O documento descreve o movimento artístico Expressionismo Abstrato, que surgiu nos EUA após a Segunda Guerra Mundial. Ele combinava a intensidade emocional do expressionismo alemão com a estética não figurativa da Europa. Artistas como Pollock, De Kooning e Rothko exploravam emoções e o inconsciente através de gestos e cores, rejeitando a pintura tradicional.

1. EXPRESSIONISMO
ABSTRATO

2. O início- O Cavaleiro Azul
• Entre 1911 e 1914, surge o grupo de artistas residentes em Monique, que
inicia a figuração da forma através da abstração. A intenção era criar uma
nova forma de representação, eles foram comparados com os simbolistas
tardios, artistas primitivos, populares, infantis e arte dos deficientes
mentais.
• “A arte deve ser sacramental, um signo visível, e exterior de uma graça
espiritual interior.” Vassili Kandisnski (1866-1944) O Espiritual da Arte.

3. Expressionismo abstrato.
Existe a necessidade de uma experiencia sentida – intensa, imediata, direta,
sutil unificada,ardente vivida rítmica. Robert Mortherwell 1951.
• O temo já havia sido usada nos anos 20 para definir as primeiras pinturas de Vassili Kandinsky e
tornou se referência a artistas residentes nos EUA , que ganharam destaque depois da II guerra
mundial.
• Alguns artistas: Willian Baziotes,(1912-63); Willen de Koooning (1904-1997) Arshile Gorky
(1905-48) Adolf Gotlieb (1903-74) Philip Guston ( 1913-80) , Hans Hoffman( 1880-1966) Frenaz
Kline( 1919-62) Robert Motherwell (1915- 91) Lee Krasner (1911- 56) Barnet Newman (1905-70)
Jackson Pollock (1912-56) Ad Reinhardt (1913-67) Mrak Rothko ( 1903-70 ) Clyford Still (1904-80)
Mark Tobey (1890-1976).
• Embora seja um movimento de pintores também existiu na fotografia, com Aaron Siskind
(1903-92) , na escultura com Hebert Ferber (1906-91) , Hare Ibran Lassaw ( 1913) Seymor Lipton
(1903- 83) Reuben Nakian (1897- 1986) David Smith (1906- 65) Theodore Roszak (1907 -81)
• tema da arte eram as emoções humanas, pra captar isto exploram os aspectos do processo
pictórico; gesto, cor,forma,textura com o objetivo de conseguir caráter simbólico e expressivo.
• Visão romântica do artista alheio a sociedade, onde a arte era o caminho para enfrentar o mundo
absurdo e irracional.
• O termo é de Robert Coates, crítico que escreve um artigo em 46 sobre a pintura de Gorky ,
Pollock e De Kooning.

4. • Existem outros termos como “Escola de Nova York”, pintura de tipo americana, action painting,
pintura do campo colorido, cada uma delas descreve um aspecto do expressionismo..
• Fruto da grande depressão e da 2ª guerra mundial, na qual existe a perda da fé nas
ideologias pré existentes sejam elas de qualquer natureza.
• Havia também o fato de muitos artista europeu terem se mudado para os EUA, levando
com eles suas teorias e técnicas.
• Interesse pelo automatismo psíquico para obter imagens inconscientes. Este coincidiu
com o interesse cada vez maior por psicanálise junguiana em Nova York, no qual existe
no homem um inconsciente coletivo onde todos possuem dentro de si de mitos,
símbolos e imagens comuns.
• Trata também do existencialismo, em uma viagem de auto descoberta a fim de
descobrir mitos e símbolos universais
• Arshiles Gorky foi considerado o primeiro expressionista abstrato. (influenciado por
Miró e Kandisnky.)
• J Pollock o mais conhecido, tornou se o símbolo deste tipo de arte, ao respingar a tinta
na tela diretamente criando um jogo de disciplinado de movimento dando aspecto mítico
a pintura.
• Cada artista explorava a seu modo um tipo de sensação na pintura.

5. • Foram expostas por por Peggy Guggennheim e outros espaços dedicados a
arte contemporânea. Seua críticos eram: Harold Rosenberg, Clement |Greenberg.
• Alcançou reconhecimento em 1958-9 , com exposição itinerante do MOMA
em 8 países da europa.
• Aspectos variados do expressionismo alimentaram movimentos como arte
performática, minimalismo, e outros.
Arshile Gorky. Agonía. 1947. Óleo sobre tela. 101,6 x
128,3 cm. The Museum of Moder Art.

