Este documento apresenta o planejamento anual da disciplina de Artes para o 3o ano do Ensino Fundamental, alinhado à Base Nacional Comum Curricular (BNCC). O plano inclui os objetos de conhecimento, habilidades e sugestões metodológicas para as linguagens artísticas de Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, além de Artes Integradas, com foco nos contextos e práticas artísticas, elementos das linguagens, processos de criação e sistemas da linguagem.

1. PLANEJAMENTO ANUAL DE ARTES 3º ANO ALINHADO À BNCC
ESCOLA ESTADUAL PRESIDENTE TANCREDO NEVES
Professor(a):
Turma: 3 ano /2022
COMPETÊNCIAS ESPECÍFICAS
 Explorar, conhecer,fruir e analisar criticamente práticas e produçõesartísticas e culturais do seu entorno social, dos povos
indígenas,das comunidades tradicionais brasileiras e de diversas sociedades,em distintos tempos e espaços,para
reconhecera arte como um fenômeno cultural, histórico, social e sensívela diferentes contextos e dialogar com as
diversidades.
 "Compreender as relações entre as linguagens da Arte e suas práticas integradas, inclusive aquelas possibilitadas pelo uso
das novas tecnologias de informação e comunicação, pelo cinema e pelo audiovisual, nas condiçõesparticulares de
produção, na prática de cada linguagem e nas suas articulações."
 Pesquisar e conhecerdistintas matrizes estéticas e culturais – especialmente aquelas manifestas na arte e nas culturas que
constituem a identidade brasileira –, sua tradição e manifestaçõescontemporâneas, reelaborando-as nas criações em Arte.
 Experienciar a ludicidade, a percepção, a expressividadee a imaginação, ressignificandoespaçosda escolae de fora dela
no âmbito da Arte.
 Mobilizar recursos tecnológicoscomo formas de registro, pesquisae criação artística.
 Estabelecer relações entre arte, mídia, mercado e consumo, compreendendo, de formacrítica e problematizadora, modos
de produção e de circulação da arte na sociedade.
 Problematizar questões políticas,sociais,econômicas,científicas,tecnológicas e culturais, por meio de exercícios,
produções,intervenções e apresentações artísticas.
 Desenvolvera autonomia, a crítica, a autoria e o trabalho coletivo e colaborativo nas artes.
 Analisar e valorizar o patrimônio artístico nacional e internacional, material e imaterial, com suas histórias e diferentes
visões de mundo.

2. ARTES VISUAIS: A ARTE NA SOCIEDADE
OBJETOS DE CONHECIMENTO HABILIDADES
SUGESTÕES
METODOLÁGICAS
I – CONTEXTOS E PRÁTICAS
1. Leitura de imagens e texto sobre:
1.1 Natureza e sociedade.
1.2 Arte Pré-histórica
1.3 Arte Indígena/ Arte Afrodescendente
1.4 Figura humana: O figurativo e o abstrato
(EF15AR01) Identificar e apreciar formas distintas das artes
visuais tradicionais e contemporâneas, cultivando a
percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o
repertório imagético.
 Leitura de imagens.
 Atividade prática individual de
pintura, colagem com o tema
retrato/auto retrato.
 Vivências sonoras e confecção de
instrumentos de origem indígena e
africana a partir da compreensão
de sua materialidade.
 Promover oficinas de arte
utilizando folhas, gravetos secos
encontrados no pátio da escola.
 Promover debates sobre
sustentabilidade, apontando as
possibilidades de aproveitamento
de diversos materiais.
 Produzir esculturas ou trabalhos
bidimensional ou tridimensional
com materiais reciclados como
madeiras, pedras e cascas de
arvores, entulho, etc.
 Incentivas a pesquisa sobre os
elementos que compõem a natureza
 Socializar os trabalhos e colocar no
mural da escola.
.
II – ELEMENTOS DA LINGUAGEM
2. Elementos constitutivos:
2.1 Cor, natureza e sociedade
2.2 luz e sombra;
2.3 Policromia;
2.4 Composição plástica: (Espaço, Proporção,
Movimento, Bi dimensão e Tri dimensão)
(EF15AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos
das artes visuais (ponto, linha, forma, cor, espaço,
movimento etc.).
