Miguel Ângelo foi um renascentista italiano multifacetado que se destacou como pintor, escultor, poeta e arquiteto. Suas obras mais famosas, como a Pietá e o David, foram esculpidas antes dos 30 anos. Ao longo de sua carreira, Miguel Ângelo privilegiou a escultura em mármore e desenvolveu técnicas inovadoras para resolver problemas de posicionamento do corpo em obras como Cristo na Pietá.
A escultura renascentista refletiu a perspectiva e o estudo proporcional do corpo humano, dando ênfase à figura humana. Artistas como Donatello, Lucca della Robbia e Michelangelo criaram esculturas realistas que representavam o homem de forma natural através do uso da perspectiva, proporção e estudo anatômico.
O documento descreve a pintura renascentista, destacando seu surgimento na Itália nos séculos XV e XVI. Apresenta características como o uso da perspectiva, claro-escuro e realismo, e artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e suas obras mais famosas como Mona Lisa, A Última Ceia e A Criação de Adão.
O documento resume os principais aspectos da pintura renascentista em Itália, como a ênfase no homem como medida de todas as coisas e no estudo anatômico, o desenvolvimento de novas técnicas como a perspectiva e a pintura a óleo, e a influência dos artistas florentinos como Masaccio, Paolo Ucello e Piero della Francesca.
1) O documento descreve o Renascimento em Portugal, notando sua chegada tardia no século 15 e influência do estilo gótico.
2) O estilo manuelino é descrito como uma transição entre o gótico e o Renascimento, com decoração exuberante.
3) Arquitetos como Diogo de Arruda, João de Castilho e Diogo de Torralva contribuíram para a arquitetura renascentista portuguesa, como na Torre de Belém.
O documento descreve as características da escultura renascentista na Itália, incluindo seu foco na representação naturalista do corpo humano, inspirada pelas descobertas arqueológicas em Roma. Detalha os principais escultores do período como Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo, e suas obras mais famosas como Davi e Pietà.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564) foi um escultor, arquiteto e pintor renascentista italiano. Nasceu em Florença e trabalhou principalmente para os papas Júlio II e Leão X. Suas obras mais famosas incluem o Davi, a Pietà, o teto da Capela Sistina e a escultura de Moisés.
O documento descreve a arquitetura renascentista e seus principais arquitetos. A arquitetura renascentista se inspirou na antiguidade clássica, buscando proporções ideais e formas equilibradas. Arquitetos como Brunelleschi, Alberti e Bramante introduziram elementos clássicos e geométricos rigorosos, como cúpulas, frontões e colunas. A arquitetura passou a valorizar a simetria e a matemática.
Miguel Ângelo foi um renascentista italiano multifacetado que se destacou como pintor, escultor, poeta e arquiteto. Suas obras mais famosas, como a Pietá e o David, foram esculpidas antes dos 30 anos. Ao longo de sua carreira, Miguel Ângelo privilegiou a escultura em mármore e desenvolveu técnicas inovadoras para resolver problemas de posicionamento do corpo em obras como Cristo na Pietá.
A escultura renascentista refletiu a perspectiva e o estudo proporcional do corpo humano, dando ênfase à figura humana. Artistas como Donatello, Lucca della Robbia e Michelangelo criaram esculturas realistas que representavam o homem de forma natural através do uso da perspectiva, proporção e estudo anatômico.
O documento descreve a pintura renascentista, destacando seu surgimento na Itália nos séculos XV e XVI. Apresenta características como o uso da perspectiva, claro-escuro e realismo, e artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e suas obras mais famosas como Mona Lisa, A Última Ceia e A Criação de Adão.
O documento resume os principais aspectos da pintura renascentista em Itália, como a ênfase no homem como medida de todas as coisas e no estudo anatômico, o desenvolvimento de novas técnicas como a perspectiva e a pintura a óleo, e a influência dos artistas florentinos como Masaccio, Paolo Ucello e Piero della Francesca.
1) O documento descreve o Renascimento em Portugal, notando sua chegada tardia no século 15 e influência do estilo gótico.
2) O estilo manuelino é descrito como uma transição entre o gótico e o Renascimento, com decoração exuberante.
3) Arquitetos como Diogo de Arruda, João de Castilho e Diogo de Torralva contribuíram para a arquitetura renascentista portuguesa, como na Torre de Belém.
O documento descreve as características da escultura renascentista na Itália, incluindo seu foco na representação naturalista do corpo humano, inspirada pelas descobertas arqueológicas em Roma. Detalha os principais escultores do período como Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo, e suas obras mais famosas como Davi e Pietà.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475-1564) foi um escultor, arquiteto e pintor renascentista italiano. Nasceu em Florença e trabalhou principalmente para os papas Júlio II e Leão X. Suas obras mais famosas incluem o Davi, a Pietà, o teto da Capela Sistina e a escultura de Moisés.
O documento descreve a arquitetura renascentista e seus principais arquitetos. A arquitetura renascentista se inspirou na antiguidade clássica, buscando proporções ideais e formas equilibradas. Arquitetos como Brunelleschi, Alberti e Bramante introduziram elementos clássicos e geométricos rigorosos, como cúpulas, frontões e colunas. A arquitetura passou a valorizar a simetria e a matemática.
O documento descreve a arquitetura, escultura e pintura do Renascimento italiano, destacando os principais artistas como Brunelleschi, Miguel Ângelo, Leonardo da Vinci e seus estilos como o racionalismo, classicismo e naturalismo. Também aborda os principais temas artísticos como cenas religiosas e mitológicas.
A Morte de Marat, David - A Cultura do Salão: caso prático 3Hca Faro
História da Cultura e das Artes
Caso prático 3 - Cultura do salão - cursos profissionais.
