O documento descreve o estilo Art Nouveau, que floresceu entre 1880 e 1910. Começou em Paris e se espalhou para outros países sob nomes como Modernismo, Jugendstil e Secessão. Caracteriza-se por formas orgânicas e curvas inspiradas na natureza. Artistas como Gaudí, Mucha, Mackintosh e Behrens foram expoentes do estilo.

1. Art Nouveau

2. Art Nouveau
Estilo que se desenvolve a partir de 1880
apogeu em 1900 – Exposição Universal de Paris
declínio na 1ª década do séc. XX
O nome deriva de uma loja parisiense – Maison de
l’art Nouveau
Espanha – Modernismo
Itália – Estilo Liberty
Bélgica – Le Stile Moderne
Alemanha e Escandinávia – Jugendstil
Áustria – Secessionstil
Buscar uma alternativa para a arte e a
decoração
Toulouse-Lautrec. Cartaz do
célebre Moulin Rouge.

3. Art Nouveau
Um Proto-Modernismo - O movimento
Arts and Crafts exerceu, sem dúvida, uma
influência decisiva no continente, no estilo
que veio a ser conhecido por Art Nouveau,
o qual, seguindo os princípios
fundamentais daquele movimento
britânico, veio a ser uma tentativa pioneira
de encontrar um estilo moderno.

4. Morris

5. Art Nouveau
Partilha-se de um interesse moderno pela beleza
orgânica.
Nesta vasta corrente destacam-se:
- as Escolas de Bruxelas, de Paris e de Nancy
(francófonas),
- o Jugendstil alemão,
- a Escola de Glasgow,
- a Secessão Vienense,
- a Escola de Chicago ou ainda a excentricidade do
catalão Antoni Gaudí.

6. Design Orgânico - A Arte Nova continuou o
desenvolvimento do conceito de "orgânico", no design
e arquitetura, inspirando-se nas formas naturais.
A ornamentação já não era empregue arbitrariamente,
como no historicismo, nascia organicamente a partir da
construção e da função do objeto.
Como características importantes que esta linguagem
"moderna" trouxe para a arquitetura e design, saliente-se
a exploração da linha fluída, ondulada ou
chicotada, a composição assimétrica e, sobretudo,
pela elegância das formas dinâmicas, o ritmo visual.
A inspiração também buscava-se no celtismo, em
certos casos, ou no japonismo, nas tendências que
preferiam uma linha geometrizante, como a Escola de
Glasgow e a Secessão Vienense.
Cadeira Cobra. Com inspiração
céltica.

7. Jóia de René Lalique.
Ilustração de Aubrey Beardsley
para a Salomé de Oscar Wilde.

8. Obra de Arte - Henry van de Velde exigia
que uma sala fosse uma obra de arte total.
Os artistas Art Nouveau eram arquitetos e
designers.
Na boa tradição arts and crafts, a Art
Nouveau opunha-se ao processo industrial,
mas a sua defesa radical da produção
artesanal tornava os seus preços proibitivos,
permitindo só a uma classe rica e culta o
desfrute dos seus artigos.
Casa Tassel de Vitor Horta em
Bruxelas (1892). Considerada
por alguns historiadores como o
primeiro exemplo de Arte Nova
na Europa.

9. Influenciado por William Morris, Van de Velde também criou livros para
editoras privadas, mas em vez de ignorar as máquinas, preferiu
conhecê-las a fundo, empenhando-se ainda em convencer a grande
indústria a permitir que o artista determinasse o formato de seus
produtos. Embora seu design para o pôster de alimento concentrado
Tropon tenha sido publicado pela revista berlinense de arte e literatura
Pan, é um trabalho totalmente comercial, que fazia parte de um
conjunto de criações gráficas para
embalagens e publicidade.
Henry Van de Velde
Concentrado de claras de
ovo Tropon, cartaz, 1898
e
Alimento infantil Tropon,
embalagem, 1898

10. O trabalho mais completo na área de identidade
corporativa foi realizado por Peter Behrens. Seus
primeiros trabalhos gráficos, como o pôster criado
em 1901 para a exposição da colônia de artistas
de Darmstadt, reproduzem o formato alongado
dos pôsteres da Escola de Glasgow, mas
pertencem totalmente ao século XX pelo seu
desenho discreto e comedido e por suas letras
quase mecânicas.
Peter Behrens
Um documento da arte alemã:
exposição da colônia de artistas de
Darmstadt, pôster, 1901

