ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS

ENSINO MÉDIO                                                                                            COMPONENTE CURRICULAR: ARTE


Componente Curricular: Artes

ENSINO MÉDIO                           ANO: 1º                 UNIDADE: 1 – Da natureza a cultura: Interpretando obras e objetos de arte

OBJETIVO GERAL DA UNIDADE
Conhecer os signos das diferentes linguagens artística (visual, teatro, dança e música), buscando compreendê-los como partes de uma linguagem que interagem
como instrumento de comunicação e expressão situada política, histórica e culturalmente na sociedade.


                                         CONTEÚDOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS
       1.  Artes visuais
   •     Signos da linguagem visual
   •     Espaço: o espaço real e o espaço representado
   •     Cor: a cor na natureza e na cultura.
   •     Linha
       2. Teatro
       • Teatro como linguagem para consciência, utilização e construção corporal e vocal;
       • A improvisação e a interpretação
       • Jogo dramático, o jogo teatral.
       • Componentes estruturadores do teatro: signos teatrais.
       • Relações entre teatro e a realidade (pesquisa, a produção de máscara, vestuário, objeto de cena, iluminação, sonoridade, cenografia e maquiagem)
       3. Dança
            •    O corpo, como uma construção social, cultural e individual:
            •    Movimentos, esforço, respiração, ritmo, etc.Produção de resumos
            •    Relação entre a Dança e as outras linguagens artísticas
       4. Música
                • A canção
                • Exploração/extruturação de ruídos, sons, rítmos, movimentos.
Componente Curricular: Artes

ENSINO MÉDIO                           ANO: 1º                  UNIDADE: 2 – As obras e objetos de artes: produção, contexto e leitura

OBJETIVO GERAL DA UNIDADE
Conhecer os signos das diferentes linguagens artísticas, apreendendo a relação entre eles e seu sentido e significado no processo de produção, contextualização e
leitura das obras e objetos de artes.

                                        CONTEÚDOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS
     1. Artes visuais
      • Cor: a cor na natureza e na cultura
      • Linha
     2. Teatro
     • Textos dramáticos
     • Estrutura de ações cênicas: (cena, ato, enredo, conflito, tempo, espaço, personagens, diálogo e monólogo).

     3.   Dança
           • Expressão na Dança
           • Elementos e dinâmicas de movimento: – peso, espaço, fluência e tempo;
     4.   Música
     •    Musicalização - oficinas (experimentação/pesquisa)
     •    Apreciação musical



Componente Curricular: Artes

ENSINO MÉDIO                           ANO: 1º                  UNIDADE: 3 – Dialogando interdisciplinarmente com a obra e objetos de arte: situando
                                                                                    os signos das linguagens artísticas no contexto local e universal.
OBJETIVO GERAL DA UNIDADE
Reconhecer as semelhanças e diferenças entre os signos das obras e objetos de arte de diferentes linguagens artísticas, no contexto local e universal.

                                           CONTEÚDOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS
     1. Artes visuais
      • VOLUME
      • A profundidade ilusória do espaço bidimensional.
      • COR: A Cor na natureza e na cultura.
      • LINHA: Particularidades expressivas.

     2. Teatro
     • O teatro como fato histórico, sócio-cultural e contextualizado nas diversas culturas: Gêneros, estilos, movimentos, dramaturgos e dos artistas.
     • Produção e compreensão de diferentes textos dramático e teatral
•    Os elementos estruturais: gênero, enredo, ação dramática, planos de ação, diálogos, monólogos e personagens.


     3. Dança
      • O corpo, como uma construção social, cultural e individual
      • Movimentos, esforço, respiração, ritmo, etc.
      • Relação entre os movimentos e a interpretação
     4. Música
     • Musicalização - oficinas (experimentação/pesquisa)
     • Apreciação musical
     • A canção: Exploração/extruturação de ruídos, sons, rítmos, movimentos.