Agradecimentos:
https://pt.slideshare.net/abaj/pintura-e-escultura-neoclssica (seguido e adaptado)
http://estoriasdahistoria12.blogspot.pt/2013/05/analise-da-obra-morte-de-marat-de.html seguido e adaptado)
O documento descreve a introdução e características do estilo gótico na arquitetura portuguesa, com exemplos de mosteiros e igrejas dos séculos XII-XIV. Também aborda a pintura e escultura góticas em Portugal até ao século XV, destacando obras de Nuno Gonçalves. Por fim, apresenta o estilo manuelino dos séculos XV-XVI, com elementos decorativos inspirados nas descobertas marítimas.
Este documento descreve o período artístico do Maneirismo, caracterizado por composições complexas e dinâmicas, uso de ilusão de ótica e figuras em escorço. Apresenta os principais artistas e estilos deste período na pintura, escultura e arquitetura na Itália e em outros países europeus.
O documento descreve as principais características do estilo artístico Barroco na arquitetura, pintura e escultura que surgiu na Europa entre os séculos XVII e XVIII. O estilo se caracterizou pelo exagero e irregularidade das formas, pelo uso de curvas e contracurvas, jogos de luz e sombra e ilusão de óptica. Na arquitetura, destacaram-se projetos de Borromini e Bernini na Itália. Na pintura, artistas como Caravaggio, Rembrandt, Rubens e Velásquez
Cultura do Palácio - Escultura do renascimentoCarlos Vieira
A escultura renascentista foi influenciada pela herança clássica, pelo humanismo e interesse no homem. Os principais escultores, como Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo, criaram obras com grande realismo anatómico e expressividade emocional.
O documento descreve o Barroco em Portugal, abordando sua situação político-econômica nos séculos XVII e XVIII, seu impulso às artes e cultura, e seus principais estilos arquitetônicos, esculturais, pictóricos e de azulejaria. Destaca a arquitetura severa do século XVII e o barroco pleno do século XVIII sob D. João V, com obras de Nasoni. A escultura evolui do século XVII para composições mais volumosas no século XVIII. A pint
O documento descreve a pintura renascentista, que se desenvolveu na Itália dos séculos XV-XVI. As principais características incluem o uso da perspectiva e da pintura a óleo para representar o ser humano e a natureza de forma realista, com base nos cânones clássicos de beleza e proporção. Exemplos como obras de Cimabue, Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e outros ilustram a evolução da técnica e dos temas renascentistas.
O documento descreve a escultura renascentista na Itália, com ênfase nos principais escultores como Ghiberti, Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo. A escultura renascentista foi influenciada pela escultura clássica da Grécia e Roma e caracterizou-se pelo realismo anatómico e expressividade. Miguel Ângelo foi considerado o maior escultor e levou a escultura a um novo nível de dinamismo e emotividade.
O documento descreve o estilo artístico Manuelino em Portugal no reinado de D. Manuel I, assim como as novas tendências renascentistas que começaram a surgir. O Manuelino caracterizou-se por um novo gosto decorativo que combinava elementos góticos e renascentistas. Exemplos importantes incluem o Mosteiro da Batalha, o Mosteiro dos Jerónimos e a Torre de Belém. Artistas como Francisco de Holanda ajudaram a difundir ideias renascentistas. A arquitetura começou a adotar elementos cláss
Cultura do Palácio - Pintura do renascimentoCarlos Vieira
O documento resume os principais artistas e características da pintura do Renascimento italiano, incluindo a busca pela representação realista da natureza, o uso de novas técnicas como a pintura a óleo e a influência da arte clássica. Artistas como Masaccio, Botticelli e Mantegna são destacados por seu domínio da perspectiva e anatomia.
O documento descreve o Palácio-Convento de Mafra, uma enorme construção mandada erguer por D. João V como símbolo do seu reinado esplendoroso. O convento foi projetado inicialmente para abrigar 13 frades, mas acabou se tornando um complexo com basílica, palácio real e espaço para 300 frades, requerendo 50.000 trabalhadores para sua construção.
O documento descreve a arquitetura românica, incluindo sua expansão a partir do século XI, características estruturais como plantas em forma de cruz latina e abóbadas de pedra, e variações regionais na Europa.
O Palácio da Pena em Sintra foi construído entre 1838 e 1868 sob a iniciativa do rei D. Fernando II de Portugal para servir como residência de verão da família real. Inspirado no estilo romântico, o palácio combina elementos arquitetônicos de vários períodos como o gótico, manuelino, renascentista e mourisco. Sua localização nas escarpas da serra de Sintra e a mistura eclética de estilos tornam o Palácio da Pena uma das mais emblemáticas expressões do Romantismo em
O documento descreve a arquitetura neoclássica em Portugal entre os séculos 18 e 19. O neoclassicismo surgiu na Europa por volta de 1750 e chegou a Portugal na década de 1770, desenvolvendo-se primeiro no Porto sob influência inglesa e depois em Lisboa sob influência italiana. Características comuns incluem o funcionalismo, três corpos e ornamentação simples. Exemplos importantes são o Hospital de Santo António e a Feitoria Inglesa no Porto.
O documento descreve as obras de pintura e escultura de Michelangelo, incluindo suas famosas pinturas na Capela Sistina e esculturas como o Baco, Pietà, David e Moisés. Ele discute a vida e carreira de Michelangelo e fornece detalhes e imagens de muitas de suas obras mais conhecidas.