III – MATRIZES ESTÉTICAS E CULTURAIS
3. Os registros da Arte como forma de
expressão verbal/visual
3.1 Arte e Sociedade
3.2 Arte pré-histórica
3.3 Arte Indígena/Afrodescendente
3.4 Figura humana: O figurativo e o abstrato
(EF15AR03) Reconhecer e analisar a influência de distintas
matrizes estéticas e culturais das artes visuais nas
manifestações artísticas das culturas locais, regionais e
nacionais.
IV – MATERIALIDADES
4. Expressões artísticas:
4.1 Uno dimensional
4.2 Bi dimensional: Desenhos, pinturas ou
colagens
4.3 Tri dimensional
(EF15AR04) Experimentar diferentes formas de expressão
artística (desenho, pintura, colagem, quadrinhos, dobradura,
escultura, modelagem, instalação, vídeo, fotografia etc.),
fazendo uso sustentável de materiais, instrumentos,
recursos e técnicas convencionais e não convencionais.
V – PROCESSOS DE CRIAÇÃO
5. Fazer artístico
5.1 Apreciação, reflexão da natureza e da
sociedade através de imagens, fotos,
desenhos etc.
5.2 Leitura e produção de trabalhos artísticos
(EF15AR05) Experimentar a criação em artes visuais de
modo individual, coletivo e colaborativo, explorando
diferentes espaços da escola e da comunidade.
(EF15AR06) Dialogar sobre a sua criação e as dos colegas,
para alcançar sentidos plurais.
VI – SISTEMAS DA LINGUAGEM
6. Os artistas e as obras
6.1Os artistas que representam a sociedade.
6.2 Grandes artistas da cultura popular.
(EF15AR07) Reconhecer algumas categorias do sistema
das artes visuais (museus, galerias, instituições, artistas,
artesãos, curadores etc.).

3. DANÇA: A ARTE NA SOCIEDADE
OBJETOS DE CONHECIMENTO HABILIDADES
METODOLÁGIA
I – CONTEXTOS E PRÁTICAS
1. Movimentos corporais como ação
pertinente ao resgate e à criação da
dança.
(EF15AR08) Experimentar e apreciar formas distintas de
manifestações da dança presentes em diferentes contextos,
cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de
simbolizar e o repertório corporal.
 Promover um diálogo com os
alunos sobre o que conhecem
do corpo e sua percepção,
nomeando suas partes e
articulações, sem e com o uso
de material.
 Pesquisa sobre movimentos da
dança contemporânea indígena
e africana.
 Incentivar o aluno para que ele
crie a sua própria dança, por
meio de improvisações e a
concretização e/ou fixação
delas em sequências e
coreográficas.
 Incentive o ato criativo e
valorize o produto apresentado
para análise; não existe feio ou
bonito. Valorize pontos
positivos de cada aluno e as
criações em grupo.
II – ELEMENTOS DA LINGUAGEM
2. Eu e meu corpo:
2.1 Percepção das diferentes estruturas
corporais (pele, ossos, articulações,
músculos)
2.2 Organização gestual e motora (ações de
expandir, recolher, dobrar, esticar, torcer)
em seu desenvolvimento no espaço
(EF15AR09) Estabelecer relações entre as partes do corpo e
destas com o todo corporal na construção do movimento
dançado.
(EF15AR10) Experimentar diferentes formas de orientação no
espaço (deslocamentos, planos, direções, caminhos etc.) e
ritmos de movimento (lento, moderado e rápido) na construção
do movimento dançado.
III – PROCESSOS DE CRIAÇÃO
3. Experimentação, improvisação e
recriação de brincadeiras, jogos e danças
de diferentes repertórios culturais e
pessoais.
(EF15AR11) Criar e improvisar movimentos dançados de
modo individual, coletivo e colaborativo, considerando os
aspectos estruturais, dinâmicos e expressivos dos elementos
constitutivos do movimento, com base nos códigos de dança.
(EF15AR12) Discutir, com respeito e sem preconceito, as
experiências pessoais e coletivas em dança vivenciadas na
escola, como fonte para a construção de vocabulários e
repertórios próprios.
