O documento descreve a vida e obra de artistas brasileiros expressivos dos movimentos expressionismo e surrealismo no Brasil. Detalha a trajetória de pintores como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari e Ismael Nery, que introduziram estas correntes artísticas modernas no país, assim como de Tarsila do Amaral, importante nome do movimento antropofágico.
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
Pop Art: suas principais características, artistas e suas obras, e o pop art nos dias atuais.
LIVROS PARA VOCÊ LER:
• Andy Warhol - O gênio do pop: https://amzn.to/3mrymek
• A História de Andy Warhol: https://amzn.to/37oU0d3
• Pop Art - Versão Ilustrada: https://amzn.to/3obaQD0
*Há um vídeo no último slide, porém acredito que não irá ser possível de visualizá-lo. Mas o vídeo é de 50 segundos da campanha "Colorize" da Ray Ban, que explora algumas características deste movimento.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
O muralismo foi um movimento artístico mexicano que propôs obras monumentais para o povo retratando a história e cultura do México. Seus principais expoentes foram Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros, que usaram técnicas como afresco, encáustica e pintura com pistola de ar em edifícios públicos. Cada um contribuiu com uma visão particular, desde a vida pré-hispânica até a luta de classes na era moderna.
O documento resume a arte moderna no Brasil, especificamente o Neoconcretismo. Descreve os principais grupos da época como o Grupo Ruptura em São Paulo e o Grupo Frente no Rio de Janeiro. Também apresenta os principais artistas neoconcretos como Lygia Clark, Lygia Pape, Amílcar de Castro e Abraham Palatnik, destacando brevemente suas obras e estilos.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
O documento descreve o movimento artístico dadaísta que surgiu na década de 1910. Seus principais objetivos eram a destruição da arte acadêmica e a libertação da imaginação através do absurdo e do irracional. Artistas centrais como Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray e Tristan Tzara contribuíram para o movimento com obras que questionavam ideias estabelecidas.
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representava formas irreconhecíveis através de cores e formas, em contraste com a tradição figurativa, causando reações contrárias na elite. O abstracionismo também ganhou força no Brasil a partir da década de 1950, com artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
Pop Art: suas principais características, artistas e suas obras, e o pop art nos dias atuais.
LIVROS PARA VOCÊ LER:
• Andy Warhol - O gênio do pop: https://amzn.to/3mrymek
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*Há um vídeo no último slide, porém acredito que não irá ser possível de visualizá-lo. Mas o vídeo é de 50 segundos da campanha "Colorize" da Ray Ban, que explora algumas características deste movimento.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
O muralismo foi um movimento artístico mexicano que propôs obras monumentais para o povo retratando a história e cultura do México. Seus principais expoentes foram Diego Rivera, José Clemente Orozco e David Alfaro Siqueiros, que usaram técnicas como afresco, encáustica e pintura com pistola de ar em edifícios públicos. Cada um contribuiu com uma visão particular, desde a vida pré-hispânica até a luta de classes na era moderna.
O documento resume a arte moderna no Brasil, especificamente o Neoconcretismo. Descreve os principais grupos da época como o Grupo Ruptura em São Paulo e o Grupo Frente no Rio de Janeiro. Também apresenta os principais artistas neoconcretos como Lygia Clark, Lygia Pape, Amílcar de Castro e Abraham Palatnik, destacando brevemente suas obras e estilos.
A arte abstrata surgiu no início do século XX na Europa como uma forma de representar objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis, abandonando o realismo tradicional. Kandinsky foi um precursor utilizando cores fortes e estilo abstrato. Embora polêmica na época, a arte abstrata se desenvolveu em diversas fases como sensível, tachismo e abstracionismo geométrico. No Brasil, ganhou destaque a partir da 1a Bienal de São Paulo com artistas como Tomie Ohtake e Manabu Mabe.
O documento descreve o movimento artístico dadaísta que surgiu na década de 1910. Seus principais objetivos eram a destruição da arte acadêmica e a libertação da imaginação através do absurdo e do irracional. Artistas centrais como Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray e Tristan Tzara contribuíram para o movimento com obras que questionavam ideias estabelecidas.
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista. Ele discute o contexto histórico do surrealismo, sua definição e filosofia, e categoriza suas principais contribuições nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. Artistas fundamentais como Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti e René Magritte são apresentados com algumas de suas obras mais importantes.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu nos anos 1950 e criticava a sociedade de consumo através da representação irônica de objetos e ícones populares. Detalha alguns dos principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton e explica como usavam temas da cultura de massa em suas obras.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O Hiper Realismo surgiu em 1968 e se popularizou na década de 1970 na Inglaterra e Estados Unidos. Este estilo procura mostrar uma grande quantidade de detalhes, tornando as obras mais detalhadas do que fotografias ou a própria realidade. As características incluem precisão de detalhes, temas da realidade, uso de imagens pré-fabricadas e cores realistas.
O documento descreve o movimento surrealista que surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial, liderado pelo poeta André Breton. Influenciado por Freud, o movimento buscava revelar o inconsciente através de imagens oníricas que contestavam a percepção da realidade. Paris foi o centro do surrealismo até 1945 e artistas como Max Ernst, Joan Miró e Salvador Dalí produziram obras influenciadas por esse movimento.
O documento resume os movimentos artísticos da Op Art e Pop Art, incluindo seus principais artistas e características. A Op Art enfatiza efeitos ópticos e ilusões de movimento através de padrões geométricos, enquanto a Pop Art incorpora imagens da cultura popular e da mídia em suas obras. Victor Vasarely e Bridget Riley são destacados como pioneiros da Op Art, enquanto Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns são exemplos importantes da Pop Art.
O documento traça uma breve história da Música Popular Brasileira (MPB) desde o início do século XX, destacando marcos como o surgimento das primeiras gravadoras, estilos como samba e bossa nova, e artistas fundamentais como Noel Rosa, Tom Jobim, Chico Buarque e Caetano Veloso. O tropicalismo dos anos 1960 é apresentado como um movimento que incorporou diversos estilos à canção brasileira.
O documento descreve como artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian foram pioneiros na arte abstrata, abandonando a representação da realidade em favor de formas não figurativas e cores puras. Kandinsky foi um dos primeiros a criar obras totalmente abstratas e desenvolveu o estilo abstrato informal. Malevich fundou o suprematismo, enquanto Mondrian desenvolveu o neoplasticismo baseado em linhas retas e cores primárias.
