Apresentação: História da Arte (do Construtivismo à Arte Contemporânea)

1. Construtivismo
Surrealismo
Abstracionismo Informal
Abstracionismo Geométrico:
Suprematismo e Neoplasticismo – De Stijl
Profº Raphael Lanzillotte

2. Construtivismo
• Movimento que surgiu na Rússia
entre os anos de 1913 e 1920;
• Rejeição às pinturas
convencionais de cavalete e à
idéia de arte pela arte a favor de
desenhos utilitários destinados à
produção em massa;
• Pintura abstrato-geométrica que
busca movimento perspectivo
vibratório através das cores e
linhas.

3. Construtivismo
• O Construtivismo dá muito mais ênfase ao
espaço do que à matéria;
• Os artistas produziam assemblages:
contra-relevos abstratos de metal industrializado,
arame, madeira, plástico e vidro;
• Para alguns deles, essas obras ficavam
numa zona intermediária entre a pintura e
a escultura, pois fugiam da estabilidade
dos pedestais ou das paredes, ficando
muitas vezes suspensos por arames
estendidos de diversas maneiras no
encontro de duas paredes.
Alguns artistas construtivistas foram: Naum Gabo, Pevsner, Vladimir Tatlin, Alexander
Rodchenko, Kasimir Malevitch, entre outros.
Contra-relevo de esquina
Vladimir Tatlin

4. Surrealismo
• Corrente artística moderna da representação
do irracional e do subconsciente;
• Teve origens no Dadaísmo;
• Na pintura surrealista tudo pode acontecer,
porque tudo parece ser irreal, isto é, bem
longe do que estamos habituados a ver no
mundo real à nossa volta;
• As imagens surreais são tão inesperadas e
incomuns como os próprios sonhos. Muitas
vezes, os objetos são representados de
forma realista, mas não estão integrados
nos seus ambientes naturais.

5. Surrealismo
1.Período dos
sonhos (1924),
representado
pelas obras de
natureza
simbólica,
obtidas através
de diferentes
procedimentos
de automatismo,
de um certo
figurativismo;
Dentro do Surrealismo devem-se destacar três períodos importantes
e bem diferenciados entre si:
2.Período do
compromisso
político (1928),
expresso na
filiação de seus
líderes ao
comunismo;
3.Fase de difusão
(1930), que se
empenhou na
formação de
grupos
surrealistas em
toda a Europa,
tendo conseguido
a adesão de
grupos
americanos.

6. Surrealismo
• Segundo Breton, há dois métodos propriamente surrealistas: o Automatismo
Rítmico (pelo qual se pintava seguindo o impulso gráfico). Também conhecido
como Surrealismo Orgânico ou Automatista. Principais pintores: pintores:
Miró, Hans Arp e André Masson
Miró

7. Surrealismo
• E o Automatismo Simbólico (a fixação das imagens
oníricas ou subconscientes de maneira natural).
Principais pintores: Salvador Dalí, Magritte, Chagall e
Marx Ernst, entre outros.
Persistência da Memória, 1931 - MOMA
Salvador Dalí
A condição humana,1935
Magritte
Aniversário 1915 - MOMA
Chagall,

8. Abstracionismo
• Uma das contribuições das vanguardas foi a
autonomia da arte em relação ao mundo visível, a
realidade.
• Desde a Antigüidade, durante séculos, a arte
representou ou teve como referência a natureza, com
maior ou menor fidelidade.

9. Abstracionismo
• O Abstracionismo Informal, que
tem em Kandinsky seu principal
representante, além de Paul
Klee, expressa os sentimentos e
idéias do artista que, com total
liberdade de expressão, utiliza
cores, linhas e formas de maneira
espontânea.
O abstracionismo dominou a pintura moderna e se
diversificou em duas tendências principais:
Composição VIII, Kandisky, 1923