O documento descreve as principais características da arte renascentista na arquitetura, escultura e pintura na Itália e em Portugal. Na arquitetura destacam-se o uso de elementos clássicos como colunas e frontões, a ênfase nas linhas horizontais e na racionalidade geométrica. Na escultura realça-se o realismo e representação do nu. Na pintura salientam-se a perspectiva, o uso do óleo e a técnica do sfumato.
Cultura da Catedral - Pintura Gótica em PortugalCarlos Vieira
O documento discute a pintura gótica em Portugal, mencionando pintores como Álvaro Pires de Évora e obras como A Virgem com o Menino. Ele também descreve em detalhes o trabalho do pintor português do século XV Nuno Gonçalves, incluindo seu Políptico de São Vicente composto por seis painéis.
O documento descreve as três fases do Renascimento - Trecento, Quattrocento e Cinquecento - e os principais artistas de cada período, como Giotto, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo. Também discute as características e inovações da pintura renascentista na Itália, como a perspectiva, o uso da pintura a óleo e as representações naturalistas.
O documento descreve a escultura do período Renascimento na Itália. Recupera a grandeza da escultura da Antiguidade Clássica através de escavações arqueológicas em Roma. Detalha obras importantes como o Laocoonte e seus Filhos e a estátua equestre de Marco Aurélio. Apresenta características da escultura renascentista como naturalidade e atenção à figura humana. Lista principais escultores como Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo.
El documento describe una exposición de fotografías de La Piedad de Miguel Ángel tomadas por el fotógrafo Robert Hupka. Hupka tomó cientos de fotos de La Piedad desde todos los ángulos posibles durante una noche que tuvo permiso para fotografiarla. La exposición se llevó a cabo en un entorno íntimo y silencioso para invitar a la profunda reflexión. Las fotografías mostraron la gran belleza de la obra y tuvieron un profundo impacto en quienes las vieron, incluido el autor
O documento descreve a exposição fotográfica de Robert Hupka sobre a escultura Pietà de Miguel Ângelo na Basílica de São Pedro em Roma. Hupka fotografou a escultura durante uma noite inteira, captando imagens de todos os ângulos. A exposição ocorreu na Capela do Bispo em ambiente silencioso e contemplativo. As fotografias impressionaram e inspiraram profundamente tanto o fotógrafo quanto os visitantes da exposição.
O documento descreve a arquitetura, escultura e pintura do Renascimento italiano, destacando os principais artistas como Brunelleschi, Miguel Ângelo, Leonardo da Vinci e seus estilos como o racionalismo, classicismo e naturalismo. Também aborda os principais temas artísticos como cenas religiosas e mitológicas.
A Morte de Marat, David - A Cultura do Salão: caso prático 3Hca Faro
História da Cultura e das Artes
Caso prático 3 - Cultura do salão - cursos profissionais.
Agradecimentos:
https://pt.slideshare.net/abaj/pintura-e-escultura-neoclssica (seguido e adaptado)
http://estoriasdahistoria12.blogspot.pt/2013/05/analise-da-obra-morte-de-marat-de.html seguido e adaptado)
O documento descreve a introdução e características do estilo gótico na arquitetura portuguesa, com exemplos de mosteiros e igrejas dos séculos XII-XIV. Também aborda a pintura e escultura góticas em Portugal até ao século XV, destacando obras de Nuno Gonçalves. Por fim, apresenta o estilo manuelino dos séculos XV-XVI, com elementos decorativos inspirados nas descobertas marítimas.
Este documento descreve o período artístico do Maneirismo, caracterizado por composições complexas e dinâmicas, uso de ilusão de ótica e figuras em escorço. Apresenta os principais artistas e estilos deste período na pintura, escultura e arquitetura na Itália e em outros países europeus.
O documento descreve as principais características do estilo artístico Barroco na arquitetura, pintura e escultura que surgiu na Europa entre os séculos XVII e XVIII. O estilo se caracterizou pelo exagero e irregularidade das formas, pelo uso de curvas e contracurvas, jogos de luz e sombra e ilusão de óptica. Na arquitetura, destacaram-se projetos de Borromini e Bernini na Itália. Na pintura, artistas como Caravaggio, Rembrandt, Rubens e Velásquez
Cultura do Palácio - Escultura do renascimentoCarlos Vieira
A escultura renascentista foi influenciada pela herança clássica, pelo humanismo e interesse no homem. Os principais escultores, como Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo, criaram obras com grande realismo anatómico e expressividade emocional.
O documento descreve o Barroco em Portugal, abordando sua situação político-econômica nos séculos XVII e XVIII, seu impulso às artes e cultura, e seus principais estilos arquitetônicos, esculturais, pictóricos e de azulejaria. Destaca a arquitetura severa do século XVII e o barroco pleno do século XVIII sob D. João V, com obras de Nasoni. A escultura evolui do século XVII para composições mais volumosas no século XVIII. A pint
O documento descreve a pintura renascentista, que se desenvolveu na Itália dos séculos XV-XVI. As principais características incluem o uso da perspectiva e da pintura a óleo para representar o ser humano e a natureza de forma realista, com base nos cânones clássicos de beleza e proporção. Exemplos como obras de Cimabue, Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci e outros ilustram a evolução da técnica e dos temas renascentistas.
O documento descreve a escultura renascentista na Itália, com ênfase nos principais escultores como Ghiberti, Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo. A escultura renascentista foi influenciada pela escultura clássica da Grécia e Roma e caracterizou-se pelo realismo anatómico e expressividade. Miguel Ângelo foi considerado o maior escultor e levou a escultura a um novo nível de dinamismo e emotividade.
