O documento discute o Movimento das Artes e Ofícios e a Art Nouveau, que defendiam a originalidade da forma e a rejeição de formas meramente funcionais, ressaltando nomes como Gaudí, Horta e Alphonse Mucha.
Art Nouveau foi um estilo estético de final do século XIX influenciado pela segunda revolução industrial e caracterizado por linhas sinuosas e curvas. Surgiu na França e influenciou diversas áreas como arquitetura, artes plásticas e design. Artistas emblemáticos foram Gustav Klimt, Antoni Gaudí e Aubrey Beardsley.
O documento fornece um resumo do movimento Arts and Crafts entre 1860-1900, descrevendo seu contexto histórico, características estéticas, principais designers e eventos-chave. O movimento defendia o artesanato como alternativa à produção em massa e valorizava o trabalho manual e a qualidade estética dos objetos. Designers como William Morris, Walter Crane e Augustus Pugin foram fundamentais para o desenvolvimento do estilo.
O documento descreve o movimento artístico Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX em resposta às mudanças trazidas pela Revolução Industrial. O estilo se caracterizava por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza e tinha como objetivo criar uma arte que representasse o estilo de vida moderno. O Art Nouveau teve influências do movimento Arts & Crafts inglês, do Simbolismo e da arte japonesa. O estilo se manifestou principalmente na arquitetura, design e artes decorativas da ép
O documento apresenta um resumo dos principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até a arte contemporânea, abordando estilos como o Impressionismo, Expressionismo e Fovismo. É dividido em 8 seções que descrevem as características artísticas de cada período histórico, incluindo exemplos de obras e artistas.
História do Design - RevoluçãO Industrial - Hd03Valdir Soares
O documento discute a Revolução Industrial e seu impacto no desenvolvimento do Design. Apresenta os principais marcos históricos desde o Renascimento que levaram à Revolução Industrial no século 18, como a mecanização gradual da produção e o surgimento das primeiras fábricas. Também destaca a importância do século 19 para o estabelecimento do Design através da publicação do "Journal of Design" e discussões sobre a relação entre utilidade e embelezamento dos produtos.
A Bauhaus foi uma influente escola de arte e design alemã fundada em 1919 por Walter Gropius com o objetivo de unir arte e indústria. A escola teve professores renomados como Kandinsky, Klee e Mies van der Rohe e influenciou o design moderno mundial. Sua abordagem funcionalista teve grande impacto no Brasil, especialmente na construção de Brasília.
O documento descreve a origem e conceito da Art Nouveau, seus principais artistas como Gustav Klimt, Antoni Gaudí e Aubrey Beardsley, assim como obras emblemáticas como A Casa Milà e o beijo de Klimt. Também apresenta as características e influência do estilo no design.
O documento descreve a história da Bauhaus, escola de arte e design alemã fundada em 1919 por Walter Gropius. A Bauhaus passou por três fases, em Weimar, Dessau e Berlim, com ênfase na integração entre arte e tecnologia para o design industrial. Seus principais mestres incluíram Johannes Itten, László Moholy-Nagy e Marcel Breuer, e seu estilo se caracterizou pela simplicidade, funcionalidade e uso de novos materiais.
Art Nouveau foi um estilo estético de final do século XIX influenciado pela segunda revolução industrial e caracterizado por linhas sinuosas e curvas. Surgiu na França e influenciou diversas áreas como arquitetura, artes plásticas e design. Artistas emblemáticos foram Gustav Klimt, Antoni Gaudí e Aubrey Beardsley.
O documento fornece um resumo do movimento Arts and Crafts entre 1860-1900, descrevendo seu contexto histórico, características estéticas, principais designers e eventos-chave. O movimento defendia o artesanato como alternativa à produção em massa e valorizava o trabalho manual e a qualidade estética dos objetos. Designers como William Morris, Walter Crane e Augustus Pugin foram fundamentais para o desenvolvimento do estilo.
