1) O documento descreve o modernismo no Brasil e sua marca na Semana de Arte Moderna de 1922 que rompeu com a tradição cultural anterior.
2) Fala sobre o pintor Lasar Segall que se mudou para o Brasil em 1923 e contribuiu para as artes decorativas.
3) Apresenta breve biografia da pintora Anita Malfatti que participou da Semana de Arte Moderna e foi professora em São Paulo.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
Este documento resume as biografias e obras de importantes artistas brasileiros do modernismo como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Candido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando suas influências e características estilísticas.
O documento apresenta informações sobre importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro, Cícero Dias e suas obras.
Este documento apresenta biografias resumidas de importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Cândido Portinari, além de escultores como Victor Brecheret e pintores como Alfredo Volpi.
Este documento apresenta biografias e obras de importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Detalha seus estilos, temas e períodos de atuação, contribuindo para a compreensão do modernismo nas artes visuais no Brasil.
Anita Malfatti foi uma importante artista plástica brasileira do século XX, pioneira do movimento modernista. Ela participou da Semana de Arte Moderna de 1922 e integrou o Grupo dos Cinco. Sua obra foi influenciada pelo expressionismo alemão e ela lecionou na Universidade Mackenzie.
O documento descreve brevemente vários artistas modernistas brasileiros, incluindo Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Cícero Dias, Vitor Brecheret, Candido Portinari, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando brevemente suas biografias e contribuições para o movimento modernista no Brasil.
O documento lista importantes artistas modernistas brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral e fornece breves biografias sobre Segall, Malfatti e Vicente do Rego Monteiro, destacando suas contribuições para o modernismo brasileiro.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
Este documento resume as biografias e obras de importantes artistas brasileiros do modernismo como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Candido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando suas influências e características estilísticas.
O documento apresenta informações sobre importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro, Cícero Dias e suas obras.
Este documento apresenta biografias resumidas de importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Cândido Portinari, além de escultores como Victor Brecheret e pintores como Alfredo Volpi.
Este documento apresenta biografias e obras de importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Detalha seus estilos, temas e períodos de atuação, contribuindo para a compreensão do modernismo nas artes visuais no Brasil.
Anita Malfatti foi uma importante artista plástica brasileira do século XX, pioneira do movimento modernista. Ela participou da Semana de Arte Moderna de 1922 e integrou o Grupo dos Cinco. Sua obra foi influenciada pelo expressionismo alemão e ela lecionou na Universidade Mackenzie.
O documento descreve brevemente vários artistas modernistas brasileiros, incluindo Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Cícero Dias, Vitor Brecheret, Candido Portinari, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando brevemente suas biografias e contribuições para o movimento modernista no Brasil.
O documento lista importantes artistas modernistas brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral e fornece breves biografias sobre Segall, Malfatti e Vicente do Rego Monteiro, destacando suas contribuições para o modernismo brasileiro.
Este documento fornece informações sobre vários artistas importantes do modernismo brasileiro, incluindo Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral e Victor Brecheret. Detalha suas origens, estilos artísticos e contribuições para o movimento modernista no Brasil no início do século XX.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que se identificou. Lasar Segall retratou o sofrimento humano em suas obras influenciadas pelo impressionismo e expressionismo. Candido Portinari pintou quase 5 mil obras e foi considerado um dos artistas brasileiros mais prestigiados internacionalmente.
Este documento apresenta informações sobre artistas modernistas brasileiros como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Aldemir Martins. Também fornece atividades práticas relacionadas às obras e biografias destes artistas para os alunos do 9o ano.
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, quando artistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral começaram a desenvolver um estilo de arte brasileira renovado, influenciado pelas vanguardas européias. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o lançamento oficial do Modernismo no país. Grandes nomes como Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Cândido Portinari contribuíram para o desenvolvimento desse novo estilo de arte brasileira.
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
Anita Malfatti nasceu em 1889 em São Paulo e foi uma importante pintora modernista brasileira. Ela estudou arte na Alemanha e nos Estados Unidos, onde produziu obras expressionistas influenciadas por Van Gogh e Picasso. Sua primeira exposição individual no Brasil em 1917 foi criticada por Monteiro Lobato e levou Anita à depressão, porém ela continuou a pintar e participou da Semana de Arte Moderna de 1922.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e imigrou para São Paulo com sua família em 1897. Ele trabalhou como pintor decorador até os anos 1930 quando começou a desenvolver seu estilo próprio, utilizando cores para criar equilíbrio. Uma estadia em Itanhaém entre 1939-1941 foi fundamental para sua evolução artística, liberando seu potencial criativo. Volpi produziu obras abstratas equilibradas e transformou temas populares em novas composições, tornando-se um mestre das artes.
O documento descreve a vida e obra do pintor brasileiro Alfredo Volpi, incluindo seu nascimento na Itália em 1897, suas principais técnicas e características de obras como Bandeirinhas e Casarios, além de mencionar sua morte no Brasil em 1988 aos 91 anos de idade.
1) Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e mudou-se para São Paulo com sua família em 1897.
2) Volpi desenvolveu sua técnica como pintor até a década de 1930, quando começou a usar cores de forma mais consciente para criar equilíbrios próprios.
3) Uma estadia em Itanhaém entre 1939-1941 foi fundamental para sua evolução, liberando sua criatividade e permitindo gestos mais livres em suas obras.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, um evento importante que apresentou obras de artistas modernistas como Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro e Tarsila do Amaral. O texto também fornece detalhes biográficos sobre esses e outros artistas como Lasar Segall, Anita Malfatti e Cândido Portinari, além de discutir a reação contra o academicismo e o surgimento de novos grupos após a Semana de Arte Moderna.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e imigrou para São Paulo com seus pais no ano seguinte. Ele trabalhou em várias profissões artísticas e se tornou um pintor autodidata, se juntando ao Grupo Santa Helena na década de 1940. Volpi desenvolveu seu próprio estilo abstrato geométrico, ficando famoso por suas "bandeirinhas multicoloridas". Ele continuou a pintar e inovar até sua morte em 1988, aos 92 anos.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e veio para o Brasil com um ano de idade. Ele sempre gostou de pintar e desenhar desde criança, trabalhando como pintor de decorações. Volpi se tornou um renomado pintor brasileiro, especialmente conhecido por suas "bandeirinhas", e recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, falecendo em 1988 aos 92 anos.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e veio para o Brasil com um ano de idade. Ele desenvolveu seu talento para a arte desde criança e se tornou um importante pintor brasileiro, conhecido por suas obras abstratas coloridas que misturavam diferentes técnicas. Volpi faleceu em São Paulo em 1988, aos 92 anos, tendo o Brasil como sua pátria adotiva.