6. Arshile Gorky. Pintura. 1947-48. Óleo sobre tela. 111,8 x 137,2 cm. Colección
privada.

7. Arshile Gorky. Pintura.1947. Óleo sobre lienzo. 96,2 x 127 cm.

8. Hudson River Landscape, 1951. Welded steel. Whitney Museum of American
Art, New York

9. Installation View at Tate Modern, Room 10. Photocredit: Tate Photography Estate of David Smith/
VAGA, New York, 2006 . Disponivel em http://www.aworldtowin.net/reviews/DavidSmith.html.

10. David Smith Cubi XIX,
1964
Stainless Steel, Tate:

11. Aaron Siskind.San Luis Potosi 16, 1961

12. Aaron Siskind. Seaweed, 1953/1970s

13. Jackson Pollock. Untitled. 1948–49 Dripped ink and enamel on paper. (56.8 x 76.2 cm.)

14. Jackson Pollock. Autumn Rhythm: Number 30, 1950. Oil on canvas. 266,7 x 525,8 cm. The Metropolitan
Museum of Art. New York. USA.

15. Jackson Pollock. Convergence. 1952. Oil on canvas. 237,7 x 393,7 cm.

16. Mark Rothkovich. No. 9 1948. Oil
on canvas. 134,6 x 118,4 cm.
National Gallery of Art.

17. Mark Rothko. Untitled.1949 Medium: Oil
and acrylic with powdered pigments on
canvas. met museum

18. Mark Rothko.No. 13 (White,
Red on Yellow). 1958. Oil
and acrylic with powdered
pigments on canvas 242.3 x
206.7 cm. met museum

19. Mark Rothko. 1947. Oil on canvas. 96,2 x
53 cm.
National Gallery of Art. Washington. U.S.A..

20. Mark Rothko. Untitled.
1948. Oil on canvas. 127,6
x 109,9 cm.
Collection of Kate Rothko

21. Barnett Newman. Achilles. 1952. Oil
and acrylic resin on canvas.
241,6 x 201 x 5,7 cm. The National
Gallery of Art. Washington. USA.

22. Barnett Newman. 1949. Dionysius. Óleo sobre tela. 170,2 x 124,
The National Gallery of Art. Washington. USA.

23. Barnett Newman. Adán1951-1952. Óleo
sobre lienzo. 240 x 200 cm. Tate Gallery.
Londres. Inglaterra.

24. Adolph Gottlieb. 1960. Oil on canvas. 167,6 x
335,2 cm

25. Adolph Gottlieb. 1952. Óleo sobre lienzo. 150 x 180 cm. Colección de la Adolph and Esther
Gottlieb Foundation. Nueva York. EEUU.

26. Franz Josef Kline. Pintura número 2. 1952. Óleo sobre tela. 204 x 271 cm. Museo de Arte Moderno. New
York. USA.

27. Franz Josef Kline. 1961. Oil on
paper. Collection of Richard
and June Long Medina. USA.

28. Willem De Kooning. Sem título.
1956-1958. Pastel e colagem sobre
papel. 51 x 36,5 cm. Coleção Willem
de Kooning

29. Willem De Kooning.Mulher. 1952. Crayon sobre
papel, desenho esmaltados.. 51,3 x 49 cm.
Centro Georges Pompidou.

30. Willem De Kooning. a visita.
1967. Óleo sobre tela. 152,5 x
122 cm. Tate Gallery. Londres.

31. Características
• Elimina todo e qualquer elemento figurativo do quadro;
• Dessa forma, suprime a forma representação da realidade visível, ou seja a
“descrição visual” do objeto da composição artística;
• Na pintura abstrata as sugestões são inteiramente livres: o artista parte de alguma
emoção ou experiência pessoal, não precisando para isto ser
representacional.
• A cor e a forma possuem em si mesmas os elementos necessários para
traduzir as emoções.
• Para Kandinsky, estes elementos tem o mesmo efeito emocional que a música.
“Ninguém pergunta: O que quer dizer o canto deste pássaro? Simplesmente ouve-
se”.

32. Os grandes cavalos azuis, 1911. Franz Marc

33. Autumn in Bavaria, 1908. Kandisky

34. Cemitery and Vicarage in Kochel. 1909. Kandisky

35. The Church in Murnau. 1910. Kandisky

36. Improvisation 7, 1910. Kandisky

37. Composition, IV 1911. Kandisky

38. Small Worlds II. 1922. Kandisky

39. Gelb Rot Blau. 1925. Kandisky

40. Composition 8. 1923. Kandisky

41. Composition, 1936. Kandisky

42. Composição VII, 1914. Vassili Kandiski

43. Color Study. Squares with Concentric Circles". 1913. Vassili Kandiski

44. Improvisation 26
(Rowing)". 1912.
Vassili Kandiski

45. Moviment II. 1935. Kandisky

46. Movement I". 1935. Vassili Kandiski

47. Paul Klee
(1879-1940)
Interesse pela natureza em
si e nem tanto pelo
espiritual como Kandinsky.
Rejeita a abstração
absoluta.
“a arte é uma imagem
alegórica da criação.”
Não se sentia atraído pelo
espiritual. Não gostava do
que era nebuloso.
Porém era dotado de
excepcional fantasia e cria
em seus quadros sempre
encantadoras narrativas
visuais.

