2. Pensar e Articular Arte...
Uma proposta de pensamento curricular para
a disciplina de arte, estruturado numa
cartografia que traz um mapeamento de
territórios da arte, propondo
a partir deles e em conexão entre eles,
conceitos e conteúdos geradores de processos
educativos da 6º ano do Ensino Fundamental
ao Ensino Médio.
5. De acordo com os PCN de Arte e o Currículo,
o ensino de arte, visto como área de conhecimento e
linguagem, deverá se dar de forma a articular três eixos
metodológicos, a saber:
Base teórica
•Criação/produção em arte – o fazer artístico.
•Fruição estética – apreciação significativa da arte e do
universo a ela relacionado, leitura, crítica.
•Reflexão: a arte como produto da história e da
multiplicidade de culturas.
6. Esses três eixos metodológicos, presentes na proposta
triangular de Ana Mae Barbosa,
articulam-se com a fundamentação filosófica do
currículo na concepção dos territórios de
Arte e Cultura,
que abrem possibilidades para o mergulho em
conceitos, conteúdos e experiências estéticas nas
linguagens da Arte, colocando-a como objeto de estudo.
7. O objetivo do currículo é mover a
aproximação, a convivência e a
investigação da Arte na escola como um
saber e um conhecimento.
8. Cada objeto de arte tem sua própria linguagem e
seus modos e meios próprios de se fazer como
linguagem, para ir chegando cada vez mais perto da
natureza específica do que nomeamos de Linguagens da
Arte
9. “cada obra de arte é um arquipélago porque cada boa obra
engendra uma ilha, com topografia, atmosfera e vegetação
particulares, eventualmente semelhante a outra ilha, mas
sem confundir-se com ela.
Nesse sentido, seguindo o pensamento do professor e
curador Agnaldo Farias,
Percorrê-la com cuidado equivale a vivenciá-la, perceber o
que só ela oferece”.
(FARIAS, Agnaldo. Arte brasileira hoje. São
Paulo: Publifolha, 2002. p. 20).
10. O currículo apresenta uma proposta de pensamento
para a disciplina Arte, estruturado numa
cartografia que traz um mapeamento de 8
territórios da Arte, propondo, a partir deles e em
conexão entre eles, conceitos e
conteúdos geradores de processos educativos do
6ºano do Ensino Fundamental à 3ªa série do Ensino
Médio.
17. Em botânica, chama-se rizoma
um tipo de caule que algumas plantas
verdes possuem, que cresce
horizontalmente, muitas vezes
subterrâneo, mas podendo também ter
porções aéreas como várias espécies de
capim.
Gilles Deleuze e Félix Guattari. Mil platôs: capitalismo e esquizofrenia, vol. 1.
(Tradução de Aurélio Guerra Neto e Célia Pinto Costa. São Paulo: Editora 34, 1995).
18. O rizoma nos faz compreender
o funcionamento
(ou agenciamento)
dos sistemas hipermidiáticos
e a própria linguagem hipertextual,
no mundo contemporâneo.
Gilles Deleuze e Félix Guattari. Mil platôs: capitalismo e esquizofrenia, vol. 1.
(Tradução de Aurélio Guerra Neto e Célia Pinto Costa. São Paulo: Editora 34, 1995).
19. O rizoma se refere a um mapa que deve ser
produzido, construído, sempre
desmontável, conectável, reversível,
modificável, com múltiplas entradas e
saídas, com suas linhas de fuga.
Gilles Deleuze e Félix Guattari. Mil platôs: capitalismo e esquizofrenia, vol. 1.
(Tradução de Aurélio Guerra Neto e Célia Pinto Costa. São Paulo: Editora 34, 1995).
20. Contra os sistemas centrados
(e mesmo policentrados),
de comunicação hierárquica e ligações
preestabelecidas, o rizoma é um sistema
a-centrado não hierárquico
e não significante, sem general,
sem memória organizadora ou autômato
central, unicamente definido
por uma circulação de estados.
Gilles Deleuze e Félix Guattari. Mil platôs: capitalismo e esquizofrenia, vol. 1.
(Tradução de Aurélio Guerra Neto e Célia Pinto Costa. São Paulo: Editora 34, 1995).
21. Não existem pontos ou posições num rizoma
como se encontra numa estrutura,
numa árvore, numa raiz.
Existem somente linhas.
Gilles Deleuze e Félix Guattari. Mil platôs: capitalismo e esquizofrenia, vol. 1.
(Tradução de Aurélio Guerra Neto e Célia Pinto Costa. São Paulo: Editora 34, 1995).
22. A árvore é filiação,
mas o rizoma é aliança,
unicamente aliança.
Gilles Deleuze e Félix Guattari. Mil platôs: capitalismo e esquizofrenia, vol. 1.
(Tradução de Aurélio Guerra Neto e Célia Pinto Costa. São Paulo: Editora 34, 1995).
23. Um rizoma pode ser rompido,
quebrado em um lugar qualquer,
e também retoma
segundo uma ou outra
de suas linhas
e segundo outras linhas.
Gilles Deleuze e Félix Guattari. Mil platôs: capitalismo e esquizofrenia, vol. 1.
(Tradução de Aurélio Guerra Neto e Célia Pinto Costa. São Paulo: Editora 34, 1995).
