. Transmitiu os seus
ensinamentos aos jovens, dentre os quais o mais ilustre foi Beethoven.

45. Antonio Vivaldi
( 1678 -1741)
António Vivaldi nascido em Veneza, violinista e compositor de música barroca,
padre, ficou conhecido pelo sobrenome de "padre vermelho", pelo seu cabelo
ruivo, foi dispensado da celebração devido à sua saúde fragilizada, dedicando-
se por esse motivo ao ensino de violino. Vivaldi estreia as "4 estações" em
1725.

46. Johann Sebastian Bach
(1685 – 1750)
Foi um músico e compositor do período barroco da música erudita . Foi
também um organista notável.
Wolfgang Amadeus Mozart
(1756 -1791)
Aos 3 anos já tocava Cravo e aos 5 anos já compunha.

47. CONCLUSÃO
O século XVIII foi uma época de grande ostentação no nosso país,
principalmente no reinado de D. João V em que grande parte da riqueza que
vinha do Brasil foi gasta para satisfazer os prazeres de sua majestade. No
entanto D, João V e posteriormente seu filho, D. José, deixaram-nos grandes
obras e marcas da sua passagem. Testemunho disso é o Convento de Mafra,
o Aqueduto das Águas Livres, a reconstrução da Baixa Lisboeta , a ópera…
O Século XVIII, em Portugal, foi um século de vaidades, de excessos, de
riqueza, de dificuldades, de terramoto, de reconstrução. Marquês de Pombal foi
um símbolo desta a época. No meio deste terramoto de construções havia
sempre tempo para os saraus!
À volta dos saraus havia uma grande envolvência! Tudo era preparado com
grande rigor. Desde os trajes magníficos, o calçado, a comida, a poesia que iria
ser declamada, a música, tudo o que era arte! Era nos saraus que
disfarçadamente os corações se iam apaixonando.

48. ANEXOS

49. AUTOS- DE- FÉ
(auto-de-fé Terreiro do Paço em Lisboa)
Durante o reinado de D. João V, realizaram-se em Lisboa 28 autos-de-fé
públicos, em geral cada 2 anos e cerca de 341 particulares.
Não havendo a certeza se o rei esteve presente em todos eles, seguramente

50. esteve na maioria pelo menos dos actos públicos.
D. João V gostava do espectáculo, era talvez o seu favorito, mas saliente-se
que essa manifestação de barbárie a nossos olhos, é incompreensível mas
assim era nesse tempo e ainda durante muito tempo, pois a Inquisição foi
extinta gradualmente ao longo do século XVIII, embora só em 1821 se dê a
extinção formal em Portugal numa sessão das Cortes Gerais.
Uma incursão na arte do século XVIII
(Francisco de Matos Vieira)
Pintor da Casa Real.

51. François Boucher, Pigmalião e Galateia, 1767.
Hermitage, St Petersburg, Rússia.
BIBLIOGRAFIA
-“Dicionário Ilustrado da História de Portugal”, Publicações Alfa,
1993, Portugal.
-Garcia, José Manuel,”História de Portugal – uma visão global”.
-Marques, A.H. de Oliveira,”História de Portugal”Palas Editores,
Lisboa, 1993.

52. -Saraiva, José Hermano,”Breve História de Portugal – Ilustrada”,
Bertrand, Amadora.
-Serrão, Joel,”Pequeno Dicionário de História de Portugal”,
Lisboa.
-Sousa, Manuel de,”Reis e Rainhas de Portugal”, Oro Faber, Mem
Martins, 2000.
- Carvalho, Luís, “Pequenas Histórias, Grandes Nomes”, Impala.
Outras fontes:
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53. www.1.uni-hamburg.de