O documento resume a vida e obra de quatro artistas europeus do final do século XIX: Paul Gauguin, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh e Toulouse-Lautrec. Gauguin buscou liberdade na escolha das cores e retratou a vida simples em Taiti. Cézanne via a natureza de forma geométrica e influenciou a arte moderna. Van Gogh usou a emoção e cor para expressar beleza. Toulouse-Lautrec captou a vida parisiense com traços rápidos.

1. 9º. Ano-
Final do século XIX na Europa
•Gauguin: a liberdade da escolha da
cor,
•Cézanne: a geometria da natureza,
•Van Gogh: a emoção e a cor,
•Toulouse-Lautrec: a vida breve
e o traço rápido.

2. Paul Gauguin, Paul Cézanne e Vincent Van Gogh
figuram entre os artistas que mudaram a cena da
arte no final do século XIX na Europa. Os três
chegaram a ter envolvimento com o
Impressionismo, mas depois cada um
desenvolveu seu traço pessoal na pintura de sua
obra. Temos ainda, Toulouse-Lautrec, que retratou
a vida parisiense de modo muito pessoal e não se
ligou a nenhum movimento artístico.

3. •Paul Gauguin
(1848-1903):
a liberdade na
escolha da cor

4. •Eugène-Henri-Paul Gauguin, foi um pintor do
pós-impressionismo, participou da quinta
exposição coletiva do movimento impressionista
em 1880. Por volta de 1884, porem, sua obra já
superava essa tendência em alguns aspectos, como
o uso da tinta -pura em áreas de cor bem definidas
– e a cor dos objetos que deixa de imitar a
realidade.

5. Na década de 1890 Gauguin deixou a França para
viver no Taiti, onde produziu uma série de telas
que constitui a parte mais conhecida de sua obra.
Os quadros desta época registram a natureza e a
vida simples de pessoas livres dos compromissos e
das dificuldades do dia-a-dia, próprias dos centros
urbanos do século XX.

6. •O paraíso de Gauguin
No século XIX, a França, país de Gauguin era um centro
de grande desenvolvimento cientifico e industrial. As
Polinésias são um conjunto de pequenas ilhas, no
oceano Pacifico, ao sul do Equador, que forma o Taiti.
Essas ilhas com a natureza preservada, sem os meios de
comunicação comuns na Europa à época e com a
simplicidade de seus habitantes, despertaram o artista
para uma nova concepção da realidade. Isso sem dúvida
se refletiu em sua pintura.

7. •Características da obra de Gauguin
Gauguin desenvolveu as técnicas do "sintetismo" , estilo
de representação simbólica da natureza onde são
utilizadas formas simplificadas e grandes campos de
cores vivas chapadas, que ele fechava com uma linha
negra, e que mostravam uma forte influência
das gravuras japonesas.
A sua pintura é caracterizada por:
•Natureza alegórica, decorativa e sugestiva;
•Formas dimensionais, estilizadas, sintéticas e estáticas.

8. Jacó e o anjo, 1888- 13 x 92 cm-
Galeria Nacional da Escócia

9. Arearea (O cão vermelho), 1892 -75 x 92 cm
Museu D´Orsay de Paris

10. “Eu te saúdo,
Maria”
c. 1891-1892
óleo s/tela 113 x
87,7 cm
Nova York,
Metroplolitan
Museum of Art

11. “O Cristo
amarelo”
outono de
1889,
óleo s/tela
92 x 73 cm
Buffallo,
Albright-Knox
Art Gallery

12. “Nafea Faa
Ipoipo (Quando
você casa?)
1892
óleo s/tela
grossa
105 x 77,5 cm
Coleção
particular

13. “Mulheres do
Tahiti ou na
praia” 1891
óleo s/tela
69 x 91 cm-
Paris,Museu
d´Orsay
Ainda que o titulo nomeie mulheres, no plural, e na praia, nem uma afirmação nem outra são claramente
verdadeiras. Trata-se de uma composição ambígua, na qual o pintor retratou duas vezes a mesma modelo
e na qual, enquanto a imagem da esquerda convida ao repouso ou à meditação, os olhos da figura da
direita são desviados para fora da moldura da tela, parecem observar o que não podemos ver.

14. A característica que surpreende
mais é a monumentalidade que
adquirem as figuras, envolvidas
num espaço que não parece
preocupar o artista e que são
projetadas no primeiro plano,
onde os contrastes cromáticos,
adquirem qualidades musicais.
Sobre um fundo misterioso de
arquitetura ou de praia há uma
mulher sentada de perfil, com
sua longa cabeleira negra atada
por um laço claro que joga com
os ritmos claros da flor que
leva no cabelo e com o
estampado do pareô.

