Julio Resende
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Júlio Resende foi um pintor português nascido no Porto em 1917. Fundou o Grupo dos Independentes em 1943 e realizou diversas exposições no Porto, Lisboa e outras cidades portuguesas entre 1943 e 1950. Suas obras retratam temas do quotidiano e do trabalho no campo, com estruturas geométricas ou diagonais. Suas obras podem ser encontradas em diversos museus em Portugal, Brasil, Europa e em coleções particulares ao redor do mundo.
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Júlio resende11
Este documento resume a vida e obra do pintor português Júlio Resende, nascido em 1917 no Porto. Após estudar na Escola de Belas Artes do Porto e em Paris, Resende desenvolveu um estilo expressionista lírico influenciado por Goya. Suas obras exploram temas como a luz, figura humana e paisagens, utilizando técnicas como aquarela e pastel. Resende teve uma prolífica carreira como pintor, professor e desenhista, recebendo vários prêmios ao longo de
Júlio Resende
Júlio Resende ocupa um lugar proeminente na arte portuguesa do século XX. Ele fundou o Grupo dos Independentes e estudou em Paris, onde se especializou em pintura mural. Sua obra reflete as diversas influências em seus viagens e foca em temas sociais e do quotidiano.
Apresentação plano de curso artes autonomia 2011
Apresentação de proposta de Plano de Curso de Artes para o Aceleração 3 - Autonomia Carioca, SME/RJ e Fundação Roberto Marinho.
Desenhos de tarsila do amaral para colorir
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira do movimento modernista. O documento fornece detalhes biográficos sobre Tarsila, descreve suas principais obras e estilo artístico, e discute sua importância para a arte brasileira.
Gruber, mário
Mário Gruber iniciou sua carreira como escultor e pintor autodidata em 1943 em Santos. Ele se mudou para São Paulo em 1946 para estudar na Escola de Belas Artes, mas logo se desiludiu com a escultura e se concentrou na pintura. Gruber estudou gravura na França em 1949 e lecionou gravura no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1953. Ele se tornou um dos principais nomes da arte contemporânea paulista, realizando inúmeras exposições individuais de pintura e gravura.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora modernista brasileira. Ela nasceu em 1886 e estudou no Brasil e na Espanha. Sua obra mais famosa é Abaporu de 1928, que representou o movimento antropofágico. Tarsila foi influenciada por vanguardas européias e pintou obras que refletiam temas sociais e o cotidiano brasileiro.
Tarsila do amaral pintora de sua terra e de seu tempo
Tarsila do Amaral tornou-se pintora na idade adulta e não participou da Semana de 22, mas buscou criar uma pintura brasileira moderna de acordo com as especificidades do país e as vanguardas. Suas obras mais importantes incluem Antropofagia, Operários e Coração de Jesus. Alunos fizeram releituras de algumas obras como Mamoeiro e Abaporu.
Estudando tarsila do amaral
Tarsila do Amaral nasceu em 1886 no interior de São Paulo e estudou arte na Espanha e França. Ela se tornou uma importante pintora modernista brasileira, fazendo parte do grupo conhecido como "Grupo dos Cinco" e pintando obras emblemáticas como "Abaporu" e "Operários". Sua carreira artística se estendeu por décadas e ela ajudou a definir o estilo modernista no Brasil.
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Mário Gruber iniciou sua carreira como escultor e pintor autodidata em 1943 em Santos. Ele se mudou para São Paulo em 1946 para estudar na Escola de Belas Artes, mas logo se desiludiu com a escultura e se concentrou na pintura. Gruber estudou gravura na França em 1949 e lecionou gravura no Museu de Arte Moderna de São Paulo em 1953. Ele se tornou um dos principais nomes da arte contemporânea paulista, realizando inúmeras exposições individuais de pintura e gravura.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora modernista brasileira. Ela nasceu em 1886 e estudou no Brasil e na Espanha. Sua obra mais famosa é Abaporu de 1928, que representou o movimento antropofágico. Tarsila foi influenciada por vanguardas européias e pintou obras que refletiam temas sociais e o cotidiano brasileiro.
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Tarsila do Amaral tornou-se pintora na idade adulta e não participou da Semana de 22, mas buscou criar uma pintura brasileira moderna de acordo com as especificidades do país e as vanguardas. Suas obras mais importantes incluem Antropofagia, Operários e Coração de Jesus. Alunos fizeram releituras de algumas obras como Mamoeiro e Abaporu.