O documento discute a arte contemporânea e apresenta alguns artistas como Cildo Meireles, Marina Abramovic, Paulo Ito e Sebastião Salgado. Resume conceitos da arte pós-moderna como novas linguagens e hibridismo, e biografias dos artistas e suas obras conceituais e performances que exploram limites físicos e questionam a sociedade.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela nasceu em 1889 em São Paulo e estudou arte na Alemanha e Estados Unidos, onde foi influenciada pelo expressionismo e movimento modernista. Sua exposição artística de 1917 foi polêmica por ser inovadora e revolucionária, retratando personagens marginalizados dos centros urbanos.
O documento descreve o Grupo Santa Helena, um grupo de pintores modernistas paulistas da década de 1930. Muitos eram imigrantes italianos ou filhos de imigrantes e vinham de origens humildes, trabalhando em atividades manuais. Eles se reuniam nos ateliês de Francisco Rebolo e Mario Zanini para pintar em seus tempos livres. Eram conhecidos como "Artistas Proletários" por terem origens trabalhadoras.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e imigrou para o Brasil com sua família aos um ano de idade, estabelecendo-se em São Paulo. Ele trabalhou em várias profissões artísticas antes de se firmar como pintor, participando de exposições a partir de 1925. Volpi se tornou um renomado pintor brasileiro após ganhar o prêmio de melhor pintor brasileiro na 2a Bienal de São Paulo em 1953, especializando-se nas pinturas de "bandeirinhas" que o tornaram uma importante figura da
O documento descreve a influência estrangeira no Brasil no início do século XIX, principalmente através da chegada da Família Real Portuguesa em 1808 e da Missão Artística Francesa em 1816. A Missão trouxe importantes artistas como Taunay, Debret e Grandjean de Montigny, que influenciaram a arte e arquitetura brasileira e fundaram a Academia Imperial de Belas Artes. Outros artistas europeus como Ender e Rugendas também vieram ao Brasil nessa época e registraram paisagens e costumes locais.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que a influenciou. Lasar Segall e Vicente do Rego Monteiro também foram influenciados por estilos modernos europeus. Tarsila do Amaral foi uma das principais figuras do movimento modernista brasileiro com sua obra "Abaporu".
O documento lista 7 obras literárias e 8 pinturas de um artista brasileiro. As obras literárias incluem A Ventania, A Onda, O Farol, O Barco, O homem de sete cores, A boba e A mulher de cabelos verdes. As pinturas listadas são Autorretrato, Retrato de Oswald de Andrade, Estudo (Nú), Natureza-morta com relógios, O Modelo, Caipirinha, Rio de Janeiro e A Feira I.
Este documento fornece informações sobre vários artistas importantes do modernismo brasileiro, incluindo Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral e Victor Brecheret. Detalha suas origens, estilos artísticos e contribuições para o movimento modernista no Brasil no início do século XX.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que se identificou. Lasar Segall retratou o sofrimento humano em suas obras influenciadas pelo impressionismo e expressionismo. Candido Portinari pintou quase 5 mil obras e foi considerado um dos artistas brasileiros mais prestigiados internacionalmente.
Este documento apresenta informações sobre artistas modernistas brasileiros como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Aldemir Martins. Também fornece atividades práticas relacionadas às obras e biografias destes artistas para os alunos do 9o ano.
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, quando artistas como Mário de Andrade, Oswald de Andrade e Tarsila do Amaral começaram a desenvolver um estilo de arte brasileira renovado, influenciado pelas vanguardas européias. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o lançamento oficial do Modernismo no país. Grandes nomes como Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Cândido Portinari contribuíram para o desenvolvimento desse novo estilo de arte brasileira.
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
Anita Malfatti nasceu em 1889 em São Paulo e foi uma importante pintora modernista brasileira. Ela estudou arte na Alemanha e nos Estados Unidos, onde produziu obras expressionistas influenciadas por Van Gogh e Picasso. Sua primeira exposição individual no Brasil em 1917 foi criticada por Monteiro Lobato e levou Anita à depressão, porém ela continuou a pintar e participou da Semana de Arte Moderna de 1922.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e imigrou para São Paulo com sua família em 1897. Ele trabalhou como pintor decorador até os anos 1930 quando começou a desenvolver seu estilo próprio, utilizando cores para criar equilíbrio. Uma estadia em Itanhaém entre 1939-1941 foi fundamental para sua evolução artística, liberando seu potencial criativo. Volpi produziu obras abstratas equilibradas e transformou temas populares em novas composições, tornando-se um mestre das artes.
O documento descreve a vida e obra do pintor brasileiro Alfredo Volpi, incluindo seu nascimento na Itália em 1897, suas principais técnicas e características de obras como Bandeirinhas e Casarios, além de mencionar sua morte no Brasil em 1988 aos 91 anos de idade.
1) Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e mudou-se para São Paulo com sua família em 1897.
2) Volpi desenvolveu sua técnica como pintor até a década de 1930, quando começou a usar cores de forma mais consciente para criar equilíbrios próprios.