O documento descreve o movimento artístico Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX em resposta às mudanças trazidas pela Revolução Industrial. O estilo se caracterizava por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza e tinha como objetivo criar uma arte que representasse o estilo de vida moderno. O Art Nouveau teve influências do movimento Arts & Crafts inglês, do Simbolismo e da arte japonesa. O estilo se manifestou principalmente na arquitetura, design e artes decorativas da ép
O documento apresenta um resumo dos principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até a arte contemporânea, abordando estilos como o Impressionismo, Expressionismo e Fovismo. É dividido em 8 seções que descrevem as características artísticas de cada período histórico, incluindo exemplos de obras e artistas.
História do Design - RevoluçãO Industrial - Hd03Valdir Soares
O documento discute a Revolução Industrial e seu impacto no desenvolvimento do Design. Apresenta os principais marcos históricos desde o Renascimento que levaram à Revolução Industrial no século 18, como a mecanização gradual da produção e o surgimento das primeiras fábricas. Também destaca a importância do século 19 para o estabelecimento do Design através da publicação do "Journal of Design" e discussões sobre a relação entre utilidade e embelezamento dos produtos.
A Bauhaus foi uma influente escola de arte e design alemã fundada em 1919 por Walter Gropius com o objetivo de unir arte e indústria. A escola teve professores renomados como Kandinsky, Klee e Mies van der Rohe e influenciou o design moderno mundial. Sua abordagem funcionalista teve grande impacto no Brasil, especialmente na construção de Brasília.
O documento descreve a origem e conceito da Art Nouveau, seus principais artistas como Gustav Klimt, Antoni Gaudí e Aubrey Beardsley, assim como obras emblemáticas como A Casa Milà e o beijo de Klimt. Também apresenta as características e influência do estilo no design.
O documento descreve a história da Bauhaus, escola de arte e design alemã fundada em 1919 por Walter Gropius. A Bauhaus passou por três fases, em Weimar, Dessau e Berlim, com ênfase na integração entre arte e tecnologia para o design industrial. Seus principais mestres incluíram Johannes Itten, László Moholy-Nagy e Marcel Breuer, e seu estilo se caracterizou pela simplicidade, funcionalidade e uso de novos materiais.
O documento descreve o movimento Arts & Crafts e como ele rejeitava a influência da industrialização na arte, buscando valorizar a arte através da separação entre arte e indústria e da ligação entre criação artística e execução técnica. Também apresenta o movimento Art Nouveau como o estilo que integrou as ideias do Arts & Crafts, aplicando-as a várias áreas como arquitetura, pintura e artes aplicadas.
O mosaico é uma técnica artística antiga de composição de imagens com pedaços de cerâmica ou vidro. Os gregos inovaram o método e usaram mosaicos em pisos de templos. Na Idade Média, mosaicos religiosos decoravam igrejas bizantinas. Arte nouveau no século 19 renovou o uso de mosaicos para decoração.
O documento discute o estilo Art Nouveau, abordando seu contexto histórico entre 1890-1914, características estéticas como linhas orgânicas e motivos naturais, e principais designers como Alphonse Mucha e Henri van de Velde.
O documento descreve a história do design, movimentos artísticos e industriais como o Arts and Crafts e o Art Nouveau, e escolas de design como a Bauhaus. O texto também discute a evolução do ensino de design no Brasil, com foco em instituições como o MASP e a ESDI.
A cultura chinesa foi definida por dinastias que governaram o país desde 1650 a.C. até 1911 d.C. A dinastia Tang entre 618-907 d.C. alcançou o maior território da China. A arte chinesa procurou harmonia com o universo e influenciou o Oriente através de inspiração e técnicas exportadas para a Europa.
promove o design
americano.
-1901: The Craftsman: promove o
movimento Arts & Crafts nos EUA.
-Móveis simples, em madeira escura.
Gustav Stickley, mesa de jantar, c. 1905.
Arts & Crafts
Craftsman/Golden Oak/Mission Style
-Influência do estilo missionário
espanhol na Califórnia.
-Madeira escura, linhas simples,
influência japonesa.
-Móveis produzidos em série, mas
com acabamento artesanal.
