Otm artes

ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS
ENSINO MÉDIO COMPONENTE CURRICULAR: ARTE
Componente Curricular: Artes
ENSINO MÉDIO ANO: 1º UNIDADE: 1 – Da natureza a cultura: Interpretando obras e objetos de arte
OBJETIVO GERAL DA UNIDADE
Conhecer os signos das diferentes linguagens artística (visual, teatro, dança e música), buscando compreendê-los como partes de uma linguagem que interagem
como instrumento de comunicação e expressão situada política, histórica e culturalmente na sociedade.
CONTEÚDOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS
1. Artes visuais
· Signos da linguagem visual
· Espaço: o espaço real e o espaço representado
· Cor: a cor na natureza e na cultura.
· Linha
2. Teatro
· Teatro como linguagem para consciência, utilização e construção corporal e vocal;
· A improvisação e a interpretação
· Jogo dramático, o jogo teatral.
· Componentes estruturadores do teatro: signos teatrais.
· Relações entre teatro e a realidade (pesquisa, a produção de máscara, vestuário, objeto de cena, iluminação, sonoridade, cenografia e maquiagem)
3. Dança
· O corpo, como uma construção social, cultural e individual:
· Movimentos, esforço, respiração, ritmo, etc.Produção de resumos
· Relação entre a Dança e as outras linguagens artísticas
4. Música
· A canção
· Exploração/extruturação de ruídos, sons, rítmos, movimentos.

ENSINO MÉDIO ANO: 1º UNIDADE: 2 – As obras e objetos de artes: produção, contexto e leitura
Conhecer os signos das diferentes linguagens artísticas, apreendendo a relação entre eles e seu sentido e significado no processo de produção, contextualização e
leitura das obras e objetos de artes.
1. Artes visuais
· Cor: a cor na natureza e na cultura
· Linha
2. Teatro
· Textos dramáticos
· Estrutura de ações cênicas: (cena, ato, enredo, conflito, tempo, espaço, personagens, diálogo e monólogo).
3. Dança
· Expressão na Dança
· Elementos e dinâmicas de movimento: – peso, espaço, fluência e tempo;
4. Música
· Musicalização - oficinas (experimentação/pesquisa)
· Apreciação musical
ENSINO MÉDIO ANO: 1º UNIDADE: 3 – Dialogando interdisciplinarmente com a obra e objetos de arte: situando
os signos das linguagens artísticas no contexto local e universal.
Reconhecer as semelhanças e diferenças entre os signos das obras e objetos de arte de diferentes linguagens artísticas, no contexto local e universal.
1. Artes visuais
· VOLUME
· A profundidade ilusória do espaço bidimensional.
· COR: A Cor na natureza e na cultura.
· LINHA: Particularidades expressivas.
2. Teatro
· O teatro como fato histórico, sócio-cultural e contextualizado nas diversas culturas: Gêneros, estilos, movimentos, dramaturgos e dos artistas.
· Produção e compreensão de diferentes textos dramático e teatral

· Os elementos estruturais: gênero, enredo, ação dramática, planos de ação, diálogos, monólogos e personagens.
3. Dança
· O corpo, como uma construção social, cultural e individual
· Movimentos, esforço, respiração, ritmo, etc.
· Relação entre os movimentos e a interpretação
4. Música
· A canção: Exploração/extruturação de ruídos, sons, rítmos, movimentos.
ENSINO MÉDIO ANO: 1º UNIDADE: 4 – Desenvolvendo a autonomia: situando o papel do sujeito no universo das
artes
Reconhecer as semelhanças e diferenças entre os signos das obras e objetos de arte de diferentes linguagens artísticas, no contexto local e universal.
1. Artes visuais
· LUZ
· SUPERFÍCIE
· VOLUME
· A leitura da obra de arte
2. Teatro
· O teatro como linguagem
· Análise do texto cênico (texto espetacular)
· Elementos da linguagem: interpretação, representação, direção e encenação, cenografia, indumentária, iluminação, sonoplastia e espaço-cênico.
3. Dança
· Contextos da Dança
· Relação entre a Dança e as outras linguagens artísticas
4. Música
· A canção: Exploração/extruturação de ruídos, sons, rítmos, movimentos.

SECRETARIA EXECUTIVA DE DESENVOLVIMENTO DA EDUCAÇÃO
PROPOSTA DE CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS
Componente Curricular: Arte
REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA
ALMEIDA, Célia Maria de Castro. Concepções e práticas artísticas. In: FERREIRA, Sueli (org.) O ensino das artes – construindo caminhos. Campinas-SP:
Papirus, 2001. (Coleção Ágere). pp 11-38.
___________________. As inquietações e mudanças do ensino da arte. São Paulo: Editora Cortez, 2002.
AMARAL, Ana Maria. Teatro de Formas Animadas. São Paulo: EDUSP, 2000.
ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual. São Paulo: Papirus, 1990.
BARBOSA, Ana Mae.(org) Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.
_________________. Arte-educação: leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997.
_________________. A imagem no ensino da arte. São Paulo: Perspectiva, 2001.
_________________. Arte Educação: Conflitos e acertos. São Paulo: Maxlimonard, 1998.
BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Brasília: MEC/SEEF, 1997. 130 p. Vol. 6.
______________________________________. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte, 5ª a 8ª. Brasília: MEC/SEEF, 2001.
BRESSAN, Wilson J. Educar Cantando: a função educativa da música popular. Petrópolis, Vozes, RJ. 2000.
CHACRA, Sandra. Natureza e sentido da improvisação teatral. SP: Perspectiva 2000
COLI, Jorge. O que é arte. São Paulo: Brasiliense, 1999.
COSTELLA, Antonio F. Para apreciar a arte: Roteiro Didático. 3. ed. São Paulo: Editora SENAC, 2002.
COURTNEY, Richard. Jogo, teatro e pensamento. São Paulo: Perspectiva, 2001.
CUNHA, Maria de Lourdes e outros. A arte como processo educativo. Rio de Janeiro: Funarte, 2000.
DUARTE, João Franscico. Fundamentos estéticos da educação. São Paulo: Cortez, 1999