3) Uma estadia em Itanhaém entre 1939-1941 foi fundamental para sua evolução, liberando sua criatividade e permitindo gestos mais livres em suas obras.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, um evento importante que apresentou obras de artistas modernistas como Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro e Tarsila do Amaral. O texto também fornece detalhes biográficos sobre esses e outros artistas como Lasar Segall, Anita Malfatti e Cândido Portinari, além de discutir a reação contra o academicismo e o surgimento de novos grupos após a Semana de Arte Moderna.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1896 e imigrou para São Paulo com seus pais no ano seguinte. Ele trabalhou em várias profissões artísticas e se tornou um pintor autodidata, se juntando ao Grupo Santa Helena na década de 1940. Volpi desenvolveu seu próprio estilo abstrato geométrico, ficando famoso por suas "bandeirinhas multicoloridas". Ele continuou a pintar e inovar até sua morte em 1988, aos 92 anos.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e veio para o Brasil com um ano de idade. Ele sempre gostou de pintar e desenhar desde criança, trabalhando como pintor de decorações. Volpi se tornou um renomado pintor brasileiro, especialmente conhecido por suas "bandeirinhas", e recebeu diversos prêmios ao longo de sua carreira, falecendo em 1988 aos 92 anos.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e veio para o Brasil com um ano de idade. Ele desenvolveu seu talento para a arte desde criança e se tornou um importante pintor brasileiro, conhecido por suas obras abstratas coloridas que misturavam diferentes técnicas. Volpi faleceu em São Paulo em 1988, aos 92 anos, tendo o Brasil como sua pátria adotiva.
O documento discute a arte contemporânea e apresenta alguns artistas como Cildo Meireles, Marina Abramovic, Paulo Ito e Sebastião Salgado. Resume conceitos da arte pós-moderna como novas linguagens e hibridismo, e biografias dos artistas e suas obras conceituais e performances que exploram limites físicos e questionam a sociedade.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela nasceu em 1889 em São Paulo e estudou arte na Alemanha e Estados Unidos, onde foi influenciada pelo expressionismo e movimento modernista. Sua exposição artística de 1917 foi polêmica por ser inovadora e revolucionária, retratando personagens marginalizados dos centros urbanos.
O documento descreve o Grupo Santa Helena, um grupo de pintores modernistas paulistas da década de 1930. Muitos eram imigrantes italianos ou filhos de imigrantes e vinham de origens humildes, trabalhando em atividades manuais. Eles se reuniam nos ateliês de Francisco Rebolo e Mario Zanini para pintar em seus tempos livres. Eram conhecidos como "Artistas Proletários" por terem origens trabalhadoras.
Alfredo Volpi nasceu na Itália em 1897 e imigrou para o Brasil com sua família aos um ano de idade, estabelecendo-se em São Paulo. Ele trabalhou em várias profissões artísticas antes de se firmar como pintor, participando de exposições a partir de 1925. Volpi se tornou um renomado pintor brasileiro após ganhar o prêmio de melhor pintor brasileiro na 2a Bienal de São Paulo em 1953, especializando-se nas pinturas de "bandeirinhas" que o tornaram uma importante figura da
O documento descreve a influência estrangeira no Brasil no início do século XIX, principalmente através da chegada da Família Real Portuguesa em 1808 e da Missão Artística Francesa em 1816. A Missão trouxe importantes artistas como Taunay, Debret e Grandjean de Montigny, que influenciaram a arte e arquitetura brasileira e fundaram a Academia Imperial de Belas Artes. Outros artistas europeus como Ender e Rugendas também vieram ao Brasil nessa época e registraram paisagens e costumes locais.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que a influenciou. Lasar Segall e Vicente do Rego Monteiro também foram influenciados por estilos modernos europeus. Tarsila do Amaral foi uma das principais figuras do movimento modernista brasileiro com sua obra "Abaporu".
O documento lista 7 obras literárias e 8 pinturas de um artista brasileiro. As obras literárias incluem A Ventania, A Onda, O Farol, O Barco, O homem de sete cores, A boba e A mulher de cabelos verdes. As pinturas listadas são Autorretrato, Retrato de Oswald de Andrade, Estudo (Nú), Natureza-morta com relógios, O Modelo, Caipirinha, Rio de Janeiro e A Feira I.
O documento refere-se ao período da Idade Média Tardia entre os séculos XIII e XVI, destacando alguns artistas italianos dessa época como Giotto di Bondone, Fra Angelico, Donatello e Michelangelo. O texto também menciona o escritor Dante Alighieri e sua obra fundamental "A Divina Comédia".
O documento descreve o movimento neoconcreto no Brasil e as obras de Hélio Oiticica, um dos principais artistas do movimento. Oiticica criou instalações imersivas chamadas "Penetráveis" e vestimentas performáticas chamadas "Parangolés" para envolver o público em experiências sensoriais e questionar noções tradicionais de arte. Suas obras exploraram temas sociopolíticos e buscaram desenvolver uma estética genuinamente brasileira.
Este documento descreve a Missa de Réquiem de Mozart. Apresenta detalhes sobre a orquestração da obra, que inclui instrumentos de sopro e cordas, e sobre a estrutura vocal para quatro vozes. Resume também as principais seções da missa, como Introito, Kyrie, Dies Irae e Agnus Dei, além de apresentar trechos do texto em latim de seções como o Réquiem e o Lacrimosa.
O documento descreve o teatro medieval e as primeiras manifestações teatrais no Brasil pelos jesuítas entre os séculos XVI-XV. O teatro medieval era usado pela Igreja Católica para catequizar o povo através de peças religiosas. No Brasil, os jesuítas também usavam o teatro para catequizar os indígenas, misturando elementos das religiões locais com o cristianismo.
O documento discute o Movimento Neoconcreto na arte brasileira e o trabalho do artista Waldemar Cordeiro. Inicialmente, Cordeiro aderiu aos princípios construtivos do Concretismo, mas posteriormente questionou essas ideias e passou a incorporar elementos da pop arte e da arte cinética em suas obras, como seu objeto cinético eletromecânico "O Beijo".
1) A música barroca era exuberante, com ritmos enérgicos, melodias ornamentadas e contrastes de timbres.
2) A primeira grande ópera foi "Orfeu", de Monteverdi, escrita em 1607 com 40 instrumentos variados e violinos.
3) Cantatas expressavam sentimentos religiosos ou profanos, enquanto oratórios contavam histórias sagradas de forma dramática e narrativa.
O teatro medieval ressurgiu na Idade Média a partir de fontes religiosas e eruditas. Dramas litúrgicos eram encenados nas igrejas entre os séculos X-XII, representando textos sagrados. Nos séculos seguintes, mistérios e paixões populares encenavam cenas bíblicas em várias cidades simultaneamente. Moralidades do século XV usavam alegorias para ensinar valores morais.