Casa
O documento descreve a história da arte moderna, começando pelos movimentos pré-Primeira Guerra Mundial como o Fauvismo e o Cubismo. Posteriormente, aborda o Abstracionismo, o Expressionismo e o Surrealismo. Por fim, discute a influência destes movimentos europeus na arte brasileira, especialmente no Modernismo e no Movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
O documento descreve as características principais do estilo Barroco na pintura, escultura e arquitetura na Europa e no Brasil. O Barroco se caracterizou pelo predomínio da emoção sobre a razão, efeitos decorativos e contrastes de luz e sombra para expressar sentimentos. Na arquitetura, destacaram-se igrejas e palácios grandiosos. No Brasil, o estilo variou regionalmente e está presente em igrejas, prédios e esculturas que complementam a arquitetura.
A linha do tempo apresenta os principais marcos do design entre 1800 e 1910, incluindo o início da produção da cadeira n° 14 pela Thonet em 1851, sua exposição na Grande Exposição de Londres em 1851 que a tornou um símbolo do design moderno, o movimento Arts and Crafts na Inglaterra liderado por William Morris valorizando o artesanato, o estilo Art Nouveau na França caracterizado pela inspiração na natureza e os principais nomes do pré-modernismo como Sullivan, Wright e Mackintosh em Viena, Glascow e Chicago.
A arquitetura moderna caracterizou-se pelo uso de formas geométricas simples e materiais como concreto aparente. Surgiu no século XX refletindo inovações técnicas e valorizando funcionalidade em detrimento de ornamentos. Grandes nomes como Oscar Niemeyer, Frank Gehry e Frank Lloyd Wright contribuíram para o estilo.
O documento resume os principais movimentos de design ao longo da história, desde o final do século XVIII até os anos 90, incluindo estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Memphis e o design pós-moderno.
O movimento Dadaísta surgiu em 1916 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial. Liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp, o Dadaísmo influenciou várias artes com seu estilo espontâneo e absurdo, buscando libertar a imaginação. A técnica do "ready-made" de Marcel Duchamp, como sua Mona Lisa com bigode, tornou-se emblemática do movimento.
A arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e se caracteriza por movimentos como a Pop Art, que criticava a sociedade de consumo através da apropriação de ícones da cultura popular, e a arte conceitual, que valorizava a ideia sobre a forma. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein tornaram-se conhecidos por retratar produtos e personagens dos quadrinhos e da mídia de massa.
O documento discute a arte conceitual e a pop art, movimentos que desafiaram noções tradicionais de arte. A arte conceitual enfatizou a ideia do artista sobre a obra, não a obra em si. A pop art criticou ironicamente a sociedade de consumo dos anos 1950 através de ícones populares. Ambos os movimentos influenciaram artistas até hoje e questionaram o que pode ser considerado arte.
O documento fornece informações sobre a técnica da xilogravura, descrevendo seu processo de criação, materiais utilizados e sua história. A xilogravura envolve entalhar uma gravura na madeira e transferir a imagem para outro material através da impressão. Sua origem remonta à cultura chinesa e foi trazida para o Brasil pelos portugueses, influenciando a literatura de cordel nordestina.
O barroco surgiu na Itália do século XVII rompendo com conceitos renascentistas e valorizando a emoção sobre a razão. Propagou-se pela Europa com obras dinâmicas e emotivas, enquanto no Brasil colonial influenciou principalmente a arquitetura religiosa de Minas Gerais, ganhando traços próprios e se destacando com artistas como Aleijadinho.
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
No final do século XVII, o estilo neoclássico surgiu como uma rejeição aos estilos barroco e rococó, buscando retomar os princípios da arte clássica da Grécia e Roma como equilíbrio, proporção e temas mitológicos. A arquitetura neoclássica imitava edifícios romanos com colunas e frontões decorados, enquanto a pintura focava em temas históricos e retratos realistas. Na escultura, estátuas mitológicas equ
Álbum de Figurinhas - Os Primórdios da Teoria do Design Vinicius Longo
O documento descreve os principais movimentos artísticos e estilos arquitetônicos entre os séculos XIX e XX, com ênfase no desenvolvimento do design. Apresenta figuras como Thonet, que popularizou a cadeira número 14, e William Morris, fundador do movimento Arts & Crafts. Também aborda a Escola de Chicago, o trabalho de Frank Lloyd Wright e Charles Rennie Mackintosh, além do estilo Art Nouveau e do movimento Bauhaus.
