Este documento apresenta o planejamento anual para o ensino de Artes Cênicas no ensino médio. Ele inclui objetivos gerais e específicos, conteúdos e metodologias para cada ano letivo, com foco no desenvolvimento de habilidades criativas e de concentração dos alunos por meio de jogos teatrais e atividades práticas nas artes cênicas.

1. COL. EST. LOURIVAL BAPTISTA 2013
PLANEJAMENTO ANUAL PARA O ENSINO MÉDIO DA DISCIPLINA DE ARTES
CÊNICAS
PROFESSORA: GLICIANE SILVEIRA ARAGÃO OLIVEIRA.
Justificativa
Shechtman (2009) afirma que a mediação pedagógica é um procedimento
comunicacional, conversacional, de construção de significados, cujo objetivo é ampliar as
possibilidades de diálogo e ampliar a negociação significativa de processos e conteúdos a
serem trabalhados nos ambientes educacionais, bem como incentivar a construção de um
saber relacional, contextual, gerado na interação professor aluno.
A mediação pedagógica pressupõe, dessa forma, a ação de um docente que ajuda a
desenvolver no aluno a curiosidade, a motivação, a autonomia e o gosto pelo aprender.
E é por meio desta mediação que será desenvolvido este plano de ensino, pois
desta forma os alunos participarão de maneira mais aberta para realização do jogo.
Faz-se necessário saber que Jogos Teatrais é a designação dos jogos
improvisacionais desenvolvidos pela diretora teatral norte-americana Viola Spolin, para fins
de preparação de atores profissionais ou na utilização do teatro para iniciantes ou mesmo nas
atividades escolares. Segundo a autora não é qualquer jogo que é um jogo teatral, para tanto é
necessário que o mesmo tenha um foco específico, desenvolvido a partir de instruções e
regras que levam o jogador a desenvolver formas da arte teatral. E em nosso caso específico,
temos a necessidade de uma maior compreensão por parte da criança do lúdico,
proporcionando a mesma uma maior concentração, criatividade e interesse pela
aprendizagem, logo que passa, a saber, que até nas brincadeiras poderá aprender.
Objetivo Geral:
Desenvolver habilidades que proporcionem aos alunos uma maior concentração e
criatividade.
Objetivos Específicos:
Realizar atividades que propicie ao educando, maior agilidade no pensar, bem como no
expressar destes pensamentos;
Identificar os motivos que promovem a falta de concentração dos discentes;
Desenvolver atividades que envolvam os alunos e que permita aos mesmos navegar no
mundo da imaginação;
Estimular a concentração dos alunos por meio do jogo teatral;

2. Despertar o interesse pela criação de Histórias;
Ampliar a capacidade da oratória, eliminando a timidez e o medo de expressar os seus
pensamentos.
Estimular o raciocínio em expressar a criatividade, o vocabulário e a atenção com rapidez.
1ºAno EM
Objetivos:
Compreender a ideia de intervenção em Arte;
Articular imagens, ideias e sentimentos por meio da especificidade dos processos de
criação nas linguagens das artes visuais, música, teatro ou dança, gerando projetos de
intervenção na escola;
Observar o lugar – espaço – escola como modo de fazer uma leitura – sondagem em
questões propositoras para intervenção;
Apresentar a ideia da intervenção em artes na escola por meio de projetos individuais
ou colaborativos visando à mediação cultural na escola.
Conteúdo:
Arte circense; circo tradicional; famílias circenses; circo contemporâneo; escola de
circo; palhaço clown e a tradição cômica; folia de reis; palhaços de hospital.
Artistas e coletivos de artistas que trabalham com ações de intervenção;
Modos de intervenção artística e seus processos de criação em modalidades da Arte;
Ações de intervenção e mediação cultural por meio de projetos poéticos individuais e
colaborativos.
O corpo como Suporte Físico na dança e no teatro;
Suportes, ferramentas e procedimentos técnicos e inventivos; o corpo como suporte
físico na dança e no teatro;
Relatos – temas – espaços; estilos – transformações na dança;
Corpo espetacular; intervenção em espaço não convencionais;
Texto, temas de intervenção cênica;
Música, som da palavra, timbre;
Visualidade da forma- conteúdo em conexão com a materialidade e com os processos
de criação.
2º Ano EM

