Vanguardas Europeias

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VANGUARDAS
EUROPEIAS
CONTEXTO HISTÓRICO
FUTURISMO
DADAÍSMO
CUBISMO
SURREALISMO
EXPRESSIONISMO

CONTEXTO HISTÓRICO
• As primeiras duas décadas do século XX foram uma
época de efervescência e transformação que alteraram
todos os aspectos da condição humana.
• A vida social, política, cultural e econômica mergulhou
em um turbilhão.
• Na Europa, a monarquia era substituídas põe
democracia, socialismo e comunismo.
• Avanços cientíﬁcos e tecnológicos transformaram o
comércio e a indústria, o transporte foi radicalmente
alterado pela chegada do automóvel (1885) e do avião
(1903).
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VANGUARDAS EUROPEIAS | 1905 - 1930
Henri Ford e o Ford T

CONTEXTO HISTÓRICO
• O cinema (1896) e a rádio transmissão sem ﬁo (1895)
anunciavam uma nova era para a comunicação
humana.
• Em meio a essa turbulência, as artes visuais e o design
experimentaram uma série de revoluções criativas que
questionaram antigos valores e abordagens da
organização do espaço, além do papel da arte e do
design na sociedade.
• A tradicional visão de mundo objetiva foi destruída: a
representação das aparências externas não satisfazia as
necessidades e a visão da emergente vanguarda
européia.
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Imãos Lumiere

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Cena do documentário "Nós que aqui estamos, por vós esperamos”, de Marcelo Masagão, 1999

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1913 - Exposição Armory Show em Nova York
1905 - Albert Einstein elabora Teoria da Relatividade
1906 - Santos Dumont realiza o primeiro voo do 14Bis em Paris
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1908 -Fabricação do automóvel Ford T
FATOS E ACONTECIMENTOS
1901 - Morre a Rainha Vitória na Inglaterra
1918 - O Czar Nicolau é executado com sua família da Russia
1922 - Criação da URSS - União Soviética
1924 - Mussolini e fascistas consolidam seu poder na Itália

CUBISMO
CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS
PRINCIPAIS ARTISTAS E DESIGNERS
CONCEITO

• Movimento artístico cuja origem remonta à Paris e a
1907, ano do célebre quadro de Pablo Picasso, Les
Demoiselles d'Avignon.
• Considerado um divisor de águas na história da arte
ocidental, o cubismo recusa a ideia de arte como
imitação da natureza, afastando noções como
perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo
de efeito ilusório.
CUBISMO
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Pablo Picasso, Les demoiselles d’Avignon, 1907
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CUBISMO | 1907 - 1918

• Cubos, volumes e planos geométricos entrecortados
reconstroem formas que se apresentam,
simultaneamente, em vários ângulos nas telas. O
espaço do quadro - plano sobre o qual a realidade é
recriada - rejeita distinções entre forma e fundo ou
qualquer noção de profundidade.
• Até 1912, no chamado cubismo analítico, observa-se
uma preocupação predominante com as pesquisas
estruturais, por meio da decomposição dos objetos e do
estilhaçamento dos planos, e forte tendência ao
monocromatismo.
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CUBISMO | 1907 - 1918
Violino e Castiçais, George Braque

• Entre 1912 e 1918, as cores se acentuam e a ênfase dos
experimentos é colocada sobre a recomposição dos
objetos. No momento do cubismo sintético, elementos
heterogêneos - recortes de jornais, pedaços madeira,
cartas de baralho, caracteres tipográﬁcos, entre outros -
são agregados à superfície das telas, dando origem às
famosas colagens, amplamente utilizadas a partir de
então.
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CUBISMO | 1907 - 1918
Guitarra, Pablo Picasso

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Georges Braque
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Pablo Picasso Fernand Leger

Considerado o mais importante artista do século XX, Pablo
Picasso foi um fenômeno único de criatividade em
diferentes campos da arte - pintura, cerâmica, escultura,
desenho, gravura e cenograﬁa.Ao lado de Georges
Braquefoi criador do Cubismo, ao olhar a natureza a partir
da análise geométrica. As artes primitivas de formas
abstratas e despojadas, e particularmente as africanas,
serviram-lhe de vocabulário para, em 1907, pintar as
Demoiselles d'Avignon, composição sem unidade, com
personagens sem relevos, compostas de linhas, ângulos e
planos imbricados, prenunciando o Cubismo.
Pablo Picasso
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1881-1973