MÚSICA: A ARTE NA SOCIEDADE
OBJETOS DE CONHECIMENTO HABILIDADES METODOLÁGIA
I – CONTEXTOS E PRÁTICAS
1. A representação musical em
diferentes culturas;
(EF15AR13) Identificar e apreciar criticamente diversas formas
e gêneros de expressão musical, reconhecendo e analisando
os usos e as funções da música em diversos contextos de
circulação, em especial, aqueles da vida cotidiana.
 Confecção de instrumentos
musicais usando materiais
reciclado e demonstração de como
manuseá-los
 Sugerir que o aluno pesquise o
meio ambiente sonoro de sua
comunidade, levantando e
II – ELEMENTOS DA LINGUAGEM
2. Elementos básicos da música
2.1 Melodia, harmonia e ritmo
2.2 Sonoridades locais: sons, ruídos, falas.
(EF15AR14) Perceber e explorar os elementos constitutivos da
música (altura, intensidade, timbre, melodia, ritmo etc.), por
meio de jogos, brincadeiras, canções e práticas diversas de
composição/criação, execução e apreciação musical.
III – MATERIALIDADES
3. Elementos de comunicação musical
(EF15AR15) Explorar fontes sonoras diversas, como as
existentes no próprio corpo (palmas, voz, percussão corporal),

4. 3.1 Exploração de fontes sonoras diversas,
como as existentes no próprio corpo
(palmas, voz, percussão corporal)
IV – NOTAÇÃO /REGISTRO MUSICAL
4. Escrita musical
4.1 Aspecto rítmico (duração),
4.2 Aspecto melódico – altura (gudo/grave);
4.3 Intensidade -sons fortes/ sons fracos
V – PROCESSOS DE CRIAÇÃO
Criação de danças que interliguem aspectos
naturais e modo como o corpo é percebido
no meio em que vive
OBJETOS DE CONHECIMENTO
I – C ONTEXTOS E PRÁTICAS
1. Eu e meu grupo:
1.1 Consciência corporal (expressividade)
II – ELEMENTOS DA LINGUAGEM
2. Elementos da linguagem teatral:
2.1 dramaturgia, gesto, espaço cênico,
figurino e sonoridades (ritmo, coro, voz e
sonoplastia);
III – PROCESSOS DE CRIAÇÃO
3. Trabalhar as linguagens teatrais:
3.1 Construção de personagens;
3.2 Improvisação;
3.3 Produção e leitura de cenas teatrais;
na natureza e em objetos cotidianos, reconhecendo os
elementos constitutivos da música e as características de
instrumentos musicais variados.
(EF15AR16) Explorar diferentes formas de registro musical
não convencional (representação gráfica de sons, partituras
criativas etc.), bem como procedimentos e técnicas de registro
em áudio e audiovisual, e reconhecer a notação musical
convencional.
(EF15AR17) Experimentar improvisações, composições e
sonorização de histórias, entre outros, utilizando vozes, sons
corporais e/ou instrumentos musicais convencionais ou não
convencionais, de modo individual, coletivo e colaborativo.
TEATRO: A ARTE NA SOCIEDADE
HABILIDADES
2. (EF15AR18) Reconhecer e apreciar formas distintas de
manifestações do teatro presentes em diferentes
contextos, aprendendo a ver e a ouvir histórias
dramatizadas e cultivando a percepção, o imaginário, a
capacidade de simbolizar e o repertório ficcional.
(EF15AR19) Descobrir teatralidades na vida cotidiana,
identificando elementos teatrais (variadas entonações de
voz, diferentes fisicalidades, diversidade de personagens e
narrativas etc.).
(EF15AR20) Experimentar o trabalho colaborativo, coletivo
e autoral em improvisações teatrais e processos narrativos
criativos em teatro, explorando desde a teatralidade dos
gestos e das ações do cotidiano até elementos de diferentes
matrizes estéticas e culturais.
(EF15AR21) Exercitar a imitação e o faz de conta,
ressignificando objetos e fatos e experimentando-se no lugar
do outro, ao compor e encenar acontecimentos cênicos, por
meio de músicas, imagens, textos ou outros pontos de
partida, de forma intencional e reflexiva.
(EF15AR22) Experimentar possibilidades criativas de
movimento e de voz na criação de um personagem teatral,
discutindo estereótipos.
comparando a quantidade e a
frequência de aparecimento de:
 Sons de natureza: pássaros, vento,
grilos, cachorros...