O hiper-realismo surgiu nos EUA nos anos 60 em rejeição ao Expressionismo Abstrato e Minimalismo, procurando retratar a realidade com grande precisão de detalhes utilizando fotografia. Expandiu-se para a Europa nos anos 70, influenciando artistas na Inglaterra e Alemanha. Artistas hiper-realistas como Chuck Close e Richard Estes usam técnicas fotográficas para criar pinturas extremamente realistas, enquanto escultores como Ron Mueck e John de Andrea fazem esculturas quase indistinguíveis de human
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O documento descreve o surgimento do Expressionismo Abstrato nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial, influenciado pelo Surrealismo europeu. O estilo de Arshile Gorky marcou a transição entre os dois movimentos. Jackson Pollock então revolucionou a arte com sua técnica de "gotejamento", onde jogava tinta sobre telas no chão, dando origem à chamada "Pintura de Ação".
O documento discute o Concretismo e o Neoconcretismo no Brasil, resumindo:
1) O Concretismo buscava a pureza formal através de elementos plásticos como planos e cores, enquanto o Neoconcretismo dava mais protagonismo ao leitor na construção do sentido da obra.
2) Os grupos Ruptura e Frente foram pioneiros destes movimentos em São Paulo e Rio de Janeiro respectivamente, questionando a arte figurativa da época.
3) A poesia concreta valorizava a disposição gráfica das palav
O documento discute o conceito de releitura como a criação de uma nova obra a partir de uma anterior, acrescentando um toque pessoal e nova perspectiva de acordo com a cultura e experiência do autor. Ele também apresenta exemplos de releituras de obras de arte famosas feitas pelo cartunista Maurício de Souza e de uma escultura inspirada no jogo Super Mario que reinterpreta a famosa obra "Pietà" de Michelangelo.
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
O documento resume a vida e obra do pintor expressionista abstrato Jackson Pollock. O texto descreve a origem do movimento expressionista abstrato nos EUA após a Segunda Guerra Mundial, as principais influências e estilo de pintura de Pollock, caracterizado pelo dripping e movimento corporal. Também analisa duas obras emblemáticas de Pollock, Convergência e Guerra, relacionando-as aos temas da liberdade e destruição respectivamente.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, desde o Impressionismo até a arte contemporânea, descrevendo suas características e principais expoentes. É apresentada uma linha do tempo com os movimentos que marcaram a evolução da arte moderna.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, incluindo suas características, fases, principais artistas e influência no Brasil. O cubismo surgiu na França no início do século XX através de artistas como Picasso e Braque, caracterizando-se pela decomposição da forma em geometrias e visões múltiplas de um objeto na mesma imagem.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda no início do século XX: Fauvismo, Expressionismo e Cubismo. O Fauvismo utilizava cores violentas e espontâneas para expressar sensações, enquanto o Expressionismo distorcia a realidade de forma subjetiva para mostrar aspectos dolorosos. O Cubismo quebrou a perspectiva única e representou objetos sob diferentes ângulos em um mesmo plano.
O documento descreve o movimento expressionista, incluindo sua origem na Alemanha após a unificação, sua ênfase na subjetividade e sensações do artista, e sua influência nas artes visuais, literatura, teatro e música no início do século XX.
O Expressionismo foi uma corrente artística alemã entre 1905-1930 que expressava sentimentos humanos de forma dramática e subjetiva através de cores irreais. Deformava figuras para enfatizar emoções e valorizava sentimentos sobre razão. Artistas como Gauguin, Cézanne, Van Gogh e Munch foram influentes ao usar cores vibrantes para explorar temas como erotismo, existencialismo e angústia.
O documento fornece um resumo do movimento artístico surrealista. Ele discute o contexto histórico do surrealismo, sua definição e filosofia, e categoriza suas principais contribuições nas artes plásticas, literatura, teatro e cinema. Artistas fundamentais como Salvador Dalí, Max Ernst, Alberto Giacometti e René Magritte são apresentados com algumas de suas obras mais importantes.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu nos anos 1950 e criticava a sociedade de consumo através da representação irônica de objetos e ícones populares. Detalha alguns dos principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton e explica como usavam temas da cultura de massa em suas obras.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O Hiper Realismo surgiu em 1968 e se popularizou na década de 1970 na Inglaterra e Estados Unidos. Este estilo procura mostrar uma grande quantidade de detalhes, tornando as obras mais detalhadas do que fotografias ou a própria realidade. As características incluem precisão de detalhes, temas da realidade, uso de imagens pré-fabricadas e cores realistas.
O documento descreve o movimento surrealista que surgiu na França após a Primeira Guerra Mundial, liderado pelo poeta André Breton. Influenciado por Freud, o movimento buscava revelar o inconsciente através de imagens oníricas que contestavam a percepção da realidade. Paris foi o centro do surrealismo até 1945 e artistas como Max Ernst, Joan Miró e Salvador Dalí produziram obras influenciadas por esse movimento.
O documento resume os movimentos artísticos da Op Art e Pop Art, incluindo seus principais artistas e características. A Op Art enfatiza efeitos ópticos e ilusões de movimento através de padrões geométricos, enquanto a Pop Art incorpora imagens da cultura popular e da mídia em suas obras. Victor Vasarely e Bridget Riley são destacados como pioneiros da Op Art, enquanto Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Jasper Johns são exemplos importantes da Pop Art.
O documento traça uma breve história da Música Popular Brasileira (MPB) desde o início do século XX, destacando marcos como o surgimento das primeiras gravadoras, estilos como samba e bossa nova, e artistas fundamentais como Noel Rosa, Tom Jobim, Chico Buarque e Caetano Veloso. O tropicalismo dos anos 1960 é apresentado como um movimento que incorporou diversos estilos à canção brasileira.
O documento descreve como artistas como Kandinsky, Malevich e Mondrian foram pioneiros na arte abstrata, abandonando a representação da realidade em favor de formas não figurativas e cores puras. Kandinsky foi um dos primeiros a criar obras totalmente abstratas e desenvolveu o estilo abstrato informal. Malevich fundou o suprematismo, enquanto Mondrian desenvolveu o neoplasticismo baseado em linhas retas e cores primárias.