10. Cidade da igreja - Paul Klee

11. Abstracionismo
• E o Abstracionismo Geométrico
as formas e as cores são
organizadas mais racionalmente e
a base da composição é composta
por linhas e figuras geométricas.
Os pintores Kazimir Malevitch e
Piet Mondrian foram os pioneiros
do Abstracionismo Geométrico que
teve duas vertentes:
Suprematismo e Neoplasticismo. Composição suprematista
Malevitch

12. Abstracionismo
– Pintura com base nas formas geométricas planas, sem
qualquer preocupação de representação. Os elementos
principais são: retângulo, círculo, triângulo e a cruz.
– Reduz as formas, à pureza geométrica do quadrado.
– Suas características são rígidas e se baseiam nas relações
formais e perceptivas entre a forma e a cor. Pesquisa os
efeitos perceptivos do quadrado negro sobre o campo
branco, nas variações ambíguas de fundo e forma.
O Abstracionismo Geométrico segue duas linhas estéticas:
1.Suprematismo:

13. • Principal representante do
Suprematismo: Kazimir
Malevitch
• Pintor russo. Fundador da
corrente suprematista, que
levou o abstracionismo
geométrico à simplicidade
extrema. Foi o primeiro artista
a usar elementos geométricos
abstratos.
• O "Quadro negro sobre
fundo branco" constituiu uma
ruptura radical com a arte da
época.
Quadro negro sobre fundo branco
Kazimir Malevitch

14. Abstracionismo
• É o termo criado pelo artista holandês Piet
Mondrian para uma arte abstrata e
geométrica.
• Segundo o artista, a arte deve ser
desnaturalizada e liberta de toda referência
figurativa ou de detalhes individuais de objetos
naturais.
• Mondrian restringiu os elementos de
composição pictórica à linha reta, ao retângulo
e às cores primárias, azul, amarelo e vermelho,
aos tons de cinza, preto e branco.
2.Neoplasticismo – De Stijl:
Piet Mondrian

15. • Mondrian fundou, com
Theo Van Doesburg
a revista De Stijl,
publicada de 1917 a
1928, onde publicou
os textos sobre o
Neo-plasticismo
Composição 1
Mondrian

16. Arte Contemporânea:
Expressionismo Abstrato (Action Painting)
Op Art e Pop Art
Anos 50, 60 e 70 no Brasil:
Concretismo, Neoconcretismo e Nova Figuração
Arte Conceitual

17. Expressionismo Abstrato
• O Expressionismo Abstrato foi um
movimento que floresceu em Nova York
a partir de 1940 e acabou exercendo
forte influência sobre a Europa nas
décadas de 50 e 60 desse século;
• Foi o primeiro movimento que seguiu o
caminho inverso do tradicional: em vez
de seguir da Europa para a América, foi
da América para a Europa;
• Entretanto, esse termo já era utilizado
para alguns trabalhos de Kandinsky, em
especial os do começo de sua carreira.
Jackson Pollock

18. • Anunciava o surgimento de
uma arte "verdadeiramente
norte-americana", com forte
domínio do subconsciente;
• O automatismo, conceito
forte em movimentos como o
Surrealismo, aqui também
encontra-se presente,
principalmente na forma das
Action Paintings e tinha,
entre seu principal expoente,
Jackson Pollock.
Expressionismo Abstrato
Jackson Pollock

19. • Revolta contra a pintura tradicional, a
liberdade e a espontaneidade;
• As Action Paintings de Pollock, são
pinturas feitas a partir de um método
de que privilegiava a rapidez da
execução, a espontaneidade e
condenava a premeditação;
• A marca deixada pelo pincel, baseada
na caligrafia oriental (em especial a
chinesa), também teve grande
influência sobre o Expressionismo
Abstrato.
Willem de Kooning

20. Jackson Pollock

21. • Um dos aspectos mais curiosos
ligados à sua personalidade era a
maneira como realizava suas obras:
estendia a tela no chão, utilizando-se
de varas, facas, colheres de
pedreiros, gotejamento de líquidos e
até areia, com a finalidade de tornar-
se parte integrante de sua obra e
fazer com que "a vida" da pintura
"viesse à tona" (daí o conceito de
Action Painting);
• Outros nomes do Expressionismo
Abstrato são: Willem de Kooning e
Mark Rothko
Jackson Pollock

22. Op Art
• A Op-art (abreviação de optical art)
foi um movimento artístico que surgiu
ao mesmo tempo no início da
década de 60 nos Estados Unidos e
Europa;
• Na Op-art, as cores têm a finalidade
de passar ilusões ópticas ao
observador. Visando atingir o
dinamismo, os artistas usam tons
vibrantes e círculos concêntricos,
dando a idéia de movimento e
interação entre os objetos e o fundo.