1) No século 18, a Revolução Industrial criou demanda por produção em massa, entrando em conflito com o artesanato. Isso levou ao surgimento do movimento Art Nouveau na Europa.
2) O movimento Art Nouveau rejeitava a padronização industrial e valorizava a originalidade e o artesanato. Isso se expressou em designs orgânicos com curvas e formas inspiradas na natureza.
3) O movimento influenciou vários campos como arquitetura, design gráfico e artes decorativas. Ícon
O documento descreve o movimento Arts & Crafts e como ele rejeitava a influência da industrialização na arte, buscando valorizar a arte através da separação entre arte e indústria e da ligação entre criação artística e execução técnica. Também apresenta o movimento Art Nouveau como o estilo que integrou as ideias do Arts & Crafts, aplicando-as a várias áreas como arquitetura, pintura e artes aplicadas.
O mosaico é uma técnica artística antiga de composição de imagens com pedaços de cerâmica ou vidro. Os gregos inovaram o método e usaram mosaicos em pisos de templos. Na Idade Média, mosaicos religiosos decoravam igrejas bizantinas. Arte nouveau no século 19 renovou o uso de mosaicos para decoração.
O documento discute o estilo Art Nouveau, abordando seu contexto histórico entre 1890-1914, características estéticas como linhas orgânicas e motivos naturais, e principais designers como Alphonse Mucha e Henri van de Velde.
O documento descreve a história do design, movimentos artísticos e industriais como o Arts and Crafts e o Art Nouveau, e escolas de design como a Bauhaus. O texto também discute a evolução do ensino de design no Brasil, com foco em instituições como o MASP e a ESDI.
A cultura chinesa foi definida por dinastias que governaram o país desde 1650 a.C. até 1911 d.C. A dinastia Tang entre 618-907 d.C. alcançou o maior território da China. A arte chinesa procurou harmonia com o universo e influenciou o Oriente através de inspiração e técnicas exportadas para a Europa.
promove o design
americano.
-1901: The Craftsman: promove o
movimento Arts & Crafts nos EUA.
-Móveis simples, em madeira escura.
Gustav Stickley, mesa de jantar, c. 1905.
Arts & Crafts
Craftsman/Golden Oak/Mission Style
-Influência do estilo missionário
espanhol na Califórnia.
-Madeira escura, linhas simples,
influência japonesa.
-Móveis produzidos em série, mas
com acabamento artesanal.
Casa
O documento descreve a história da arte moderna, começando pelos movimentos pré-Primeira Guerra Mundial como o Fauvismo e o Cubismo. Posteriormente, aborda o Abstracionismo, o Expressionismo e o Surrealismo. Por fim, discute a influência destes movimentos europeus na arte brasileira, especialmente no Modernismo e no Movimento Antropofágico de Tarsila do Amaral.
O documento descreve as características principais do estilo Barroco na pintura, escultura e arquitetura na Europa e no Brasil. O Barroco se caracterizou pelo predomínio da emoção sobre a razão, efeitos decorativos e contrastes de luz e sombra para expressar sentimentos. Na arquitetura, destacaram-se igrejas e palácios grandiosos. No Brasil, o estilo variou regionalmente e está presente em igrejas, prédios e esculturas que complementam a arquitetura.
A linha do tempo apresenta os principais marcos do design entre 1800 e 1910, incluindo o início da produção da cadeira n° 14 pela Thonet em 1851, sua exposição na Grande Exposição de Londres em 1851 que a tornou um símbolo do design moderno, o movimento Arts and Crafts na Inglaterra liderado por William Morris valorizando o artesanato, o estilo Art Nouveau na França caracterizado pela inspiração na natureza e os principais nomes do pré-modernismo como Sullivan, Wright e Mackintosh em Viena, Glascow e Chicago.