Componente Curricular: Artes

ENSINO MÉDIO                           ANO: 1º                  UNIDADE: 4 – Desenvolvendo a autonomia: situando o papel do sujeito no universo das
                                                                                     artes
OBJETIVO GERAL DA UNIDADE
Reconhecer as semelhanças e diferenças entre os signos das obras e objetos de arte de diferentes linguagens artísticas, no contexto local e universal.
                                           CONTEÚDOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS
     1. Artes visuais
      • LUZ
      • SUPERFÍCIE
      • VOLUME
      • A leitura da obra de arte
     2. Teatro
     • O teatro como linguagem
     • Análise do texto cênico (texto espetacular)
     • Elementos da linguagem: interpretação, representação, direção e encenação, cenografia, indumentária, iluminação, sonoplastia e espaço-cênico.
     3. Dança
      • Contextos da Dança
      • Relação entre a Dança e as outras linguagens artísticas
     4. Música
     • Musicalização - oficinas (experimentação/pesquisa)
     • Apreciação musical
     • A canção: Exploração/extruturação de ruídos, sons, rítmos, movimentos.
SECRETARIA EXECUTIVA DE DESENVOLVIMENTO DA EDUCAÇÃO

                                                  PROPOSTA DE CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS
                                                                                                                  Componente Curricular: Arte
                                                           REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA
ALMEIDA, Célia Maria de Castro. Concepções e práticas artísticas. In: FERREIRA, Sueli (org.) O ensino das artes – construindo caminhos. Campinas-SP:
Papirus, 2001. (Coleção Ágere). pp 11-38.

___________________. As inquietações e mudanças do ensino da arte. São Paulo: Editora Cortez, 2002.

AMARAL, Ana Maria. Teatro de Formas Animadas. São Paulo: EDUSP, 2000.

ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual. São Paulo: Papirus, 1990.

BARBOSA, Ana Mae.(org) Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002.

_________________. Arte-educação: leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997.

_________________. A imagem no ensino da arte. São Paulo: Perspectiva, 2001.

_________________. Arte Educação: Conflitos e acertos. São Paulo: Maxlimonard, 1998.

BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Brasília: MEC/SEEF, 1997. 130 p. Vol. 6.

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BRESSAN, Wilson J. Educar Cantando: a função educativa da música popular. Petrópolis, Vozes, RJ. 2000.

CHACRA, Sandra. Natureza e sentido da improvisação teatral. SP: Perspectiva 2000

COLI, Jorge. O que é arte. São Paulo: Brasiliense, 1999.

COSTELLA, Antonio F. Para apreciar a arte: Roteiro Didático. 3. ed. São Paulo: Editora SENAC, 2002.

COURTNEY, Richard. Jogo, teatro e pensamento. São Paulo: Perspectiva, 2001.

CUNHA, Maria de Lourdes e outros. A arte como processo educativo. Rio de Janeiro: Funarte, 2000.

DUARTE, João Franscico. Fundamentos estéticos da educação. São Paulo: Cortez, 1999
DUARTE, João Franscico. Por que arte educação. São Paulo: Papirus, 1998.

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FISCHER, Ernst. A necessidade da arte. 9. ed. Tradução de Leandro Konder. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 2002.

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FUSARI, Maria Felisminda de R. & FERRAZ, Maria Heloisa C. T. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 1992.

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LACOSTE, Jean. A filosofia da arte. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1986.

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MORIN, Edgar. Os sete saberes necessários à educação do futuro. São Paulo: Cortez, 2000.

____________. A cabeça bem feita. Rio de Janeiro: Bertrand do Brasil, 2001.

NEWBERY, Elizabeth. Os segredos da arte. São Paulo: Ática, 2004.

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NÒVOA, António. Os professores e sua formação. Lisboa: DomQuixote, 1992.

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READ, Herbert. Educação pela arte. São Paulo: Martins Fontes, 1977.

ROCA, Núria. Música. São Paulo: Escala Educacional, 2007. (Coleção Arte é).

___________. Pintura. São Paulo: Escala Educacional, 2007. (Coleção Arte é).

___________. Cinema. São Paulo: Escala Educacional, 2007. (Coleção Arte é).

ROSA, Nereide Schilaro Santa. Brinquedos e brincadeiras. São Paulo: Moderna, 2002.