15. “Te Tamari No Atua” (O nascimento de Cristo) 1895-1896, óleo
s/tela 96 x 128 cm Munique: Neue Pinakotek

16. •Paul Cézanne
(1839-1906):
•Geometria da
natureza, pai da
Arte Moderna

17. Paul Cézanne,
(Nasceu em Aix-en-
Provence, 19 de janeiro de
1839— Aix-en-Provence, 22
de outubro de 1906).

18. Atelier Cézanne –
Aix en Provence - France
Aix-em Provence, França

19. Cézanne também iniciou sua carreira ligada ao
Impressionismo, mas não demorou a tomar outro
rumo. Ele não se interessou em registrar as variações
causadas pela luz solar. Buscou, isto sim, representar o
que não muda nos seres, o que permanece: procurou
as linhas com que objetos e elementos da natureza
podem sempre ser representados. Com o tempo , a
tendência de Cézanne em converter os elementos
naturais em formas geométricas – cilindros, cones,
esferas, acentuou-se.

20. Sua arte amadureceu no período de 1885 e
1895, quando morou em Aix-em-Provence, sul
da França, longe da agitação de Paris, nessa
época, pintou alguns retratos do filho e da
mulher. Olhando para a pintura de Cézanne é
fácil compreender a enorme influencia por ele
exercida sobre os artistas do século XX, que
criaram a chamada arte moderna.

21. A obsessão de Cézanne pela Montanha Santa
Vitória é comparável à de Hokusai pelo
Monte Fuji. Os pintores franceses eram
muito afeiçoados às pinturas e estampas
orientais, das quais eram bons
colecionadores. Assim, com toda segurança,
Cézanne conhecia a série de 100 perspectivas
do Fuji, do mestre japonês.

22. Cézanne, assim, abriu uma das mais
revolucionárias possibilidades de
exploração artística no século XX,
influenciando profundamente o
desenvolvimento da arte moderna.

23. A Residência do
Jas de Bouffan
(1878), coleção
particular

24. Retrato do pai do
artista
c. 1866 (170 Kb); óleo sobre tela
198.5 x 119.3 cm;
National Gallery of Art,
Washington, D.C.
http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/cezanne/works.html

25. Montanha Santa Victoria

26. “O pinheiro grande” (A montanha de Santa
Victória) 1886-1887, óleo s/tela- 60 x 73 cm-

28. Montanha Sainta-Vitória, 1904-1906.
Coleção particular, Filadélfia

29. Arlequim
1889-1890- óleo
s/tela 92x65 cm
Cambridge: coleção
Rothchild

30. Banhistas, 1874-1875.
Metropolitan Museum, Nova Iorque

31. As banhistas 1906.
Museu de Arte da Filadélfia-

32. L’Estaque, vista do golfo de Marseille, 1883-1885.

33. Uma Olympia moderna (Uma Olimpíada Moderna),
c. 1873-1874. Museu d'Orsay, Paris.

34. •Vincent Van
Gogh
(1853-1890):
•a emoção e a cor

35. Vincent
Van
Gogh
-
1853 1890

36. Vincent Willem van Gogh- nasceu em 30 de Março
de 1853, e faleceu em 29 de Julho de1890. Foi
um pintor pós-impressionista neerlandês, freqüentemente
considerado um dos maiores de todos os tempos.
Sua vida foi marcada por fracassos. Ele falhou em vários os
aspectos importantes para o seu mundo, em sua época.
Foi incapaz de constituir família, custear a própria
subsistência ou até mesmo manter contactos sociais. Aos
37 anos, sucumbiu a uma doença mental, cometendo
suicídio.

37. Van Gogh empenhou-se em representar a beleza do ser
humano e da natureza por meio da cor, elemento
fundamental de sua pintura. Foi contemporâneo de
muitos pintores, aproximou-se de alguns deles, como
Toulouse-Lautrec e Gauguin. Mas na verdade foi uma
pessoa solitária, com uma trajetória difícil.
Sua trajetória artística passou por vários períodos,
desde os primeiros quadros, em torno de 1880, até
próximo de sua morte em 1890. O primeiro período está
ligado a época em que conviveu com os mineiros belgas.
Nas obras desta época, percebe-se a tradição holandesa
do claro-escuro e o interesse por temas sociais. As cores
são sombrias, as personagens melancólicas. Vejamos
em: Os Comedores de Batata, 1885.

