A escultura renascentista refletiu a perspectiva e o estudo proporcional do corpo humano, dando ênfase à figura humana. Artistas como Donatello, Lucca della Robbia e Michelangelo criaram esculturas realistas que representavam o homem de forma natural através do uso da perspectiva, proporção e estudo anatômico.

1. RENASCIMENTO

2. ESCULTURA

3. • A escultura renascentista refletiu perspectiva, dando ênfase à importância do
homem e suas atividades.
• Nos séculos XIV e XV, cresce a admiração pelos clássicos e o culto ao ser
humano.
•Na escultura renascentista, desempenham um papel decisivo o estudo das
proporções antigas e a inclusão da perspectiva geométrica.
• As figuras, até então relegadas ao plano de meros elementos decorativos da
arquitetura, vão adquirindo pouco a pouco total independência.
•Já desvinculadas da parede, são colocadas em um nicho, para finalmente
mostrarem-se livres, apoiadas numa base que permite sua observação de todos
os ângulos possíveis.
•O estudo das posturas corporais traz como resultado esculturas que se sustentam
sobre as próprias pernas, num equilíbrio perfeito, graças à posição do compasso
(ambas abertas) ou do contraposto (uma perna na frente e a outra, ligeiramente
para trás).

4. •As vestes reduzem-se à expressão mínima, e suas pregas são utilizadas
apenas para acentuar o dinamismo, revelando uma figura humana de
músculos levemente torneados e de proporções perfeitas.
•Outro gênero dentro da escultura que também acaba sendo beneficiado pela
aplicação dos conhecimentos da perspectiva é o baixo-relevo (escultura
sobre o plano).
•Desse modo, ao mesmo tempo que se torna totalmente independente da
arquitetura, a escultura adquire importância e tamanho.
•Reflexo disso são as primeiras estátuas eqüestres que dominam as praças
italianas e os grandiosos monumentos funerários que coroam as igrejas.
•Pela primeira vez na história, sem necessidade de recorrer a desculpas que
justificassem sua encomenda e execução, a arte adquire proporções
sagradas.

5. •Principais Características
- Buscavam representar o homem tal como ele é na realidade.
- Proporção da figura mantendo a sua relação com a realidade.
- Profundidade e perspectiva.
- Estudo do corpo e do caráter humano.

6. Donatello
Donato de Niccolò (1386-1466)

7. Donatello, mestre da escultura em mármore e
bronze, foi um dos grandes artistas do renascimento.
Nasceu em Florença, homem de gostos
simples, que preservava sua liberdade artística e tinha
grande conhecimento da arte antiga. Como grande
conhecedor de todas as técnicas e materiais da
escultura, tratava qualquer tema de maneira
surpreendente e realista. No final de sua vida
começou a usar a distorção em suas obras. Entre
suas esculturas estão as famosas figuras de Davi.

8. Madonna e o menino
Abraão e Isaac

9. Davi
Davi

10. Estátua eqüestre

11. Lucca della
Robbia
(1392-1482)

12. Escultor italiano, nasceu em Florença,
onde viveu toda a sua vida. É mais
conhecido por seus trabalhos em terracota,
os quais recobria com uma substância
branca brilhante e de cores vivas. Seus
delicados relevos eram a maioria de temas
religiosos.
Em 1431, começou um trabalho que
durou 8 anos, sua famosa escultura em
mármore Os Meninos do Coro, a qual
desenhou e executou para a catedral de
Florença. Nela estão esculpidos um grupo de
crianças que dançam.

13. Madonna e o menino

14. Os meninos do coro

15. La madonna
del roseto

16. Michelangelo
Michelangelo Buonarroti (1475-1564)

17. Pintor, escultor, arquiteto e poeta italiano, foi um dos
maiores artistas de todos os tempos. Nasceu e estudou em
Florença, mas criou as primeiras grandes esculturas em Roma: a
Pietá (1499) e Baco (1496-1497). De volta a Florença, completou
a famosa estátua de David, em 1504.
Michelangelo tinha convicções religiosas profundas e
afirmava muitas vezes que seu trabalho incansável era inspirado
pela glória de Deus. A encomenda que constituiu o maior desafio
para ele foi o túmulo do Papa Julio II. Trabalhou nele cerca de 40
anos, durante os quais o desenho foi modificado muitas vezes. As
impressionantes figuras dos Cativos, hoje no Museu do Louvre,
em Paris, foram esculpidas para o túmulo, mas consideradas
impróprias. A versão final foi completada em 1545, mas a figura
de Moisés foi a única feita pelo próprio Michelangelo. Com 30
anos era chamado "o divino", por seu notável talento.

18. A noite

19. Baco

20. Moisés

21. Pietá
Técnica:
Mármore
Dimensões (em
cm): 174 x 195
Local de
exposição:
Basílica de São
Pedro - Vaticano Roma - Itália

22. Davi
Técnica: Mármore
Dimensões (em cm): 434 cm
Local de exposição: Galeria
da Academia Florença - Itália