1. VANGUARDAS DO MODERNISMO
JÚLIA DE ALMEIDA MUSSATO Nº12 3ºA

2. ANTROPOFAGIA
É a ação de comer carne humana, o que entre humanos é também conhecido
como canibalismo. A antropofagia era praticada em rituais esotéricos como forma de
quem come incorporar as qualidades do indivíduo que é comido, como a bravura e a
coragem de um guerreiro derrotado.
A antropofagia registrada historicamente está diretamente ligada a atos ritualísticos, no
sentido de incorporar características do outro. Mas sabe-se que existiram povos que
precisaram se alimentar da carne de seus iguais como formas de proteção, instinto de
sobrevivência, entre outras razões ligadas às necessidades vitais.

3. ANTROPOFAGIA: MANIFESTO ANTROPOFÁGICO
O Manifesto Antropofágico, ou Antropófago, foi publicado
por Oswald de Andrade na Revista de Antropofagia, em 1928,
durante o movimento modernista no Brasil.
O texto em formato de manifesto foi inspirado pelo Manifesto
Futurista, do italiano Felippo Tomaso Marinetti, e toma como
ponto de partida o quadro Abaporu, de Tarsila do Amaral.
O conceito de antropofágico aqui diz respeito à "deglutinação"
dos estilos e modelos internacionais para produção de algo
totalmente novo e com a cara do Brasil, e combatia
o eurocentrismo da arte.

4. IMPRESSIONISMO
Impressionismo é um movimento
artístico que surgiu na França no final do
século XIX, durante o período da Belle
Époque. A principal proposta do estilo era
quebrar com as técnicas convencionais do
Realismo, focando-se na impressão da luz,
das cores e dos movimentos livres das
pinceladas para criar efeitos óticos que
completassem as obras.

5. IMPRESSIONISMO: PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
 Destaque para temas da natureza, especialmente paisagens;
 Valorização da luz natural;
 Uso de cores decompostas e primárias;
 Uso de sombras coloridas e luminosas;
 Foco nos estudos dos efeitos óticos (ilusões);
 Desenhos sem contornos nítidos, mas sim formados por manchas;
 Rompimento com o passado;
 Valorização pela pintura feita ao ar livre e não em estúdios fechados, por exemplo;
 Preferência pela mistura de cores através da ilusão de ótica e não pela técnica (mesclagens), ou
seja, não há a mistura de cores para criar novas tonalidades, mas apenas o uso de pigmentos
primários justapostos;
 Aplicação da lei das cores complementares

6. EXPRESSIONISMO
O Expressionismo foi um movimento artístico de vanguarda
em oposição ao impressionismo francês.
A ideia do expressionismo era da arte enquanto ação, na
concepção da imagem pelo artista de forma emocional, visceral,
por vezes violenta, em que as cores e as formas não
correspondem à realidade direta.
As obras resgatavam um víés de crítica social inserido nas artes,
com cenas do cotidiano retratadas sem nenhum comedimento
por parte do artista, dramatizadas, com muitas séries temáticas
sobre o sexo e a morte.

7. EXPRESSIONISMO
Principais Características
 Arte enquanto ação
 Rejeição à impressão de mundo
 Uso de linhas distorcidas e grossas
 Expressão emocional e subjetiva do autor
 Simplificação radical das formas
 Uso de cores fortes
 Intensidade da tinta e do pincel na tela
Principais Artistas do Expressionismo
 Die Brücke (A Ponte)
Influenciados por Van Gogh, Gauguin, Matisse. O
grupo era formado por Ernst Ludwig Kirchner,
Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl,
Emil Nolde, Max Pechstein e Otto Mueller.
 Der Blaue Reiter (O Cavaleiro Azul)
Influenciados por Kandinsky, utilizavam de tons
mais sutis e suas temáticas eram em torno da
espiritualidade. Integravam o grupo os
artistas Max Beckmann, Käthe Kollwitz, Ernst
Barlach e Wilhelm Lehmbruck.

8. FUTURISMO
Futurismo é um movimento artístico moderno que surgiu nos primeiros anos do século XX, e
que defendia o fim do moralismo, negando o passado e ovacionando a revolução tecnológica e industrial.
Este movimento se consolidou a partir da publicação do Manifesto Futurista, autoria do poeta italiano
Filippo Tommaso Marinetti (1876 – 1944), em 20 de fevereiro de 1909, no jornal francês Le Figaro.
O conceito básico do Futurismo era o da negação e desconexão total com a arte e cultura do passado,
celebrando e reconhecendo unicamente o progresso, as novas tecnologias e a vida urbana, ideias estas
que eram representadas pelos sentidos de intensa velocidade e energia.
Entre alguns dos principais artistas que representam o Futurismo estão: Umberto Boccioni (1882 –
1916), Luigi Russolo (1885 – 1947), Carlo Carrà (1881 – 1966), Giacomo Balla (1871 – 1958), Gino
Severini (1883 – 1966) e Fortunato Depero (1892 – 1960).