A arquitetura moderna caracterizou-se pelo uso de formas geométricas simples e materiais como concreto aparente. Surgiu no século XX refletindo inovações técnicas e valorizando funcionalidade em detrimento de ornamentos. Grandes nomes como Oscar Niemeyer, Frank Gehry e Frank Lloyd Wright contribuíram para o estilo.
O documento resume os principais movimentos de design ao longo da história, desde o final do século XVIII até os anos 90, incluindo estilos como Arts and Crafts, Art Nouveau, Bauhaus, Memphis e o design pós-moderno.
O movimento Dadaísta surgiu em 1916 na Suíça como uma reação à Primeira Guerra Mundial. Liderado por Tristan Tzara, Hugo Ball e Hans Arp, o Dadaísmo influenciou várias artes com seu estilo espontâneo e absurdo, buscando libertar a imaginação. A técnica do "ready-made" de Marcel Duchamp, como sua Mona Lisa com bigode, tornou-se emblemática do movimento.
A arte contemporânea surgiu após a Segunda Guerra Mundial e se caracteriza por movimentos como a Pop Art, que criticava a sociedade de consumo através da apropriação de ícones da cultura popular, e a arte conceitual, que valorizava a ideia sobre a forma. Artistas como Andy Warhol e Roy Lichtenstein tornaram-se conhecidos por retratar produtos e personagens dos quadrinhos e da mídia de massa.
O documento discute a arte conceitual e a pop art, movimentos que desafiaram noções tradicionais de arte. A arte conceitual enfatizou a ideia do artista sobre a obra, não a obra em si. A pop art criticou ironicamente a sociedade de consumo dos anos 1950 através de ícones populares. Ambos os movimentos influenciaram artistas até hoje e questionaram o que pode ser considerado arte.
O documento fornece informações sobre a técnica da xilogravura, descrevendo seu processo de criação, materiais utilizados e sua história. A xilogravura envolve entalhar uma gravura na madeira e transferir a imagem para outro material através da impressão. Sua origem remonta à cultura chinesa e foi trazida para o Brasil pelos portugueses, influenciando a literatura de cordel nordestina.
O barroco surgiu na Itália do século XVII rompendo com conceitos renascentistas e valorizando a emoção sobre a razão. Propagou-se pela Europa com obras dinâmicas e emotivas, enquanto no Brasil colonial influenciou principalmente a arquitetura religiosa de Minas Gerais, ganhando traços próprios e se destacando com artistas como Aleijadinho.
A Op Art surgiu na década de 1960 e explora ilusões ópticas através do uso de cores vibrantes, formas geométricas e contrastes. Victor Vasarely é considerado o pai da Op Art, criando obras que sugerem movimento através de círculos e quadrados sobrepostos. A arte buscava refletir a era tecnológica de forma cerebral e sistemática.
No final do século XVII, o estilo neoclássico surgiu como uma rejeição aos estilos barroco e rococó, buscando retomar os princípios da arte clássica da Grécia e Roma como equilíbrio, proporção e temas mitológicos. A arquitetura neoclássica imitava edifícios romanos com colunas e frontões decorados, enquanto a pintura focava em temas históricos e retratos realistas. Na escultura, estátuas mitológicas equ
Álbum de Figurinhas - Os Primórdios da Teoria do Design Vinicius Longo
O documento descreve os principais movimentos artísticos e estilos arquitetônicos entre os séculos XIX e XX, com ênfase no desenvolvimento do design. Apresenta figuras como Thonet, que popularizou a cadeira número 14, e William Morris, fundador do movimento Arts & Crafts. Também aborda a Escola de Chicago, o trabalho de Frank Lloyd Wright e Charles Rennie Mackintosh, além do estilo Art Nouveau e do movimento Bauhaus.
1) No século 18, a Revolução Industrial criou demanda por produção em massa, entrando em conflito com o artesanato. Isso levou ao surgimento do movimento Art Nouveau na Europa.
2) O movimento Art Nouveau rejeitava a padronização industrial e valorizava a originalidade e o artesanato. Isso se expressou em designs orgânicos com curvas e formas inspiradas na natureza.
