O documento descreve a história do design gráfico no início do século XX, quando a publicidade adotou estéticas mais complexas de movimentos artísticos como o Art Nouveau e o Art Deco. O Art Nouveau era uma arte cosmopolita e naturalista, enquanto o Art Deco se caracterizava por linhas geométricas e referências à cultura egípcia e grega. Ambos os estilos influenciaram fortemente o design gráfico da época.

1. HISTÓRIA DO
DESIGN GRÁFICO
Prof. Ms. Elizeu N. Silva

2. Nas primeiras décadas do século XX a publicidade irá
emprestar de movimentos artísticos uma estética mais
complexa e sofisticada, visando apresentar um mundo de
sonhos ao consumidor.
Entre as novidades
do campo da arte,
duas tendências
atendem à
perfeição as
necessidades da
publicidade: art
nouveau e art déco.
Cartazes art nouveau. A popularização da litografia
favoreceu a aplicação dessa estética em produtos
impressos nos anos 1920

3. O art nouveau é uma arte cosmopolita, bem ao gosto da
sociedade urbana em franco crescimento no fim do século
XIX e começo do XX. É adotado em diversos campos da
atividade humana: urbanismo, arquitetura, mobiliário, arte
figurativa, moda, joias etc.

4. O art nouveau ocorre no contexto da belle epóque. Virou
moda ao ponto de alcançar quase todas as camadas: os mais
ricos dispunham de peças exclusivas feitas por artistas
renomados, como Gaudí, Gustav Klimt e Toulouse-Lautrec.
Aos mais pobres eram destinadas cópias baratas e
industrializadas, feitas com materiais menos nobres.

6. O art nouveau tem certas características constantes:
a. temática naturalista (flores e animais);
b. motivos derivados da arte japonesa;
c. arabescos lineares e cromáticos, ritmados em curvas,
espirais e volutas;
d. tonalidades frias, pálidas, transparentes, esfumaçados;
e. fuga do equilíbrio simétrico, com opção pela sinuosidade,
ondulação, com largura ou altura acentuadas;
f. agilidade, leveza, elasticidade, juventude e otimismo.

7. Nos objetos e na arquitetura, o art nouveau rejeita as formas
meramente funcionais típicas da produção industrial, aderindo
à sinuosidade e às formas curvilíneas.

8. O art nouveau nunca foi uma arte popular. Ao contrário, foi
produzida e consumida quase exclusivamente para as elites
da economia capitalista.
Desapareceu quase completamente em decorrência dos
conflitos sociais decorrentes da I Guerra Mundial e que
resultariam na II Grande Guerra.

9. Outro movimento que
contribuiu fortemente para o
design gráfico foi o art déco.
O nome tem como origem
uma exposição realizada em
Paris em 1925, sob o nome
“Exposição Internacional das
Artes Decorativas e
Industriais Modernas”. Como
sugerido pelo nome da
exposição, trata-se de obras
decorativas e geralmente
industrializadas.

10. Caracterizado pelas linhas geométricas e referências a
culturas antigas (Egito e Grécia, principalmente), o art déco se
difundiu entre na primeira metade do século XX, com forte
presença entre os anos 1920 e 1940.

11. Nos primeiros anos se caracterizou pelo uso de
materiais caros, como marfim, mármores e jade,
atendendo à sofisticação e ao desejo de luxo da
burguesia europeia.

12. Posteriormente trilha o caminho do design industrial, adotando
materiais sintéticos e mais baratos, favorecendo a produção em
larga escala.
No Brasil, adota a cerâmica marajoara como referência
estética.
Cerâmica
marajoara
serviu de
inspiração
para
produção art
déco no
Brasil

16. Contribuição para o design de tipos:

17. Contribuição para o design de tipos:

18. Anúncios em estilo art déco:

19. Anúncios em estilo art déco:

20. Anúncios em estilo art déco:

21. Referência bibliográfica
ALVES FILHO, Manuel. 200 anos da história do livro no país.
Jornal da UNICAMP. Campinas, 21 a 27 de novembro de 2011
ARGAN, Giulio Carlo. Arte moderna. São Paulo, Ed. Cia das
Letras, 2004
DELMAS, Ana Carolina. Dedicatórias impressas no Brasil
joanino. Rede Memória. Disponível em
http://redememoria.bn.br/2012/01/dedicatorias-impressas-no-brasil-
joanino/
MELO, Chico Homem de; RAMOS, Elaine. (Orgs.) Linha do
tempo do design gráfico no Brasil. São Paulo, ed. Cosac Naify,
2011