48. Dream City. 1921. Paul Klee

49. Dream City. 1921. Paul Klee

50. Dream City. 1921. Paul Klee

51. Dream City. 1921. Paul Klee

52. Dream City. 1921. Paul
Klee

53. Composição abstracionista na arquitetura urbana

54. A arte não expressa o visível,
mas torna visível!
Paul Klee

55. EXPRESSIONISMO ABSTRATO
• Foi um movimento artístico com origem nos Estados Unidos, muito popular
no pós-guerra. Ele foi o primeiro movimento especificamente americano a
atingir influência mundial e também colocou Nova York no centro do mundo
artístico.
• O movimento ganhou este nome por combinar a intensidade emocional do
expressionismo alemão com a estética antifigurativa das Escolas
Abstratas da Europa, como o Futurismo, o Bauhaus, e o Cubismo Sintético.
O termo foi usado pela primeira vez para designar o movimento americano em
1952 pelo crítico H. Rosenberg.

56. Características
• Expressionismo Abstrato foi uma escola que nasceu de um ato de
rompimento, de dizer não ao figurativismo e repensar as várias tendências
que chegavam da Europa. Foi um grito pela liberdade do gesto livre, uma
escola que, paradoxalmente, segundo alguns críticos, trouxe razão aos
sentidos.
• Eles incorporaram, o emprego de uma palheta agressiva, conjugando traços
geométricos e aleatórios da “pintura automática”um empaste pesado e
grosseiro de pigmentos sobrepostos. O modo de pintar americano rompeu
com a pintura de cavalete e elegeu como suporte a parede e o chão que
permitia que o artista tivesse uma resistência dura para trabalhar dos
quatro lados, passando a estar literalmente “na” ou “dentro da pintura”.
Utilizavam novos pigmentos, como o pesado empaste feito de areia, vidro
moído, cinza vulcânica e a técnica do “dripping”.

57. • As principais características do Expressionismo Abstrato eram a revolta contra a pintura tradicional, a
liberdade e a espontaneidade.Quanto a espontaneidade, em especial, as Action Paintings de Pollock - outro
nome pelo qual é conhecido o Expressionismo Abstrato, ou seja, o método de pintura que privilegia a
rapidez da execução, a espontaneidade “eruptiva”e condenava a premeditação.

58. Automatismo
• O automatismo, conceito forte em
movimentos como o Surrealismo,
aqui também encontra-se presente,
principalmente na forma das
Action Paintings, e tinha, entre seu
principal expoente, Jackson
Pollock.
• AUTOMATISMO s.m. Caráter do
que é automático/ Falta de
vontade própria/ Diz-se de uma
atividade literária, em que o autor
se deixa levar exclusivamente
pelo subconsciente.

59. Artistas
• Arshile Gorky (1904-1948), Escultores:
• Jason Pollock (1912-1956), • Henry Moore(1898-1986),
• Willem de Kooning(1904- 1997), • Alexander Calder (1898-1976),
• Franz Kline (1910-1962), • David Smith (1906-1965),
• Hans Hofmann(1880-1966), • Louise Bourgeois (1912-2010),
• Clyfford Still (1904-1980), • Louise Nevelson(1900-1988)
• Robert Motherwell(1915-1991),
• Mark Rothko (1903-1970),
• Barnett Newman (1905- 1970),
• Helen Frankenthaler(1928-2011),
• Morris Louis (1912-1962)

60. Arshile Gorky. The Liver is the Cock's Comb (1944), oil on canvas, 73¼ × 98" (186 × 249 cm), Albright–Knox Art Gallery,Buffalo, New York.