Estudando tarsila do amaral
Tarsila do Amaral nasceu em 1886 no interior de São Paulo e estudou arte na Espanha e França. Ela se tornou uma importante pintora modernista brasileira, fazendo parte do grupo conhecido como "Grupo dos Cinco" e pintando obras emblemáticas como "Abaporu" e "Operários". Sua carreira artística se estendeu por décadas e ela ajudou a definir o estilo modernista no Brasil.
ApresentaçãO Tarsila
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora modernista brasileira. Nasceu em 1886 em São Paulo e estudou arte na Europa. Integrou o grupo modernista brasileiro na década de 1920 e pintou obras emblemáticas do período como Estação Central do Brasil (1924) e Abaporu (1928). Sua carreira incluiu exposições de sucesso no Brasil e na França e ela foi uma influente colunista cultural por décadas.
Xilogravura
Lasar Segall nasceu na Lituânia em 1891 e estudou arte na Alemanha e em Dresden, integrando-se ao movimento expressionista alemão. Ele viajou extensivamente pelo Brasil entre 1912-1923 e 1955-1957, onde produziu obras retratando o povo e a terra brasileiros. Segall faleceu em São Paulo em 1957, onde hoje existe o Museu Lasar Segall em sua antiga residência.
3) século xx no brasil-o modernismo- tarsila do amaral
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora modernista brasileira nascida em 1886. Ela estudou na Europa e foi influenciada pelo cubismo e surrealismo. Ao retornar ao Brasil, ajudou a fundar o movimento modernista e pintou obras emblemáticas como "Abaporu" e "Operários", usando cores vivas e formas geométricas para retratar temas brasileiros.
Tarcila amaral
Tarsila do Amaral nasceu em 1886 no interior de São Paulo e estudou pintura na Europa. Ela foi uma importante pintora modernista brasileira e integrou o grupo dos cinco, contribuindo para o movimento antropofágico. Suas obras retratavam temas e cores brasileiros e ela foi pioneira na pintura social no Brasil.
Albuquerque, lucilio de
Lucílio de Albuquerque (1877-1939) foi um pintor brasileiro que estudou na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro. Ele se tornou professor na mesma escola em 1916 e ensinou alunos como Cândido Portinari. Albuquerque praticou vários gêneros como paisagens e retratos, e sua paleta de cores ficou mais clara ao longo de sua carreira.
A gravura brasileira apresentacão
Este documento fornece um resumo da história da gravura brasileira contemporânea segundo o autor José Roberto Teixeira Leite. Ele descreve as principais técnicas de gravura e destaca os principais gravadores brasileiros do século XX e suas obras, como Carlos Oswald, Raimundo Cela, Oswaldo Goeldi, Lasar Segall, Livio Abramo e Iberê Camargo. O documento também menciona o Clube de Gravura de Porto Alegre e gravadores populares como Newton Cavalcanti e Gilvan Samico.
Tarsila amaral
Este documento descreve a exposição "Percurso afetivo" de Tarsila do Amaral no Centro Cultural Banco do Brasil. A exposição tem como foco apresentar as obras e a vida de Tarsila de forma intimista e emocional, baseada principalmente em seu diário de viagens dos anos 1920. A mostra reúne obras raras de Tarsila vinculadas ao Rio de Janeiro com o objetivo de dar aos visitantes uma visão próxima da vida e personalidade da artista.
Artistas Plásticos e Músicos da República
Este documento resume artistas plásticos e músicos da República Portuguesa, incluindo pintores como Arlindo Rocha, Armando Alves e Júlio Pomar, escultores como Aureliano Lima e Fernando Fernandes, e músicos como José Afonso e Amália Rodrigues.
Arte moderna principais artistas
Este documento apresenta informações sobre artistas modernistas brasileiros como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Aldemir Martins. Também fornece atividades práticas relacionadas às obras e biografias destes artistas para os alunos do 9o ano.
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira modernista. O documento resume sua biografia e carreira artística, dividida em fases que incluem o período pau-brasil e antropofágico. Também lista e descreve brevemente algumas de suas obras mais representativas de cada fase, como Abaporu, Antropofagia e Cartão Postal.
Projeto tarsila
O projeto tem como objetivo despertar o interesse dos alunos pela arte de Tarsila do Amaral, ensinando sobre sua biografia e técnicas por meio de atividades práticas como pintura e colagem. Os alunos irão aprender sobre a vida e obra da artista e recriar algumas de suas pinturas mais famosas.