11. Família de tipos Behrens-Schrift, 1902, criado Peter Behrens

12. Em 1916, Peter Behrens criou o material publicitário para o truste
Allgemeine Elektricitäts Gesellschaft – AEG – que se tornou o “estilo da
casa”. Esse conceito foi desenvolvido nos anos 30 pela Olivetti na Itália
e pela Container Corporation of America com o nome de Identidade
Visual Corporativa.

13. Artistas - O melhor representante da Art
Nouveau parisiense foi Hector Guimard, autor
das entradas em ferro forjado do Metro de Paris
(1900).
O seu estilo alia o mais bem sucedido design
artístico com a técnica moderna.
Na América, Tiffany foi famoso pelo seu estilo
de trabalhar o vidro. Louis Sullivan, com quem
Frank Lloyd Wright trabalhou, foi o mestre da
Escola de Chicago, cidade populosa onde os
arranha-céus começaram a levantar-se graças às
possibilidades técnicas das estruturas de aço.
Atribui-se a Sullivan a máxima do funcionalismo
"a forma segue a função".
Guimard. Entrada da estação
Abbèsses.

16. Mucha - Talvez o mais famoso artista gráfico
da Art Nouveau.
De origem eslava (checo) emigrou para Paris
onde se estabeleceu e alcançou grande
sucesso, em parte, devido ao trabalho
contínuo com a atriz Sarah Bernardth, para
quem fazia os cartazes, anúncios de
espectáculos de teatro, invariavelmente
exibindo a figura da atriz que ele ajudou a
endeusar representando-a em poses
majestáticas, com uma aura neo-pagã.
As belas mulheres de Mucha ajudaram a criar
o estilo de vida Art Nouveau.
Cartaz para os cigarros Job,
no qual a letra O sugere uma
aura.

17. Mucha também experimentou
a escultura. Este busto mostra
a influência folclórica eslava
que caracteriza a sua obra.
Cartaz para Cervejaria

18. Antoni Gaudí - Catalão de Barcelona, é talvez o
mais original dos artistas Art Nouveau.
Mais conhecido pela estranheza do projeto
inacabado da Catedral da Sagrada Família em
Barcelona.
O Parque Güell e a casa Batló, na mesma cidade,
são outros dois belos exemplares da sua prolífica
obra.
O seu expressionismo único inspira-se nas formas
orgânicas de modo extremamente fantasista, o
telhado da casa Batló sugere o dorso de um
fantástico dragão.
Gaudí modelava os seus edifícios como se fossem
esculturas.
Antoni Gaudí.

19. Telhado da casa Detalhe telhado Casa Milá Batló em Barcelona.

20. Detalhe Casa Milá

23. Escola de Glasgow – foi a mais
significativa contribuição britânica ao Art
Nouveau.
Tinha como expoentes:
Charles Rennie Mackintosh – 1868-1928
Margaret Macdonald – 1865-1933
Frances Macdonald – 1874-1921
Herbert Mcnair – 1870-1945
Tinham inspiração nas formas geométricas e
padrões bidimensionais japoneses, na
ornamentação plana céltica e nos contornos
retilínios do Arts and Crafts.
Voysey. Cadeira de espaldar
alto, característica do design
de arts and crafts.

24. Escola de Glasgow
Criam um estilo de padrões mais
auteros, retilínios ou com curvas
suaves.
Quase sempre se referiam ao
mundo natural.
Salão de chá. Arquitetura, mobiliário e
decoração de Charles Rennie Mackintosh.

25. Charles Rennie Mackintosh - Arquitecto e
designer escocês, representativo da Escola de
Glasgow, caracteriza-se por um estilo de
formas e ritmos enfaticamente geométrico.
A requintada depuração da cadeira de Hill
House (1903) poderia facilmente passar por
uma obra nossa contemporânea.
Com o seu geometrismo e concentração no
ritmo, Mackintosh influenciou muito
diretamente o estilo da Secessão Vienense e
da Wiener Werkstäat graças a uma exposição
da sua obra em Viena.
A mais famosa cadeira de Mackintosh.