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Auto-retrato, Pablo Picasso, 1907 O sonho, Pablo Picasso, 1937 Mulher Sentada, Pablo Picasso, 1949

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Guernica, Pablo Picasso, 1937

Criador do Cubismo junto com Pablo Picasso e Henri
Laurens, Georges Braque inicia-se na pintura como pintor-
decorador, proﬁssão que herdara do pai e do avô. Foi em
1907, ao ver uma retrospectiva de Cézanne no Salão de
Outono e ao conhecer Pablo Picasso que, formulou com o
pintor espanhol um novo conceito de espaço, descobriu o
caminho do Cubismo. Em 1912, criaria uma nova
linguagem, a dos papiers collés, abrindo novas trilhas
para a arte moderna. Sua liberdade estética inova a
produção pictórica ao incluir letras, jornais e números à
composição.
Georges Braque
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1882-1963

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Garrafa e peixes, George Braque, 1910 Violino e Partitura, George Braque, 1913

Em 1900, mudou-se para Paris, onde em um escritório de
arquitetura e retoques fotográﬁcos trabalhou como
desenhista. Reprovado no exame de ingresso da Escola de
Belas-Artes de Paris, estudou na Escola de Artes
Decorativas e na Academia Julien. Entre 1914-16, foi o
primeiro a incorporar a atmosfera da sociedade urbana e
industrial, a partir das máquinas da I Guerra, em que foi
combatente. Em seus trabalhos, percepções de cores,
formas, cartazes e arquitetura do ambiente urbano -
vislumbres e fragmentos de informação - são reunidas em
uma composição de planos de cores vivas.
Fernand Léger
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1881-1955

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Fernand Léger, La Fin du Monde, 1919

FUTURISMO
CONCEITO

• Movimento artístico e literário que procurava expressar
o movimento real, registrando a velocidade descrita
pelas ﬁguras em movimento no espaço.
• O futurismo foi lançado quando o poeta italiano Fillipo
Marinetti publicou o seu Manifesto Futurista no jornal
parisiense le Figaro em 20 de fevereiro de 1909.
• As palavras de Marinetti estabeleciam o futurismo
como um movimento revolucionário em que todas as
artes testariam suas ideias e formas contra as novas
realidades da sociedade cientíﬁca e industrial.
FUTURISMO
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Fortunato Depero, Cartaz para Cia de Teatro
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FUTURISMO | 1909 - 1914

"Nós queremos cantar o amor ao perigo, o hábito da
energia e do destemor.A coragem, a audácia, a rebelião
serão elementos essenciais de nossa poesia […] Nós
aﬁrmamos que a magniﬁcência do mundo enriqueceu-se
de uma beleza nova: a beleza da velocidade […] um
automóvel rugidor, que correr sobre a metralha, é mais
bonito que a Vitória de Samotrácia […] Não há mais
beleza, a não ser na luta […] Nenhuma obra que não
tenha um caráter agressivo pode ser uma obra-prima."
FUTURISMO
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Publicação do Manifesto Futurista, 1909
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FUTURISMO | 1909 - 1914

• Pinturas com uso de cores vivas e contrastes.
Sobreposição de imagens, traços e pequenas
deformações para passar a ideia de movimento e
dinamismo.
• Uso da multiplicação de detalhes e linhas.
• Defesa de uma ligação entre as artes plásticas e o
mundo moderno.
• Valorização do desenvolvimento industrial e
tecnológico.
• Desvalorização da tradição e do moralismo.
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FUTURISMO | 1909 - 1914
Giacomo Balla

• Os poetas futuristas acreditavam que o uso de
diferentes tamanhos, pesos e estilos de tipos lhes
permitia fundir pintura e poesia, porque a beleza
intrínseca das letras, manipuladas criativamente
transformava a página imprensa em um trabalho de
arte visual.
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FUTURISMO | 1909 - 1914
Filippo Maninetti

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Fortunato Depero
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Filippo Marinetti