O hiper-realismo surgiu nos EUA nos anos 60 em rejeição ao Expressionismo Abstrato e Minimalismo, procurando retratar a realidade com grande precisão de detalhes utilizando fotografia. Expandiu-se para a Europa nos anos 70, influenciando artistas na Inglaterra e Alemanha. Artistas hiper-realistas como Chuck Close e Richard Estes usam técnicas fotográficas para criar pinturas extremamente realistas, enquanto escultores como Ron Mueck e John de Andrea fazem esculturas quase indistinguíveis de human
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O documento descreve o surgimento do Expressionismo Abstrato nos Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial, influenciado pelo Surrealismo europeu. O estilo de Arshile Gorky marcou a transição entre os dois movimentos. Jackson Pollock então revolucionou a arte com sua técnica de "gotejamento", onde jogava tinta sobre telas no chão, dando origem à chamada "Pintura de Ação".
O documento discute o Concretismo e o Neoconcretismo no Brasil, resumindo:
1) O Concretismo buscava a pureza formal através de elementos plásticos como planos e cores, enquanto o Neoconcretismo dava mais protagonismo ao leitor na construção do sentido da obra.
2) Os grupos Ruptura e Frente foram pioneiros destes movimentos em São Paulo e Rio de Janeiro respectivamente, questionando a arte figurativa da época.
3) A poesia concreta valorizava a disposição gráfica das palav
O documento discute o conceito de releitura como a criação de uma nova obra a partir de uma anterior, acrescentando um toque pessoal e nova perspectiva de acordo com a cultura e experiência do autor. Ele também apresenta exemplos de releituras de obras de arte famosas feitas pelo cartunista Maurício de Souza e de uma escultura inspirada no jogo Super Mario que reinterpreta a famosa obra "Pietà" de Michelangelo.
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
O documento resume a vida e obra do pintor expressionista abstrato Jackson Pollock. O texto descreve a origem do movimento expressionista abstrato nos EUA após a Segunda Guerra Mundial, as principais influências e estilo de pintura de Pollock, caracterizado pelo dripping e movimento corporal. Também analisa duas obras emblemáticas de Pollock, Convergência e Guerra, relacionando-as aos temas da liberdade e destruição respectivamente.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XX, desde o Impressionismo até a arte contemporânea, descrevendo suas características e principais expoentes. É apresentada uma linha do tempo com os movimentos que marcaram a evolução da arte moderna.
O documento descreve o movimento artístico cubismo, incluindo suas características, fases, principais artistas e influência no Brasil. O cubismo surgiu na França no início do século XX através de artistas como Picasso e Braque, caracterizando-se pela decomposição da forma em geometrias e visões múltiplas de um objeto na mesma imagem.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
O documento descreve os principais movimentos de vanguarda no início do século XX: Fauvismo, Expressionismo e Cubismo. O Fauvismo utilizava cores violentas e espontâneas para expressar sensações, enquanto o Expressionismo distorcia a realidade de forma subjetiva para mostrar aspectos dolorosos. O Cubismo quebrou a perspectiva única e representou objetos sob diferentes ângulos em um mesmo plano.
O documento descreve o movimento expressionista, incluindo sua origem na Alemanha após a unificação, sua ênfase na subjetividade e sensações do artista, e sua influência nas artes visuais, literatura, teatro e música no início do século XX.
O Expressionismo foi uma corrente artística alemã entre 1905-1930 que expressava sentimentos humanos de forma dramática e subjetiva através de cores irreais. Deformava figuras para enfatizar emoções e valorizava sentimentos sobre razão. Artistas como Gauguin, Cézanne, Van Gogh e Munch foram influentes ao usar cores vibrantes para explorar temas como erotismo, existencialismo e angústia.
O movimento expressionista brasileiro surgiu na década de 1920 em resposta à industrialização e economia do café, tendo como principais artistas Cândido Portinari, Lasar Segall e Oswaldo Goeldi, cuja influência ainda se faz sentir nos dias de hoje.
O documento descreve o surgimento e características do movimento surrealista, influenciado pelas ideias de Freud sobre o inconsciente. O surrealismo surgiu na França na década de 1920 buscando libertar a mente da lógica e dar vazão aos sonhos. Artistas como Dalí, Miró e Ernst são exemplos deste movimento que também influenciou a literatura, teatro e cinema. O surrealismo teve influência no modernismo brasileiro, observado em obras de Tarsila do Amaral e outros artistas.
O documento descreve o movimento artístico expressionista que se desenvolveu no fim do século XIX na Alemanha como uma reação à angústia e agitação social antes da Primeira Guerra Mundial. O expressionismo procurava expressar sentimentos e emoções subjacentes ao invés de representar a realidade objetivamente, e influenciou as artes visuais, literatura, música, teatro e cinema de forma intensa e dramática.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, incluindo suas origens e características principais. Também fornece biografias de alguns dos principais pintores impressionistas como Claude Monet, Édouard Manet, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec e Paul Cézanne.
O documento discute o movimento artístico expressionismo, caracterizado pela expressão intensa de emoções através de cores irreais e deformação da figura. Emergiu na Alemanha no final do século XIX e influenciou pintores como Van Gogh e Munch, conhecidos por retratar a dor humana. A música e literatura expressionistas também priorizavam emoções profundas através de melodias angulosas e obras que descreviam fins de mundo.
Galeria de Arte - Expressionismo e Surrealismo no BrasilSuzy Nobre
O documento descreve a obra e a trajetória de importantes artistas brasileiros dos movimentos expressionista e surrealista no Brasil, como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Ismael Nery e Tarsila do Amaral.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo que surgiu na Alemanha no século XIX em oposição ao Impressionismo. Caracteriza-se pela subjetividade e deformação da realidade para retratar os sentimentos e problemas sociais do mundo segundo a visão do artista. Menciona alguns dos principais nomes associados ao movimento como Van Gogh, Picasso e Munch.
O documento descreve o movimento artístico Expressionismo que surgiu na Alemanha no início do século XX. Utilizava cores vibrantes e formas distorcidas para expressar emoções e sentimentos. Manifestou-se principalmente na pintura, escultura, literatura e outros campos buscando a liberdade criativa e a subjetividade em oposição ao realismo.
O Cubismo é um movimento artístico caracterizado por representar formas naturais como formas geométricas vistas de vários ângulos simultaneamente. Dividiu-se em três fases: Pré-Cubismo influenciado por Cézanne, Cubismo Analítico que desconstitui figuras, e Cubismo Sintético que as torna reconhecíveis. Surgiu em 1907 com Picasso e Braque e terminou em 1914, influenciado por Cézanne e arte africana.