Wega nery
Wega Nery nasceu em 1912 no Mato Grosso e se mudou para São Paulo aos 6 anos. Ela se tornou professora em 1932 e começou a publicar poesia sob o pseudônimo Vera Nunes. Após ficar hospitalizada por um longo período em 1943, começou a pintar a óleo e se matriculou na Escola de Belas Artes de São Paulo em 1946. Sua carreira de pintora decolou na década de 1950 quando se juntou ao Grupo Guanabara e frequentou o Ateliê Abstração, desenvolvendo um
Obra de arte a gare tarsila
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora modernista brasileira. Sua obra "A Gare" de 1925 retrata uma estação de trem usando formas geométricas e cores vibrantes para representar a era da máquina e da indústria. O documento fornece detalhes biográficos sobre Tarsila e uma análise da obra "A Gare".
Apresentação+tarsila 2010
Este documento descreve várias obras importantes da pintora brasileira Tarsila do Amaral, incluindo Abaporu, Auto-retrato ou Manteau Rouge, e A Negra. As obras retratam temas brasileiros e foram influenciadas pelo movimento antropofágico.
Cavalleiro, henrique campos
Henrique Cavalleiro foi um pintor brasileiro que estudou na Escola Nacional de Belas Artes no início do século XX. Ele foi influenciado inicialmente pelo impressionismo, mas desenvolveu um estilo mais sólido baseado na obra de Cézanne durante sua estadia de cinco anos em Paris. Após retornar ao Brasil em 1925, Cavalleiro teve exposições bem recebidas no Rio de Janeiro e São Paulo e se tornou um importante professor na Escola Nacional de Belas Artes.
Tarsila do amaral
O documento descreve a vida e obra da pintora brasileira Tarsila do Amaral. Ela nasceu em 1886 em São Paulo e estudou arte na Europa antes de se tornar uma das principais figuras do Modernismo brasileiro. Sua fase Pau-Brasil é marcada por pinturas que celebram a natureza e cultura brasileiras, como a obra "O Mamoeiro".
Tarsila do amaral
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora modernista brasileira. Sua obra se divide em três fases principais: a fase Pau-Brasil, que exaltava a natureza e cultura brasileiras; a fase Antropofágica, influenciada por sua experiência na Europa; e a fase social, retratando questões sociais do Brasil. Sua obra mais famosa é o quadro "Abaporu", pintado em 1928, que inspirou o Manifesto Antropofágico e foi fundamental para o movimento modernista brasileiro.
Krajcberg, frans
O documento descreve a trajetória do artista plástico polonês Frans Krajcberg, desde sua participação na Segunda Guerra Mundial até suas obras mais recentes. Krajcberg estudou na Alemanha após a guerra e emigrou para o Brasil em 1948, onde inicialmente trabalhou em ofícios manuais em São Paulo. Suas primeiras obras eram influenciadas pelo cubismo e expressionismo, retratando a dura realidade do pós-guerra. Ele depois se mudou para o interior do Paraná e produziu séries inspiradas na
Tarsila do amaral
Tarsila nasceu em uma fazenda em 1886 e aprendeu a ler e escrever com uma professora belga. Estudou em São Paulo e Barcelona, onde fez seu primeiro quadro. Casou-se e teve uma filha, mas se separou para estudar arte em Paris. Tornou-se símbolo do modernismo brasileiro com obras influenciadas por sua infância e que representavam momentos de sua vida, apesar de ter sofrido críticas iniciais. Faleceu em 1973 sendo lembrada como figura importante da arte moderna brasileira.
Camargo, iberê
Iberê Camargo (1914-1994) foi um importante pintor, desenhista e gravador brasileiro do século XX. Ele estudou arte em Santa Maria e Porto Alegre antes de se mudar para o Rio de Janeiro em 1942 para se aperfeiçoar. Lá, ele frequentou a Escola Nacional de Belas Artes e estudou sob a orientação de Guignard. Ele co-fundou o Grupo Guignard e começou a experimentar com gravura sob a orientação de Steiner e Guignard. Camargo desenvolveu um estilo expressionista figurativo inicialmente, mas mais
Caso prático 3 helena almeida
Helena Almeida é uma artista plástica portuguesa conhecida por suas obras abstratas e performances que exploram o corpo e a identidade. Sua série "Sente-me, Ouve-me, Vê-me" dos anos 1970 usava fotografia e som para examinar temas como invisibilidade e ausência de voz. Suas obras mais recentes, como "Dentro de mim", refletem sobre a relação entre o corpo do artista e a obra de arte.
Rebolo gonzales, francisco
Francisco Rebolo Gonzales foi um pintor brasileiro nascido em São Paulo em 1902. Ele teve uma infância pobre e trabalhou como entregador e aprendiz antes de se tornar um jogador de futebol profissional de 1915 a 1934. Posteriormente, Rebolo se tornou um pintor renomado e fundou o Grupo Santa Helena em São Paulo, que foi muito importante para a história da pintura paulista do século 20. Sua pintura caracterizava-se por paisagens e naturezas-mortas com tons acinzentados e uma atmosfera poética.