O documento descreve o estilo artístico Manuelino em Portugal no reinado de D. Manuel I, assim como as novas tendências renascentistas que começaram a surgir. O Manuelino caracterizou-se por um novo gosto decorativo que combinava elementos góticos e renascentistas. Exemplos importantes incluem o Mosteiro da Batalha, o Mosteiro dos Jerónimos e a Torre de Belém. Artistas como Francisco de Holanda ajudaram a difundir ideias renascentistas. A arquitetura começou a adotar elementos cláss
Cultura do Palácio - Pintura do renascimentoCarlos Vieira
O documento resume os principais artistas e características da pintura do Renascimento italiano, incluindo a busca pela representação realista da natureza, o uso de novas técnicas como a pintura a óleo e a influência da arte clássica. Artistas como Masaccio, Botticelli e Mantegna são destacados por seu domínio da perspectiva e anatomia.
O documento descreve o Palácio-Convento de Mafra, uma enorme construção mandada erguer por D. João V como símbolo do seu reinado esplendoroso. O convento foi projetado inicialmente para abrigar 13 frades, mas acabou se tornando um complexo com basílica, palácio real e espaço para 300 frades, requerendo 50.000 trabalhadores para sua construção.
O documento descreve a arquitetura românica, incluindo sua expansão a partir do século XI, características estruturais como plantas em forma de cruz latina e abóbadas de pedra, e variações regionais na Europa.
O Palácio da Pena em Sintra foi construído entre 1838 e 1868 sob a iniciativa do rei D. Fernando II de Portugal para servir como residência de verão da família real. Inspirado no estilo romântico, o palácio combina elementos arquitetônicos de vários períodos como o gótico, manuelino, renascentista e mourisco. Sua localização nas escarpas da serra de Sintra e a mistura eclética de estilos tornam o Palácio da Pena uma das mais emblemáticas expressões do Romantismo em
O documento descreve a arquitetura neoclássica em Portugal entre os séculos 18 e 19. O neoclassicismo surgiu na Europa por volta de 1750 e chegou a Portugal na década de 1770, desenvolvendo-se primeiro no Porto sob influência inglesa e depois em Lisboa sob influência italiana. Características comuns incluem o funcionalismo, três corpos e ornamentação simples. Exemplos importantes são o Hospital de Santo António e a Feitoria Inglesa no Porto.
O documento descreve as obras de pintura e escultura de Michelangelo, incluindo suas famosas pinturas na Capela Sistina e esculturas como o Baco, Pietà, David e Moisés. Ele discute a vida e carreira de Michelangelo e fornece detalhes e imagens de muitas de suas obras mais conhecidas.
O documento descreve as principais características da arte renascentista na arquitetura, escultura e pintura na Itália e em Portugal. Na arquitetura destacam-se o uso de elementos clássicos como colunas e frontões, a ênfase nas linhas horizontais e na racionalidade geométrica. Na escultura realça-se o realismo e representação do nu. Na pintura salientam-se a perspectiva, o uso do óleo e a técnica do sfumato.
Cultura da Catedral - Pintura Gótica em PortugalCarlos Vieira
O documento discute a pintura gótica em Portugal, mencionando pintores como Álvaro Pires de Évora e obras como A Virgem com o Menino. Ele também descreve em detalhes o trabalho do pintor português do século XV Nuno Gonçalves, incluindo seu Políptico de São Vicente composto por seis painéis.
O documento descreve as três fases do Renascimento - Trecento, Quattrocento e Cinquecento - e os principais artistas de cada período, como Giotto, Masaccio, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo. Também discute as características e inovações da pintura renascentista na Itália, como a perspectiva, o uso da pintura a óleo e as representações naturalistas.
O documento descreve a escultura do período Renascimento na Itália. Recupera a grandeza da escultura da Antiguidade Clássica através de escavações arqueológicas em Roma. Detalha obras importantes como o Laocoonte e seus Filhos e a estátua equestre de Marco Aurélio. Apresenta características da escultura renascentista como naturalidade e atenção à figura humana. Lista principais escultores como Donatello, Verrocchio e Miguel Ângelo.
El documento describe una exposición de fotografías de La Piedad de Miguel Ángel tomadas por el fotógrafo Robert Hupka. Hupka tomó cientos de fotos de La Piedad desde todos los ángulos posibles durante una noche que tuvo permiso para fotografiarla. La exposición se llevó a cabo en un entorno íntimo y silencioso para invitar a la profunda reflexión. Las fotografías mostraron la gran belleza de la obra y tuvieron un profundo impacto en quienes las vieron, incluido el autor
O documento descreve a exposição fotográfica de Robert Hupka sobre a escultura Pietà de Miguel Ângelo na Basílica de São Pedro em Roma. Hupka fotografou a escultura durante uma noite inteira, captando imagens de todos os ângulos. A exposição ocorreu na Capela do Bispo em ambiente silencioso e contemplativo. As fotografias impressionaram e inspiraram profundamente tanto o fotógrafo quanto os visitantes da exposição.
O documento descreve a autorização concedida a Robert Hupka para fotografar a escultura Pietà de Michelangelo durante uma noite inteira, resultando em centenas de fotos tiradas sob diferentes ângulos. As fotos foram expostas em uma capela com música gregoriana, convidando os espectadores à oração profunda. Quando questionado, Hupka disse ter encontrado pela primeira vez na vida a "verdadeira grandeza". O documento também menciona que Michelangelo esculpiu seu próprio nome na escultura e deu à Virgem Maria um
Robert Hupka fotografou a Pietà de Miguel Ângelo durante uma noite inteira, tirando centenas de fotos sob diferentes ângulos. As fotos foram exibidas em uma capela com música gregoriana, convidando os espectadores à oração profunda. Quando perguntado sobre a experiência, Hupka disse que encontrou "a verdadeira grandeza" pela primeira vez.