Escritor, poeta, editor, ideólogo, jornalista e ativista
político italiano. Foi o fundador do movimento futurista,
cujo manifesto foi publicado no jornal parisiense Le
Figaro, em 20 de fevereiro de 1909, no qual mostrou sua
oposição às fórmulas tradicionais e acadêmicas, expondo
a necessidade de abandonar as velhas fórmulas e criar
uma arte livre e anárquica, capaz de expressar o
dinamismo e a energia da moderna sociedade industrial.
Defendia que as artes demolissem o passado e tudo o
mais que signiﬁcasse tradição, e celebrassem a
velocidade, a era mecânica, a eletricidade, o dinamismo, a
guerra.
Filipo Marinetti
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1876-1944

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Filippo Marinetti, Zang tumb tumb, 1914

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Filippo Marinetti, Montagne + Vallate + Strade x Joffre, 1915 Filippo Marinetti, Les Mots en liberté, 1919

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Filippo Marinetti,
Une Assemblé tumultueuse, 1919

Entre os artistas que aplicaram a filosofia futurista ao
design gráfico e à propaganda, Fortunato Depero
produziu uma obra dinâmica do design de cartazes, tipos
e anúncios. Passou do realismo e simbolismo social para o
futurismo em 1913.Trabalhou também em Nova York e
desenhou capas para revistas como Vanity Fair, Movie
Makers e Sparks, bem como impressos de publicidade,
para um público sofisticado e cosmopolita.
Fortunado Depero
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1892-1960

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Fortunato Depero, trabalhos publicitários

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Fortunato Depero, capas de revista

DADAÍSMO
CONCEITO

• O movimento dadaísta surgiu como um reação à
carniﬁcina da Primeira Guerra Mundial, com fortes
ingredientes negativos e destrutivos, se proclamando
como antiarte. Os escritores e artistas dadaístas esta
interessados no choque, no protesto e no absurdo.
• Rebelavam-se contra os horrores da guerra, a
decadência da sociedade europeia, a superﬁcialidade
da fé cega no progresso tecnológico e a inépcia da
religião e dos códigos morais convencionais em um
continente em convulsão. Rejeitavam toda tradição em
busca da completa liberdade.
DADAÍSMO
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Marcel Duchamp, Fonte Urinol, 1917
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DADAÍSMO | 1914 - 1924

• Os dadaístas diziam não estar criando arte, mas
imitando e difamando uma sociedade enlouquecida;
mesmo assim, vários deles produziram arte visual
significativa e influenciaram o design gráfico.
DADAÍSMO
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Capa da revista dadaísta
Le Couer à Barbe, 1922
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DADAÍSMO | 1914 - 1924

• Nas artes visuais, os ready-made de Duchamp
constituem manifestação cabal de um espírito que
caracteriza o dadaísmo.Ao transformar qualquer objeto
escolhido ao acaso em obra de arte, Duchamp realiza
uma crítica radical ao sistema da arte.
• Na literatura, exploração da poesia sonora, nonsense e
aleatória.
• Utilização de fotomontagem com justaposições
destoantes e associações casuais.
• Utilização de colagens utilizando impressos efêmeros,
lixos e até objetos.
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DADAÍSMO | 1914 - 1924
Theo van Doesburg, cartaz dadaísta, 1922

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Hannah Höch
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Kurt Schwitters Jonh Heartﬁeld George Grosz

Schwitters tratou a arte como formulação do
desenvolvimento único do homem, a síntese de uma
visão particular, no sentido de uma revolução de uso de
materiais e meios. De forma totalmente anti-
convencional. Seus quadros eram construídos com restos
de material ou mesmo lixo, cordas, papéis usados: como
passagens, rótulos, restos de embalagens; recolhidos nas
ruas. Seus projetos complexos combinavam elementos
nonsense dada, surpresa e acaso, com fortes propriedades
de design. Entre 1923 e 1932 publicou 24 números da
revista Merz, sendo o 11º dedicado à tipograﬁa de
propaganda.
KURT SCHWITTERS
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1887-1948

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Kurt Schwitters, Colagens

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Kurt Schwitters, páginas da revista Merz

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Kurt Schwitters, Revista Merz

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Kurt Schnitters, anúncio para Pelikan, 1924