DUARTE, João Franscico. Por que arte educação. São Paulo: Papirus, 1998.
FERREIRA, Sueli. Concepções e práticas artísticas na escola. In: o ensino das artes: construindo caminhos. Campinas: Papirus – 2001.
FISCHER, Ernst. A necessidade da arte. 9. ed. Tradução de Leandro Konder. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 2002.
FRANGE, Lucimar Bello. P. Arte seu ensino, questão ou várias questões? In:
FERRAZ, Maria Heloisa C.T. & FUSARI, Maria Felisminda de R. Metodologia do ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 2000.
FUSARI, Maria Felisminda de R. & FERRAZ, Maria Heloisa C. T. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 1992.
HERNÁNDES, Fernando. Cultura visual, mudança educativa e projeto de trabalho. Porto Alegre: Artes Médicas Sul, 2000.
LACOSTE, Jean. A filosofia da arte. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1986.
MARTINS, Miriam Celeste et all. Didática do ensino de arte - A língua do mundo - Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.
MORIN, Edgar. Os sete saberes necessários à educação do futuro. São Paulo: Cortez, 2000.
____________. A cabeça bem feita. Rio de Janeiro: Bertrand do Brasil, 2001.
NEWBERY, Elizabeth. Os segredos da arte. São Paulo: Ática, 2004.
__________________. Como e porque se faz arte. São Paulo: Ática, 2004.
NÒVOA, António. Os professores e sua formação. Lisboa: DomQuixote, 1992.
________. Profissão professor. 2ªedição. Portugal: Porto Editora, 1995.
OSBORNE, HAROLD. Estética e teoria da arte. São Paulo: Cultrix, 1993.
OSTROWER Fayga. Criatividade e processos de criação. Petrópolis RJ: Vozes 1998.
PAREYSON, Luigi. São Paulo: Martins Fontes, 1997.
PEDROSA, Sebastião Gomes. Aprendendo a ver arte com imagens de Eckhout. In: Caderno Retratos do novo mundo: o legado de eckhout. Projeto educativo,
ordenação Geral Maria Regina Batista e Silva; Instituto Ricardo Brenand, Recife-PE, 2002.
PENNA, Maura. Discutindo as condições de aplicação dos parâmetros curriculares nacionais para a área de arte. In: XI Encontro nacional de estudantes de

arte. São Luís: Anais, UFMA, 2001.
PILLAR, Analice Dutra (Org.). A educação do olhar no ensino das artes. In: Cadernos de Autoria. São Paulo: Editora Mediação, 2003.
READ, Herbert. Educação pela arte. São Paulo: Martins Fontes, 1977.
ROCA, Núria. Música. São Paulo: Escala Educacional, 2007. (Coleção Arte é).
___________. Pintura. São Paulo: Escala Educacional, 2007. (Coleção Arte é).
___________. Cinema. São Paulo: Escala Educacional, 2007. (Coleção Arte é).
ROSA, Nereide Schilaro Santa. Brinquedos e brincadeiras. São Paulo: Moderna, 2002.
_____________________________. Lendas e personagens. São Paulo: Moderna, 2002.
_____________________________. Religiões e crenças. São Paulo: Moderna, 2002.
_____________________________. Usos e costumes. São Paulo: Moderna, 2002.
_____________________________. Etnias e cultura. São Paulo: Moderna, 2002.
_____________________________. Fauna e flora. São Paulo: Moderna, 2002.
_____________________________. Festas e tradição. São Paulo: Moderna, 2002.
ROSSI, Maria Helena Wagner. A compreensão do desenvolvimento estético. In: PILLAR, Analice Dutra (Org.). A Educação do Olhar no Ensino das artes. Porto
Alegre: Mediação, 1999.
SUASSUNA, Ariano. Iniciação à estética. 6a edição. Rio de Janeiro: Editora José Olympio, 2004
TEBEROSKY, Ana. & COOL, César. Aprendendo Arte. São Paulo: Ática, 2002.
VENTRELLA, Roseli & ARRUDA, Jacqueline. Link Arte. São Paulo: Escala Educacional, 2007.
VENTRELLA, Roseli Cassar & SOUZA, Valeria de. Alex Flemming: Arte e História. São Paulo: Moderna,

Otm artes

Mais conteúdo relacionado

Mais procurados

Semelhante a Otm artes

Último

Otm artes