Miguel Ângelo nasceu em 1475 na Itália e faleceu em 1564. Ele foi um renomado pintor, escultor e arquiteto renascentista, famoso principalmente por seus afrescos na Capela Sistina e por obras como A Criação de Adão, o Julgamento Final e a Pietà. Ele também projetou a basílica de São Pedro no Vaticano.
Michelangelo nasceu na Itália em 1475. Apesar da oposição inicial de seu pai, ele se tornou um artista renomado, esculpindo obras como a Pietá e o David. Sua obra-prima foi o teto da Capela Sistina, onde pintou cenas bíblicas sob encomenda do Papa Júlio II. Michelangelo dedicou sua vida à arte e à Igreja Católica.
This document provides information about two famous Renaissance sculptures - Michelangelo's Pieta and Donatello's David. Pieta, carved from marble by Michelangelo, depicts the Virgin Mary grieving over the body of Jesus. David, sculpted from marble by Donatello, was one of the first life-sized sculptures of a nude male created since antiquity. Both Michelangelo and Donatello were renowned Italian sculptors during the 15th-16th centuries who made significant contributions to Renaissance art through their realistic and technically innovative sculptures.
O documento descreve a vida e obra do artista renascentista Michelangelo. Ele nasceu em Florença e trabalhou como pintor, escultor, arquiteto e poeta. Suas obras mais famosas incluem a escultura Pietà e David, os afrescos do teto da Capela Sistina, e o projeto da cúpula da Basílica de São Pedro. O documento também fornece detalhes sobre sua formação artística e influências filosóficas.
Michelangelo foi um artista renascentista italiano que viveu de 1475 a 1564 em Roma, onde recebeu o título de "divino" por suas esculturas e pinturas notáveis, como a Pietá, Moisés, David e os afrescos do teto da Capela Sistina, incluindo a Criação de Adão.
Este documento apresenta uma introdução a um recurso educativo sobre gramática portuguesa desenvolvido pela editora Raiz. A editora criou este recurso após conversar com professores e perceber as dificuldades dos alunos em compreender como as classes de palavras se organizam. Uma professora teve a ideia de usar uma metáfora de gavetas para explicar as classes de palavras, o que inspirou a editora a expandir esta metáfora em um recurso mais abrangente sobre gramática.
Michelangelo (1475-1564) foi um dos maiores artistas do Renascimento italiano, atuando como pintor, escultor e arquiteto. Suas principais obras incluem o afresco do Teto da Capela Sistina, a escultura de Davi e pinturas como A Criação de Adão e O Juízo Final. Ele se destacou por seu ideal de beleza clássica e perfeição artística.
O movimento renascentista surgiu na cidade de Florença no início do século XV e se espalhou pela Península Itálica até o final do mesmo século. Na segunda metade do século XVI, a arte renascentista já havia se difundido pelo resto da Europa. A arte renascentista caracteriza-se pela inspiração nas formas clássicas aplicando novos elementos e técnicas.
O documento descreve as características das artes durante o Renascimento na Itália. Apresenta os principais artistas e suas obras, assim como as novas técnicas e estilos desenvolvidos, como a perspectiva, o realismo e o uso de temas clássicos. Destaca, também, o papel dos mecenas e rivalidades entre cidades que impulsionaram o desenvolvimento das artes.
Este documento descreve a vida e obra do pintor renascentista Rafael. Começa com detalhes biográficos como seu nascimento em 1483 em Urbino e sua formação artística. Descreve suas principais obras como A Escola de Atenas e a decoração dos aposentos papais no Vaticano. Termina com projetos arquitetônicos e o seu falecimento prematuro em 1520.
arte renascentista - Historia 8º ano 2024Cludia899915
A arte renascentista surgiu em Florença no século XV e se espalhou pela Itália e Europa, inspirada na arte clássica greco-romana porém com originalidade. Na arquitetura destacam-se elementos clássicos, racionalidade e simetria. Na pintura, técnicas como o sfumato e a perspectiva davam realismo. Artistas como Leonardo, Miguel Ângelo e Rafael se notabilizaram. Em Portugal, o estilo manuelino combinou elementos renascentistas com decorados náuticos.
O documento resume a vida e obra do artista renascentista Michelangelo Buonarroti, destacando que ele foi um importante pintor, escultor e arquiteto italiano do século XVI, conhecido por obras como a Pietá, o Juízo Final e os afrescos da Capela Sistina.
O documento resume a vida e obra do artista renascentista Michelangelo Buonarroti, destacando que ele foi um prolífico escultor, pintor, arquiteto e poeta italiano do século XVI, conhecido por obras como Pietá, Juízo Final e os afrescos da Capela Sistina.
Michelangelo Buonarroti foi um dos maiores artistas do Renascimento italiano, notável como pintor, escultor e arquiteto. Algumas de suas obras mais famosas incluem a Pietá, o Juízo Final e os afrescos do teto da Capela Sistina, onde retratou cenas bíblicas como a Criação de Adão. Apesar de se considerar principalmente um escultor, Michelangelo criou obras primas tanto na pintura quanto na escultura.
O documento descreve a vida e obra do pintor florentino Andrea del Castagno (1421-1457). Influenciado por Masaccio e Giotto, ele próprio influenciou a Escola de Ferrara. Foi mestre de Antonio Pollaiuolo. Suas principais obras incluem "A Última Ceia" e "A Paixão de Cristo", pintadas para o convento de Sant'Apollonia.
1. A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2. A arquitetura renascentista caracterizou-se por elementos clássicos como colunas e arcos, equilíbrio, proporção e horizontalidade inspirada nas ruínas romanas.