 Sons humanos: passos,
conversas, tosses, risadas...
 sons domésticos: panelas, portas,
descarga, campainha...
 sons industriais e tecnológicos:
relógios, buzinas, sirenes, carros...
METODOLOGIA
 Selecionar temas que instiguem
a criação do aluno em vista de
um progresso na aquisição e
domínioda linguagem teatral.
 Acrescentar outros elementos da
natureza e materiais recicláveis
para complementar a
ornamentação do ambiente
 Estimular os alunos a construir
uma trilha sonora utilizando a voz,
o corpo e instrumentos musicais
para acompanhar a ação.

5. ARTES INTEGRADAS: A ARTE NA SOCIEDADE
OBJETOS DE CONHECIMENTO HABILIDADES
METODOLÁGIA
I - PROCESSOS DE CRIAÇÃO
1. Projetos temáticos que reflita sobre as
questões sociais por meio de atividades
artísticas
(EF15AR23) Reconhecer e experimentar, em projetos
temáticos, as relações processuais entre diversas
linguagens artísticas.
 Promover interação entre o estudo
da arte e os diversos tipos de
expressões árticas presente na
natureza, fazendo a
interdisplinaridade entre a
disciplina de arte e as demais
disciplina do currículo.
 Incentivar o uso de material
reciclados para confecções de
brinquedos.
 Apresentar através de vídeos,
imagens, desenhos as diversas
obras de arte a partir de análises
das obras dos artistas que
representam a sociedade
brasileira.
II - MATRIZES ESTÉTICAS E CULTURAIS
2. Manifestações artísticas da cultura local
envolvendo brincadeiras, jogos, danças
(EF15AR24) Caracterizar e experimentar brinquedos,
brincadeiras, jogos, danças, canções e histórias de
diferentes matrizes estéticas e culturais.
III - PATRIMÔNIO CULTURAL
3. Manipulação de obras artísticas da
natureza e da sociedade através
produzidas ou não pelos estudantes
como: imagens, fotos, desenhos etc.
(EF15AR25) Conhecer e valorizar o patrimônio cultural,
material e imaterial, de culturas diversas, em especial a
brasileira, incluindo-se suas matrizes indígenas, africanas e
europeias, de diferentes épocas, favorecendo a construção
de vocabulário e repertório relativos às diferentes linguagens
artísticas.
IV- ARTE E TECNOLOGIA
4. Uso dos recursos tecnológicos na
produção, instalação, performance,
composição nas produções artísticas.
(EF15AR26) Explorar diferentes tecnologias e recursos
digitais (multimeios, animações, jogos eletrônicos,
gravações em áudio e vídeo, fotografia, softwares etc.) nos
processos de criação artística.
RECURSOS DIDÁTICOS
Dentre os recursos necessários para o ensino da arte podemos citar:
 Uso diário: Quadro acrílico, apagador, pinceis, cola colorida, fita métrica, folha de papel A4, lápis grafite (HB, 2B, 4B, 6B),fita crepe larga, sacos
de lixo, papel Kraft, régua de acrílico transparente, lápis de cor, pincel, tinta guache, giz de cera, cola, cartolina, ferramentas de entalhes, etc.
 Lúdicos: brincadeiras, jogos, faz-de-conta, leitura de histórias infantis, musicalização, danças, etc.
 Alternativos: Caixa de papelão, papel vegetal, lanterna, troncos, cipós, madeiras, pedras e cascas de arvores, entulho, sucata, argila, etc.
 Digitais: multimeios, animações, jogos eletrônicos, gravações em áudio e vídeo, fotografia, softwares etc.
AVALIAÇÃO
O processo de avaliação se dará de forma processual e qualitativa, considerando todos os aspectos do ensino da arte como a sua desenvoltura
durantes as atividades de teatro, filme, dança, música, pintura, expressão corporal, grafismos, etc. Dessa A avaliação será realizada durante o processo
de aprendizagem, utilizando diversos recursos para perceber o nível de compreensão dos estudantes: Participação do grupo nas atividades proposta,
Atitudes para melhorar os cuidados com a limpeza do colégio, da própria casa e da cidade e criação artística.