[1] O surrealismo surgiu na França na década de 1920, influenciado pelas teorias psicanalíticas de Freud, valorizando a intervenção da fantasia na realidade através do automatismo.[2] Artistas como Dalí, Miró e Ernst exploraram o inconsciente e o sonho de forma livre através de imagens distorcidas.[3] O movimento questionou a racionalidade na arte, embora tenha terminado na década de 1960.
O documento lista os grupos da Copa do Mundo de 1970, com o Brasil, Inglaterra, Alemanha e Itália em grupos separados, e mostra os resultados dos jogos entre Brasil e Itália.
O expressionismo surgiu no final do século XIX na Alemanha como reação ao impressionismo, tendo como objetivo expressar o mundo interior através da subjetividade. Em 1911, o grupo Der Blaue Reiter fundado por Kandinsky e Franz Marc procurava deslocar a arte do mundo concreto para o espírito. O estilo evoluiu para outros meios como música, teatro, cinema e literatura, onde descreve a vida marcada por angústia através da análise do subconsciente.
A Semana de Arte Moderna de 1922 teve como objetivos trazer homogeneidade aos movimentos artísticos brasileiros e liberdade de expressão, rompendo com a arte acadêmica do passado. A reação do público foi majoritariamente contrária, com vaias e críticas às obras modernistas. Apesar da resistência inicial, o evento impulsionou novos movimentos culturais e artísticos no Brasil que valorizaram a identidade nacional.
Aldemir Martins nasceu no Ceará em 1922 e se mudou para Fortaleza na adolescência, onde começou sua carreira artística na década de 1940. Ele se mudou para o Rio de Janeiro em 1945 e depois para São Paulo em 1946, onde viveu o resto de sua carreira. Seus primeiros trabalhos retratavam temas da pobreza nordestina, mas depois ele se concentrou mais em estilização formal e gravura, onde se destacou, ganhando prêmios como a Bienal de São Paulo.
O abstracionismo é uma forma de arte não representativa que usa relações formais entre cores, linhas e superfícies para compor a obra de forma não figurativa. Surgiu das vanguardas européias que rejeitaram a herança renascentista. Dividiu-se em abstracionismo informal, influenciado pela intuição e expressão, e abstracionismo geométrico, focado no rigor das formas geométricas e influenciado pelo cubismo.
O documento lista importantes artistas modernistas brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral e fornece breves biografias sobre Segall, Malfatti e Vicente do Rego Monteiro, destacando suas contribuições para o modernismo brasileiro.
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que apresentou novas tendências artísticas ao público e rejeitou a arte do século XIX.
2) A artista plástica Anita Malfatti participou da Semana de Arte Moderna e foi influenciada pelo expressionismo alemão e modernismo americano.
3) Cândido Portinari e Di Cavalcanti foram importantes pintores modernistas brasileiros que retrataram temas sociais e populares do país.
Este documento resume as biografias e obras de importantes artistas brasileiros do modernismo como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Candido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando suas influências e características estilísticas.
O documento apresenta informações sobre importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro, Cícero Dias e suas obras.
Este documento apresenta informações sobre artistas modernistas brasileiros como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Aldemir Martins. Também fornece atividades práticas relacionadas às obras e biografias destes artistas para os alunos do 9o ano.
Este documento apresenta biografias resumidas de importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Cândido Portinari, além de escultores como Victor Brecheret e pintores como Alfredo Volpi.
O documento discute a representação de artistas negros e obras com temática étnico-racial nas artes plásticas brasileiras, mencionando vários artistas negros como Arthur Timótheo da Costa, Djanira Motta, Heitor dos Prazeres e suas contribuições.
Este documento fornece informações sobre vários artistas importantes do modernismo brasileiro, incluindo Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral e Victor Brecheret. Detalha suas origens, estilos artísticos e contribuições para o movimento modernista no Brasil no início do século XX.
A artista brasileira Adriana Varejão criou uma série de pinturas intitulada "Polvo" utilizando 33 tintas desenvolvidas a partir de termos utilizados no Brasil para descrever tons de pele. Suas pinturas abordam questões como miscigenação e colonialismo de forma conceitual e sutil. O documento também discute obras e artistas brasileiros que representam a população negra e temáticas étnico-raciais, como Arthur Timótheo da Costa, Djanira Motta e Heitor dos Prazeres.
Este documento apresenta biografias e obras de importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Detalha seus estilos, temas e períodos de atuação, contribuindo para a compreensão do modernismo nas artes visuais no Brasil.
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, um evento importante que apresentou obras de artistas modernistas como Di Cavalcanti, Vicente do Rego Monteiro e Tarsila do Amaral. O texto também fornece detalhes biográficos sobre esses e outros artistas como Lasar Segall, Anita Malfatti e Cândido Portinari, além de discutir a reação contra o academicismo e o surgimento de novos grupos após a Semana de Arte Moderna.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que se identificou. Lasar Segall retratou o sofrimento humano em suas obras influenciadas pelo impressionismo e expressionismo. Candido Portinari pintou quase 5 mil obras e foi considerado um dos artistas brasileiros mais prestigiados internacionalmente.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que a influenciou. Lasar Segall e Vicente do Rego Monteiro também foram influenciados por estilos modernos europeus. Tarsila do Amaral foi uma das principais figuras do movimento modernista brasileiro com sua obra "Abaporu".
Arte do Modernismo ao Contemporâneo Brasil.pptxEdnaAlves81
O documento descreve a arte moderna no Brasil, começando com a exposição de Anita Malfatti em 1917, que introduziu ideias pós-impressionistas. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista, liderado por figuras como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Victor Brecheret. Após 1922, surgiram novos artistas e movimentos que continuaram a expandir a arte moderna brasileira.
Anita Malfatti foi uma importante artista plástica brasileira do século XX, pioneira do movimento modernista. Ela participou da Semana de Arte Moderna de 1922 e integrou o Grupo dos Cinco. Sua obra foi influenciada pelo expressionismo alemão e ela lecionou na Universidade Mackenzie.
Tarsila do Amaral foi uma das principais representantes do modernismo brasileiro. Ela demonstrou interesse pelas artes desde jovem e estudou pintura na França, onde foi influenciada pelo cubismo. Suas obras mais importantes foram produzidas entre 1920-1930 e se destacaram pelo uso de cores vivas, formas geométricas e temas sociais e da cultura brasileira.