3. A pintura renascentista valorizou o indivíduo e temas mitológicos, aplicando novas técnicas
1. A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2. A arquitetura renascentista caracterizou-se por elementos clássicos como colunas e arcos, equilíbrio, proporção e racionalidade em contraste com a verticalidade gótica.
3. A pintura renascentista valorizou o indivíduo e a representação naturalista através de técnicas como
1. A arte renascentista floresceu na Itália devido à fuga de intelectuais para Roma após a queda de Constantinopla e o estudo renovado da cultura greco-romana.
2. A arquitetura renascentista caracterizou-se por elementos clássicos como colunas e arcos, equilíbrio, proporção e racionalidade em oposição ao estilo gótico.
3. A pintura renascentista valorizou o indivíduo e a representação naturalista através de novas técnic
Este documento apresenta informações sobre importantes autores, obras e estilos artísticos dos períodos Renascimento, Barroco e Rococó na Europa e América. Detalha a vida e obras de artistas como Michelangelo, El Greco, Caravaggio, Velázquez, Rembrandt e Vermeer. Também descreve esculturas e pinturas famosas como O Éxtase de Santa Teresa e A Praça de São Pedro, além de obras arquitetônicas como a Igreja de São Francisco em Salvador.
O documento resume os principais pontos sobre o Renascimento na Itália: 1) Marcou a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna; 2) Impulsionou as artes, ciências e filosofia através de novas descobertas e mecenas como a família Médici; 3) Teve Florença como berço e apresentou um novo humanismo e temas mitológicos além dos religiosos.
O documento descreve a vida e obra do pintor renascentista Leonardo da Vinci, focando-se em sua pintura "A Virgem e o Menino com Santa Ana". Em particular, o documento destaca (1) detalhes biográficos sobre Da Vinci, (2) uma descrição da obra em questão, incluindo sua data e dimensões, e (3) a maestria do pintor na modelagem de rostos humanos.
Michelangelo nasceu em 1475 na Itália e se tornou um renomado escultor, pintor e arquiteto renascentista. Sua obra-prima, a Pietá, foi esculpida quando tinha apenas 24 anos. Ele também esculpiu o Davi e projetou a basílica de São Pedro no Vaticano. Michelangelo trabalhou para os papas Julio II e Leão X, esculpindo obras como Moisés e pintando os afrescos da Capela Sistina. Ele morreu em Roma em 1564 aos 88 anos, deixando um
O documento descreve a arquitetura e as artes do Renascimento na Itália e em Portugal. Destaca Brunelleschi como pioneiro que projetou a cúpula de Santa Maria del Fiore em Florença e desenvolveu a perspectiva linear. Também menciona Leonardo da Vinci, Miguel Ângelo, Rafael e outros artistas renascentistas e suas principais obras.
Michelangelo Buonarroti foi um pintor e escultor italiano que viveu de 1475 a 1564. Ele aprendeu arte em Florença e mais tarde trabalhou em projetos monumentais para os papas em Roma, como os afrescos da Capela Sistina e a estátua de David. Michelangelo foi um dos maiores artistas do Renascimento e teve uma carreira prolífica que incluiu pinturas, esculturas e arquitetura.
Michelangelo Buonarroti foi um pintor e escultor italiano que viveu de 1475 a 1564. Ele aprendeu arte em Florença e mais tarde trabalhou em projetos monumentais para os papas em Roma, como os afrescos da Capela Sistina e a estátua de David. Michelangelo foi um dos maiores artistas do Renascimento e teve uma carreira prolífica que influenciou profundamente a arte e arquitetura ocidentais.
O documento descreve a história do Cubismo, começando com a influência de Cézanne e da arte africana no quadro de Picasso "As Meninas de Avinhão". Discute o Cubismo Analítico, caracterizado pela geometrização das formas, e o Cubismo Sintético, que usava objetos comuns e cores mais ricas. Conclui que o Cubismo destruiu as leis da perspectiva e abriu caminho para a arte abstrata.
Trabalho realizado pelos alunos Carolina Yen e José Rodrigo Pereira, do Colégio Pedro Arrupe, para a disciplina de História A, no ano Letivo 2018/2019.
O documento descreve a história de Benjamin Franklin, um pai viúvo de 7 filhos que lutou na guerra pela independência dos Estados Unidos. Apesar de ser contra a guerra, seu filho Edward alistou-se no exército. Mais tarde, Edward foi morto pelo general inimigo, aumentando o desejo de vingança de Benjamin. No final, os colonos americanos conquistaram a vitória e a independência.
Realizado pela Sofia Faustino, do Colégio Pedro Arrupe, no ano letivo 2017/2018, este trabalho teve como objetivo enquadrar o filme "As sufragistas" na matéria da disciplina de História A do 11º ano.
Madame Bovary é um romance de 1856 escrito por Gustave Flaubert ambientado na França do século XIX e retrata a vida de Emma Bovary, uma mulher insatisfeita com seu casamento com o médico Charles Bovary. O filme de 2014 dirigido por Sophie Barthes adapta a história do livro e mostra o desejo de Emma por uma vida mais emocionante e seu envolvimento em dois casos extraconjugais.
Realizado pela Teresa Barreto, do Colégio Pedro Arrupe, no ano letivo 2017/2018, este trabalho teve como objetivo enquadrar o filme "Cavalo de Guerra" na matéria da disciplina de História A do 11º ano.
O documento resume o filme "Danton - O Início da Revolução" de 1983, focando-se na biografia de Georges Jacques Danton e no contexto histórico da Revolução Francesa. O estudante descreve os principais atores, diretor e detalhes técnicos do filme, e discute como o filme contribui para o estudo de várias disciplinas e para a sua própria formação.