_____________________________. Lendas e personagens. São Paulo: Moderna, 2002.

_____________________________. Religiões e crenças. São Paulo: Moderna, 2002.

_____________________________. Usos e costumes. São Paulo: Moderna, 2002.

_____________________________. Etnias e cultura. São Paulo: Moderna, 2002.

_____________________________. Fauna e flora. São Paulo: Moderna, 2002.

_____________________________. Festas e tradição. São Paulo: Moderna, 2002.

ROSSI, Maria Helena Wagner. A compreensão do desenvolvimento estético. In: PILLAR, Analice Dutra (Org.). A Educação do Olhar no Ensino das artes. Porto
Alegre: Mediação, 1999.

SUASSUNA, Ariano. Iniciação à estética. 6a edição. Rio de Janeiro: Editora José Olympio, 2004

TEBEROSKY, Ana. & COOL, César. Aprendendo Arte. São Paulo: Ática, 2002.

VENTRELLA, Roseli & ARRUDA, Jacqueline. Link Arte. São Paulo: Escala Educacional, 2007.

VENTRELLA, Roseli Cassar & SOUZA, Valeria de. Alex Flemming: Arte e História. São Paulo: Moderna,

Otm artes

  • 1.
    ORIENTAÇÕES TEÓRICO-METODOLÓGICAS ENSINO MÉDIO COMPONENTE CURRICULAR: ARTE Componente Curricular: Artes ENSINO MÉDIO ANO: 1º UNIDADE: 1 – Da natureza a cultura: Interpretando obras e objetos de arte OBJETIVO GERAL DA UNIDADE Conhecer os signos das diferentes linguagens artística (visual, teatro, dança e música), buscando compreendê-los como partes de uma linguagem que interagem como instrumento de comunicação e expressão situada política, histórica e culturalmente na sociedade. CONTEÚDOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS 1. Artes visuais • Signos da linguagem visual • Espaço: o espaço real e o espaço representado • Cor: a cor na natureza e na cultura. • Linha 2. Teatro • Teatro como linguagem para consciência, utilização e construção corporal e vocal; • A improvisação e a interpretação • Jogo dramático, o jogo teatral. • Componentes estruturadores do teatro: signos teatrais. • Relações entre teatro e a realidade (pesquisa, a produção de máscara, vestuário, objeto de cena, iluminação, sonoridade, cenografia e maquiagem) 3. Dança • O corpo, como uma construção social, cultural e individual: • Movimentos, esforço, respiração, ritmo, etc.Produção de resumos • Relação entre a Dança e as outras linguagens artísticas 4. Música • A canção • Exploração/extruturação de ruídos, sons, rítmos, movimentos.
  • 2.
    Componente Curricular: Artes ENSINOMÉDIO ANO: 1º UNIDADE: 2 – As obras e objetos de artes: produção, contexto e leitura OBJETIVO GERAL DA UNIDADE Conhecer os signos das diferentes linguagens artísticas, apreendendo a relação entre eles e seu sentido e significado no processo de produção, contextualização e leitura das obras e objetos de artes. CONTEÚDOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS 1. Artes visuais • Cor: a cor na natureza e na cultura • Linha 2. Teatro • Textos dramáticos • Estrutura de ações cênicas: (cena, ato, enredo, conflito, tempo, espaço, personagens, diálogo e monólogo). 3. Dança • Expressão na Dança • Elementos e dinâmicas de movimento: – peso, espaço, fluência e tempo; 4. Música • Musicalização - oficinas (experimentação/pesquisa) • Apreciação musical Componente Curricular: Artes ENSINO MÉDIO ANO: 1º UNIDADE: 3 – Dialogando interdisciplinarmente com a obra e objetos de arte: situando os signos das linguagens artísticas no contexto local e universal. OBJETIVO GERAL DA UNIDADE Reconhecer as semelhanças e diferenças entre os signos das obras e objetos de arte de diferentes linguagens artísticas, no contexto local e universal. CONTEÚDOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS 1. Artes visuais • VOLUME • A profundidade ilusória do espaço bidimensional. • COR: A Cor na natureza e na cultura. • LINHA: Particularidades expressivas. 2. Teatro • O teatro como fato histórico, sócio-cultural e contextualizado nas diversas culturas: Gêneros, estilos, movimentos, dramaturgos e dos artistas. • Produção e compreensão de diferentes textos dramático e teatral