23. Op Art
• A primeira obra que se
enquadra neste movimento
foi “Zebra”, feita por Victor
Vasarely nos anos 30. Tal
obra era composta por
listras diagonais pretas,
brancas e curvadas,
passando ao observador, a
impressão de uma visão
tridimensional.

24. Op Art
• São utilizadas cores que
provocam grandes contrastes,
além de diferentes níveis de
iluminação, explorando a
criação de formas virtuais e
efeitos ópticos;
• Alguns artistas da Op-Art são:
Victor Vasarely, Alexander
Calder, Richard Anusziewicz,
Bridget Riley, Ad Reinhardt,
Kenneth Noland e Larry
Poons.

25. Pop Art
• Após a Segunda Guerra Mundial havia
claramente, naquela época, uma divisão
entre a “arte elevada” e a “arte vulgar”. A
Pop Art surgiu como resultado da
insatisfação de certos artistas com essa
situação de separação entre a arte e as
massas;
• De fato, a pop art surgiu em meados dos
anos 50 na Inglaterra, onde um grupo de
artistas, intitulado Independent Group,
começou a dar os primeiros passos e a
apresentar as bases da nova forma de
expressão artística.
Retroactive I - 1964
Robert Rauschenberg

26. Pop Art
• Como uma crítica ao consumismo e à
sociedade do consumo, os artistas da Pop Art
passaram a usar signos estéticos massificados
da publicidade e do consumo como forma de
arte.
• Para isso, utilizavam as principais satisfações
visuais das pessoas, como comerciais de TV,
campanhas publicitárias, histórias em
quadrinhos, etc., para aproximar justamente a
arte e a vida comum.
• Entre os materiais artísticos usados, podemos
citar a tinta acrílica, o poliéster, o látex, etc.
Andy Warhol

27. Pop Art
• Os principais artistas da Pop Art foram:
– Robert Rauschenberg (1925), famoso pelas
pinturas com garrafas de Coca-Cola,
embalagens de produtos industrializados e
pássaros empalhados;
– Roy Lichtenstein (1923-1997), com suas
obras baseadas nas histórias em quadrinhos
e anúncios publicitários; e
– Andy Warhol (1927-1987), com suas séries
de retratos de ídolos da música popular e do
cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe.
– E outros: Jasper Jones, Claes Oldenburg
Andy Warhol
Roy Lichtenstein

28. Anos 50 no Brasil:
Concretismo
• Concretismo: expressão dada pelo
holandês Van Doesburg para designar
os artistas que “construíam” uma
nova estrutura de cor e espaço;
• As obras do Concretismo fogem da
realidade e negam os conceitos
acadêmicos da arte;
• Os poucos artistas brasileiros que se
dedicam ao Concretismo, baseavam
seus estudos em artistas do exterior
(Kandinsky,Mondrian, Klee, Malevitch,
Tatlin) .
Luiz Sacilotto

29. • Um grupo de sete artistas, a maioria de origem estrangeira residentes
em São Paulo: Anatol Wladyslaw, Leopoldo Haa, Lothar Charoux,
Féjer, Geraldo de Barros, Luiz Sacilotto, e o porta-voz oficial do
grupo, Waldemar Cordeiro. Em seu manifesto, pretende-se romper
com o "velho“, ou seja, "todas as variedades do naturalismo; o não-
figurativismo, produto do gosto gratuito, que busca a mera excitação do
prazer ou do desprazer"; Para eles, toda obra de arte possui uma base
racional, em geral matemática. Na pintura, esses princípios
correspondem à crítica do ilusionismo pictórico, à recusa do tonalismo
cromático e à utilização dos recursos ópticos para a criação do
movimento virtual. Lançam mão também do uso de materiais como
esmalte, tinta industrial, acrílico e aglomerado de madeira, destacando
a atenção do grupo ao desenvolvimento de materiais industriais.
Grupo Ruptura/SP (1952)