O documento descreve três famosas fotografias premiadas. A primeira mostra um refugiado de Kosovo sendo passado por uma cerca de arame farpado. A segunda é a foto "Pulitzer Prize" de 1994 tirada no Sudão, mostrando uma criança ferida rastejando para um acampamento de ajuda humanitária. A terceira é uma foto de 1947 tirada em Paris pelo fotógrafo Henri Cartier-Bresson, considerada um marco da fotografia documental.
O movimento tropicalista surgiu no Brasil no final da década de 1960 como uma fusão de estilos musicais e culturais brasileiros e internacionais que visava modernizar a música brasileira e criticar valores culturais da época de forma inovadora.
Pieter Brueghel e as brincadeiras tradicionaisTatiDS
O documento descreve a vida e obra do pintor Pieter Brueghel, focando especificamente em sua obra "Jogos Infantis". O texto apresenta detalhes sobre a vida de Brueghel, sua obra retratando cenas do campo e da natureza, e analisa a obra "Jogos Infantis", identificando várias brincadeiras tradicionais retratadas, como "Galinha Cega" e "Cabra Cega". As atividades propostas são conhecer melhor a vida e obra de Brueghel e recriar uma das brincadeiras da pintura
61 idade média resumo [modo de compatibilidade]denise lugli
O documento descreve a arte cristã primitiva entre os séculos I-IV d.C, quando o cristianismo se desenvolveu secretamente em catacumbas devido à perseguição romana. Detalha como a arte paleocristã usava símbolos em túmulos e a arte se desenvolveu em basílicas após a legalização do cristianismo no Édito de Milão em 313 d.C.
As obras retratam cenas de crianças brincando ao ar livre: duas pinturas de Cândido Portinari representam meninos jogando futebol e soltando pipas, enquanto uma de Carlos Scliar mostra crianças brincando de roda.
O documento discute a importância das brincadeiras lúdicas no desenvolvimento infantil. Ele apresenta exemplos de brincadeiras tradicionais, como as retratadas na pintura de Pieter Brueghel, e descreve como as crianças reproduziram essas brincadeiras. Também discute como as brincadeiras ajudam no desenvolvimento de habilidades sociais, motoras e cognitivas em crianças.
Cândido Portinari nasceu em 1903 no interior de São Paulo e se tornou um dos maiores pintores brasileiros, retratando em suas obras temas da infância, da vida rural e dos trabalhadores brasileiros. Suas obras mais famosas incluem a série "Retirantes" e os murais sobre culturas como café e algodão. Portinari faleceu em 1962 intoxicado pelas tintas que utilizava.
A civilização egípcia desenvolveu-se às margens do rio Nilo e produziu uma arte intimamente ligada à religião, que servia para difundir crenças e práticas rituais. A arte egípcia atingiu seu apogeu no Novo Império, quando foram construídos grandes monumentos como os templos de Luxor e a tumba de Tutancâmon, que continham um grande tesouro arqueológico.
Candido Portinari foi um pintor brasileiro nascido em 1903. Ele se mudou para o Rio de Janeiro aos 15 anos para estudar pintura e conquistou prêmios importantes no Brasil e no exterior. Portinari se tornou conhecido por seus painéis e afrescos que retratavam o povo brasileiro e temas sociais. Sua obra foi fortemente influenciada pela Segunda Guerra Mundial e ele se tornou um ativista político de esquerda. Portinari faleceu em 1962 vítima de intoxicação pelas tintas
O documento descreve a arte moderna, seus principais movimentos como Impressionismo, Cubismo e Surrealismo. Detalha a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e importantes artistas modernistas brasileiros como Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral e Candido Portinari.
O documento descreve o modernismo brasileiro, incluindo seu surgimento na Semana de Arte Moderna de 1922 e seus principais artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. Também menciona movimentos posteriores como o Antropofagismo e artistas como Cândido Portinari que surgiram após a Semana de 22.
Di Cavalcanti foi um pintor brasileiro nascido em 1897 no Rio de Janeiro. Ele estudou arte em São Paulo e Paris e participou da Semana de Arte Moderna de 1922. Suas obras retratam temas populares brasileiros e ele recebeu vários prêmios ao longo de sua carreira. Di Cavalcanti faleceu em 1976 no Rio de Janeiro.
O documento descreve o Modernismo brasileiro, um movimento cultural do início do século XX que trouxe novas tendências artísticas da Europa para o Brasil. A Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo marcou o início do movimento no país. Artistas como Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral foram pioneiros ao incorporar estilos como o cubismo e o expressionismo em suas obras.
Vicente do Rego Monteiro foi um pintor e poeta brasileiro nascido em 1899 em Recife. Ele estudou arte na França e participou da Semana de Arte Moderna de 1922. Alternou entre períodos vivendo no Brasil e na França, onde se tornou reconhecido como pintor. Sua obra mistura temas indígenas brasileiros com referências bíblicas e clássicas.
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora modernista brasileira. Nasceu em 1886 em São Paulo e estudou arte na Europa. Integrou o grupo modernista brasileiro na década de 1920 e pintou obras emblemáticas do período como Estação Central do Brasil (1924) e Abaporu (1928). Sua carreira incluiu exposições de sucesso no Brasil e na França e ela foi uma influente colunista cultural por décadas.
O documento descreve a biografia da pintora brasileira Tarsila do Amaral, incluindo detalhes sobre sua educação, casamentos, viagens para a Europa, participação no movimento modernista brasileiro e principais obras como Abaporu e Estação Central do Brasil. Ele também menciona exposições individuais de sua obra realizadas em Paris e no Brasil nas décadas de 1920 e 1960.
Aula da professora Flávia Rudge Ramos. Além da semana de arte moderna, algo sobre a arte mexicana e seus murais. Carlos Elson Cunha - Faculdade de Arquitetura & Urbanismo - Mackenzie - 2011.
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira do modernismo. Ela nasceu em 1886 em São Paulo e estudou arte na França, onde foi influenciada pelo cubismo. Suas obras mais famosas, como Abaporu (1928), retrataram temas sociais e paisagens brasileiras com cores vivas e formas geométricas. Tarsila ajudou a definir a estética modernista brasileira.