O documento descreve o modernismo brasileiro, incluindo seu surgimento na Semana de Arte Moderna de 1922 e seus principais artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. Também menciona movimentos posteriores como o Antropofagismo e artistas como Cândido Portinari que surgiram após a Semana de 22.
O documento descreve a vida e obra do pintor brasileiro Candido Portinari, desde seu nascimento em 1903 em uma fazenda de café em São Paulo até sua morte em 1962. Detalha sua formação artística no Rio de Janeiro e viagens à Europa, onde foi influenciado pelo modernismo. Também destaca suas principais obras, como os painéis para o Ministério da Educação e os murais para a sede da ONU, retratando temas brasileiros e sociais com estilo único.
Semelhante a Expressionismo e surrealismo no brasil (20)
1) O documento descreve os regimes fascistas da Itália e da Alemanha, destacando suas características totalitárias e nacionalistas. 2) Fatores como crises econômicas e o medo do socialismo contribuíram para a ascensão do fascismo nesses países. 3) Líderes carismáticos como Mussolini e Hitler consolidaram seus poderes através da propaganda, perseguição de opositores e controle totalitário do Estado.
1) As vanguardas europeias surgiram no início do século XX, após a Primeira Guerra Mundial, como forma de expressar as contradições da época por meio de novas linguagens artísticas.
2) Os principais movimentos foram o Futurismo, Cubismo, Dadaísmo e Surrealismo, caracterizados por questionar convenções e valorizar o inconsciente e a irracionalidade.
3) Esses movimentos influenciaram o Modernismo brasileiro, que buscava se distanciar do passado e celebrar a modernidade.
A união ibérica e invasões holandesas.filémundica broda
A União Ibérica uniu Portugal e Espanha sob o domínio espanhol de 1580 a 1640. A Holanda conquistou sua independência da Espanha e invadiu o Nordeste do Brasil entre 1624-1654, capturando Salvador e estabelecendo controle sobre Pernambuco, até serem expulsos pelos portugueses após as batalhas de Guararapes.
A união ibérica e invasões holandesas.filémundica broda
A União Ibérica uniu Portugal e Espanha sob o domínio espanhol de 1580 a 1640. A Holanda conquistou sua independência da Espanha e começou a atacar as colônias portuguesas, capturando Salvador em 1624 e conquistando Pernambuco na década de 1630. Sob o governo de Maurício de Nassau, Pernambuco prosperou de 1637 a 1644, mas a intolerância religiosa levou à Insurreição Pernambucana em 1645.
1) A Revolução Russa de 1917 levou os bolcheviques ao poder sob a liderança de Lenin, estabelecendo o primeiro Estado socialista. Isso levou a uma guerra civil e isolamento internacional da Rússia.
2) A Revolução Chinesa de 1949 levou Mao Tsé-Tung e os comunistas ao poder após uma guerra civil contra o Kuomintang. Isso estabeleceu a República Popular da China com um modelo socialista baseado na agricultura coletivizada.
3) A Revolução Cubana de 1959 levou F
1) Os EUA cresceram rapidamente no século XIX devido à imigração européia e expansão territorial para o oeste;
2) A expansão resultou no crescimento populacional para 30 milhões em 1860 e desenvolvimento econômico, mas também disparidades regionais e conflitos sobre a escravidão;
3) Isto levou à Guerra Civil entre o Norte abolicionista e o Sul escravista de 1861-1865, que aboliu a escravidão mas não resolveu a desigualdade racial.
O documento descreve o imperialismo e neocolonialismo entre os séculos 15 e 20. Grandes potências como Inglaterra, França e Estados Unidos expandiram seus domínios por África, Ásia e América em busca de matérias-primas, mercados e bases estratégicas, justificando-se por uma "missão civilizatória". Isso levou a conflitos como as guerras dos Bôeres e dos Cipaios e a abertura da China ao comércio estrangeiro. O Japão também se industrializou rapidamente n
O documento descreve aspectos da cultura medieval europeia, como a educação nas universidades, a filosofia de Agostinho e Tomás de Aquino, a literatura em latim e nas línguas nacionais, a arquitetura românica e gótica, e a pintura gótica.
O documento discute a origem e evolução dos primeiros hominídeos, desde o período paleolítico até as primeiras civilizações. Apresenta as duas principais teorias sobre a origem humana, evolucionista e criacionista, e descreve as etapas da pré-história como paleolítico, mesolítico e neolítico. Também aborda a origem dos primeiros americanos e brasileiros, com hipóteses que vão de 11 a 58 mil anos atrás.
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O documento descreve as primeiras civilizações do Crescente Fértil e do Egito Antigo. Apresenta as principais características sociais, políticas, econômicas e culturais das civilizações suméria, acádia, babilônica, assíria, caldeia, fenícia, persa e hebraica, incluindo seus sistemas de escrita, códigos de lei, religiões e conquistas territoriais.
No século XVIII, bandeirantes exploraram o interior do Brasil e descobriram ouro em Minas Gerais, Mato Grosso e Goiás. Portugal criou a Intendência das Minas para administrar a região aurífera e cobrar impostos como o Quinto. A descoberta do ouro aumentou a população e integração econômica do Brasil e mudou o eixo econômico para o sudeste.
Durkheim procura definir a sociologia como uma ciência com objetos e métodos próprios. Ele define os fatos sociais como objetos de estudo da sociologia, caracterizados pela coerção social, exterioridade ao indivíduo e generalidade. Durkheim analisa como a solidariedade muda de mecânica para orgânica conforme as sociedades evoluem de pré-industriais para industriais.
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O documento resume os principais pontos da teoria de Karl Marx sobre a exploração do homem no sistema capitalista, incluindo sua crítica da história linear e defesa de uma abordagem dialética e materialista da história, sua ideia de alienação do trabalhador em relação aos meios de produção no capitalismo, e sua visão das classes sociais e origem histórica do capitalismo.
O documento descreve a sociologia de Max Weber, seu contexto histórico e intelectual na Alemanha do século XIX, e suas principais ideias e conceitos, como a ação social, os tipos ideais e a relação entre ética protestante e espírito do capitalismo.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, tela maior e bateria de longa duração por um preço acessível. O dispositivo tem como objetivo atrair mais consumidores em mercados emergentes com suas especificações equilibradas e preço baixo. Analistas esperam que as melhorias e o preço baixo impulsionem as vendas do novo aparelho.