24. Rizoma
EDUCAÇÃO MODERNA
TRONCO CENTRO
RAIZES = BASE:
elementos dos princípios combinados
um elemento por vez
HISTÓRIA DA ARTE, PRINCÍPIOS
ISMOS
QUESTÕES
DESCENTRALIZADO
ESTRUTURA PODEROSA RESISTENTE
INTERNET (1962)
rede de comunicação militar
EUA X UNIÃO SOVIÉTICA
EDUCAÇÃO CONTEMPORÂNEA
MORRE NÃO MORRE
25. A imagem elaborada por Mirian Celeste Martins e Gisa Picosque
apresenta a criação e composição do pensamento curricular em Arte
para mapeamento dos conteúdos direcionados no Currículo.
Conceito
de Rizoma
26. Iole de Freitas. Estudo para superfície e linha, 2005.
Policarbonato e aço inox, 4,2 x 30,0 x 10,6 m. Instalação no
Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro, RJ.
27. Linhas para a configuração do mapa dos territórios da arte
a partir da obra de Iole de Freitas.
28.
29. O mapa ajuda a visualizar os territórios da Arte
como formas móveis de construção e organização de estudo
da Arte, no contexto escolar.
É utilizado como um desenho, entre muitos outros possíveis,
ligado ao conceito de rede, mostrando uma forma no
tempo e espaço de caminhar por trilhas que trazem
paisagens específicas para o estudo das artes visuais,
da música, do teatro ou da dança.
30. linguagens artísticas
A prática simbólica da criação artística, por sua vez, é um exercício de
invenção de sentido para as coisas do mundo, que opera no espaço de
intersecção entre o mundo subjetivo do homem e o contexto em que ele está
inserido. Ao mesmo tempo em que cada fazer artístico produz uma
linguagem própria, a criação da linguagem artística tanto é ato produtor como
produto de cultura.
31.
32. forma-conteúdo
Quando estamos no Território da forma e Conteúdo , qual o foco de estudo?
O território de forma-conteúdo,no currículo propõe o estudo dos elementos
formais na composição artística e a investigação de assuntos que são
espelhados na arte. A obra se abre a múltiplas interpretações, na construção de
sentido por parte do espectador.
Quais são os elementos básicos que formam
as linguagens das artes visuais, da dança,
da música, do teatro?
33. materialidade
O estudo da materialidade das produções artísticas nos aproxima
das poéticas dos materiais, do sentido que nasce da matéria, e do
modo como esse sentido brota dessa matéria ao se tornar signo
artístico. Matéria, procedimento com a matéria realizados pelo
artista,suportes e ferramentas estão envolvidos na transformação
da matéria e são os aspectos que podemos investigar no território
da materialidade.
34. processo de criação
O estudo do processo de criação artística nos desloca para
olhar, pensar e entrar em estado de invenção, operando
com o fazer artístico. O processo de criação será olhado e
pensado como produção sensível, inteligente e, portanto,
como trabalho, como uma ação concretizada pelo artista ou
pelo aluno. Produção que é feita e construída em um
percurso criador, revelador de uma poética pessoal.
Olhando mais de perto para o processo de criação,
investiga-se tanto o fazer artístico dos artistas como o do
aluno para além da idéia de um único trabalho acabado, um
produto finalizado.
35. saberes estéticos e culturais
O Currículo de Arte compreende os territórios
como uma rede de conexões em que alguns deles
são enfatizados, mas sem deixar de perceber que
outras conexões podem ser realizadas, pois esse
trabalho depende das possibilidades de tempo,
dos interesses dos alunos e das relações
possíveis com os diversos campos de saberes
estéticos e culturais.
(História da Arte – Arte Indígena – Cultura Visual –
Arte afro-brasileira 0 Arte popular)
36. patrimônio cultural
Obra de Arte que habitam a rua , que vivem em museus, obras de Arte
efêmeras que são registradas em diferentes mídias, manifestações artísticas do
povo que são mantidas de geração em geração.
Certamente convivemos com os bens culturais materiais e imateriais de nossa
região e também com aqueles que fazem parte do patrimônio cultural da
humanidade, mas nem sempre o ensino de arte os focaliza para um estudo
mais aprofundado.
Viagens são feitas ás cidades históricas para conhecer o barroco mineiro, por
exemplo, mas até que ponto o patrimônio ali presente é discutido?
Olhar para o patrimônio é perceber as questões de bens simbólicos,
preservação, memória, registro, conservação, tendo em vista a educação
patrimonial. É oportunizar a ampliação do olhar acerca da cultura e das
heranças culturais que marcam e dão referência sobre o que somos. Para
andarilhar por esse território, vamos percorrer caminhos diversos, sem nos
dividirmos pelas linguagens artísticas. Lá vamos nós as expedições culturais
37. mediação cultural
Em Arte, há um modo de (con)tato que se faz por
meio de mediação cultural. Mediação cultural que
acontece em museus, galerias, salas de música, de
espetáculos de dança e de teatro, em instituições
culturais. Mediação cultural que se faz na escola,
quando mostramos e conversamos com o alunos
sobre diferentes obras de arte, sobre as
manifestações culturais, sobre nosso patrimônio
cultural, nossa história e vida cultural. Seja como for
e onde for, a mediação cultural é sempre
provocadora de uma aproximação entre arte, cultura
e público