  • 3.
    Os elementos estruturais: gênero, enredo, ação dramática, planos de ação, diálogos, monólogos e personagens. 3. Dança • O corpo, como uma construção social, cultural e individual • Movimentos, esforço, respiração, ritmo, etc. • Relação entre os movimentos e a interpretação 4. Música • Musicalização - oficinas (experimentação/pesquisa) • Apreciação musical • A canção: Exploração/extruturação de ruídos, sons, rítmos, movimentos. Componente Curricular: Artes ENSINO MÉDIO ANO: 1º UNIDADE: 4 – Desenvolvendo a autonomia: situando o papel do sujeito no universo das artes OBJETIVO GERAL DA UNIDADE Reconhecer as semelhanças e diferenças entre os signos das obras e objetos de arte de diferentes linguagens artísticas, no contexto local e universal. CONTEÚDOS TEÓRICO-METODOLÓGICOS 1. Artes visuais • LUZ • SUPERFÍCIE • VOLUME • A leitura da obra de arte 2. Teatro • O teatro como linguagem • Análise do texto cênico (texto espetacular) • Elementos da linguagem: interpretação, representação, direção e encenação, cenografia, indumentária, iluminação, sonoplastia e espaço-cênico. 3. Dança • Contextos da Dança • Relação entre a Dança e as outras linguagens artísticas 4. Música • Musicalização - oficinas (experimentação/pesquisa) • Apreciação musical • A canção: Exploração/extruturação de ruídos, sons, rítmos, movimentos.
  • 4.
    SECRETARIA EXECUTIVA DEDESENVOLVIMENTO DA EDUCAÇÃO PROPOSTA DE CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS Componente Curricular: Arte REFERÊNCIA BIBLIOGRÁFICA ALMEIDA, Célia Maria de Castro. Concepções e práticas artísticas. In: FERREIRA, Sueli (org.) O ensino das artes – construindo caminhos. Campinas-SP: Papirus, 2001. (Coleção Ágere). pp 11-38. ___________________. As inquietações e mudanças do ensino da arte. São Paulo: Editora Cortez, 2002. AMARAL, Ana Maria. Teatro de Formas Animadas. São Paulo: EDUSP, 2000. ARNHEIM, Rudolf. Arte e percepção visual. São Paulo: Papirus, 1990. BARBOSA, Ana Mae.(org) Inquietações e mudanças no ensino da arte. São Paulo: Cortez, 2002. _________________. Arte-educação: leitura no subsolo. São Paulo: Cortez, 1997. _________________. A imagem no ensino da arte. São Paulo: Perspectiva, 2001. _________________. Arte Educação: Conflitos e acertos. São Paulo: Maxlimonard, 1998. BRASIL, Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte. Brasília: MEC/SEEF, 1997. 130 p. Vol. 6. ______________________________________. Parâmetros Curriculares Nacionais: Arte, 5ª a 8ª. Brasília: MEC/SEEF, 2001. BRESSAN, Wilson J. Educar Cantando: a função educativa da música popular. Petrópolis, Vozes, RJ. 2000. CHACRA, Sandra. Natureza e sentido da improvisação teatral. SP: Perspectiva 2000 COLI, Jorge. O que é arte. São Paulo: Brasiliense, 1999. COSTELLA, Antonio F. Para apreciar a arte: Roteiro Didático. 3. ed. São Paulo: Editora SENAC, 2002. COURTNEY, Richard. Jogo, teatro e pensamento. São Paulo: Perspectiva, 2001. CUNHA, Maria de Lourdes e outros. A arte como processo educativo. Rio de Janeiro: Funarte, 2000. DUARTE, João Franscico. Fundamentos estéticos da educação. São Paulo: Cortez, 1999
  • 5.
