Na Grécia antiga, a arte evoluiu de um período arcaico influenciado pelo Egito para um estilo próprio, com esculturas retratando movimento como o Discóbolo. A arquitetura desenvolveu os estilos dórico, jônico e coríntio, aplicados em templos. A cerâmica era usada para pintar cenas da mitologia e da vida cotidiana.

1. 1- Arte na Grécia antiga
GRÉCIA: Naturalismo -
Idealismo
ROMA: Naturalismo -
Realismo
6º. Ano
Prof. Elisa Herrera

2. Cidades e colônias gregas por volta de 550 a.C.

3. Introdução
Por volta do século X a.C., os habitantes da Grécia
continental e das ilhas do Mar Egeo, formavam pequenas
comunidades, ficavam distantes umas das outras e falavam
diversos dialetos.
Eram comunidades muito pobres que pouco a pouco foram
enriquecendo e transformando-se em cidades-Estado.
Entraram em contato com as culturas do Egito e do Oriente
Próximo, cuja arte despertou a admiração dos gregos. Desta
forma, a principio os artistas gregos tenham imitado os
egipcios, depois criaram seu proprio estilo na arquitetura,
escultura e pintura, movidos por ideias propias em relação a
vida, a morte e as divindades.

4. A Escultura:
Aproximadamente no fim do século VII a.C. os
gregos começaram a esculpir em mármore
grandes figuras masculinas, como é o caso da
estatua grega segundo o padrão kouros –data
525 a.C. Tráta-se de uma escultura do periodo
arcaico onde a influência do Egito é mais notoria,
não só como fonte inspiradora, mas também
como técnica. Os escultores gregos e egipcios
desse período apreciavam a simetria natural do
corpo humano. Para deixar clara essa simetria, o
artista esculpia as imagens masculinas nuas,
eretas , em rigorosa posição frontal, com o peso
do corpo distribuido por igual nas duas pernas.
Kouros, significa “homem jovem”.
Na Grécia a arte não tinha uma função religiosa
como era no Egito, não existiam regras
especificas rigidas e a escultura evoluio
livremente. Dessa evolução surgiram esculturas Estátua grega segundo o
como a Efebo de Critios, vejamos a continuação: padrão kouros

5. Esta escultura representa uma
nova forma de fazer escultura.
Em vez de olhar para frente
como é o caso do kouros, o
Efebo tem a cabeça
ligeiramente virada para o lado,
em lugar de estar apoiado nas
duas pernas, o corpo descança
sobre uma delas. Esta imagem
se afasta do eixo de simetria
mantendo o quadril um pouco
Efebo de Critios, 480 a.C. –Museu
Nacional de Atenas. mas elevado.

6. Para superar a aparência de
rigidez e imobilidade, o
escultor grego procurou
representar as figuras em
movimento. É o caso do
Discobolo de Miron, mede
1.55 m., se encontra no Museu
Cópia romana do Discóbolo, de Nacional Romano, Roma.
Miron. de cerca O original grego data
de cerca de 450 a.C.

7. A Arquitetura:
Os templos são o principal destaque na arquitetura grega.
Hoje os templos são para reunir os fieis e celebrar cultos
religiosos. Para os gregos os templos serviam para proteger
das chuvas e do sol exessivo as esculturas dos seus
deuses e deusas.
O templo era construído sobre uma base com três degraus:
as colunas e as paredes eram ergidas sobre o mais elevado
deles. O conjunto formado pelas colunas e pelas estruturas
a elas ligadas obedecia a dois modelos: ordem dórica e
ordem jônica.

8. Planta de Templo grego
Pórtico da Recinto onde ficava a Pórtico dos
entrada imagem da divindade fundos
colunas
1 3 2
A característica mais evidente dos templos gregos é a simetria entre os pórticos:
entrada e fundos. Eram muito semelhantes. Todo o recinto era cercado por um
conjunto de colunas. Em cidades muito ricas eram duas fileiras de colunas.

9. Características da Arte Grega :
• representar, através das artes, cenas do cotidiano grego, acontecimentos históricos e,
principalmente, temas religiosos e mitológicos.
•As grandes obras de arquitetura como os templos, por exemplo, eram erguidos em homenagem
aos deuses gregos.
•A arquitetura grega antiga pode ser dividida em três estilos:
1 – Coríntio - pouco utilizado pelos arquitetos gregos, caracterizava-se pelo excesso de
detalhes. Os capitéis das colunas, geralmente decorados com folhas.
2 – Dórico - estilo com poucos detalhes, transmitindo uma sensação de firmeza.
3 – Jônico - este estilo transmitia leveza, em função dos desenhos apresentados, principalmente
nas colunas das construções.
•Outra característica deste estilo era o uso de base circular.
•Os vasos, geralmente de cor preta, muito utilizados neste tipo de representação artística.
•Os artistas também pintavam em paredes, principalmente de templos e palácios.
•A escultura grega transmitem uma forte noção de realismo.
•Nervos, músculos, veias, expressões e sentimentos são observados nas esculturas.
•A temática mais usada foi a religiosa, principalmente, representações de deuses e deusas.
•Cenas do cotidiano, mitos e atividades esportivas (principalmente relacionadas às Olimpíadas)
também foram abordadas pelos escultores gregos.

