O documento descreve as principais influências no design gráfico no início do século XX, incluindo o Art Nouveau, Cubismo, Futurismo, Dadaísmo, Surrealismo, Construtivismo Russo, De Stijl, Bauhaus e Arte Deco. Muitos desses movimentos promoveram novas formas de expressão visual e quebraram com convenções do passado, influenciando fortemente o design moderno.

1. Prod. Publ. em Mídia Impressa | 1º Sem/2012 | Profª Denise Aristimunha de Lima
As Raizes do Design

2. No início do século XX, ocorreram vários e
significativos movimentos que viriam alterar
profundamente o curso do design.

3. Art Noveau
Formas naturais, curvilíneas e
sinuosas faziam parte da linguagem
visual deste movimento.

4. Foi influente na criação de letras e
marcas comerciais. Alguns críticos
consideraram um alarme falso do
movimento moderno.
Esse movimento marcou início dos
posters como expressão artística.
Poster (TOULOUSE-LAUTREC, 1899).

6. “Embora o Art Noveau seja uma
manifestação típica do século
XIX, podem-se encontrar traços
desse movimento nos layouts
tipográficos dos anos 60 e mesmo
na década de 70” (HURLBURT, 2002).

7. Cubismo
Resultado de meses de
preparação e revisão, esta
pintura revolucionou o mundo
da arte quando visto pela primeira
vez no estúdio de Picasso.
O cubismo promove a recusa da
arte como imitação da natureza e
propõe novas formas geométricas.
Les Demoiselles D´Avignon (PICASSO, 1907).

8. Picasso e Braque abandonaram a ilusão tridimensional e
partiram para o plano bidimensional.
Em suas telas, incluíram fragmentos impressos, rótulos
e assim sugeriram novas maneiras de combinar imagens.

9. Natureza morta com jornais (PICASSO, 1914).

10. Homenagem a Bach (BRAQUE, 1912).

11. Terminada em 1922, a era cubista
continuou a exercer influência
sobre o design gráfico.
Foi considerado o movimento mais
revolucionário e que produziu
efeitos mais duradouros no
desenvolvimento da comunicação
visual.
Poster com estilo art déco mas
com influência cubista (CASSANDRE, 1932).

12. A ilustração (estilo neocubista) Um Americano em Paris (MIGUEL
COVARRUBIAS, 1929) fazia parte de uma campanha de pianos Steiway.

13. Artes para revista Direction (RAND, 1938-1939).

14. Edward Mcknight Kauffer fazia parte de um grupo de artistas de Londres, mas também acumalava a
carreira de designer de posters. Foi influenciado diretamente pelo cubismo e futurismo.

15. Joseph Binder também era um
designer de posters com estilo
inspirado no cusbismo.
(1937)

16. Futurismo
Trouxe poesia às
imagens, utilizavam pontos de vista
em movimento para revelar uma
sequência de imagens sobrepostas.
Esse quadro estabeleceu uma
relação estreita entre o cubismo e
o futurismo.
Nú descendo uma escada (DUCHAMP, 1912).

17. Esse movimento
influenciou vários
outros grupos do design
europeu:
Bauhaus, De Stijl e Art
Déco.
Pássaro Madrugador (E. MCKNIGHT KAUFFER, déc 20).

18. The Early Bird adaptado
para o jornal Daily
Herald, considerado o
primeiro anúncio
“cubista” publicado na
Inglaterra (E.
MCKNIGHT
KAUFFER, 1919).

19. (DEPERO, 1931)
(DEPERO, 1933)

20. “Na verdade, embora não fosse claramente
visível nesta época (1910), estavam sendo
sendo estabelecidos os fundamentos do
design moderno” (HURLBURT, 2002).

21. Dadaísmo
O dadaísmo influenciou o design de
duas formas: libertando das
restrições retilíneas na composição
gráfica e reforçando a ideia do uso
da letra em si mesma como uma
experiência visual.
Roda de Bicicleta (MARCEL DUCHAMP, 1913).

22. O dadaísmo era irreverente,
ensinou o valor do humor e do
inesperado .
Capa para Photo Engraving (BEALL, 1938).

23. Surrealismo
A arte surrealista adotou como
tema o simbolismo, o universo
subjetivo.
Esse movimento teve participação
decisiva na comunicação visual e
ilustração contemporânea.
Persistência da Memória (SALVADOR DALI).