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que apresentou novas tendências artísticas ao público e rejeitou a arte do século XIX.
2) A artista plástica Anita Malfatti participou da Semana de Arte Moderna e foi influenciada pelo expressionismo alemão e modernismo americano.
3) Cândido Portinari e Di Cavalcanti foram importantes pintores modernistas brasileiros que retrataram temas sociais e populares do país.
Lucílio de Albuquerque (1877-1939) foi um pintor brasileiro que estudou na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro. Ele se tornou professor na mesma escola em 1916 e ensinou alunos como Cândido Portinari. Albuquerque praticou vários gêneros como paisagens e retratos, e sua paleta de cores ficou mais clara ao longo de sua carreira.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do modernismo no país. Durante uma semana no Teatro Municipal de São Paulo, artistas apresentaram novas obras literárias, plásticas, arquitetônicas e musicais que buscavam criar uma arte genuinamente brasileira inspirada pelas vanguardas européias. O evento provocou grande impacto e debate ao propor uma renovação cultural que rompesse com padrões artísticos anteriores.
1 séc, xx no brasil- o modernismo- lasar segallArtesElisa
O documento discute o início do século XX no Brasil, destacando o modernismo brasileiro e a Semana de Arte Moderna de 1922. Também fornece detalhes biográficos do pintor modernista Lasar Segall, incluindo suas obras e exposições no Brasil e Europa.
O documento descreve a vida e obra do pintor brasileiro Candido Portinari, desde seu nascimento em 1903 em uma fazenda de café em São Paulo até sua morte em 1962. Detalha sua formação artística no Rio de Janeiro e viagens à Europa, onde foi influenciado pelo modernismo. Também destaca suas principais obras, como os painéis para o Ministério da Educação e os murais para a sede da ONU, retratando temas brasileiros e sociais com estilo único.
O documento apresenta resumos biográficos de importantes artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Picasso, Salvador Dali, Cândido Portinari e Tarsila do Amaral, destacando informações sobre seu local e data de nascimento, principais obras e influências recebidas.
O documento descreve a transição entre o Academicismo e o Modernismo nas artes plásticas brasileiras, representada pelos trabalhos de Belmiro de Almeida e Eliseu Visconti. Visconti reflete mais esta transição por ter trabalhado por quase sessenta anos, parte no século XIX e parte no século XX. O documento também discute os principais eventos e artistas associados ao início do Modernismo no Brasil, como a Semana de Arte Moderna de 1922.
1) Modesto Brocos foi um pintor espanhol que viveu e trabalhou no Brasil entre 1872 e 1936.
2) Ele estudou em várias academias européias e lecionou na Escola Nacional de Belas Artes no Rio de Janeiro.
3) Suas obras retratam cenas rurais e de costumes brasileiros e ele incentivou o desenvolvimento da gravura no país.
Século xix no brasil a modernização da arteArtesElisa
No século 19, o Brasil passou por um período de modernização nas artes sob o império de Dom Pedro II. A pintura ainda refletia influências acadêmicas européias, mas artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Junior começaram a se destacar. Na arquitetura, surgiram os estilos eclético e art nouveau, visíveis em construções como o Teatro Amazonas em Manaus.
O documento resume os principais movimentos artísticos modernos como o Cubismo, Fauvismo, Surrealismo, Abstracionismo, Op Art e Pop Art. O Cubismo buscava representar objetos por diferentes ângulos ao mesmo tempo, enquanto o Fauvismo utilizava cores vibrantes para provocar emoções. O Surrealismo se inspirava nos sonhos e no inconsciente. Já o Abstracionismo e a Op Art criavam formas não figurativas para provocar sensações visuais. Por fim, a Pop Art criticava o consumismo através da apropri
Tarsila do Amaral foi uma importante pintora brasileira do modernismo. Ela estudou na Europa e participou do Grupo dos Cinco, importante para a Semana de Arte Moderna de 1922. Suas obras mais famosas foram Abaporu e Operários, pintadas entre 1920-1930 quando desenvolveu os movimentos Pau-Brasil e Antropofágico.
Semelhante a Thiago de carvalho caique xavier (20)
O documento apresenta o calendário escolar de 2012 para as escolas do estado do Maranhão, com os períodos letivos, férias, feriados e datas importantes. Ele inclui 200 dias letivos distribuídos entre janeiro e dezembro, com férias para professores em janeiro e julho. O calendário também especifica semanas de avaliação ao longo dos quatro períodos.
O documento apresenta o calendário escolar de 2012 para as escolas do estado do Maranhão, com os períodos letivos, férias, feriados e datas importantes. Ele inclui 200 dias letivos distribuídos entre janeiro e dezembro, com férias para professores em janeiro e julho. O calendário também especifica semanas para avaliações e encontros de formação continuada.
O documento apresenta o calendário escolar de 2012 para as escolas do estado do Maranhão, com os períodos letivos, férias, feriados e datas importantes. Ele inclui 200 dias letivos distribuídos entre janeiro e dezembro, com férias para professores em janeiro e julho.
O documento apresenta o calendário escolar de 2012 para as escolas do estado do Maranhão, com os períodos letivos, férias, feriados e datas importantes. Ele inclui 200 dias letivos distribuídos entre janeiro e dezembro, com férias para professores em janeiro e julho. O calendário também especifica semanas de avaliação ao longo dos quatro períodos.
O documento apresenta o calendário escolar de 2012 para as escolas do estado do Maranhão, com os períodos letivos, férias, feriados e datas importantes. Ele inclui 200 dias letivos distribuídos entre janeiro e dezembro, com férias para professores em janeiro e julho. O calendário também especifica semanas de avaliação ao longo dos quatro períodos.
O documento apresenta o calendário escolar de 2012 para as escolas do estado do Maranhão, com os períodos letivos, férias, feriados e datas importantes. Ele inclui 200 dias letivos distribuídos entre janeiro e dezembro, com férias para professores em janeiro e julho.