3) O movimento influenciou vários campos como arquitetura, design gráfico e artes decorativas. Ícon
O Art Nouveau foi um estilo estético que influenciou o design e arquitetura entre os séculos XIX e XX. Caracterizava-se por formas orgânicas inspiradas na natureza e valorização do artesanato. Foi particularmente popular na Europa durante a Belle Époque e teve diferentes nomes dependendo do país, como Jugendstil na Alemanha.
O Art Nouveau foi um estilo artístico que se desenvolveu entre 1890 e a Primeira Guerra Mundial na Europa e Estados Unidos, caracterizado por formas orgânicas inspiradas na natureza. Promoveu a unidade entre arquitetura, artes decorativas e design, valorizando o trabalho manual. Seus principais expoentes foram Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt e Antoni Gaudí.
O documento descreve as características e história dos estilos Art Nouveau e Art Déco na arquitetura entre os séculos XIX e XX. O Art Nouveau surgiu na Bélgica no final do século XIX como uma reação contra o historicismo, enfatizando formas orgânicas inspiradas na natureza. Já o Art Déco emergiu em Paris na década de 1920 como um estilo mais geométrico e decorativo, influenciado pelo cubismo.
O movimento Art Nouveau surgiu no final do século XIX na Europa como uma reação contra a produção em massa e a funcionalidade excessiva. Caracterizava-se por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza, valorizando o artesanato. Teve influência no design gráfico, arquitetura, artes decorativas e foi substituído gradualmente pelo estilo Art Déco na primeira metade do século XX.
O documento descreve o movimento Art Nouveau, incluindo suas origens na Inglaterra no século 19, suas principais características como formas orgânicas e valorização do artesanato, e sua influência na arte, arquitetura e design até os dias atuais. Artistas e estilos associados ao movimento são mencionados, como Toulouse-Lautrec, Gustav Klimt e o estilo floral. Sua herança pode ser vista em áreas como publicidade, moda e tatuagens modernas.
1. O documento fornece informações sobre o movimento Art Nouveau, incluindo seu contexto histórico no século XIX e suas principais características estilísticas como formas curvilíneas e decorativas;
2. Detalha alguns expoentes e obras arquitetônicas do estilo como a Casa Batlló de Gaudí em Barcelona;
3. Apresenta outros movimentos relacionados como o Simbolismo e seus principais artistas como Gustav Klimt.
Este documento fornece um resumo da Arte Nova, um estilo artístico que floresceu na Europa entre 1860-1910. Discutiu suas características, principais artistas, influência na arquitetura, pintura e escultura, materiais usados e sua expansão para Portugal, Europa e o mundo. O documento conclui que a Arte Nova foi importante no séculos XIX e XX em vários campos artísticos.
O documento descreve o movimento Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX como uma tendência artística que valorizava o artesanato e as formas orgânicas inspiradas na natureza. O estilo influenciou diversas áreas como arquitetura, artes decorativas e design, e teve como expoentes Gustav Klimt, Toulouse-Lautrec e Antoni Gaudí.
O documento descreve o movimento Art Nouveau, que surgiu na Europa no final do século XIX como uma tendência artística que valorizava o artesanato e as formas orgânicas inspiradas na natureza. O estilo influenciou diversas áreas como arquitetura, artes decorativas e design, e teve como expoentes Gustav Klimt, Toulouse-Lautrec e Antoni Gaudí.
O documento discute a arte moderna, mencionando o surgimento do movimento no século XVIII e focando nos acontecimentos dos séculos XIX e XX. A fotografia teve um papel importante nas transformações da arte nesse período. Vários movimentos artísticos são descritos, incluindo o impressionismo e suas principais características e artistas, como Manet, Monet e Seurat. O documento também aborda a arte no Brasil e estilos como o art nouveau.
1) O documento discute o movimento artístico Art Nouveau, descrevendo suas origens e características principais, como formas curvilíneas e decoração elaborada.
2) Arquitetos importantes como Antoni Gaudí e Victor Horta projetaram edifícios notáveis nesse estilo, com fachadas ornadas e inspiradas na natureza.