O documento descreve o terremoto de 1755 em Lisboa e como o Marquês de Pombal reconstruiu a cidade após o desastre. O terremoto atingiu Lisboa em 1 de novembro de 1755 e destruiu grande parte da cidade, matando dezenas de milhares de pessoas. O Marquês de Pombal liderou os esforços de reconstrução, projetando uma cidade mais moderna e funcional com novas normas de construção para torná-la mais resistente a terremotos.
Cultura do Salão – Introdução ao NeoclassicoCarlos Vieira
O Neoclassicismo teve suas origens no Iluminismo do século XVII, valorizando a simplicidade, harmonia e equilíbrio inspirados nos antigos gregos e romanos. Caracterizou-se por soluções técnicas engenhosas, formas claras e regulares e sobriedade decorativa, tornando-se a expressão do triunfo das ideias iluministas e a arte da Revolução Francesa.
O documento descreve a pintura do estilo Rococó, caracterizada por temas como festas galantes, cenas pastoris e retratos com referências mitológicas. Apresenta os principais pintores deste período, como Watteau, Boucher e Fragonard, notáveis por retratarem cenas de amor, sedução e hedonismo através de composições ricas em ornamentos e cores suaves.
Cultura do Salão – Rococo internacionalCarlos Vieira
Este documento descreve a arte e cultura do estilo Rococó na Europa entre os séculos XVII e XVIII. Detalha as características arquitetônicas, pictóricas e escultóricas do Rococó na Itália, Europa Central e do Norte, Espanha e Portugal, com ênfase nos principais artistas e obras de cada região.
O documento descreve as características da escultura Rococó, incluindo seu foco em linhas curvas, leveza e graciosidade. Também discute os materiais usados como biscuit e os temas preferidos como deuses menores e aspectos galantes.
O documento descreve as origens do estilo Rococó. Surge na França no início do século XVIII e se espalha pela Europa. Está associado ao espírito do Iluminismo e ao gosto da aristocracia. Desenvolve-se inicialmente como nova ornamentação para o interior de casas e valoriza artes menores como mobiliário e ourivesaria. Posteriormente é aplicado também à arquitetura, escultura e pintura.
Cultura do Palco - Barroco em Portugal Carlos Vieira
O documento descreve a arte barroca em Portugal nos séculos XVII e XVIII, abordando sua arquitetura, escultura, pintura e talha. O estilo barroco floresceu sob o domínio dos reis D. João V e D. José I, quando Portugal desfrutou de uma era de esplendor graças ao ouro do Brasil. Obra-primas como a Basílica de Mafra exemplificam a grandiosidade e magnificência alcançadas pela arte barroca portuguesa nesse período.
Cultura do Palco - Pintura barroca internacional Carlos Vieira
O documento discute a pintura barroca internacional, focando-se em pintores de França, Flandres, Espanha e Alemanha. Apresenta os principais estilos e características de pintores como Georges de La Tour, Pieter Paul Rubens, Diego Velázquez, Francisco Zurbarán e Rembrandt.
O documento resume os principais aspectos da pintura barroca, incluindo suas origens na Itália no início do século XVII, seus objetivos de deslumbrar e surpreender o espectador, e seus expoentes máximos como Caravaggio, Rubens e Van Dyck.
O documento descreve os principais características e obras da escultura barroca, incluindo:
1) Uso de forte modelação de volumes, contrastes, movimento e expressividade.
2) Artistas como Bernini criaram obras dinâmicas com grande pathos como o Baldaquino, Éxtase de Santa Teresa e David.
3) A escultura barroca foi usada principalmente pela Igreja, monarcas e famílias ricas para transmitir mensagens religiosas e de poder.
Cultura do Palco - Arquitectura BarrocaCarlos Vieira
O documento descreve a arquitetura e arte barroca na Europa entre os séculos XVII e XVIII. O estilo barroco originou-se na Itália no século XVII e espalhou-se pela Europa e Américas levado pelos colonizadores portugueses e espanhóis. Caracteriza-se pelo predomínio das emoções sobre o racionalismo renascentista, buscando impressionar os sentidos do observador através de efeitos decorativos, luz e sombra, pinturas ilusionistas e dramatização dos espaços. Arquitet
Cultura do Barroco - Palácio de VersalhesCarlos Vieira
O documento descreve o Palácio de Versalhes e seu significado histórico. Detalha as salas, jardins e obras de arte que retratam Luís XIV, o "Rei Sol" que transformou Versalhes na sede do poder real francês e um modelo para outras cortes européias.
Cultura do Palácio - Renascimento e Maneirismo em PortugalCarlos Vieira
O documento descreve a cultura do Renascimento e Maneirismo em Portugal, cobrindo pintura, arquitetura e escultura. A pintura foi influenciada pela Flandres e Itália e focada em temas religiosos. A arquitetura manteve traços manuelinos e apresentou elementos renascentistas e platerescos. A escultura foi ligada à arquitetura e apresentou novas formas como talha e estatuária de madeira.
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1. Pintura do Renascimento
Miguel Ângelo
Neuza Branco nº22
10ºG
Disciplina: História da Cultura e das Artes
Prof.: Carlos Vieira
2010/2011
2. Introdução
Objectivo
Conhecer
Biografia de Miguel Ângelo
As suas obras em:
Pintura
Escultura
Arquitectura
3. Biografia
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, ou Miguel Ângelo, nasceu a 6
de Março de 1475 em Caprese, e morreu a 18 de Fevereiro de 1564.
Filho de Ludovico di Lionardo Buonarroti Simoni e de Francesca, que
morreu quando Miguel Ângelo tinha 6 anos.
Foi um pintor, escultor, poeta e arquitecto italiano do Renascimento,
embora gostasse mais da escultura.