1. O documento descreve a expansão territorial do Brasil colonial nos séculos XVII e XVIII através do bandeirismo e de tratados com a Espanha, resultando na configuração quase definitiva das fronteiras brasileiras. 2. Os portugueses ocuparam principalmente o Nordeste através da defesa da costa, da caça e do massacre de indígenas e da criação de gado no interior. 3. Vários tratados entre Portugal e Espanha definiam as fronteiras e a posse de territórios, como a Colônia do Sacramento e Set
O poema de Bertold Brecht questiona quem realmente construiu as grandes civilizações ao longo da história, sugerindo que foram os trabalhadores e não apenas os reis e líderes. O documento discute a importância de considerar todos os sujeitos da história e evitar a parcialidade. Também aborda a interpretação dos fatos históricos e a relação entre memória, mitos, tempo e narrativas do passado.
O documento descreve o Renascimento cultural que ocorreu na Europa entre os séculos XIV e XVI, tendo se originado na Itália, especialmente em Florença. O movimento marcou uma transição da mentalidade medieval para valores humanistas, racionalistas e seculares, com ênfase no ser humano. Artistas como Giotto, Botticelli, Leonardo da Vinci, Rafael e Michelangelo produziram obras primas nesse período.
1) A Reforma Protestante começou em 1517 com as 95 Teses de Martinho Lutero questionando as indulgências da Igreja Católica. 2) Dois outros movimentos principais foram o Calvinismo liderado por João Calvino e a Reforma Anglicana iniciada pelo rei Henrique VIII da Inglaterra. 3) A Reforma teve causas políticas, econômicas e sociais, além de questões religiosas com a Igreja Católica.
A Segunda Guerra Mundial foi causada pelo ressentimento da Primeira Guerra e pelo choque entre fascismo, nazismo, bolchevismo e militarismo. Começou com a expansão do Eixo, incluindo o ataque japonês a Pearl Harbor, e terminou com a derrota do Eixo, incluindo o suicídio de Hitler, e o uso da bomba atômica contra o Japão. O Brasil entrou na guerra apoiando os EUA economicamente.
O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
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Sistema de Bibliotecas UCS - Chronica do emperador Clarimundo, donde os reis ...Biblioteca UCS
A biblioteca abriga, em seu acervo de coleções especiais o terceiro volume da obra editada em Lisboa, em 1843. Sua exibe
detalhes dourados e vermelhos. A obra narra um romance de cavalaria, relatando a
vida e façanhas do cavaleiro Clarimundo,
que se torna Rei da Hungria e Imperador
de Constantinopla.
3. Lasar Segall (Vilnius, 21 de julho de 1891 — São Paulo, 2 de agosto de 1957) foi um pintor e escultor lituano que apresentou pela primeira vez a arte moderna no território brasileiro.De volta da Alemanha, até 1923, seu desenho anguloso e suas cores fortes procuram expressar as paixões e os sofrimentos de ser humanos. Em 1924, retornando para o Brasil, assumiu uma temática brasileira: seus personagens agora são mulatas, prostitutas e marinheiros; sua paisagem, favelas e bananeiras. Em 1929, o artista dedica-se à escultura em madeira, pedra e gesso. Mas entre os anos de 1936 e 1950, sua pintura volta-se para os grandes temas universais, sobretudo para o sofrimento e a solidão. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Lasar_Segall
4. Expressionismo Lasar Segall Título e data: Navio de emigrantes, 1939-1941 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 230 x 275 cm Localização: Museu Lasar Segall (São Paulo, SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: Morro vermelho, 1926 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 115 x 95 cm Localização: Coleção particular Imagem: http://www.itaucultural.org.br
5. Expressionismo Lasar Segall Título e data: Jovem de cabelos compridos Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 65 x 50 cm Localização: Museu Lasar Segall (São Paulo, SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: Menino com lagartixas, 1924 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 98 x 61 cm Localização: Museu Lasar Segall (São Paulo, SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br
6. Anita Malfatti (São Paulo, 2 de dezembro de 1889 — São Paulo, 6 de novembro de 1964) foi uma pintora, desenhista, gravadora e professora brasileira. Filha do engenheiro italiano Samuel Malfatti e de Betty Krug, americana, mas de família alemã, foi a primeira artista brasileira a aderir ao modernismo, tendo sido uma das expositoras da mostra, realizada no Teatro Municipal de São Paulo, que fazia parte da Semana de Arte Moderna de 1922. Nasceu com atrofia no braço direito. Aos três anos de idade foi levada pelos pais à Itália, na esperança de corrigir o defeito congênito. Os resultados do tratamento médico não foram animadores e Anita teve que carregar essa deficiência pelo resto da vida. Sua arte era livre das limitações que o academicismo impunha, seus trabalhos se tornaram marcos na pintura moderna brasileira, por seu comprometimento com as novas tendências. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Anita_Malfatti
7. Expressionismo Anita Malfatti Título e data: Torso/Ritmo, 1915-1916 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: carvão e pastel sobre papel Localização: Coleção Museu de Arte Contemporânea da USP (São Paulo, (SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: A estudante russa, 1915 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 76 x 61 cm Localização: Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros - USP (SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br
8. Expressionismo Anita Malfatti Título e data: O Homem Amarelo , 1915-1916 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 61 x 51 cm Localização: Coleção Mário de Andrade do Instituto de Estudos Brasileiros da USP (SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: O japonês, 1915-1916 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 61 x 51 cm Localização: Coleção de Artes Visuais do Instituto de Estudos Brasileiros da USP (SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br
