Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que a influenciou. Lasar Segall e Vicente do Rego Monteiro também foram influenciados por estilos modernos europeus. Tarsila do Amaral foi uma das principais figuras do movimento modernista brasileiro com sua obra "Abaporu".

1. Centro de Ensino Edison
Lobão
Data: 27/11 3° ano “A”
Luana Lima Ribeiro n°
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TRABALHO DE ARTES

2. Principais obras :
- A boba
- As margaridas de Mário
- Natureza Morta - objetos de Mário
- A Estudante Russa
- O homem das sete cores
- Nu Cubista
- O homem amarelo
- A Chinesa
- Arvoredo
- Interior de Mônaco
Anita Malfatti é considerada a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela nasceu
em São Paulo em 2 de dezembro de 1889 e faleceu aos 74 anos, em 6 de novembro de
1964. Aos 19 anos Anita formou-se professora pela Escola Normal e em 1910 mudou-se
para Berlim onde, no ano seguinte, matriculou-se na Academia Real de Belas Artes. Em
visita a uma exposição ela conheceria uma arte ―rebelde‖ cujas regras não eram ditadas
pelo academicismo da época. Foi com esta arte que ela se identificou.

3. Lasar Segall- O trabalho de Segall tem influências do impressionismo, expressionismo
e modernismo. Seus temas mais significativos foram representações pictóricas do
sofrimento humano: a guerra, a perseguição e a prostituição , desde cedo manifestou
interesse pelo desenho. Iniciou seus estudos em 1905, quando entrou para a Academia
de Desenho de Vilna , depois mudou-se para Dresden, estudando na Academia de

4. Vicente do Rego Monteiro - Sua peculiaridade é a insistência com que abordou temas
nacionais, o que o transforma em precursor de uma tendência artística latino-americana.
Seu mundo de idéias oscilava entre as figuras do panteão americano e a Bíblia, os clássicos
e outros temas grandiloquentes, que tornam sua arte grave e profunda. Mas ele sentiu
também, como poucos, a sedução do movimento fascinado que era pela dança e pelo
esporte — e, homem de seu tempo, em determinada fase da carreira viu-se empolgado pelo
não figurativismo.
―Pastor‖. Óleo sobre Tela.
Foi um artista múltiplo: pintor, desenhista, muralista, escultor e poeta. Frequentou a Academia em
Paris , de 1911 a 1914, voltando ao Brasil para morar no Rio de Janeiro. Em 1920 expôs algumas
obras em São Paulo , conhecendo o grupo de modernistas da cidade e abrindo caminho para a
exposição de oito obras suas na Semana de Arte Moderna de 1922, enfatizando temas nacionais.

5. Tarsila do Amaral – foi uma pintura e desenhista brasileira é uma das
figuras centrais da pintura brasileira e da primeira fase do movimento
modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de
1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas.
―Abaporu‖
 ―Caipirinha‖

6. Em sua produção destacam-se:
"Ídolo" (1921)
Monumento às Bandeiras
"Fauno" (1942)
"Depois do Banho" (1945)
"O Índio e Sasuapara" (1951)
"Monumento às Bandeiras" (1953)
"Monumento a Duque de Caxias" (1960
Victor Brecheret - foi um escultor ,
considerado um dos mais importantes do país.
É responsável pela introdução do modernismo
na escultura brasileira. Sua figura ficou
marcada pela boina que costumava vestir,
ressaltando uma imagem tradicional do

7. Candido Portinari pintou quase cinco mil obras (de
pequenos esboços e pinturas de proporções padrão
como O Lavrador de Café à gigantescos murais, como os
painéis Guerra e Paz, presenteados à sede da ONU em
 Nova Iorque em 1956 e que em dezembro de 2010).
Portinari hoje é considerado um dos artistas mais
prestigiados do país e foi o pintor brasileiro a alcançar
maior projeção internacional. Em suas obras, o pintor
conseguiu retratar questões sociais sem desagradar ao
governo e aproximou-se da arte moderna europeia sem
perder a admiração do grande público. Suas pinturas se
aproximam do cubismo, surrealismo e dos pintores
muralistas mexicanos, sem, contudo, se distanciar
totalmente da arte figurativa e das tradições da pintura. O
resultado é uma arte de características modernas.
― O sofrimento do Laio ―

8. A arte de Cícero Dias nos
prova que ―a pintura pode
perfeitamente expressar um
profundo sentimento de vida
e de movimento, tem intenso
sentido orgânico, sem
recorrer às formas da nossa
realidade quotidiana. Ao
primeiro contato com esta
arte alegre e violeta o
espectador sente
imediatamente uma explosão
de cor e, logo após, um
subsequente sentimento de

9. "Candangos"
Bruno Giorgi - foi um escultor e professor brasileiro. Do realismo inicial, em que
retratou vultos da história, como Camões, o escultor Bruno Giorgi passou a formas
estilizadas e de definição cada vez mais simples. A influência do barroco e do inglês
Henry Moore se percebe principalmente na série de figuras deitadas ou reclinadas.

10. Francisco Rebolo é considerado um dos mais importantes paisagistas
da pintura brasileira. Sua obra, com um total estimado superior a 3.000
pinturas, centenas de desenhos e um conjunto de cinquenta diferentes
gravuras, de variadas técnicas, além das paisagens, envolve também
como temática um expressivo conjunto de retratos figuras, naturezas-
mortas e flores. Hoje, os trabalhos de Rebolo estão nos principais
museus brasileiros, no acervo de órgãos culturais e governamentais e em
coleções particulares em todo o Brasil.

11. Alfredo Volpi - Atuou como pintor decorador de residências
de famílias da alta sociedade paulistana, fazendo pinturas em
paredes e murais. Ganhou o prêmio de melhor pintor nacional
na Bienal de Artes de 1953, fez afrescos na Capela São Pedro
de Monte Alegre.
Explorou as formas e composição de cores com grande
impacto visual. Nos anos 50 enveredou para o campo do
abstracionismo geométrico. Foi neste período que começou a
retratar bandeirinhas de festas juninas.