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Tarsila do Amaral nasceu em 1886 no interior de São Paulo e estudou pintura na Europa. Ela foi uma importante pintora modernista brasileira e integrou o grupo dos cinco, contribuindo para o movimento antropofágico. Suas obras retratavam temas e cores brasileiros e ela foi pioneira na pintura social no Brasil.
Albuquerque, lucilio de
Lucílio de Albuquerque (1877-1939) foi um pintor brasileiro que estudou na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro. Ele se tornou professor na mesma escola em 1916 e ensinou alunos como Cândido Portinari. Albuquerque praticou vários gêneros como paisagens e retratos, e sua paleta de cores ficou mais clara ao longo de sua carreira.
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Wega Nery nasceu em 1912 no Mato Grosso e se mudou para São Paulo aos 6 anos. Ela se tornou professora em 1932 e começou a publicar poesia sob o pseudônimo Vera Nunes. Após ficar hospitalizada por um longo período em 1943, começou a pintar a óleo e se matriculou na Escola de Belas Artes de São Paulo em 1946. Sua carreira de pintora decolou na década de 1950 quando se juntou ao Grupo Guanabara e frequentou o Ateliê Abstração, desenvolvendo um
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Yolanda Mohalyi (1909-1978) foi uma pintora húngara que se mudou para o Brasil em 1931. Ela se juntou ao Grupo dos Sete e foi influenciada pelo expressionismo de Lasar Segall. Durante os anos 1940, Mohalyi começou a se afastar do figurativismo em direção à abstração sob a influência das Bienais de São Paulo. Ela se tornou uma das principais representantes do expressionismo abstrato no Brasil através de suas cores luminosas e sentimento cósmico. Mohalyi realizou exposições em várias
Helena almeida
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Expressionismo
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Helios Seelinger foi um pintor brasileiro que estudou na Alemanha sob a influência de Franz von Stuck. Ele foi influenciado pelo simbolismo alemão e pintou obras inspiradas na mitologia e folclore germânicos. Após retornar ao Brasil, suas obras receberam críticas mistas, mas ele continuou a expor e receber prêmios. Sua carreira foi marcada por ecletismo estilístico e ele prenunciou tendências modernistas.
Scliar, carlos
Carlos Scliar (1920- ) foi um artista plástico brasileiro nascido no Rio Grande do Sul. Publicou pequenos textos e desenhos na imprensa gaúcha desde os 11 anos de idade. Foi um dos fundadores da Associação Francisco Lisboa em 1938, que contribuiu para a renovação cultural do Rio Grande do Sul. Mudou-se para São Paulo em 1940 onde integrou o meio artístico paulista e realizou sua primeira exposição individual. Participou da Força Expedicionária Brasileira na Itália durante a Segunda Guerra
Arte Naif ensino fundamental 2 e médio.pptx
A arte naif é caracterizada por ser ingênua, original e produzida por autodidatas sem formação acadêmica. O documento descreve a história da arte naif, com ênfase no trabalho de Henri Rousseau no século 19. Também apresenta características e exemplos de artistas naif brasileiros como Cardosinho, José Luís Soares e Chico da Silva.
Pintura e escultura em Portugal nos finais do século XIX
1) O Naturalismo foi a principal corrente artística portuguesa no século XIX, influenciada pelos movimentos realista e impressionista franceses.
2) Pintores como Silva Porto e Marques Oliveira estudaram na França e trouxeram estas influências para Portugal.
3) Outros pintores como José Malhoa, Henrique Pousão e Columbano Bordalo Pinheiro evoluíram para estilos mais impressionistas.
Biografias . Flávio & Joana
1. Gilvan Samico foi um artista pernambucano reconhecido por suas xilogravuras que representavam temas do folclore nordestino.
2. Wilton de Andrade Souza foi um artista multifacetado de Pernambuco, trabalhando com pintura, gravura e escultura.
3. Montez Magno de Oliveira foi um pintor e escultor pernambucano que viajou pela Europa após receber prêmios.
Arm alves 119 2013 t
O documento apresenta a biografia e obra do pintor português Armando Alves, incluindo uma introdução de Bernardo Pinto de Almeida sobre as árvores nas pinturas mais recentes de Armando Alves. A biografia destaca exposições desde 1956 e a direção gráfica de várias publicações entre 1968-1985. A lista de obras inclui pinturas a acrílico de 2012.