9. FUTURISMO: PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
 Valorização do desenvolvimento tecnológico e industrial no
começo do século XX;
 Repúdio e desvalorização do moralismo e das tradições;
 Uso da propaganda como principal forma de comunicação;
 Uso de onomatopéias no futurismo literário;
 Obras que transmitiam a ideia de velocidade e aceleramento;
 Poesias com frases fragmentadas (ideia de velocidade);
 Pinturas com cores vivas e contrastantes;
 Sobreposição de imagens e traços deformados, que
transmitiam a ideia de movimento.

10. DADAÍSMO
Dadaísmo é uma vanguarda artística moderna que surgiu com o objetivo de romper com os
estilos clássicos e tradicionais, agindo de modo “anárquico” e “irracional”.
Também conhecido como Movimento Dadá, esta vanguarda foi criada por um grupo de
artistas (pintores, escritores e poetas) refugiados da Primeira Guerra Mundial, em 1916, em
Zurique, na Suíça.
Os integrantes do dadaísmo eram totalmente contra a guerra, que era motivada por motivos
capitalistas, e aos valores burgueses da época. Os dadaístas também atacavam qualquer tipo de
sentimento que remetesse ao nacionalismo ou ao materialismo.
O termo dada significa, em francês, “cavalinho de pau” ou “brinquedo de criança”, e também
remete a linguagem típica dos bebês, que simboliza, por consequência, o caráter nonsense das
obras dadaístas.

11. DADAÍSMO: PRINCIPAIS CARACTERÍSTICAS
 O combate das formas tradicionais e institucionalizadas da
arte;
 Ênfase nos absurdos e temas sem lógica (nonsenses);
 Critica ao consumo e ao capitalismo;
 Aversão a guerra e aos seus motivos capitalistas;
 Valorização da irreverência artística;
 Utilização de diversas formas de expressão cotidianas
(fotografias, sons, poesias, músicas, jornais, objetos e etc)
para a produção das obras plásticas;
 Caráter pessimista e irônico em relação aos assuntos
políticos.

12. CUBISMO
Cubismo é um movimento artístico vanguardista europeu, que surgiu na França no
começo do século XX e se caracteriza pela utilização de formas geométricas para
retratar a natureza.
O cubismo foi fundado em Paris, através do renomado artista
espanhol Pablo Picasso (1881 - 1973) e do francês Georges Braque (1882 - 1963).
De modo geral, o cubismo é marcado pela representação de figuras da natureza a
partir do uso de formas geométricas, promovendo a fragmentação e decomposição dos
planos e perspectivas. O artista cubista deixa de ter o compromisso em utilizar a
aparência real das coisas, como acontecia durante o Renascimento.
A arte cubista é considerada uma “arte mental”, onde cada aspecto da obra deve ser
analisado e estudado de modo individual.

13. CUBISMO
O quadro “Les demoisellers d’Avignon” (ou
“As Senhoritas de Avignon”, em português), de 1907, autoria
de Picasso, é considerado o marco inicial desse movimento
inovador.
Cubos, cilindros e esferas são algumas das formas usuais no
cubismo, que se distingue da arte abstrata pelo uso concreto
de todas as formas.
Além de Picasso e Braque, outros artistas que ficaram
imortalizados como ícones desta vanguarda
são Juan Gris (1887 – 1927) e Fernand Léger (1881 – 1955).

14. SURREALISMO
Surrealismo foi um movimento artístico e literário de
origem francesa, caracterizado pela expressão do pensamento
de maneira espontânea e automática, regrada apenas pelos
impulsos do subconsciente, desprezando a lógica e renegando
os padrões estabelecidos de ordem moral e social.
O surrealismo tinha como objetivo ultrapassar os limites à
imaginação que tinham sido criados pelo pensamento burguês
e sua tradição lógica e pelas ideias artísticas que estavam em
vigor desde o Renascimento.

15. SURREALISMO
No âmbito da arte, o pintor catalão Salvador Dalí é um dos nomes mais conhecidos do surrealismo. Na
primeira fase do movimento, foram seguidas noções do dadaísmo como os pré-julgamentos, que criaram
objetos fora do contexto, ou objetos surrealistas.
No Brasil, as noções surrealistas começaram a surgir entre 1920 e 1930, através de elementos do
Movimento Modernista do Brasil.
Alguns dos artistas brasileiros surrealistas (ou com tendências surrealistas) mais conhecidos são: Tarsila
do Amaral, Maria Martins, Cícero Dias, Ismael Nery, etc.

16. BIBLIOGRAFIA
 https://www.significados.com.br/antropofagia/
 https://pt.wikipedia.org/wiki/Abaporu
 https://www.significados.com.br/impressionismo/
 https://www.significados.com.br/expressionismo/
 https://www.significados.com.br/futurismo/
 https://www.significados.com.br/dadaismo/
 http://www.portaldarte.com.br/dadaismo.htm
 https://www.significados.com.br/cubismo/
 https://www.significados.com.br/surrealismo/
 https://aminoapps.com/c/mundo-das-
sombras/page/blog/surrealismo/oXPx_epCduB782DvGPQaxl17QNqVQDBGVB