3. Objetivos:
Dominar das linguagens através do processo de criação, análise das modalidades da
Arte e interpretação crítica.
Investigar o encontro entre Arte e público na dimensão da mediação cultural, como
experiência estética a ser compartilhada;
Conhecer e valorizar os espaços e as formas de integração entre Arte e público;
Perceber a dimensão cultural como abertura de possíveis canais de interação
comunicativa e de diálogo entre o público e as modalidades das artes;
Esboçar projetos individuais ou colaborativos como condutores de espaço para
apresentação do fazer artístico da comunidade escolar e/ou do seu entorno.
Conteúdos:
Espaços expositivos, modos de expor, salões de Arte, bienais, feiras de Artes;
Festivais de teatro, espaço promotores de leituras dramáticas, mostra universitária;
Festivais de dança em mostra universitária, espaço alternativos de dança;
Festivais de música, espaços de concerto, espaços alternativos de música.
Potencialidade e a singularidade poética nas linguagens artísticas;
Poética nascida de processos coletivos e/ou colaborativos;
Invenção de pré – projetos e elaboração de sua escrita;
A construção de jingles;
Improvisação teatral;
A dança e suas modalidades;
O festival e o salão como possibilidade de mostrar a produção dos alunos.
3ºAno E.M
Objetivos:
Discutir em grupo sobre cultura de massa e o consumismo;
Refletir a Indústria cultura pós e contra;
Trabalhar seminários discutindo aportes da cultura da sociedade contemporânea;
Identificar as diferenças entre culturas e a influência da mídia.
Discutir sobre música e dança nos dias de hoje e seu contexto histórico: Funk, pop,
sertanejo, etc.;

4. Apresentar cultura de massa em forma de teatro;
Enriquecer as relações com o mundo e consigo mesmo;
Conteúdos:
História do teatro.
Estudo sobre cultura de massa: dança, música, etc.;
Cultura Visual;
Arte de elite x Arte popular;
Cinema;
Moda hoje;
Teatro e Instalação;
Performance;
vídeo – arte;
Arte do Corpo (body Art);
Teatro político.
Metodologia:
Aulas expositivas “imagens, vídeos, música”;
Discussões reflexivas em grupo;
Apresentações em grupo – Seminário;
Processos de criação;
Aulas expositivas;
Jogos dramáticos e teatrais;
Oficinas de atuação e expressão corporal;
Montagem de espetáculo.
Recursos:
Apostilas;
Projetor, Data show, TV/DVD;
Celular (música, fotografia, filmagem);
Materiais diversificados no processo de criação de cenários e figurino;
Ventilador;

5. Maquiagem cenográfica;
Som com cd player;
Avaliação:
Os alunos serão avaliados durante todo o andamento do processo, sua participação como um
todo e não apenas as finalizações dos resultados, mas também o interesse, o esforço e o
envolvimento dos educandos. Será respeitada a individualidade e conhecimentos prévios de
cada estudante assim como suas competências e habilidades.
Referências:
- CAMARGO, Robson. Teatro e fragmentos: construindo emoções, pensamentos e razões. In:
Sensibilidade e Sociabilidades - editora da UCG 2008. 55 a 62. Acessado em:
http://ufg.academia.edu/RobsonCamargo/Papers .
- CHACRA, S. Improvisação para o Teatro. São Paulo: Perspectiva, 1983.
- COURTNEY, R. Jogo, Teatro e Pensamento. São Paulo: Perspectiva, 1986.
- DESGRANGES, Flávio. Pedagogia do teatro: provocações e dialogismo. São Paulo:
Hucitec, 2006.
___________________. Pedagogia do Espectador. São Paulo: Hucitec. 2003.
- HARTMANN, Luciana; FERREIRA, Taís. Módulo 16: História da arte-educação para
licenciatura em teatro. Brasília: Estão Gráfica LTDA, 2010.
- PUPO, Maria Lucia Souza Barros (org.) Dossiê Teatro Educação. In Revista Sala Preta
(USP), São Paulo, v. 2. Acessado em http://www.eca.usp.br/salapreta/sp02.htm.
- SPOLIN, Viola. Jogos Teatrais: o fichário de Viola Spolin. Tradução e introdução por
Ingrid Koudela. São Paulo: Perspectiva, 2001.
- ____________. Jogos Teatrais na Sala de Aula. Tradução e introdução por Ingrid
Koudela. São Paulo: Perspectiva, 2007.