Este documento descreve as ações planejadas para educação sobre relações étnico-raciais em 2012, incluindo: 1) treinamento de professores, 2) apoio aos planos escolares, 3) recursos para professores e alunos. Ele também lista eventos culturais em parceria com escolas como festivais de música, teatro e artes sobre cultura afro-brasileira.
Este documento descreve as ações planejadas para educação sobre relações étnico-raciais em 2012, incluindo: 1) treinamento de professores, 2) apoio aos planos escolares, 3) recursos para professores e alunos. Ele também lista eventos culturais em parceria com escolas como festivais de música, teatro e artes sobre cultura afro-brasileira.
O documento descreve ações educacionais sobre relações étnico-raciais no Brasil em 2012, incluindo: 1) treinamento de professores; 2) apoio a projetos nas escolas sobre cultura afro-brasileira; 3) disponibilização de recursos educacionais. Ele também lista atividades públicas em parceria com escolas como festivais de música, teatro e artes sobre a cultura negra.
1) O documento contém um exercício de português com 24 questões sobre separação de sílabas, fonemas, dígrafos, ditongos e hiatos.
2) As questões abordam palavras isoladas e frases, pedindo para identificar erros de separação silábica, encontros vocálicos e consonantais.
3) O exercício tem como objetivo avaliar a compreensão dos alunos sobre esses conceitos fonéticos e ortográficos.
O documento descreve a evolução da arquitetura moderna do século XX, desde o art nouveau até a arquitetura orgânica. Apresenta alguns dos principais arquitetos e suas obras mais representativas, como Victor Horta, Hector Guimard, Antonio Gaudí, Adolf Loos, Mies van der Rohe e Frank Lloyd Wright. Também aborda a Bauhaus e seus ideais de integração entre arte e indústria liderados por Walter Gropius, e as contribuições de Le Corbusier com a planta livre e a separação dos setores urban
O documento descreve a evolução da arquitetura moderna do século XX, desde o art nouveau até a arquitetura orgânica. Apresenta alguns dos principais arquitetos e suas obras mais representativas, como Victor Horta, Hector Guimard, Antonio Gaudí, Adolf Loos, Mies van der Rohe e Frank Lloyd Wright. Também aborda a Bauhaus e seus ideais de integração entre arte e indústria liderados por Walter Gropius, e as contribuições de Le Corbusier com a planta livre e a separação dos setores urban
O documento discute a arte contemporânea, definindo-a como um rompimento com a arte moderna a partir da década de 1960, explorando novas mídias, tecnologias e identidades. A arte contemporânea mistura diferentes linguagens desafiando classificações, questionando representações e a própria definição de arte. Novas tecnologias como vídeo e computador influenciam a produção artística, que passa a questionar a visão do mundo e propor enigmas em vez de respostas.
O documento discute a arte contemporânea, definindo-a como um rompimento com a arte moderna a partir da década de 1960, explorando novas mídias, tecnologias e identidades. A arte contemporânea mistura diferentes linguagens desafiando classificações, questionando representações e a própria definição de arte. Novas tecnologias como vídeo e computador influenciam a produção artística, que passa a questionar a visão do mundo e propor enigmas em vez de respostas.
A arte contemporânea surgiu nos anos 1960 com a arte pop e o minimalismo, rompendo com a arte moderna. Ela incorpora novas mídias e tecnologias e explora experiências culturais diversas, desafiando classificações. As obras contemporâneas usam várias linguagens e questionam a definição de arte e o sistema de validação artística.
2. Uma nova arte brasileira
O modernismo no Brasil tem como marco simbólico a Semana de Arte
Moderna, realizada em São Paulo, no ano de 1922, considerada um divisor
de águas na história da cultura brasileira. O evento - organizado por um
grupo de intelectuais e artistas por ocasião do Centenário da
Independência - declara o rompimento com o tradicionalismo cultural
associado às correntes literárias e artísticas anteriores: o parnasianismo, o
simbolismo e a arte acadêmica. A defesa de um novo ponto de vista
estético e o compromisso com a independência cultural do país fazem do
modernismo sinônimo de "estilo novo", diretamente associado à produção
realizada sob a influência de 1922.
3. Lasar Segall
De família judia, Lasar Segall desde cedo manifestou interesse pelo desenho.
Iniciou seus estudos em 1905, quando entrou para a Academia de Desenho de
Vilna, sua cidade natal. No ano seguinte, mudou-se para Berlim, passando a
estudar na Academia Imperial de Berlim, durante cinco anos. Mudou-se, a seguir,
para Dresden, estudando na Academia de Belas Artes.
Segall mudou-se para o Brasil em 1923, dedicando-se, além da pintura, às artes
decorativas. Criou a decoração do Baile Futurista, no Automóvel Clube de São
Paulo, e os murais para o Pavilhão de Arte Moderna de Olívia Guedes Penteado.
Já separado de sua primeira esposa, casou-se em 1925 com Jenny Klabin, com
quem teve os filhos Maurício e Oscar. Nessa época, passou a viver com a família
em Paris, onde se dedicou também à escultura. Suas obras nessa fase remetem à
atmosfera familiar e de intimidade.
Em 1932, Segall retornou ao Brasil, instalando-se em São Paulo na casa projetada
pelo arquiteto Gregori Warchavchik, seu cunhado. Essa casa abriga, atualmente, o
Museu Lasar Segall.
4. Sua produção na década de 1930 incluiu uma série de paisagens de Campos do
Jordão e retratos da pintora Luci Citti Ferreira. Em 1938, Segall realizou os figurinos
para o balé "Sonho de uma Noite de Verão", encenado no Teatro Municipal de São
Paulo.
Uma retrospectiva de sua obra no Museu Nacional de Belas Artes, no Rio de
Janeiro, foi realizada em 1943. Nesse mesmo ano, foi publicado um álbum com
textos de Mário de Andrade, Manuel Bandeira e Jorge de Lima.
Em 1951, Segall realizou uma exposição no Museu de Arte de São Paulo. Três
anos depois, criou os figurinos e cenários do balé "O Mandarim Maravilhoso".
O Museu Nacional de Arte Moderna preparou uma grande retrospectiva de sua obra
em 1957, em Paris. Lasar Segall morreu nesse mesmo ano, de problemas
cardíacos, em sua casa, aos 66 anos.
