O documento descreve os principais movimentos artísticos pós-impressionistas, incluindo o expressionismo, cubismo e as obras de artistas como Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec e Munch. O documento também discute o movimento expressionista alemão e artistas como Kirchner.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde o Renascimento até o século 20, com foco no Impressionismo. Detalha os principais pintores impressionistas como Monet, Renoir e Degas e suas obras. Também discute o pós-impressionismo e artistas como Gauguin, Cézanne, Van Gogh e Toulouse-Lautrec.
O documento apresenta um resumo sobre o movimento pós-impressionista, incluindo seus principais artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh e Georges-Pierre Seurat. O pós-impressionismo surgiu como uma reação ao impressionismo e buscava um desenvolvimento maior desse estilo, com divergências nas técnicas e temas abordados.
O documento resume os principais artistas do pós-impressionismo, como Paul Cézanne, Henri Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Detalha suas técnicas e estilos artísticos característicos, assim como biografias resumidas. Inclui também informações sobre as obras, temas e assinaturas de cada artista.
O documento descreve os principais artistas do período pós-impressionista, incluindo Paul Gauguin, cujas obras caracterizavam-se pelo uso arbitrário da cor e formas planas; Paul Cézanne, que buscava a estrutura permanente da natureza; Henri de Toulouse-Lautrec, que documentou a vida parisiense do fim do século XIX; e Vincent van Gogh, que se empenhou em recriar a beleza através da cor.
O documento resume o movimento artístico do século XIX, incluindo o romantismo, realismo e impressionismo. Detalha as características de cada estilo e biografias de pintores como Delacroix, Courbet, Monet. O trabalho analisa obras de cada pintor e conclui apresentando os principais pontos aprendidos sobre cada movimento artístico.
O documento analisa o estilo e temáticas das obras de Van Gogh, incluindo seu uso da cor, pinceladas e foco nos camponeses e auto-retratos. Seus trabalhos posteriores em Paris focaram mais na expressão estética através da cor. Sua técnica característica utilizava pinceladas espessas de tinta diretamente da lata sobre a tela.
O movimento impressionista surgiu na França entre 1860-1886 e revolucionou a arte ao representar sensações visuais imediatas através da cor e luz, como Manet em "Impressão: Nascer do Sol". Artistas como Monet, Renoir e Degas pintavam cenas do cotidiano e da natureza de forma rápida buscando captar impressões.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, que surgiu em Paris entre 1860-1870 e revolucionou a pintura. Artistas como Monet, Renoir e Degas pintavam ao ar livre, capturando efeitos da luz e momentos fugazes através de pinceladas soltas e uso da cor. O documento também discute influências da fotografia e gravuras japonesas nos impressionistas e artistas pós-impressionistas como Van Gogh.
O documento resume os principais movimentos artísticos desde o Renascimento até o século 20, com foco no Impressionismo. Detalha os principais pintores impressionistas como Monet, Renoir e Degas e suas obras. Também discute o pós-impressionismo e artistas como Gauguin, Cézanne, Van Gogh e Toulouse-Lautrec.
O documento apresenta um resumo sobre o movimento pós-impressionista, incluindo seus principais artistas como Paul Cézanne, Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh e Georges-Pierre Seurat. O pós-impressionismo surgiu como uma reação ao impressionismo e buscava um desenvolvimento maior desse estilo, com divergências nas técnicas e temas abordados.
O documento resume os principais artistas do pós-impressionismo, como Paul Cézanne, Henri Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Detalha suas técnicas e estilos artísticos característicos, assim como biografias resumidas. Inclui também informações sobre as obras, temas e assinaturas de cada artista.
O documento descreve os principais artistas do período pós-impressionista, incluindo Paul Gauguin, cujas obras caracterizavam-se pelo uso arbitrário da cor e formas planas; Paul Cézanne, que buscava a estrutura permanente da natureza; Henri de Toulouse-Lautrec, que documentou a vida parisiense do fim do século XIX; e Vincent van Gogh, que se empenhou em recriar a beleza através da cor.
O documento resume o movimento artístico do século XIX, incluindo o romantismo, realismo e impressionismo. Detalha as características de cada estilo e biografias de pintores como Delacroix, Courbet, Monet. O trabalho analisa obras de cada pintor e conclui apresentando os principais pontos aprendidos sobre cada movimento artístico.
O documento analisa o estilo e temáticas das obras de Van Gogh, incluindo seu uso da cor, pinceladas e foco nos camponeses e auto-retratos. Seus trabalhos posteriores em Paris focaram mais na expressão estética através da cor. Sua técnica característica utilizava pinceladas espessas de tinta diretamente da lata sobre a tela.