61. Organization”, 1936

62. •Mitologia Jungiana Pássaro, 1941. Pollock
•Surrealismo Abstrato
•Evocação do Inconsciente

63. Phasipae, 1943. Pollock

64. Guardiões do Segredo, 1943. Pollock

65. Action Painting
A partir de 1946
Pollock começa a
pintar de uma maneira
totalmente abstrata.
Numero Um, 1949

66. Quatro Contrários, 1953. Pollock

67. Retrato de um sonho, 1953. Pollock

68. Gotham News, 1955
Willem de Kooning

69. Mulher II, 1952
Willem de Kooning

70. Mahoning, 1956
Franz Kline

71. Herald. 1954, Franz Kline

72. Fermented Soil, Hans Hofmann, 1965, (oil on canvas, 122 x 152 cm)

73. Hans Hofmann
Pompeii 1959

74. Clyfford Still
1947-J, 1947
68 x 62 inches
Oil on canvas

75. Untitled, 1974 . Clyfford Still
Oil on canvas, 114 x 172 inches
San Francisco Museum of Modern Art

76. Robert Motherwell, At Five in the Afternoon 1949

77. ROBERT MOTHERWELL
Gesture Painting #10
September 1975
acrylic on handmade paper
26 x 21 inches

78. Twilight Sounds, 1947.
Norman Lewis

79. Mark Rothko
Untitled c.1946-7

80. Mark Rothko: Orange and
Yellow de 1956

81. Mark Rothko
Light Red Over Black 1957

82. Mark Rothko
Untitled Mural for End
Wall, 1959.

83. Barnett Newman
Adam 1951-2

84. Barnett Newman
Canto XII 1963-4

85. Barnett Newman
Moment 1946

86. Blessing of the Fleet,1969
Helen Frankenthaler

87. Untitled, n.d.
Helen Frankenthaler

88. Alpha-Pi, 1960
Morris Louis (American, 1912–1962)
Acrylic on canvas

89. 1959-1960, Hirshhorn‘s
collection. Morris Louis

90. Floral V, 1959-60
Morris Louis (American, 1912-1962)

92. Two Piece Mirror Knife Edge, 1976-77

93. Three Points, 1939-40

94. Three Standing
Figures, 1953

95. Four Piece Reclining Figures

96. Animal Head,
1951

97. Atom Piece, 1964

98. Bird, 1959

99. Double Oval, 1966

100. Draped Reclining Mother and Baby, 1983

101. Figure, 1931

102. Goslar Warrior,
1973-74

103. Head of a Serpent, 1927

104. Helmet Head
and Shoulders,
1952

105. Helmet Head No. 1,
1950

106. Hill Arches, 1973

107. Large Spindle Piece, 1974

108. Locking Piece Two, 1963-64

109. Locking Piece,
1963-64

110. Moon Head, 1964

111. Mother and Child,
1983

112. Mother and Child Egg Form,
1977

113. The Arch, 1962-63

114. Two Standing Figures, 1963

115. Four Forms Drawing for a Sculpture, 1938

116. Seventeen Reclining Figures Studies, 1963-69

117. Artists Hands, 1974

118. Artists Hands Holding Bone, 1981

119. Family Group Drawing, 1944

120. Figures in Settings and Sculptural Ideas, 1949

121. Ideas for Carvings, 1980

122. Reclining Figure, 1976

123. Studies for Sculptures, 1967

124. Reclining Figure Sunset Drawing, 1978

125. Two Reclining Figures
Drawing, 1961

126. Henry Moore
Chac-Mool – a Pre-Columbian, MesoAmerican (ancient Mexican) stone altar

127. Henry Moore

129. Henry Moore, Reclining Figure, 1929.

130. Henry Moore
“It was the art of ancient
Mexico that spoke to me
most . . . I admit clearly
and frankly that early
Mexican art formed my
views of carving as much
as anything I could do.”
Henry Moore, 1947

131. Henry Moore, Reclining Figure, 1935-36. Elmwood.

132. Henry Moore, Reclining Figure, 1938. Bronze.
(dedicated in Singapore in 1983)

133. Maquettes created
by Henry Moore
Photos taken by M. Curless

134. of Ontario

135. of Ontario

136. of Ontario

137. of Ontario

138. Moore in Studio, 1971

139. Louise Nevelson, 1970.

140. Louise Nevelson, Sky Cathedral, 1958.

141. Louise Nevelson
Silent Music II, 1964.

142. Louise Nevelson
Sky Landscape, 1976.

143. Louise Nevelson
Royal Tide I, 1960.

144. Alexander Calder
(1898-1976)

145. Calder’s First Wire Sculptures
Calder, Elephant, 1928. Calder, Two Acrobats, 1928.

146. Alexander Calder
Aluminum Leaves,
Red Post
1941.

147. Alexander Calder, Lobster Trap & Fish Tail, 1930.

149. Alexander Calder, Flamingo, 1974.

150. Illegal Immigration Protest, March 2006.

151. Car designed by Calder