26. Sob a influência de Mackintosh, Josef
HOFFMANN e Joseph Maria OLBRICH
levaram para o Wiener Werkstätte e
depois para o Deutsche Werkbund o
estilo reto, linear e puro do escocês , o que
serviu de base para o Movimento Moderno
na Alemanha.
pôster, 1896

27. Em Viena, as formas
convencionais das letras do
alfabeto foram submetidas a
estilizações e distorções de
insuperável efeito decorativo – e
ilegibilidade.

28. Elas foram ao mesmo tempo
anunciadas e denunciadas
em Decorative Type in the
Service of Art (1899 – Tipo
decorativo a serviço da arte),
livro escrito por um professor
de desenho de letras da
velha geração, Rudolf von
Larisch.

29. Ele representou os designers por suas letras mal
desenhadas, pela dificuldade de dispô-las juntas e por
seu excessivo ornamento. Ao mesmo tempo Larish
aprovou as letras criadas pelo principal arquiteto do
estilo renascentista vienense, Otto Wagner, que se
juntara aos secessionistas em 1899.

30. Otto Wagner criou a
fachada para o escritório de
telegrafia Die Zeit em
1902. A linguagem visual
era assombrosamente
parecida com a da escola
vienense de design gráfico.

31. Nos anos 20, o quadrado
se tornou uma obsessão
para os designers gráficos.
Foi assim com a Wiener
Werkstätte (Oficina de
Viena), criada em 1903 por
Josef Hoffmann, ex-assistente
de Otto Wagner,
e pelo designer Koloman
Moser – ambos ex-professores
da Escola de
Artes e Ofícios de Viena.
Charles Rennie Mackintosh
propôs uma marca de
fábrica, mas toda a
identidade visual da
empresa foi concebida por
Hoffmann.

32. Hoffmann criou timbres, cartões,
faturas e papéis de embrulho. O
motivo do quadrado é repetido
em toda parte.

33. O quadrado foi formato adotado
pela revista mensal da
Secessão, Ver Sacrum
(Primavera Sagrada). Lançada
em 1898, o periódico discutia
exposições e publicava
colaborações da vanguarda
literária.

34. Contendo ilustrações e
decorações criadas pelos
artistas secessionistas e
reproduzidas pelas técnicas
fotomecânicas utilizadas
por periódicos de muito
menor custo.

35. A Ver Sacrum se inseria mais
naquela tradição exclusiva dos
livros publicados pelas
editoras privadas do que no
padrão comum das revistas –
ao fechar, após seis anos, sua
lista de assinantes contava
com apenas seiscentos
nomes.

36. Embora muitas das criações do Art
Nouveau tenham sido artesanais, o
movimento aceitava a intervenção da
máquina e apreciava os benefícios da
produção em massa e dos avanços
tecnológicos.

37. Características Gerais:
• Emprego da assimetria – Japão e Rococó;
• Predomínio de formas florais ou naturais;
• Dedicação do estilo à feminilidade;
• Quase total ausência de temas religiosos;
• Linhas curvas ou flexíveis;
• Evita-se qualquer coisa abrupta ou
desagradável;
• As formas devem ser graciosas para atrair a
atenção e não exageradas para prender a
atenção;
• Capricho e luxo sensual;
• Tentativa de unir indústria à arte.

38. Expoentes da Art Nouveau
Na Espanha:
Antoni Gaudi – medievalismo, orientalismo e influência moura.
Na França:
Emille Gale, Eugene Vallin, Rene Lalique, Hector Guimard,
Alphonse Mucha.
Na Bélgica:
Victor Horta, Henry Van de Velde, Paul Hankar, Gustave Serruier-
Bovy e Philippe Wolfers.

39. Expoentes da Art Nouveau
Na Escócia:
Charles Rennie Mackintosh, Margaret Macdonald, Frances Macdonald,
Herbert Mcnair.
Na Alemanha:
Otto Eckman, August Endell, Peter Behrens e Peter Riemerschmid.
Na Áustria:
Koloman Moser, Josef Hoffman, Joseph Maria Olbrich.

40. Art Nouveau