O movimento impressionista surgiu na França entre 1860-1886 e revolucionou a arte ao representar sensações visuais imediatas através da cor e luz, como Manet em "Impressão: Nascer do Sol". Artistas como Monet, Renoir e Degas pintavam cenas do cotidiano e da natureza de forma rápida buscando captar impressões.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, que surgiu em Paris entre 1860-1870 e revolucionou a pintura. Artistas como Monet, Renoir e Degas pintavam ao ar livre, capturando efeitos da luz e momentos fugazes através de pinceladas soltas e uso da cor. O documento também discute influências da fotografia e gravuras japonesas nos impressionistas e artistas pós-impressionistas como Van Gogh.
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
Henri Matisse nasceu na França em 1869 e estudou Direito antes de se dedicar à arte. Ele foi influenciado por Paul Cézanne e tornou-se um dos fundadores da arte moderna, experimentando diferentes estilos como o Impressionismo e a Arte Abstrata. Matisse liderou o movimento Fauvismo no início do século 20, caracterizado pelo uso da cor como fator principal. Suas obras mais famosas incluem Luxo, Calma e Volúpia e A Janela Aberta.
O documento resume os principais artistas e características do movimento pós-impressionista, incluindo Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Toulouse-Lautrec. O pós-impressionismo surgiu após o impressionismo e buscava ampliar a capacidade de expressão de forma independente, explorando novas técnicas como formas construidas e uso intensivo da cor.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo que surgiu na segunda metade do século XIX em Paris. Os impressionistas se concentravam na representação dos efeitos da luz e da natureza através de pinceladas curtas. Artistas como Monet, Renoir e Degas pintavam cenas do cotidiano ao ar livre para captar impressões visuais de momentos. A música e literatura também foram influenciadas pelo Impressionismo.
O documento discute o movimento artístico Impressionismo e seu sucessor Pós-Impressionismo. O Impressionismo valorizava a captura da atmosfera e efeitos da luz através de pinceladas soltas e cores claras. Artistas como Monet, Renoir e Degas são destacados. O Pós-Impressionismo explorou novas abordagens como o pontilhismo de Seurat e as expressões emocionais de Van Gogh.
O documento apresenta informações sobre vários artistas do período pós-impressionista, incluindo Cézanne, Gauguin, Van Gogh e Toulouse-Lautrec. Detalha as características de suas obras e estilos pictóricos, como a busca de Cézanne pela estrutura permanente da natureza, o uso da cor por Gauguin de forma simbólica e expressiva, a liberdade de Van Gogh no emprego das cores intensas e a capacidade de síntese nas obras de Toulouse-Lautrec. Também for
Monet foi um pintor francês e líder do impressionismo. Nasceu em 1840 em Paris e viveu grande parte de sua vida em Giverny, onde criou um famoso jardim que serviu de inspiração para muitas de suas obras. Monet foi pioneiro na técnica de pintar em plein air e buscava capturar a luz e as cores da natureza. Sua carreira foi marcada por constantes experimentações e séries de pinturas do mesmo motivo sob diferentes condições de luz.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo que surgiu na França no século XIX. O estilo impressionista valorizava a luz e a cor em detrimento do desenho realista, com pinceladas curtas de tinta pura. Pintores como Monet, Degas, Renoir e Manet foram figuras centrais deste movimento que revolucionou a pintura.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e no movimento. Detalha os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e Manet e suas técnicas pictóricas, além de mencionar a expansão do estilo para a música, escultura e Brasil.
Trabalho realizado pelo Cláudio Louro no âmbito da disciplina de História da Cultura e das Artes da Escola Secundária da Portela no ano lectivo de 2010/2011.
O documento descreve o movimento pós-impressionista e seus principais artistas, como Paul Cézanne e Vincent van Gogh. O pós-impressionismo enfatizou a estrutura interna da natureza ao invés de apenas capturar aparências visuais. Artistas como Cézanne e van Gogh buscaram revelar o que os olhos não conseguem ver através de distorções formais e pinceladas soltas. O documento também discute as vidas e obras desses artistas influentes.
1) O termo Impressionismo surgiu devido à crítica feita ao quadro Impressão - Nascer do Sol de Claude Monet em 1874.
2) Monet e seus amigos passaram a ser conhecidos como "impressionistas" e fundaram o movimento artístico do Impressionismo.