11. Ordem dórica
Ordem jônica
Ordem coríntia

12. PARTENON: exemplo de ordem dórica.
O corpo das colunas era grosso e firmava-se
diretamente no degrau mais elevado, o
capitel era simples, a arquitrave lisa e se
apoiava diretamente nas colunas.
Parthenon no topo, construido em homenagem a deusa Atena

13. Colunas grossas
arquitrave
Coluna
apoiada no
1º. degrau
ordem dórica -- O Parthenon, na
Acrópole de Atenas

14. Parthenon (c.440 a.C
Visão frontal

15. ORDEM
JÔNICA
Coluna jônica do Templo
do Erectéion, Atenas
-DETALHE-
Pórtico das cariátides no Templo
do Erectéion, Atenas

16. As colunas Jônicas
são mais finas, não se
apoiam diretamente
sobre o último degrau
do templo, mas sobre
uma base decorada.
Templo Erecteion: exemplo da ordem jônica (c. 420 a.C.), na
Acrópole de Atenas

17. Os frontões do templo de Zeus em Olímpia, (465-457 a.C.),
são os mais notáveis dos templos gregos pela forma
harmonia com que as esculturas ocupam o espaço.

19. Coluna
da
ordem
coríntia

20. Ruínas do Templo de Zeus, Atenas

21. Cerâmica
Mulher em vaso

22. Pintura em cerâmica
Era uma forma especial de
manifestação artística. Famosos
pela sua beleza e harmonia dos
desenhos. Eram usados em rituais
religiosos, para armazenar água,
vinho, azeite e também na
decoração. As pinturas
mostravam cenas da mitologia
grega e o cotidiano das pessoas.
Primeiramente o artista pintava a
silhueta dos desenhos em negro;
depois fazia os detalhes do
desenho, retirando a tinta preta.
Depois essa técnica foi
modificada e o artista inverteu o
esquema de cores, deixando as
figuras na cor natural do barro
cozido e pintou o fundo de preto,
dando inicio a serie de figuras
vermelhas.

24. Afrodite de Melos
(séc. II a.C.), altura
2,04 m.- Museu do
Louvre, Paris
É a deusa do amor.
Tem sido apreciada e
copiada com
variações. Nesta
escultura vemos uma
nudez parcial.

26. Afrodite de Cápua, de
Lisipo. O original é do
século IV a.C., mede:
2.10 m –Museu
Arqueológico de
Nápoles.

27. A escultura no período helenístico
A escultura deste período apresenta características
diferentes dos períodos anteriores. Uma delas é a tendência
de expressar, sob a forma humana, ideias e sentimentos
como paz, amor, liberdade, vitória, etc. Outra é o inicio do
nu feminino como podemos apreciar na imagem de Afrodite
de Cápua, pois nos períodos arcaico e clássico as figuras de
mulher eram esculpidas sempre vestidas.
No inicio do séc. III a.C., os escultores acreditavam que as
imagens deveriam expressar movimento obrigando o
observador andar em volta delas. A grande novidade da
escultura do período helenístico foi a representação de
grupos de pessoas dando a impressão de movimento,
permitindo a observação por todos os ângulos como é a
imagem à seguir:

28. O soldado gálata e sua mulher, o original
grego data do séc. III a.C., mede: 2.11 m –
Museu Nacional Romano, Roma
Este conjunto era parte de um monumento
de guerra na Ásia Menor. O original grego
se perdeu e hoje só existe a cópia romana.
Esta escultura representa o momento em que
um soldado grego mata sua mulher para não
entrega-la ao inimigo e se prepara para o
suicídio. A cena carrega uma forte
dramaticidade , obriga o espectador andar
em volta do conjunto para apreciar toda sua
dramática beleza.

29. Vitória de Samotrácia (c. 180
a.C.) altura: 2,75 m –Museu do
Louvre, Paris
Supõe-se que essa escultura
estivesse pressa à proa de um
navio. De fato, as formas que o
artista deu à figura de uma mulher
com asas abertas afastadas para
trás. A túnica, as ondulações e
dobras do tecido transparente
colado ao corpo parecem sugerir o
sentimento de vitória.
Observa-se uma forte impressão de
movimento.

30. Um dos aspectos mais
significativos da cultura
grega antiga foi o teatro.
Os gregos o
desenvolveram de tal
forma que até os dias
atuais, artistas,
dramaturgos e demais
envolvidos nas artes
cênicas sofrem a
influência suas
influências. Diversas
peças teatrais criadas na
Grécia Antiga são até
hoje encenadas.
Teatro grego, Atenas

31. Teatro de
Delfos
(Grécia)

32. Na arte de representar, as máscaras foram
largamente aproveitadas. Os gregos foram
os primeiros a usar máscaras no teatro.
Eram confeccionadas em barro, madeira e
cortiça e adornadas com pinturas e
cabeleiras. Foram aperfeiçoadas e a sua
execução passou a ser confiada a
escultores.
Máscaras teatrais na Grécia
antiga.