3) O documento também menciona outros movimentos como Simbolismo e Fauvismo, além de artistas como Alphonse Mucha, Gustav Klimt e os pintores do grupo
O documento descreve o movimento Art Nouveau, seu surgimento na Inglaterra no século XIX e sua disseminação na Europa. Caracterizado por formas orgânicas e sinuosas inspiradas na natureza, influenciou diversas áreas como arquitetura, artes plásticas e design.
O documento descreve a história do design de mobiliário, começando com Michael Thonet e sua cadeira no14 em 1859. Também discute os movimentos Arts & Crafts e Art Nouveau, além das escolas de Chicago, Glasgow e Viena no pré-modernismo. Importantes designers como Frank Lloyd Wright também são mencionados.
O documento resume a evolução das artes visuais e do design gráfico, desde o período Antemoderno até os anos 1990, abordando movimentos como o Art Nouveau, as vanguardas históricas, a Bauhaus e a propaganda. Destaca o surgimento do movimento Arts and Crafts como reação ao industrialismo do século XIX, além de detalhar influências e expoentes do período, como William Morris.
O documento discute os movimentos Arts and Crafts e Art Nouveau no design, focando em figuras como William Morris, Henry Van de Velde e a Escola de Chicago. Descreve como esses movimentos se posicionaram em relação à produção industrial e defenderam o artesanato e a qualidade dos objetos.
Michael Thonet revolucionou a indústria de móveis no século XIX com a invenção da técnica de envergar madeira com vapor, criando uma das cadeiras mais famosas do mundo. No século XX, movimentos como o Arts & Crafts e o Art Nouveau defenderam estilos mais artesanais em oposição à produção em massa, enquanto figuras como Peter Behrens e a Escola de Chicago promoveram o funcionalismo e a integração do design à indústria.
1) O movimento Arts and Crafts surgiu no século XIX como uma reação contra a produção industrial de baixa qualidade, defendendo um retorno à produção artesanal de objetos sólidos e duráveis.
2) O movimento Art Nouveau incorporou elementos do Arts and Crafts, combinando artes e ofícios e se inspirando na natureza, mas não rejeitava totalmente a tendência decorativa historicista.
3) Após a Primeira Guerra Mundial, o estilo Art Nouveau entrou em rápida decadência, enquanto novos movimentos
O documento discute a história do design de interiores desde o século XIX, incluindo o movimento Arts & Crafts e o estilo Art Nouveau. O Arts & Crafts surgiu na Inglaterra como uma reação contra os efeitos da industrialização, enquanto o Art Nouveau se espalhou pela Europa promovendo o uso de novos materiais e formas orgânicas nos interiores.
Semelhante a O movimento das artes e ofícios e o art nouveau (20)
Este documento fornece instruções sobre a estrutura e características de um texto instrucional e de uma carta. Inclui orientações sobre títulos, introdução, organização das ideias, conclusão e estilos de redação.
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Obrigado pelos critérios de avaliação. Como assistente virtual, meu objetivo é fornecer respostas úteis e honestas dentro dos meus limites de conhecimento. Fico feliz que você tenha compartilhado esses critérios - eles ajudam a esclarecer o que é importante para esta tarefa de redação. Espero que minhas respostas tenham sido úteis para resumir o documento da maneira solicitada. Farei o meu melhor para continuar a aprender e me desenvolver.
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1. O MMOOVVIIMMEENNTTOO DDAASS AARRTTEESS EE
OOFFÍÍCCIIOOSS EE OO AARRTT NNOOUUVVEEAAUU
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2. O que vvaammooss aapprreennddeerr hhoojjee??
Movimento das Artes e ofícios
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Revalorização do trabalho manual;
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Art Nouveau
Defesa da originalidade da forma;
Rejeição de formas meramente funcionais;
Retomada da linha curva e das formas orgânicas.
Nomes expressivos: Antonio Gaudí, Victor Horta, Alphonse Mucha,
Toulouse Lautrec, Beardsley, Tiffan.