3) O Impressionismo caracterizou-se pela representação da natureza e da luz através de pinceladas soltas e cores puras.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo no século XIX, caracterizado pela representação de impressões momentâneas da natureza e da vida cotidiana através do uso de tintas claras aplicadas em pinceladas soltas. Os pintores impressionistas rejeitavam os ideais do Neoclassicismo e do Romantismo e se concentravam na captura fugaz de sensações visuais ao invés de temas históricos ou ideais. O documento fornece exemplos das obras de artistas como Monet, Manet, Renoir e Van
O documento descreve o contexto histórico e as características do movimento artístico Impressionismo na França do século XIX, incluindo suas principais técnicas e artistas como Monet, Degas e Renoir.
O documento resume as principais características e artistas do movimento impressionista. 1) O impressionismo marcou a história da arte pela maneira de ver o mundo e a arte de forma impressionista e espontânea. 2) Artistas como Monet, Manet, Renoir e Degas foram fundamentais para o movimento ao pintar a luz e captar momentos do cotidiano de forma rápida. 3) A técnica impressionista influenciou profundamente a arte posterior.
Realismo, Impressionismo, Pós_Impressionismo e ExpressionismoVania Vieira
O documento descreve os principais movimentos artísticos do século XIX e início do século XX:
- Realismo e Impressionismo surgiram na França no século XIX retratando a vida real e utilizando técnicas como pintura em plein air e pinceladas soltas.
- Pós-Impressionismo emergiu na década de 1880 com artistas como Van Gogh, Gauguin e Cézanne que buscavam maior liberdade expressiva.
- Expressionismo alemão do início do século XX enfatizava emoções e visão sub
O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou a pintura no século XIX, enfatizando a captura da luz e das cores tal como percebidas no momento. Os principais artistas, como Monet, Renoir e Degas, pintavam ao ar livre e usavam pinceladas soltas de cor pura em vez de contornos nítidos. A primeira exposição impressionista em 1874 recebeu fortes críticas, mas o movimento acabou influenciando profundamente a arte moderna.
O documento resume os principais movimentos artísticos do Impressionismo e Pós-Impressionismo, destacando artistas como Monet, Renoir, Degas, Seurat, Cézanne, Gauguin, Van Gogh e Toulouse-Lautrec. O Impressionismo revolucionou a pintura ao se concentrar na captura da luz e das cores, enquanto o Pós-Impressionismo buscava obras mais substanciais.
Giuseppe Arcimboldo foi um pintor italiano do século XVI conhecido por suas pinturas antropomórficas que retratam figuras humanas compostas de objetos como frutas, legumes e flores. Sua série "As quatro estações" foi pioneira ao usar imagens da natureza para compor rostos humanos. Arcimboldo trabalhou sob o patrocínio de imperadores em Praga, um centro cultural que apoiou seu estilo único.
1) O Fauvismo foi um movimento artístico de curta duração no início do século XX caracterizado pela utilização de cores vivas e contrastantes.
2) Liderado por Henri Matisse, o movimento rejeitava a perspectiva acadêmica em favor de formas simplificadas e do tratamento intuitivo do espaço.
3) Os fauvistas usavam cores puras em grandes manchas para transmitir emoções e exaltar a sensualidade e sugestão da cor.
Henri Matisse nasceu na França em 1869 e estudou Direito antes de se dedicar à arte. Ele foi influenciado por Paul Cézanne e tornou-se um dos fundadores da arte moderna, experimentando diferentes estilos como o Impressionismo e a Arte Abstrata. Matisse liderou o movimento Fauvismo no início do século 20, caracterizado pelo uso da cor como fator principal. Suas obras mais famosas incluem Luxo, Calma e Volúpia e A Janela Aberta.
O documento resume os principais artistas e características do movimento pós-impressionista, incluindo Cézanne, Van Gogh, Gauguin e Toulouse-Lautrec. O pós-impressionismo surgiu após o impressionismo e buscava ampliar a capacidade de expressão de forma independente, explorando novas técnicas como formas construidas e uso intensivo da cor.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo que surgiu na segunda metade do século XIX em Paris. Os impressionistas se concentravam na representação dos efeitos da luz e da natureza através de pinceladas curtas. Artistas como Monet, Renoir e Degas pintavam cenas do cotidiano ao ar livre para captar impressões visuais de momentos. A música e literatura também foram influenciadas pelo Impressionismo.
O documento discute o movimento artístico Impressionismo e seu sucessor Pós-Impressionismo. O Impressionismo valorizava a captura da atmosfera e efeitos da luz através de pinceladas soltas e cores claras. Artistas como Monet, Renoir e Degas são destacados. O Pós-Impressionismo explorou novas abordagens como o pontilhismo de Seurat e as expressões emocionais de Van Gogh.