38. Em 1881, depois de vários conflitos pessoais, volta
para a casa da família em Holanda; em 1886 foi para
paris, conheceu o Impressionismo que logo
abandonou, pois procurava um novo caminho para
sua arte. Em 1888 deixou Paris e muda-se para Arles,
no sul da França. Sofreu várias crises nervosas e
depois de internações e tratamentos médicos, em
1890 foi para Anvers, norte da França. Em três meses
pintou cerca de oitenta telas com cenas inquietantes.

39. Nesse mesmo ano Van Gogh suicidou-se, deixando
uma vasta coleção de obras composta por pinturas,
desenhos e gravuras.
Enquanto viveu, não teve reconhecimento: o público e
a crítica não souberam ver em sua obra os primeiros
passos em direção à arte moderna, nem compreender
seu esforço para expressar a beleza dos seres por
meio de uma explosão de cores.

40. Van Gogh escreveu muitas
cartas ao irmão, a familiares e
a amigos. Numa delas
comenta a beleza da cor
amarela revelada pela luz da
região de Arles. Observe, no
trecho a seguir, como ele
procurou palavras que
transmitissem ao irmão uma
ideia desse amarelo:

41. “Arles, agosto de 1888.
Agora nós temos um glorioso e forte calor sem vento,
o que é bom para meu trabalho. Um sol uma luz, que
por falta de nome melhor, eu chamo de amarelo,
amarelo-limão-claro, limão-claro-ouro. Como é bonito
o amarelo!”
Extraído de: Tout l`ouvre peint de Van Gogh
Paris Flammarion, 1971. v. 2 p. 126-
Les classiques de l`art Flammarion.

42. Os Comedores de Batata, 1885

43. “Caveira
com Cigarro
Aceso”,
1885-86
Técnica: óleo
sobre tela
Dimensões
32 cm ×
24,5 cm
Localização
Museu Van
Gogh,
Amsterdam

44. Jardim de hortas- 1888
Rijksmuseum, Amsterdam.

45. A representação turbulenta da realidade
Trigal com corvos (1890)- 50,5 x 100,5 –Museu Vincent Van Gogh, Amsterdam.
Van Gogh pintou esta tela alguns dias antes da sua morte. Observe como as pinceladas
são bem visíveis e as cores pouco se misturam. Note ainda, que os elementos que
compõem a paisagem, como os pés de trigo, os caminhos de terra no meio da
plantação, o céu e os corvos são apenas sugeridos.

46. Girassóis,
c.1888

47. “Autorretrato
com chapéu
de feltro”,
1887

48. “Terraço do
Café em
Arles à
Noite”,
1888

49. Retrato de Père
Tanguy, 1887.
Observe a
presença da
influência
japonesa explícita
em seis diferentes
ukiyo-e no
cenário de fundo.

50. A Noite Estrelada, 1889

51. A italiana,
1887
óleo sobre tela
81 cm × 60 cm-
Museu d´Orsay,
Paris.

52. Retrato do
Dr. Gachet,
obra de
1890

53. Quarto de Van Gogh em Arles

54. Autorretrato
com orelha
cortada.
O episódio da
automutilação
ocorreu cerca
de 1 ano e
meio antes do
seu suicídio,
em julho de
1890.

55. “A casa amarela”

56. •Toulouse-Lautrec
(1864-1901):
•a vida breve e o
traço rápido

57. Nome completo Henri
Marie Raymond de
Toulouse-Lautrec Monf,
fez parte do grupo dos
artistas pós-
impressionistas era
litógrafo também.

58. É impossível associar a obra de Toulouse-Lautrec
a qualquer tendência da arte do final do século
XX; desde cedo seu talento mostrou-se original.
Ele viveu apenas 37 anos, mas o fez
intensamente, sempre em busca dos breves
momentos verdadeiros das pessoas. Nasceu
numa rica propriedade rural no sul da França,
mas foi a vida urbana e agitada de paris que ele
registrou de forma inconfundível.

59. Os parisienses que lhe interessavam eram artistas de
circo, dançarinas , frequentadores de bares e
cabarés, prostitutas e pessoas anônimas. De modo
geral, o que caracteriza a pintura de Toulouse-Lautrec
é sua capacidade de representar, com poucas linhas,
o contorno expressivo das figuras em movimento da
realidade. Frequentador assíduo do Moulin Rouge e
outros cabarés . Como nenhum outro artista, captou
a sociedade e o ser humano do final do século XIX,
conhecido como “belle époque”.

60. Os últimos anos
Em 1899, a vida desregrada e o excesso de álcool
finalmente cobram seu preço do artista. Lautrec
sofre de crises e é internado numa clínica
psiquiátrica. Ao sair é constantemente vigiado para
que não beba e não volte a frequentar os bordéis,
vigilância que ele consegue burlar. Sua saúde vai-se
deteriorando cada vez mais, até que em 1901 não é
mais capaz de viver sozinho.