9. Cândido Portinari (Brodowski, 29 de dezembro de 1903 — Rio de Janeiro, 6 de fevereiro de 1962) foi o pintor brasileiro a alcançar maior projeção internacional. Portinari pintou quase cinco mil obras, de pequenos esboços a gigantescos murais. Nasceu numa fazenda de café, Santa Rosa, no interior de São Paulo, filho de imigrantes italianos. De família humilde, cursou apenas o primário, porém desde criança manifestou sua vocação artística. Aos seis anos de idade, Portinari começa a desenhar e aos nove participou durante vários meses dos trabalhos de restauração da igreja de Brodowski, ajudando os pintores italianos. Aos nove anos, desenhou o retrato de Carlos Gomes, como via numa caixa de cigarros. Em 1918 Portinari viajou para São Paulo, para ingressar no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Matricula-se na Escola Nacional de Belas Artes, na qual estudou desenho e pintura. Em 1922, Portinari executou um retrato para o Salão de Belas Artes, e ganhou medalha de bronze pelo seu trabalho. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Candido_Portinari
10. Expressionismo Cândido Portinari Título e data: Descobrimento do Brasil, 1956 Técnica: Pintura a óleo sobre cartão Dimensões: 34.2 x 26cm Localização: Coleção particular (SP) Imagem: http://www.portinari.org.br Título e data: Favela, 1957 Técnica: Pintura a óleo sobre tela Dimensões: 46 x 55cm Localização: Coleção particular (RJ) Imagem: http://www.portinari.org.br
11. Expressionismo Cândido Portinari Título e data: Retirantes, 1955 Técnica: Desenho a lápis de cor sobre papel Dimensões: 33 x 32cm (aproximadamente) Localização: Coleção particular (RJ) Imagem: http://www.portinari.org.br Título e data: Seringueiros, 1954 Técnica: Painel a têmpera sobre tela Dimensões: 199 x 149cm (aproximadamente) Localização: Banco Central do Brasil (Brasília,D.F.) Imagem: http://www.portinari.org.br
12. Aldemir Martins (Ingazeira, 8 de novembro de 1922 — São Paulo, 6 de fevereiro de 2006, foi um artista plástico brasileiro, ilustrador, pintor e escultor autodidata, de grande renome e fama no país e exterior. No Ceará, participou do Grupo Artys e da Sociedade Cearense de Artistas Plásticos (SCAP), cuja atividade estava voltada para a renovação modernista no estado, juntamente com Antônio Bandeira, Inimá de Paula, Mário Barata, Barbosa Leite, João Siqueira, Luís Delfino, Raimundo Campos e Zenon Barreto entre outros. Em 1946, mudou-se para São Paulo. Sempre se dedicou a temas relativos ao nordeste brasileiro que, em geral, foi tratado de maneira estilizada e lírica. Em 1950, fez o curso de gravuras do Museu de Arte de São Paulo. Também nessa época sua produção retratava o nordeste, porém de forma severa e dramática. Fez desenhos em nanquim que serviram para estampar objetos e tecidos de decoração. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Aldemir_Martins
13. Expressionismo - hoje Aldemir Martins Título e data: Cangaceiro , 1973 Técnica: acrílica sobre tela Dimensões: 130 x 114 cm Localização: Coleção particular Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: O gato azul III, 1987 Técnica: Acrílica sobre tela Dimensões: 55 x 46 cm Localização: Coleção Imagem: http://www.itaucultural.org.br
14. Expressionismo - hoje Aldemir Martins Título e data: Sertão II , 1986 Técnica: acrílica sobre tela Dimensões: 60 x 80 cm Localização: Coleção particular Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: Gato, 1979 Técnica: Acrílica sobre tela Dimensões: 81 x 60 cm Localização: Coleção Imagem: http://www.itaucultural.org.br
16. Ismael Nery (Belém do Pará, 9 de outubro de 1900 — Rio de Janeiro, 6 de abril de 1934) foi um pintor brasileiro de influência surrealista. Descendente de indígenas, africanos e holandeses, em 1909 mudou-se com a família para o Rio de Janeiro. Em 1915, ingressou na Escola Nacional de Belas Artes. Viajou pela Europa em 1920, tendo freqüentado a Academia Julian, em Paris. Em 1927 fez nova viagem a Europa, onde entrou em contato com Chagall e outros surrealistas. Sua obra sofreu, também, a influência metafísica de Giorgio de Chirico e do cubismo de Picasso. Seus temas remetem-se sempre à figura humana: retratos, auto-retratos e nus. Não se interessou pelos temas nacionais, indígenas e afro-brasileiros, que considerava regionalistas e limitados. Dedicou-se a várias técnicas aplicadas em desenhos e ilustrações de livros. Foi, também, cenógrafo. A obra de Nery permaneceu ignorada do público e da crítica até 1965, quando teve seu nome inscrito na 8ª Bienal de São Paulo, na Sala Especial de Surrealismo e Arte Fantástica. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Ismael_Nery
17. Surrealismo Ismael Nery Título e data: Nu no cabide, 1927 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 55 x 46 cm Localização: Palácio Boa Vista (Campos do Jordão, SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: Desejo de amor, 1932 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 54,5 x 47,5 cm Localização: Banco Central do Brasil (Brasília, DF) Imagem: http://www.itaucultural.org.br
18. Surrealismo Ismael Nery Título e data: Auto-retrato, 1927 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 129 x 84 cm Localização: Coleção Domingos Giobbi (São Paulo, SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: Composição surrealista, 1929 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 67 x 56,5 cm Localização: Coleção particular Imagem: http://www.itaucultural.org.br
19. Tarsila do Amaral (Capivari, 1 de setembro de 1886 — São Paulo, 17 de janeiro de 1973). Foi a pintora mais representativa da primeira fase do movimento modernista brasileiro, ao lado de Anita Malfatti. Seu quadro Abaporu, de 1928, inaugura o movimento antropofágico nas artes plásticas. Em 1926 realiza sua primeira exposição individual, em Paris. A partir de então, suas obras adquirem fortes características primitivistas e nativistas e passam a ser associadas aos Movimentos Pau-Brasil e Antropofágico. É dessa época sua tela Abaporu, cujo nome de origem indígena que significa "antropófago". Em 1931, após viagem à União Soviética, passa por uma fase de temática mais social, da qual são exemplos as telas Operários e Segunda Classe. Expõe nas 1ª e 2ª Bienais de São Paulo e ganha uma retrospectiva no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM) em 1960. É tema de sala especial na Bienal de São Paulo de 1963 e, no ano seguinte, apresenta-se na 32ª Bienal de Veneza. Apesar de integrar-se ao movimento modernista brasileiro, não participou da Semana de 22 porque não se encontrava no Brasil. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Tarsila_do_Amaral