30. Grupo Frente/RJ (1954)
• É mais livre de regras. Formados por Ivan Serpa, Ferreira Gullar, Lygia
Clark, Lygia Pape, Aluísio Carvão, Carlos Val, João José da Silva
Costa, Vicent Ibberson, Emil Baruch, Franz Weissmann, César Oiticica,
Hélio Oiticica, Rubem Ludolf, Elisa Martins da Silveira, Décio Vieira e
Abraham Palatinik. Os concretistas de São Paulo sempre acusavam os
cariocas de não seguirem ou destorcerem as regras. O uso livre da cor
pelos cariocas fez que com os paulistas dissessem que estavam ainda
longe do verdadeiro concretismo. As propostas e embates entre os grupos
Ruptura e Frente, foram importantes para o desenvolvimento da
modernização da Arte brasileira, por permitir novas linguagens o grupo do
Rio de janeiro progrediu mais em suas teorias.

31. Grupo Frente x Grupo Ruptura
• A 1ª Exposição Nacional de Arte Concreta, organizada pelos
concretos de São Paulo com a colaboração do grupo carioca torna
evidente a distância entre os dois núcleos concretistas;
• A exposição também ajuda a revelar a amplitude que a Arte
abstrato-geométrica de matriz construtiva e concreta, havia
adquirido no Brasil. Após a mostra, o Grupo Frente simultaneamente
rompe com os artistas de São Paulo e começa a se desintegrar.
Dois anos depois, alguns de seus integrantes iriam se agrupar para
iniciar o Movimento Neoconcreto um dos mais significativos da
Arte brasileira.

32. Hélio Oiticica

33. Anos 50 no Brasil:
Neoconcretismo
• A ruptura neoconcreta na arte
brasileira data de março de 1959,
com a publicação do Manifesto
Neoconcreto pelo grupo de mesmo
nome, e deve ser compreendida a
partir do movimento concreto no país,
que remonta ao início da década de
1950 e aos artistas do Grupo Frente,
no Rio de Janeiro, e do Grupo
Ruptura, em São Paulo.
Metaesquemas
Hélio Oiticica

34. • O Neoconcretismo parte de uma
aproximação entre trabalho artístico e
industrial.
• Da arte é afastada qualquer conotação
lírica ou simbólica.
• O quadro, construído exclusivamente
com elementos plásticos - planos e
cores -, não tem outra significação
senão ele próprio.
• Menos do que representar a realidade, a
obra de arte evidencia estruturas e
planos relacionados, formas seriadas e
geométricas, que falam por si mesmos.
Neoconcretismo
Penetráveis
Hélio Oiticica

35. • Os neoconcretos defendem a liberdade de
experimentação, o retorno às intenções
expressivas e o resgate da subjetividade;
• Recuperação das possibilidades criadoras do
artista;
• Incorporação efetiva do observador - que ao tocar
e manipular as obras torna-se parte delas, ou seja,
participação do espectador no jogo da experiência
estética;
• Tentativa de renovação da linguagem geométrica;
• O movimento neoconcreto é visto como divisor de
águas na história das artes visuais no Brasil; um
ponto de ruptura da arte moderna no país.
• Dois dos principais integrantes do Grupo Frente
que deram origem a este Movimento foram:
Ferreira Gullar e Lygia Clark.
Bicho – Lygia Clark