    DUARTE, João Franscico.Por que arte educação. São Paulo: Papirus, 1998. FERREIRA, Sueli. Concepções e práticas artísticas na escola. In: o ensino das artes: construindo caminhos. Campinas: Papirus – 2001. FISCHER, Ernst. A necessidade da arte. 9. ed. Tradução de Leandro Konder. Rio de Janeiro: Guanabara Koogan, 2002. FRANGE, Lucimar Bello. P. Arte seu ensino, questão ou várias questões? In: FERRAZ, Maria Heloisa C.T. & FUSARI, Maria Felisminda de R. Metodologia do ensino da Arte. São Paulo: Cortez, 2000. FUSARI, Maria Felisminda de R. & FERRAZ, Maria Heloisa C. T. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 1992. HERNÁNDES, Fernando. Cultura visual, mudança educativa e projeto de trabalho. Porto Alegre: Artes Médicas Sul, 2000. LACOSTE, Jean. A filosofia da arte. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor, 1986. MARTINS, Miriam Celeste et all. Didática do ensino de arte - A língua do mundo - Poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998. MORIN, Edgar. Os sete saberes necessários à educação do futuro. São Paulo: Cortez, 2000. ____________. A cabeça bem feita. Rio de Janeiro: Bertrand do Brasil, 2001. NEWBERY, Elizabeth. Os segredos da arte. São Paulo: Ática, 2004. __________________. Como e porque se faz arte. São Paulo: Ática, 2004. NÒVOA, António. Os professores e sua formação. Lisboa: DomQuixote, 1992. ________. Profissão professor. 2ªedição. Portugal: Porto Editora, 1995. OSBORNE, HAROLD. Estética e teoria da arte. São Paulo: Cultrix, 1993. OSTROWER Fayga. Criatividade e processos de criação. Petrópolis RJ: Vozes 1998. PAREYSON, Luigi. São Paulo: Martins Fontes, 1997. PEDROSA, Sebastião Gomes. Aprendendo a ver arte com imagens de Eckhout. In: Caderno Retratos do novo mundo: o legado de eckhout. Projeto educativo, ordenação Geral Maria Regina Batista e Silva; Instituto Ricardo Brenand, Recife-PE, 2002. PENNA, Maura. Discutindo as condições de aplicação dos parâmetros curriculares nacionais para a área de arte. In: XI Encontro nacional de estudantes de
  • 6.
    arte. São Luís:Anais, UFMA, 2001. PILLAR, Analice Dutra (Org.). A educação do olhar no ensino das artes. In: Cadernos de Autoria. São Paulo: Editora Mediação, 2003. READ, Herbert. Educação pela arte. São Paulo: Martins Fontes, 1977. ROCA, Núria. Música. São Paulo: Escala Educacional, 2007. (Coleção Arte é). ___________. Pintura. São Paulo: Escala Educacional, 2007. (Coleção Arte é). ___________. Cinema. São Paulo: Escala Educacional, 2007. (Coleção Arte é). ROSA, Nereide Schilaro Santa. Brinquedos e brincadeiras. São Paulo: Moderna, 2002. _____________________________. Lendas e personagens. São Paulo: Moderna, 2002. _____________________________. Religiões e crenças. São Paulo: Moderna, 2002. _____________________________. Usos e costumes. São Paulo: Moderna, 2002. _____________________________. Etnias e cultura. São Paulo: Moderna, 2002. _____________________________. Fauna e flora. São Paulo: Moderna, 2002. _____________________________. Festas e tradição. São Paulo: Moderna, 2002. ROSSI, Maria Helena Wagner. A compreensão do desenvolvimento estético. In: PILLAR, Analice Dutra (Org.). A Educação do Olhar no Ensino das artes. Porto Alegre: Mediação, 1999. SUASSUNA, Ariano. Iniciação à estética. 6a edição. Rio de Janeiro: Editora José Olympio, 2004 TEBEROSKY, Ana. & COOL, César. Aprendendo Arte. São Paulo: Ática, 2002. VENTRELLA, Roseli & ARRUDA, Jacqueline. Link Arte. São Paulo: Escala Educacional, 2007. VENTRELLA, Roseli Cassar & SOUZA, Valeria de. Alex Flemming: Arte e História. São Paulo: Moderna,