20. Surrealismo Tarsila do Amaral Título e data: Abaporu, 1927 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 85 x 73 cm Localização: Colección Costantini (Buenos Aires, Argentina) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: A Negra, 1923 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 100 x 80 cm Localização: Coleção do Museu de Arte Contemporânea da USP (SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br
21. Surrealismo Tarsila do Amaral Título e data: Natureza morta com relógios, 1923 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 46 x 55 cm Localização: Coleção particular Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: Primavera , 1946 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 75 x 100 cm Localização: Coleção particular Imagem: http://www.itaucultural.org.br
22. Cícero Dias (Escada PE 1907 - Paris, França 2003). Inicia estudos de desenho em sua terra natal. Em 1920 muda-se para o Rio de Janeiro, onde em 1925 matricula-se nos cursos de arquitetura e pintura da Escola Nacional de Belas Artes. Em 1928 realiza a primeira individual, no Salão da Policlínica. Entra em contato com o grupo modernista e em 1929. Em 1931, no Salão Revolucionário, na Enba, expõe o polêmico painel Eu Vi o Mundo... Ele Começava no Recife. A partir de 1932, no Recife, leciona desenho em seu ateliê. Ilustra, em 1933, Casa Grande & Senzala, de Gilberto Freyre. Faz cenários para o balé O Jurupari, de Heitor Villa-Lobos. A seguir, viaja para Paris onde conhece Georges Braque, Henri Matisse, Fernand Léger e Pablo Picasso, de quem se torna amigo. Entre 1945 e 1950, integra o grupo abstrato Espace, da Escola de Paris. Em 1948, realiza o mural do edifício da Secretaria das Finanças do Estado de Pernambuco, considerado o primeiro trabalho abstrato do gênero na América Latina. Em 1965, é homenageado com sala especial na Bienal Internacional de São Paulo. Em 1978, a Rede Globo de Televisão realiza filme sobre a sua vida e obra, com texto de Rubem Braga (1913-1990). Inaugura, em 1991, painel de 20 metros na Estação Brigadeiro do Metrô de São Paulo. No Rio de Janeiro, é inaugurada a Sala Cicero Dias no Museu Nacional de Belas Artes - MNBA. Recebe do governo francês a Ordem Nacional do Mérito da França, em 1998, aos 91 anos. Fonte: http://www.artenet.com.br/Cicero-Dias.asp#biografia
23. Surrealismo Cícero Dias Título e data: Eu vi o mundo, ele começava no recife, 1928 (detalhes do painel) Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 15 X 1,94 m Localização: Coleção particular Imagem: www.googleimages.com
24. Surrealismo Cícero Dias Título e data: Mulher sentada com espelho, 1940 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 54 x 46 cm Localização: Coleção Gilberto Chateaubriand - MAM do Rio de Janeiro (RJ) Imagem: http://www.itaucultural.org.br Título e data: O sonho da prostituta, 1930 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: Aquarela e nanquim sobre papel Localização: Coleção Gilberto Chateaubriand – MAM do Rio de Janeiro Imagem: http://www.itaucultural.org.br
25. Maria Martins Artista, embaixatriz, femme du monde, poeta, jornalista e escritora, Maria e sua arte ocupam um espaço importante na arte moderna do Brasil e internacional. Começou seu trabalho como escultora aos trinta anos, na pintura. Sua iniciação na escultura foi lenta e esparsa. A arte de Maria Martins alcança plenitude nos EUA, onde de 1939 a 1948, seu marido foi designado embaixador. Maria Martins terminou sua formação e, no ano de 1941, faz sua primeira exposição individual. Abre seu ateliê no ano seguinte, em Nova Iorque. Suas esculturas expressivas e orgânicas, materializando as forças naturais e lendas da Amazônia atraíram a atenção dos surrealistas históricos, refugiados em Nova Iorque devido à II Guerra Mundial. Maria se integra ao grupo dos surrealistas entre eles - André Breton, Max Ernst, Roberto Matta, Marcel Duchamp, Yves Tanguy, André Masson, além de Marc Chagall e Fernand Léger. Participou ativamente da criação e consolidação dos Museus de Arte Moderna de São Paulo e Rio de Janeiro e também da Bienal de São Paulo, onde em 1955, recebeu o Grande Prêmio de Escultura Nacional com "A Soma dos Nossos Dias". A partir de então, Maria deixa a escultura pela literatura, publicando vários livros como jornalista e escritora. Fonte: http://www.mac.usp.br.html
26. Surrealismo Maria Martins Título e data: A soma de nossos dias, 1954-1955 Técnica: Escultura em sermolite e estanho Dimensões: 330,9 x 190,7 x 64,9 cm Localização: Museu de Arte Contemporânea (SP) Imagem: www.mac.usp.br Título e data: O impossível, 1940 Técnica: Escultura em bronze fundido patinado Dimensões: 160 x 160 x 85 cm Localização: Acervo Banco Itaú S.A. (São Paulo, SP) Imagem: http://www.itaucultural.org.br
27. Surrealismo Maria Martins Título e data: Oitavo véu, 1948 Técnica: Escultura em sermolite e estanho Dimensões: 102 x 112 x 92 cm Localização: N/D Imagem: www.pitoresco.com.br Título e data: Sem título, N/D Técnica: Bronze Dimensões: 126 x 115 x 43 cm Localização: N/D Imagem: www.pitoresco.com.br
28. Sônia Menna Barreto (São Paulo, 1953) é uma pintora surrealista brasileira. Em 1960 concluiu cursos de pintura no ateliê de Waldemar da Costa. As primeiras participações em mostras datam de 1974 até 1980, quando então iniciou estudos no ateliê de Luís Portinari, perfilando uma obra de estilo surrealista. Em 1991, depois de participar de uma exposição de gravuras em Nova Iorque, iniciou a produção de serigrafias e realizou uma exposição itinerante em doze cidades. Sua obra Leonard Cheshire foi entregue numa cerimônia no Palácio de Buckingham e incorporada ao acervo da Royal Collection, da família real inglesa, tornando-se a primeira artista brasileira a integrar esta coleção. Alguns dos principais materiais utilizados pela artista são óleo sobre linho, serigrafias e giclées, entre outros. Fonte: http://pt.wikipedia.org/wiki/Sonia_Menna_Barreto
29. Surrealismo - Hoje Sônia Menna Barreto Título e data: Brasil, 2008 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 50 X 50 cm Localização: Atelier da artista Imagem: http://www.mennabarreto.com.br/ Título e data: Greve geral, 1998 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 50 X 40 cm Localização: Atelier da artista Imagem: http://www.mennabarreto.com.br/
30. Surrealismo - Hoje Sônia Menna Barreto Título e data: A máquina de pintar, 1988 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 50 X 40 cm Localização: Atelier da artista Imagem: http://www.mennabarreto.com.br/ Título e data: Jogo de damas, 1990 Técnica: Óleo sobre tela Dimensões: 16 X 24 cm Localização: Atelier da artista Imagem: http://www.mennabarreto.com.br/