Arm alves 119 2013 t
A Galeria de São Mamede em Lisboa tem o prazer de convidar para uma importante exposição de Pintura de Armando Alves, que inaugurará na quinta-feira dia 24 de Janeiro a partir das 19 horas, ficando patente até 20 de Fevereiro.
Nesta exposição, intitulada “Árvores”, Armando Alves, um consagrado pintor português, fundador do grupo “Os Quatro Vintes”, apresenta 15 pinturas a óleo sobre tela em que “As árvores de Armando, agora, tomam o primeiro plano nos seus quadros da mais recente série, erguem os ramos ao céu como se fossem braços (…)” como refere Bernardo Pinto de Almeida no texto de apresentação do Catálogo da exposição.
Clicando sobre o ficheiro anexo, poderá ver alguns dos trabalhos de Armando Alves.
Pintor abstracto geometrizante, reinventor do sentimento da paisagem, Armando Alves nasceu em Estremoz em 1935, fez o curso de preparação às Belas Artes na Escola de Artes Decorativas António Arroio, em Lisboa e completou o curso de Pintura na ESBAP onde foi professor assistente de 1962 a 1973. Em 1968 constituiu o grupo “Os Quatro Vintes” com Ângelo de Sousa, Jorge Pinheiro e José Rodrigues. Foi agraciado em 2006 pelo Presidente da República com o Grau de Grande Oficial da Ordem de Mérito e recebeu mais recentemente, o “Prémio de Artes Casino da Póvoa 2009”.
A sua obra tem sido frequentemente exposta no país e no estrangeiro. Está representado em diversas coleções particulares e públicas.
Como refere Bernardo Pinto de Almeida no texto de apresentação do catálogo da exposição, "(…)são quase árvores verdadeiras apesar de pintadas, já que não representam mas tão só designam linhas, espaços de cor, recortes de matéria e planos que se vão sobrepondo como massas musicais numa tocata. Fluindo do desenho para a pintura, do recorte para o volume, da cor para a sugestão, elas compõem uma espécie de coreografia simples como se nada mais pudessem, neste mundo, do que temperá-lo dessa alegria imanente que o mundo tem a cada instante..” (texto completo em Anexo).
A exposição estará patente ao público até 15 de Janeiro (de 3ª a 6ª das 14 às 20,00h e sábados das 15 às 20h).
Caso necessite de mais informação poderá contactar-nos por telefone ou e-mail, ou visitar-nos no nosso site.
Oiticica, hélio
Hélio Oiticica foi um artista brasileiro que ajudou a desenvolver a arte neoconcreta e ambiental. Ele participou de exposições internacionais na década de 1960 e criou obras como "Parangolés" e ambientes sensoriais. Sua obra questionava os limites da arte tradicional e explorava novos meios de expressão artística.
Expressionismo - Uma Linguagem Modernista
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1) Modesto Brocos foi um pintor espanhol que viveu e trabalhou no Brasil entre 1872 e 1936.
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História das Artes Visuais e Contemporâneas: Fotografia - Jorge Molder
Jorge Molder é um fotógrafo português nascido em 1947 que se tornou conhecido por suas fotografias em preto e branco que exploram a luz e a escuridão para criar imagens enigmáticas. Ele estudou filosofia e começou a fotografar profissionalmente na década de 1970, tendo suas obras exibidas em grandes exposições e colecionadas por importantes museus. Molder também dirigiu o Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian.
Trabalho jorge molder
Jorge Molder é um fotógrafo português nascido em 1947 que se tornou conhecido por suas fotografias em preto e branco enigmáticas que exploram a luz e a escuridão. Ele começou a fotografar seriamente na década de 1970 e teve várias exposições individuais em Portugal e no exterior. Molder também dirigiu o Centro de Arte Moderna da Fundação Gulbenkian entre 1993-2009.
Semelhante a Julio Resende (20)
Pintura e escultura em Portugal nos finais do século XIX
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História das Artes Visuais e Contemporâneas: Fotografia - Jorge Molder
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Julio Resende
- 7. Júlio Resende Júlio Resende Serigrafia 76 x 56 cm
- 9. Júlio Resende Serigrafia 76 x 56 cm
- 10. Júlio Resende Serigrafia 76 x 56 cm
- 11. Júlio Resende Serigrafia 76 x 56 cm
- 12. Júlio Resende Serigrafia 56 x 76cm
- 13. Júlio Resende Serigrafias 25 x 18 cm
- 14. Júlio Resende Serigrafias 25 x 18 cm
- 15. Júlio Resende Serigrafias 25 x 18 cm