Tendo sido considerado um dos maiores artistas da época
Era também conhecido por o Divino
4. Biografia
Desenvolveu as suas obras entre Florença e Roma
Lourenço de Médicis era o seu mecenas, bem como vários papas
romanos
Iniciou-se como aprendiz dos irmãos David e Domenico Ghirlandaio .
Os seus trabalhos mais importantes são: David, o tecto da Capela
Sistina, a Pietà do Vaticano e a Praça do Capitólio.
O seu “rival” era Leonardo da Vinci
Foi um dos primeiros artistas ocidentais a ter sua biografia publicada
ainda em vida.
5. Pintura
• A Sagrada Família;
• 1506;
• Têmpera sobre painel;
• 120 cm de diâmetro
• Galleria degli Uffizi, Florença.
• A Sagrada Família está em primeiro
plano;
• Em segundo plano encontra-se São
João Baptista e figuras nuas da
Antiguidade Pagã.
14. Pintura
Juízo Final
1535
Dimensões: 1370x1220
Fresco
Parede do Altar da Capela
Sistina
15. Pintura
Figura de Cristo acima e no centro
Movimento de rotação, que anima toda
a superfície
Figuras de corpos musculados, olhares e
atitudes expressivas
Contrastes de claro-escuro
Miguel Ângelo baseou-se na Divina
Comédia
Faz parte do Maneirismo
16.
17.
18. Pintura
A Crucificação de São Pedro
1545-1550
Dimensões: 625 x 662 cm
Fresco
Capela Paulina, Vaticano
19.
20. Escultura
David
1501-1503
Dimensões: 434cm de altura
Mármore
Galeria da Academia, Florença
21.
22. Escultura
Está representado um jovem atleta
modelado, segundo os cânones
clássicos
Demonstra determinação em vencer
o combate, devido ao seu olhar
concentrado
23.
24.
25.
26.
27.
28.
29.
30. Escultura
Moisés
1515
Mármore
235cm de altura
San Pietro in Vincoli, Roma
31. Escultura
Executada para a segunda divisão do
túmulo do Papa Júlio II
A barba sugere água
O cabelo sugere o fogo
A cortina sugere a terra
Representa o artista e o Papa
Ao terminar a escultura deu um golpe
do joelho direito da estátua e disse
„‟Porque não falas?„‟.
32.
33.
34.
35.
36.
37. Escultura
Baco
1496-1497
Dimensões: 184cm de altura
Mármore
Museo Nazionale del Bargello
38. Escultura
Encomendado pelo banqueiro Jacopo
Galli
O corpo deste deus bêbado dá uma
impressão de juventude.
É uma mistura do deus grego Dionísio,
segundo Vasari
Baco segura uma espécie de taça
O menino segura um cacho de uvas
39.
40. Escultura
A Pietà do Vaticano
1498-1501
174cm de altura
Mármore
Basilica de São Pedro, Vaticano
41. Escultura
Virgem está a segurar o corpo de Cristo
A regularidade e harmonia foram obtidas por não corresponderem ao real:
Virgem tem o rosto demasiado jovem para ter um filho adulto
O corpo de Cristo é pequeno, comparando com o dela.
42.
43.
44.
45.
46.
47. Escultura
Pietà de Florença
1535-1550
226cm de altura
Mármore
Museo dell'Opera del Duomo, Florence
48. Escultura
Expressividade e emoção
Nicodemos e Maria Madalena amortecem
o corpo de Cristo
Três pessoas estão à volta de Cristo
49. Escultura
Pietà de Rondanini
1552-64
Mármore
195cm de altura
Castelo Sforzesco, Milão
50. Escultura
Última escultura do artista
Está inacabada
Figuras alongadas
União entre Mãe e Filho
52. Escultura
Madonna e o Filho
Mármore
128cm de altura
O.L. Vrouwekerk, Bruges
53. Escultura
Formas hierática da iconografia bizantina e
medieval.
Criança em pé entre os joelhos da sua mãe
e envolta em seu manto.
Vendida para um comerciante flamengo e
enviado para a flandres logo depois que
tinha terminado.
54.
55. Arquitectura
Cúpula da Basílica de S.Pedro
1564
Vaticano, Roma
56. Arquitectura
Construída segundo alguns métodos de Brunelleschi
Duplo casco
Tambor alto e circular
Com contrafortes, tapados por colunas coríntias e janelas com frontões
65. Arquitectura
Inicialmente construída por Sangallo
Miguel Ângelo concluiu a obra, construindo o último andar
Porta monumental
Fachada com 56m
Paredes lisas
77. Arquitectura
No centro da praça
Estátua equestre de Marco Aurélio
Pavimento
Em mármore
Desenhos de elipses com losangos
irregulares
Ambos os palácios têm um pórtico com
pilastras lisas
Pequenas colunas jónicas
Cornija encimada por uma balaustrada
87. Arquitectura
Elementos arquitectónicos e decorativos parecem não ter função própria
consolas duplas que nada sustentam
frontão quebrado por cima da porta
nichos vazios e estreitos
colunas alongadas sem sustentação aparente (mas na realidade sustentam o
vigamento do telhado)
impostas salientes
Tudo em branco-mate e cinzento-ardósia
94. Conclusão
Miguel Ângelo foi um grande marco e influenciador para o Renascimento,
especialmente pelas suas esculturas, mas também pela pintura e
arquitectura.
95. Bibliografia
História da Cultura e das Artes, (3ªparte, 10ºano) Ana Lídia Pinto,
Fernanda Meireles e Manuela Cernadas Cambotas; Porto Editora.
http://www.wga.hu/
http://pintura.aut.org/
http://maps.google.pt/