5. Anita Malfatti
Anita Malfatti era filha de Bety Malfatti (norte-americana de origem alemã) e pai
italiano. Estudou pintura em escolas de arte na Alemanha e nos Estados Unidos
(estudou na Independent School of Art em Nova Iorque). Em sua passagem pela
Alemanha, em 1910, entrou em contato com o expressionismo, que a influenciou
muito. Já nos Estados Unidos teve contato com o movimento modernista.
Em 1917, Anita Malfatti realizou uma exposição artística muito polêmica, por ser
inovadora, e ao mesmo tempo revolucionária. As obras de Anita, que retratavam
principalmente os personagens marginalizados dos centros urbanos, causou
desaprovação nos integrantes das classes sociais mais conservadoras.
Em 1922, junto com seu amigo Mario de Andrade, participou da Semana de Arte
Moderna. Ela fazia parte do Grupo dos Cinco, integrado por Malfatti, Mario de
Andrade, Tarsila do Amaral, Oswald de Andrade e Menotti del Picchia.
Entre os anos de 1923 e 1928 foi morar em Paris. Retornou à São Paulo em 1928 e
passou a lecionar desenho na Universidade Mackenzie até o ano de 1933. Em
1942, tornou-se presidente do Sindicato dos Artistas Plásticos de São Paulo. Entre
1933 e 1953, passou a lecionar desenho nas dependências de sua casa.
7. Di Cavalcanti
-Di Cavalcanti nasceu na cidade do Rio de Janeiro, em 6 de setembro de 1897.
- Desde jovem demonstrou grande interesse pela pintura. Com onze anos de
idade teve aulas de pintura com o artista Gaspar Puga Garcia.
- Seu primeiro trabalho como caricaturista foi para a revista Fon-Fon, no ano de
1914.
- Participou do Primeiro Salão de Humoristas em 1916.
- Mudou para a cidade de São Paulo em 1917.
- Em 1917, fez a primeira exposição individual para a revista "A Cigarra".
Em 1955, publicou um livro de memórias com o título de Viagem de minha vida.
- Recebeu o primeiro prêmio, em 1956, na Mostra de Arte Sacra (Itália).
- Em 1958, pintou a Via-Sacra para a catedral de Brasília.
- Em 1971, ocorreu a retrospectiva da obra de Di Cavalcanti no Museu de
Arte Moderna de São Paulo.
- Morreu em 26 de outubro de 1976 na cidade do Rio de Janeiro.
9. Vicente do Rego Monteiro
Pintor e poeta pernambucano (19/12/1899-1970). Artista atuante na primeira
metade do século, mistura influências pré-colombianas com modernas. Nasce no
Recife e estuda desenho, pintura e escultura em Paris, de 1911 a 1914. Faz sua
primeira exposição no Salão dos Independentes, francês, em 1913.
Em 1917 volta ao Brasil e participa do concurso para o Monumento aos Heróis de
1817, no Recife, e expõe suas pinturas. Entre 1920 e 1921 realiza mostras em São
Paulo e no Rio de Janeiro.
Durante a Semana de Arte Moderna de 1922 apresenta oito telas de inspiração
futurista e cubista, nas quais mescla a cultura primitiva com a tradição
pernambucana, o barroco, arte marajoara e arte da Escola de Paris.
Recebe o primeiro prêmio do Salão de Pintura do Estado de Pernambuco em
1943. Entre 1948 e 1952 participa do 1º Congresso Internacional de Poesia, em
Paris. De 1957 a 1966 leciona pintura na Escola de Belas-Artes da Universidade
Federal de Pernambuco. Por seu livro de poemas Broussais - Le Charité recebe,
em 1960, o Prêmio Guilhaume Apollinaire, em Paris. Morre no Recife
11. Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral nasceu em Capivari, no dia 01 de Setembro de 1886 e faleceu
aos 86 anos no dia 17 de janeiro de 1973, conheça um pouco sobre a vida desta
artista brasileira em uma pequena biografia resumida, Tarsila foi uma das mulheres
mais influentes no Brasil nos anos vinte foi pintora e desenhista sendo uma das
figuras mais importantes do movimento modernista de arte no país, deixou
centenas de obras que até os dias de hoje são admiradas por todos que sabem
apreciar e reconhecer seu trabalho.
12.
13. Victor Brecheret
Victor Brecheret foi um escultor ítalo-brasileiro, considerado um dos mais
importantes do país. É responsável pela introdução do modernismo na escultura
brasileira. Sua figura ficou marcada pela boina que costumava vestir, ressaltando
uma imagem tradicional do “artista”.
“Pouco depois, Menotti del Picchia e Oswald de Andrade descobriram Brecheret no
seu exílio do Palácio das Industrias. E fazíamos verdadeiras ‘rêveries’ em frente da
simbólica exasperada e das estilizações decorativas do ‘gênio’. Porque Brecheret
era para nós no mínimo um gênio. Era o mínimo com que podíamos nos contentar,
tais os entusiasmos a que ele nos sacudia.” O depoimento do escritor Mario de
Andrade nos dá uma dimensão da grandeza humana de Brecheret, um dos maiores
escultores do Brasil.
Brecheret se destaca nos anos 20 e 30 como artista da Escola de Paris e nas
décadas de 40 e 50 no cenário artístico de São Paulo, com monumentos públicos,
funerários e decorativos de fachadas na cidade, como o “Monumento às Bandeiras”,
hoje um dos símbolos da cidade.
16. Cândido Portinari
Cândido Portinari foi um dos pintores brasileiros mais
famosos. Este grande artista nasceu na cidade de
Brodowski (interior do estado de São Paulo), em 29 de
dezembro de 1903. Destacou-se também nas áreas de
poesia e política.
Durante sua trajetória, ele estudou na Escola de Belas-Artes
do Rio de Janeiro; visitou muitos países, entre eles, a
Espanha, a França e a Itália, onde finalizou seus estudos.
No ano de 1935 ele recebeu uma premiação em Nova
Iorque por sua obra "Café". Deste momento em diante, sua
obra passou a ser mundialmente conhecida.