Relações entre o Movimento das Artes e Ofícios e a Art Nouveau
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3. CCOONNTTEEXXTTOO HHIISSTTÓÓRRIICCOO
MMOOVVIIMMEENNTTOO DDAASS AARRTTEESS EE OOFFÍÍCCIIOOSS
Desde meados do séc. XVIII, o governo inglês estava
estabelecendo uma comunhão entre as artes e a indústria
por meio da Society of Arts.
Em 1835, as escolas oficiais de desenho foram
contactadas a fim de elaborar um design que fosse
compatível com a industrialização.
Princípios foram baseados nas ideias do respeitado crítico
de arte John Ruskin (1819-1900) e do arquiteto Augustus
W. Northmore Pugin (1812-1852). Além do socialista
militante William Morris (1834-1896).
4. CCOONNTTEEXXTTOO HHIISSTTÓÓRRIICCOO
Alguns críticos indignaram-se com essa possibilidade da
“massificação da arte” e resolveram propor uma volta à
produção artesanal. Conseguiram isso, criando
associações que se preocupavam com a estética dos
produtos.
Então, foi proposto um movimento o qual possibilitasse
que a arte pudesse ser produzida em série. Esse
movimento se chamaria: Movimento das Artes e Ofícios.
Produziram cerâmica, tapeçaria, vidros, papeis de parede,
pratarias, forrações.
5. CCOONNTTEEXXTTOO HHIISSTTÓÓRRIICCOO
No entanto, Morris percebeu que não era possível
associar a técnica de produção artesanal ao consumo que
crescia vertiginosamente, pois a Revolução Industrial
havia criado uma nova realidade e era necessário aceitar
o trabalho artístico mecanizado.
É considerado ainda responsável pela criação do
moderno desenho industrial, design gráfico, tendo
contribuído até mesmo para a arquitetura moderna.
Dele, nasceu a ideia de artistas criarem em suas
pranchetas os objetos a serem industrializados.
6. AARRTT NNOOUUVVEEAAUU
Arte Nova.
Eclodiu em 1890, tomando vários países da
Europa.
Não tinha a intenção de contestar a indústria, mas
contrapor-se a estética pobre de seus produtos.
Características: curvas e linhas sinuosas
entrelaçadas, como trepadeiras.
Estilo decorativo, baseado em motivos florais,
com formas retorcidas e orgânicas.
7. AARRTT NNOOUUVVEEAAUU
Usou novos materiais disponíveis no mundo
moderno, tais como, cimento, o ferro e o vidro.
Criou sua própria estética, influenciando as artes
aplicadas, como a cerâmica, a tipografia, a
joalheria, os vitrais, a tapeçaria, o ferro forjado
trabalhado, o mobiliário e um dos mais fortes foi
a arquitetura.
10. AA BBAAUUHHAAUUSS
Escola alemã fundada por Walter Gropius, em
1919.
Tinha como objetivo associar arquitetura,
artesanato e arte.
Conseguia criar bens de consumo com extrema
funcionalidade, a baixo custo e em larga escala de
produção, baseando-se em um novo estilo
arquitetônico.
Foi fechada em 1933 pelo governo nazista.
14. IILLUUSSTTRRAAÇÇÃÃOO
GGRRÁÁFFIICCAA
Peacock skirt,
Aubrey Beardsley.
Foi um importante
ilustrador e escritor
inglês. O seu estilo
recebeu influência
do grupo pré-rafaelita
e da
estampa japonesa.
15. IILLUUSSTTRRAAÇÇÃÃOO
GGRRÁÁFFIICCAA
O norte-americano Louis
Comfort Tiffany, fundou,
em 1879, a Tiffany Glass
and Decorating Company,
após estudar arte em Paris
e Nova York.
Herdou de seu pai a famosa joalheria
Tiffany’s de Nova York,.
Dedicou-se a criar vitrais para igrejas,
substituindo santos e mártires por
motivos florais, paisagens e aves.
Criou também peças em vidro, como
jarras, abajures e vasos abaulados,
sempre decoradas com motivos
florais, com pétalas graciosas em
cores luminosas.