O documento apresenta informações sobre vários artistas do período pós-impressionista, incluindo Cézanne, Gauguin, Van Gogh e Toulouse-Lautrec. Detalha as características de suas obras e estilos pictóricos, como a busca de Cézanne pela estrutura permanente da natureza, o uso da cor por Gauguin de forma simbólica e expressiva, a liberdade de Van Gogh no emprego das cores intensas e a capacidade de síntese nas obras de Toulouse-Lautrec. Também for
Monet foi um pintor francês e líder do impressionismo. Nasceu em 1840 em Paris e viveu grande parte de sua vida em Giverny, onde criou um famoso jardim que serviu de inspiração para muitas de suas obras. Monet foi pioneiro na técnica de pintar em plein air e buscava capturar a luz e as cores da natureza. Sua carreira foi marcada por constantes experimentações e séries de pinturas do mesmo motivo sob diferentes condições de luz.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo que surgiu na França no século XIX. O estilo impressionista valorizava a luz e a cor em detrimento do desenho realista, com pinceladas curtas de tinta pura. Pintores como Monet, Degas, Renoir e Manet foram figuras centrais deste movimento que revolucionou a pintura.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e no movimento. Detalha os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e Manet e suas técnicas pictóricas, além de mencionar a expansão do estilo para a música, escultura e Brasil.
Trabalho realizado pelo Cláudio Louro no âmbito da disciplina de História da Cultura e das Artes da Escola Secundária da Portela no ano lectivo de 2010/2011.
O documento descreve o movimento pós-impressionista e seus principais artistas, como Paul Cézanne e Vincent van Gogh. O pós-impressionismo enfatizou a estrutura interna da natureza ao invés de apenas capturar aparências visuais. Artistas como Cézanne e van Gogh buscaram revelar o que os olhos não conseguem ver através de distorções formais e pinceladas soltas. O documento também discute as vidas e obras desses artistas influentes.
1) O termo Impressionismo surgiu devido à crítica feita ao quadro Impressão - Nascer do Sol de Claude Monet em 1874.
2) Monet e seus amigos passaram a ser conhecidos como "impressionistas" e fundaram o movimento artístico do Impressionismo.
3) O Impressionismo caracterizou-se pela representação da natureza e da luz através de pinceladas soltas e cores puras.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo no século XIX, caracterizado pela representação de impressões momentâneas da natureza e da vida cotidiana através do uso de tintas claras aplicadas em pinceladas soltas. Os pintores impressionistas rejeitavam os ideais do Neoclassicismo e do Romantismo e se concentravam na captura fugaz de sensações visuais ao invés de temas históricos ou ideais. O documento fornece exemplos das obras de artistas como Monet, Manet, Renoir e Van
O documento descreve o contexto histórico e as características do movimento artístico Impressionismo na França do século XIX, incluindo suas principais técnicas e artistas como Monet, Degas e Renoir.
O documento resume as principais características e artistas do movimento impressionista. 1) O impressionismo marcou a história da arte pela maneira de ver o mundo e a arte de forma impressionista e espontânea. 2) Artistas como Monet, Manet, Renoir e Degas foram fundamentais para o movimento ao pintar a luz e captar momentos do cotidiano de forma rápida. 3) A técnica impressionista influenciou profundamente a arte posterior.
Realismo, Impressionismo, Pós_Impressionismo e ExpressionismoVania Vieira
O documento descreve os principais movimentos artísticos do século XIX e início do século XX:
- Realismo e Impressionismo surgiram na França no século XIX retratando a vida real e utilizando técnicas como pintura em plein air e pinceladas soltas.
- Pós-Impressionismo emergiu na década de 1880 com artistas como Van Gogh, Gauguin e Cézanne que buscavam maior liberdade expressiva.
- Expressionismo alemão do início do século XX enfatizava emoções e visão sub
O Impressionismo foi um movimento artístico que revolucionou a pintura no século XIX, enfatizando a captura da luz e das cores tal como percebidas no momento. Os principais artistas, como Monet, Renoir e Degas, pintavam ao ar livre e usavam pinceladas soltas de cor pura em vez de contornos nítidos. A primeira exposição impressionista em 1874 recebeu fortes críticas, mas o movimento acabou influenciando profundamente a arte moderna.
O documento resume os principais movimentos artísticos do Impressionismo e Pós-Impressionismo, destacando artistas como Monet, Renoir, Degas, Seurat, Cézanne, Gauguin, Van Gogh e Toulouse-Lautrec. O Impressionismo revolucionou a pintura ao se concentrar na captura da luz e das cores, enquanto o Pós-Impressionismo buscava obras mais substanciais.