Precursora da fotomontagem, Hannah reﬂetiu em suas
obras a justaposição entre a mulher alemã moderna e a
mulher alemã colonial.Ao fazê-lo desaﬁou as
representações culturais das mulheres, levantando
questões relativamente à sexualidade das mulheres e aos
seus papéis de gênero na nova sociedade. Com as suas
imagens Höch abordou os medos, possibilidades e as
novas esperanças para as mulheres na Alemanha
moderna.
HANNAH HÖCH
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1889-1978

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Hannah Höcha, colagens

John Heartﬁeld sustentava vigorosas convicções político-
revolucionárias e dedicou-se muitas de suas atividades
artísticas à comunicação visual para elevar a consciência
do público e promover a mudança social. Com George
Grosz, fundou Die Pleite, uma revista satírica.Trabalhou
para duas publicações comunistas: o diário Die Rote
Fahne e o semanário Arbeiter-Illustrierte-Zeitung (Aiz)
JOHN HEARTFIELD
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1891-1968

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John Heartfield, cartaz “Quem lê a imprensa
burguesa fica surdo e cego. Fora com as
bandagens estupidificantes”, 1930
John Heartfield, cartaz anti nazista
de 1935, “Adolf, o super-homem: engole ouro
e discursa estanho”
John Heartfield, cartaz anti nazista
de 1935, “O abeto na alemanha, como teus
galhos estão retorcidos”, 1934

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John Heartfield, capa para AIZ, “O significado de
Genebra: onde mora o capital, a paz não pode
morar”, 1932.
John Heartfield, capa para AIZ, “Se você quiser
contratos de armamento, financie conferências de
paz”, 1934.
John Heartfield, capa para AIZ, “O significado da
saudade de Hitler”, 1932.

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John Heartﬁeld, páginas de Neue Jugend, 1917

George Grosz, pintor e artista gráﬁco, criticava a sociedade
corrupta por meio da sátira e da caricatura e defendia um
sistema social sem classes. Seus desenhos projetavam a
intensidade furiosa de convicções políticas extremas
naquilo que entendia ser um ambiente decadente e
degenerado.
GEORGE GROSZ
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1893-1959

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George Grosz, “Mortalmente Sério”, 1919
George Grosz, “Retorno de estados
ordenados”, 1919

SURREALISMO
CONCEITO

• Com raízes no Dadá, o surrealismo entrou na cena
parisiense em 1924, procurando pelo “mundo mais
real que o real por trás do real”- o mundo da intuição,
dos sonhos e do reino inconsciente explorado por
Freud.
• Os artistas surrealistas rejeitavam o racionalismo e as
convenções formais que dominavam as atividades
criativas no pós-guerra em Paris. Procuravam maneira
de constituir novas verdades, revelar a linguagem da
alma. Onde o dadá havia sido negativo, destrutivo e
perpetuamente exibicionista, o surrealismo professava
uma fé poética no homem e seu espírito.
SURREALISMO
AVANÇAR
Salvador Dalí
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SURREALISMO | 1924 - 1945

• Do grande número de artistas que se juntaram ao
movimento, vários deles influenciaram
significativamente as comunicações visuais, com
impacto maior na fotografia e ilustração.
• O impacto do surrealismo no design gráfico foi variado.
Proporcionou um exemplo poético da libertação do
espírito humano. Foi pioneiro em novas técnicas e
demonstrou como a fantasia e a intuição podiam ser
expressas em termos visuais.Ao mesmo tempo, as
ideias e imagens do surrealismo foram com frequência
exploradas e banalizadas nos meios de comunicação de
massa.
SURREALISMO
AVANÇAR
Rene Magritte, Os Amantes,
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SURREALISMO | 1924 - 1945

AVANÇAR
Salvador Dalí
VOLTAR
Max Ernest Rene Magritte Man Ray

Ativista no campo das artes, fez-se líder do grupo Dada de
Colônia e, posteriormente, foi membro-fundador do
Surrealismo, onde introduziu as técnicas de collage e
fotomontagem provenientes do Dada. Max Ernst, usou
várias técnicas que foram adotadas nas comunicações
gráﬁcas. Fascinado por xilogravuras dos romances e
catálogos dos século XIX, ele as reinventou usando
técnicas de colagem para criar estranhas justaposições.
Seu trabalho foi sempre imaginativo e experimental.
MAX ERNEST
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1891-1976