61. Henri despede-se de Paris com a certeza de que
está com os dias contados. Sofre ataques de
paralisia e quase não consegue mais pintar.
Em 9 de Setembro de 1901, Henri de Toulouse-
Lautrec morre nos braços de sua mãe, no
Castelo de Malromé, perto de Bordeaux, às
duas horas e quinze minutos da manhã.
Encontra-se sepultado no Cemitério de
Verdelais, na França.

62. Local onde HTL nasceu. Hoje abriga o Museu Toulouse-
Lautrec, o qual sua mãe foi uma das fundadoras após a
morte de HTL.

63. Retrato de Vincent van Gogh (1887)

64. Cartaz do Moulin Rouge
(1891)
O estilo de Toulouse-Lautrec
destacam os traços rápidos
e vigorosos. Com seus
cartazes da famosa casa de
espetáculos Moulin Rouge,
de Paris, ele inaugurou uma
nova forma de publicidade
que conquista o público por
meio de imagens coloridas e
atraentes, de textos
sucintos. Como diz o
provérbio chinês, “uma
imagem vale mais do que
mil palavras”.

65. No circo Fernando:a amazona- (1887-1888)- The Art Institute, Chicago.

66. Yvette Guilbert saúda o público
(1893)
48 x 28 cm – Museu Toulouse-
Lautrec, Albi
Observe nesta obra a criatividade do
artista. Com poucos traços e cores
conseguiu retratar uma situação
extremamente humana. Ivette
Guilbert era uma declamadora
famosa da época. Na cena, retratada
pelo artista, porém ela já esta
envelhecida , aparece agradecendo
ao público, com um sorriso triste e
uma maquilagem que parece uma
caricatura.

67. Ambassadeurs:
Aristide
Bruant, cartaz
(1892)

68. La reine de
joie
(1892))

69. La Goulue
chegando no
Moulin Rouge
(1892)

70. Baile no Moulin Rouge - 1890 -
óleo sobre tela

71. O Palhaço
Cha-U-Kao
no Moulin
Rouge
(1895)

72. Salão na Rue des Moulins (1894)

73. O Fotógrafo, Place pigeon, 9 (1894)

74. A feiura, onde quer que
"
esteja, tem sempre um lado
belo; é fascinante descobrir
beleza onde ninguém a
consegue ver" –
Toulouse-Lautrec.

75. Atividades:
Questão 01- Gauguin e Cézanne foram inicialmente ligados ao
movimento impressionista. Mais tarde, sua pintura assumiu caminhos
diferentes. Aponte que características evidenciam isso em cada artista.
Questão 02- A pintura de Van Gogh passou por vários períodos. O primeiro deles
está ligado ao convívio do pintor com os mineiros belgas. Os demais
transcorreram em diferentes regiões da França. Quanto ao uso da cor. Qual é a
diferença marcante entre o primeiro período e aquele em que Van Gogh viveu
em Arles?
Questão 03- Tanto Van Gogh como Toulouse-Lautrec viveram pouco: apenas 37
anos. Entretanto, produziram obras extremamente originais e vigorosas. Sobre a
pintura de Toulouse-Lautrec, aponte:
a) – o tipo de personagens retratadas;
b) – a ambientação mais comum de seus quadros;
c) – as características gerais de sua técnica.
Questão 04- Dois dos artistas estudados neste capítulo são apontados como
precursores da arte moderna, que você estudará mais adiante. Quem são eles?

76. Respostas:
1. R.: Gauguin distanciou-se dos impressionistas no uso da tinta, pura e em áreas
de cor bem definidas, e na cor dos objetos, que deixa de imitar a realidade.
Cézanne diferenciou-se dos impressionistas por representar as linhas com que os
objetos podem ser representados, em vez das variações provocadas pela luz
solar.
2. R.: Os quadros do primeiro período apresentam cores escuras, sombrias. Já as
obras produzidas em Arles destacam-se pelas cores vivas e puras.
3. R.: a) – Toulouse-Lautrec retratou as pessoas da vida urbana parisiense:
artistas de circo, dançarinas, frequentadores de bares, prostitutas e pessoas
anônimas.
b) – Os ambientes eram predominantemente fechados : circos, bares, bordéis. A
natureza tem papel secundário.
c) – Traços rápidos, poucas linhas, contornos expressivos, de modo a dar
movimento e realidade às cenas.
4. R.: São os artistas Cézanne e Van Gogh.

77. .
Bibliografia:
PROENÇA, Graça. Descobrindo a História da
Arte. São Paulo: Ática, 2008