Dentre suas obras, destacam-se: "A Primeira Missa no Brasil",
"São Francisco de Assis" e Tiradentes". Seus retratos mais
famosos são: seu auto-retrato, o retrato de sua mãe e o do
famoso escritor brasileiro Mário de Andrade.
No dia seis de fevereiro de 1962, o Brasil perdeu um de seus
maiores artistas plásticos e aquele que, com sua obra de arte,
muito contribuiu para que o Brasil fosse reconhecido entre
outros países. A morte de Cândido Portinari teve como causa
aparente uma intoxicação causada por elementos químicos
presentes em certas tintas.
18. Cícero Dias
Cícero Dias nasceu em 1907, no Engenho de
Jundya, em Escada, um pequeno município
distante 53 quilômetros de Recife. Passou curta
temporada no Rio de Janeiro estudando pintura.
Em 1927 realizou sua primeira exposição
individual no Rio de Janeiro e, em 1928,
abandona a Escola de Belas Artes e dedica-se
exclusivamente à pintura. Em 1937, executa o
cenário do “ballet” de Serge Lifar e Villa Lobos,
expõe em coletiva de modernos em Nova Iorque e
viaja a Paris, onde se fixa definitivamente. Seguiu
para Paris em 1937, onde reside até hoje. Em
Paris, tornou-se amigo de Picasso, do poeta Paul
Éluard, e entrou em contato com o surrealismo.
Em 1943 participa do Salão de Arte Moderna
Durante a ocupação da França é feito prisioneiro
dos alemães. de Lisboa, obtendo premiação e, em 1945,
volta a Paris, ligando-se ao grupo dos
abstratos. Nesse ano, expõe e, Londres, na
Unesco em Paris e em Amsterdam. O ano de
1948 marca uma atividade mais intensa no
Brasil, interessando-se sobretudo por murais.
Em 1949, comparece à Exposição de Arte
Mural, em Avignon, na França. Em 1950
participa da Bienal de Veneza. Em 1965 a
Bienal de Veneza realiza exposição
retrospectiva de quarenta anos de pintura.
Em 1970, realiza individuais no Recife, Rio
19.
20. Bruno Giorgi
Escultor e pintor. Bruno Giorgi (Mococa SP 1905 - Rio de Janeiro RJ 1993)
Em 1911 muda-se com a família para Roma. No início da década de 20 estuda
desenho e escultura. Após cumprir quatro anos de pena por conspiração contra o
regime fascista, é extraditado para o Brasil em 1935. Em Paris, em 1937, freqüenta
as academias La Grande Chaumière e Ranson e conhece Aristide Maillol, que
passa a orientá-lo. Convive com Henry Moore, Marino Marini e Charles Despiau.
Em São Paulo,em 1939, trabalha com os artistas do Grupo Santa Helena e
participa da Família Artística Paulista. Em 1943, a convite do ministro Gustavo
Capanema, vai a trabalho para o Rio de Janeiro e monta seu ateliê na Praia
Vermelha, onde passa a dar aulas, entre outros, para Francisco Stockinger. Os
monumentos públicos de sua autoria que mais se destacam: Monumento à
Juventude Brasileira, 1947, nos jardins do Ministério da Educação e Saúde, atual
Palácio da Cultura, no Rio de Janeiro; Candangos, 1960, na Praça Três Poderes, e
Meteoro, 1967, no lago do edifício do Ministério das Relações Exteriores, em
Brasília; Integração, 1989, no Memorial da América Latina, em São Paulo.
21.
22. Francisco Rebolo Gonzales
Francisco Rebolo
Gonzales
O menino caminhava pelas ruas esburacadas do velho bairro do Morumbi, onde
morava, numa chácara, em companhia de seus pais, imigrantes espanhóis que
vieram ao Brasil em busca de um futuro melhor, mas viviam aqui a mesma miséria
que deixaram do outro lado do Atlântico.
A preocupação tomava conta de sua mente, mas não a ponto de desorientá-lo.
Na noite anterior, surpreendera os pais numa conversa sombria em que tentavam
buscar uma solução para a crise financeira que, a esta altura, chegara a um ponto
em que não havia dinheiro nem mais para atender as necessidades básicas da
família.
Sentindo-se já um adulto, do alto de seus doze anos, o guri saiu de casa, sem
avisar os pais e foi a busca de trabalho, qualquer coisa que os ajudasse a sair
dessa situação aflitiva.
Nisto, passou por ele uma carroça, levando uma carga de tijolos e seus olhos
brilharam:
23. «Vou seguir esta carroça. Onde ela parar, com certeza haverá trabalho.»
Com efeito, pouco mais adiante, o veículo parou diante de uma construção quase
terminada, já em fase de acabamento.
«Que é que você sabe fazer?» perguntou-lhe o empreiteiro.
«Tudo!», respondeu ele com resolução.
Dava para perceber, à primeira vista que,
exceto a boa vontade, a resposta era um
exagero sem limites, mas o homem notou nele
uma disposição que o impressionou. Deu-lhe
uma lata de tinta e um pincel, experimentando
sua habilidade na pintura de portas e
venezianas.
Foi a primeira obra de Francisco Rebolo Gonzales, que mais tarde viria a tornar-se um
referencial importante da pintura brasileira, um dos criadores do Grupo Santa Helena e
incentivador de vários outros nomes, como Alfredo Volpi e Mário Zanini.
24.
25. Alfredo volpi
Volpi nasceu em Lucca, na Itália, em 1896.
Filho de imigrantes, chegou ao Brasil com pouco mais de um ano de idade. Foi
decorador de paredes. Aos 16 anos pintava frisos, florões e painéis. Sempre
valorizou o trabalho artesanal, construindo suas próprias telas, pincéis. As tintas
eram feitas com pigmentos naturais, usando a técnica de têmpera.
Foi um autodidata. Sua evolução foi natural, tendo chegado à abstração por
caminhos próprios, trabalhando e dedicando-se a essa descoberta. Nunca acreditou
em inspiração.
Alfredo Volpi não participou dos movimentos modernistas da década de 20,
apoiados pela elite brasileira. Manteve-se à parte desses grupos. Não teve acesso
aos mestres europeus, como era comum na época.