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Max Ernest, Colagens

Influenciado pelos mestresdo classicismo, o trabalho de
Dalí chama a atenção pela incrível combinação de
imagens bizarras, oníricas, com excelente qualidade
plástica. Ele influenciou de duas maneiras o design
gráfico. Suas perspectivas profundas inspiraram os
designers a dar profundidade à página impressa chapada;
sua abordagem naturalista da simultaneidade foi muitas
vezes imitadas em cartazes e imagens editoriais.
SALVADOR DALÍ
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1904-1989

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Salvador Dalí,A persistência do tempo, 1931 Salvador Dalí, Galateia de esferas, 1952

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Salvador Dali, capas para Vogue, 1944

Rene Magritte é considerado um dos mais importantes
artistas surrealistas belgas. As obras de René Magritte
podiam ser classiﬁcadas como surrealismo realista ou
realismo mágico. O que ele aprendeu imitando a
vanguarda, porém, acabou indo busca uma linguagem
mais poética para as suas pinturas e encontrou em
Giorgio de Chirico, pintor metafísico, inspiração.
RENE MAGRITTE
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1898-1967

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Rene Magritte, O ﬁlho do homem, 1964 Rene Magritte, Golconda, 1953

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Renné Magrite, publicidade para Alfa Romeo, 1924 Renné Magrite, publicidade para Norine, 1925 Renné Magrite, publicidade para Norine, 1925

Emanuel Rudzitsky (seu nome verdadeiro) estudou
arquitetura, engenharia e artes plásticas. Começou a
pintar, mas, para ﬁnanciar suas criações, envolveu-se com
fotograﬁa e percebeu o quanto poderia explorar nessas
duas áreas. Man Ray gostava de complementar suas
habilidades, por isso ele pintava o que não podia ser
fotografado, ou seja, que não existia e era abstrato como
sonhos e pensamentos e por outro lado, gostava de
fotografar aquilo que já existia adicionando um pequeno
toque do seu ponto de vista artístico.
MAN RAY
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1890-1976

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Man Ray, Glass tears (variant) 1932 Man Ray, Observatory Time,The Lovers, 1936

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Man Ray,Violino de Ingres, 1924 Man Ray,The Gift, 1921

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Man Ray, cartaz para o metrô de Londres, 1932 Man Ray, página de Fácile, 1936

EXPRESSIONISMO
CONCEITO

• O Expressionismo surgiu como um movimento
organizado na Alemanha antes da Primeira Guerra
Mundial. Com tendências a retratar não a realidade
objetiva mas as emoções subjetivas e reações pessoais,
cor, desenho e proporção eram frequentemente
exagerados ou distorcidos.
• A linha e a cor eram acentuadas, contrastes de cor e
valor tonal eram intensiﬁcados. Propriedades táteis
eram obtidas por meio de tinta espessa, pinceladas
soltas e traçado de contornos fortes.Xilogravuras,
litograﬁas e cartazes foram meios importantes para
muitos expressionistas.
EXPRESSIONISMO
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Alexei Von Javienski, Retrato de Mulher
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EXPRESSIONISMO | 1905 - 1920

• As técnicas e a temática do Expressionismo
influenciaram a ilustração gráfica e a arte do cartaz; a
ênfase no ativismo político e social continua a fornecer
um modelo viável para os designers gráficos que
abordam questões em torno da condição e do
ambiente humanos.
• Além disso, as teorias sobre cor e forma propostas por
Kandinsky e Klee tornaram-se bases importantes para o
design e a formação na área graças a seu ensino na
Bauhaus.
EXPRESSIONISMO
AVANÇAR
Paul Klee, Peixe Mágico, 1925
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EXPRESSIONISMO | 1905 - 1920

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Paul Klee
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Käthe Kollwitz Wassily Kandinsky

Desenhista, pintora, gravurista e escultora alemã, cuja
obra reﬂete uma eloquente visão das condições humanas
na primeira metade do século XX. Com traços de
Naturalismo e Expressionismo, Kollwitz trouxe a classe
operária, fome, guerra e pobreza como temas recorrentes
em seu trabalho.
KATHE KOLLWITZ
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1867-1945

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Käthe Schmidt Kollwitz, Os sobreviventes fazem guerra à guerra, 1923 Käthe Schmidt Kollwitz

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Käthe Schmidt Kollwitz

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