24. Max Ernst influenciou
os designers pelas várias
técnicas que aplicava
em suas obras.
O Elefante Celebes (MAX ERNST, 1921).

25. Gerald Gregg adotava vários
conceitos de Dali, corpos
fragmentados, objetos flutuantes.
O surrealismo contribuiu
para o uso de novas formas
de expressão através das
ilustrações e fotografias.
(GREGG, 1945).

26. Construtivismo
Russo
A meta do construtivismo era
combinar palavras e imagens
numa experiência simultânea.
Ao construtivismo se deve a
utilização de técnicas visuais
como fotomontagem, os uso
de fotogramas e a superposição.
Fotomontagem (ALEXANDER ROCHENKO, 1926).

27. O construtivismo tinha como
objetivo dar ordem em um caos
provocado pelos dadaístas e
surrealistas. Foi ajudado pela
Bauhaus e pelo movimento De Stijl.
O Construtor (EL LISSITZKY, 1924).

28. Diretamente influenciado pela
revolução de 1917 na Rússia, o
movimento discutiu
profundamente o papel social da
arte e sua produção concreta para
sociedade.
Poster (EL LISSITZKY, 1929).

29. Art Déco
Embora a Art Déco deva muito ao
Art Nouveau, ela possuía um
design mais ordenado
geometricamente.
Edifício Chrysler (WILLIAM VAN ALEN, 1930).

30. O movimento trouxe de volta a
decoração superficial .
Capa estilo art deco (CASSANDRE, 1938).

31. Cartaz (CASSANDRE, 1935). (CASSANDRE, 1932).

32. Peignot (CASSANDRE, 1932-1937). Bifur (CASSANDRE, 1928-1929).

33. De Stijl
Os designers do grupo De Stijl
fizeram-se notar pela rigorosa
precisão com que dividiam o
espaço, algumas vezes
contrastando com linhas negras;
pela tensão e pelo
equilíbrio, causados pela
assimetria, uso das formas básicas
e cores primárias.

34. A redução da plasticidade
rejeitava os princípios da
tridimensionalidade no
espaço pictórico, as linhas
curvas e as texturas.
Capa da revista De Stijl (VILMOS HUZAR, 1917).

35. Capa para o livro Bauhaus (THEO VANS DOESBURG, 1925).

36. Bauhaus
Escola de Design que trouxe grandes
influências para o design gráfico e
tipografia.
Poster (HEBERT BAYER, 1923).

37. A escola Bauhaus é reconhecida
pela Estilo Internacional (simples
e funcional). Muitos dos
designes concebidos hoje
desenvolvem-se com base no
que foi estabelecido por essa
escola.
Capa de revista (HEBERT BAYER, 1934).

38. Poster (MOHOLY-NAGY, 1923). Poster (TSCHICHOLD, 1927)

39. (BAYER, 1925)
As oficinas que a Bauhaus
oferecia a seus alunos eram de
tecelagem ( técnicas texteis), de
metal (criação de objetos), de
teatro e ballet, de carpintaria /
marcenaria, de escultura e de
tipografia e publicidade.

40. Depois da
Bauhaus
Depois do encerramento da Bauhaus em
1933, o design moderno já estava
instituído. Assimetria, novas expressões
através da tipografia e toda influência
exercida através desses movimentos e
escolas trouxeram para o layout de
página uma nova e requintada expressão
(HURLBURT, 2002).
Cartaz do Aspen Winter Jazz (ROY LICHTENSTEIN, 1967).

41. Principais influências da Bauhaus
• O movimento moderno colocou ênfase nas
cores primárias (vermelho, amarelo e
azul), bem como nas formas primárias
(círculo, quadrado e triângulo).
• As peças gráficas ganhavam em
ordenação, diminuição dos elementos
decorativos, fontes sem serifa.

42. Referências
- HURLBURT, Allen. Layout: o design da página impressa. São Paulo: Nobel, 2002.
- http://artemodernafavufg.blogspot.com/2009/07/design-grafico-na-bauhaus.html

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HURLBURT, Allen. Layout: o design da página
impressa. São Paulo: Nobel, 2002.