36. Parangolé – Hélio Oiticica

37. Anos 60 e 70 no Brasil:
Nova Figuração
• No Rio de Janeiro, Hélio Oiticica serve de ponte entre o Neoconcretismo
e os novos artistas da Nova Figuração que figuram destacadamente na
mostra Opinião 65 que reúne artistas brasileiros e da Escola de Paris,
todos vinculados às novas tendências figurativas.
• A mostra significa uma tomada de posição dos artistas brasileiros diante
do momento político do país ao mesmo tempo que é a primeira reação
consistente às tendências abstratas vigentes na década anterior.
• Alguns artistas da Nova Figuração: Rubens Gerchman, Antônio Dias,
Antônio Manuel, entre outros.
"Os problemas da linguagem pictórica são preocupação de uma minoria, mas a guerra, o
sexo, a moral, a fome e a liberdade são problemas de todos os seres humanos".
Mário Pedrosa
"Os pintores voltam a opinar. E isto é fundamental".
Ferreira Gullar

38. Rubens Gerchman Corpobra
Antonio Manuel

39. Arte Conceitual
• Criada nos anos 60 por Joseph Kosuth a partir das idéias de Marcel
Duchamp, a Arte Conceitual parte do princípio de que o simples
deslocamento dos objetos de seu contexto habitual pode provocar uma
reação reflexiva do observador. A combinação de alguns elementos
sugere idéias; em “Uma e três cadeiras” (1965), por exemplo, Kosuth
propõe uma discussão sobre os limites da linguagem contrapondo uma
cadeira (o objeto tridimensional), uma foto de cadeira (sua tradução
bidimensional) e a palavra cadeira (sua versão simbólica).
• A arte deixa de ser primordialmente visual, feita para ser olhada, e passa
a ser considerada como ideia e pensamento. Muitos trabalhos que usam
a fotografia, xerox, filmes ou vídeo como documento de processos e
ações, geralmente em recusa à noção tradicional de objeto de arte, são
designados como arte conceitual.

40. • A década de 70 se caracteriza pela expansão da Arte Conceitual,
isto é, da arte como ideia, através de novos meios artísticos,
operando com o corpo em performances, com os novos meios
tecnológicos, multimeios e uma outra modalidade espacial e
fragmentada de trabalho - a instalação. Trata-se de uma disposição
de elementos em um espaço com a intenção de criar uma relação
com o espectador. Há também uma aplicação de novas tecnologias
que se associam à operação conceitual do artista, como arte e
computador.
• Não é mais possível ir a uma exposição e dizer: "Essa paisagem
está bem composta, a pintura é de qualidade". Questões clássicas
das artes plásticas como a composição, estudo de cor e o uso da
luz podem não ter sentido nenhum na Arte Conceitual".

41. IMPORTANTE!
Na Arte Conceitual há a preponderância da ideia sobre o
objeto e também tem-se a necessidade de compreender o
processo do artista para compreender a obra.
• Alguns artistas da Arte Conceitual: Joseph Kosuth, Joseph Beuys, On Kawara (Postal
Art), Jonh Baldessari, John Cage (Música Experimental), Yoko Ono, Chris Burden, Günter
Brus (performances como o próprio sangue), Herman Nitsch (experiência
plástica/performance), Gina Pane e Marina Abramovic (Performance/Body Art), Roberth
Smithson, Christo e Walter de Maria (Land Art)
• Artistas brasileiros da Arte Conceitual (anos 60 e 70): Arthur Barrio, Baravelli,
Carlos Fajardo, Cildo Meirelles, José Rezende, Mira Schendel, Tunga e Waltércio Caldas

42. Zero Dollar
Cildo Meirelles
Performance/Body Art
Gina Pane
Performance
Marina Abramovic Intervenção em espaço público
Christo

43. Fontes de consulta
• GARCEZ, Lucília. Explicando a Arte. Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.
• GOMBRICH, Ernest Hans. A História da Arte. 16 ed. Rio de Janeiro: LTC.
1999.
• PROENÇA, Graça. Descobrindo a História da Arte. São Paulo: Ática,
2005.
• PROENÇA, Graça. História da Arte. São Paulo: Ática, 2005.
• http://www.itaucultural.org.br/
• http://www.pitoresco.com.br/
• http://www.portalsaofrancisco.com.br
• http://www.webartigos.com