Giuseppe Arcimboldo foi um pintor italiano do século XVI conhecido por suas pinturas antropomórficas que retratam figuras humanas compostas de objetos como frutas, legumes e flores. Sua série "As quatro estações" foi pioneira ao usar imagens da natureza para compor rostos humanos. Arcimboldo trabalhou sob o patrocínio de imperadores em Praga, um centro cultural que apoiou seu estilo único.
O realismo surgiu na Europa entre 1850-1900 como uma reação à industrialização, buscando representar a realidade de forma objetiva e documental. O naturalismo, entre 1835-1870, procurava retratar a natureza e a vida cotidiana com autenticidade. Gustave Courbet foi um pintor francês destacado, conhecido por suas obras realistas retratando cenas da vida comum e camponesa.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e no movimento. Detalha os principais artistas impressionistas como Monet, Renoir, Degas e Manet e suas técnicas pictóricas, além de mencionar a expansão do estilo para a música, escultura e Brasil.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XIX: o romantismo, o realismo e o impressionismo. Também fornece detalhes biográficos e obras importantes de pintores como Delacroix, Courbet, Monet.
9o. ano os ismos da arte moderna- Os Impressionistas: monet- renoir- degas)...elisabhp
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, incluindo suas principais características e artistas como Monet, Renoir e Degas. Detalha a vida e obras de Monet, focado na representação da luz e natureza, e de Renoir, que pintava cenas do cotidiano. Também menciona o Impressionismo no Brasil com Eliseu Visconti.
1. O documento descreve os principais movimentos artísticos dos séculos XIX e XX, incluindo o Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo e Cubismo. Detalha pintores e obras representativas de cada movimento, como David, Delacroix, Courbet, Monet, Van Gogh, Matisse e Picasso.
Este documento apresenta os principais mestres da pintura entre os séculos XIII e XX, descrevendo brevemente suas obras e estilos mais característicos. Giotto introduziu a perspectiva na pintura renascentista, enquanto Bellini renovou a escola veneziana com um estilo mais sensual. Picasso foi um dos mais importantes artistas do século XX, criando obras cubistas como Autorretrato e expressivas como Guernica.
O documento descreve o movimento artístico impressionista que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e movimento. Artistas como Monet, Renoir e Degas pintavam ao ar livre buscando captar impressões pessoais em vez de seguir regras estabelecidas, influenciando outros meios como música e escultura.
Paul Gauguin foi um pintor pós-impressionista francês nascido em Paris em 1848. Após trabalhar em corretoras, dedicou-se à pintura e viajou pelo mundo em busca de novas influências, incluindo Taiti. Sua obra colorida e estilizada teve grande influência no século XX.
O documento resume os principais estilos artísticos entre o final do século XVIII e início do século XX, começando pelo Neoclassicismo, passando pelo Romantismo, Realismo, Impressionismo e chegando ao Expressionismo. O Neoclassicismo retomou os princípios da arte greco-romana e valorizava a imitação das formas clássicas. O Romantismo surgiu como reação e valorizava a expressão dos sentimentos e da imaginação. O Realismo procurava retratar a realidade de forma naturalista, incluindo temas
Trabalho de Português - Pablo Picasso e MatisseKim Evy
Pablo Picasso nasceu em 1881 na Espanha e se tornou um dos maiores artistas do século XX. Ele se mudou para Paris em 1900 e passou a adotar estilos como o Cubismo. Picasso teve uma carreira prolífica e versátil, criando obras em diversos estilos ao longo de sua vida. Ele faleceu na França em 1973, deixando um legado artístico e cultural importante.
O documento discute o movimento impressionista e suas características, assim como os principais artistas deste período como Monet, Renoir e Degas. Também aborda o pós-impressionismo e movimentos subsequentes como o simbolismo e o fauvismo.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, incluindo seus principais artistas como Monet, Degas e Renoir. O Impressionismo focava na captura da luz e cores vivas em pinturas feitas ao ar livre. Os impressionistas buscavam retratar impressões visuais de momentos específicos ao invés de cenas completamente acabadas.
O documento resume a vida e obra de quatro artistas europeus do final do século XIX: Paul Gauguin, Paul Cézanne, Vincent Van Gogh e Toulouse-Lautrec. Gauguin buscou liberdade na escolha das cores e retratou a vida simples em Taiti. Cézanne via a natureza de forma geométrica e influenciou a arte moderna. Van Gogh usou a emoção e cor para expressar beleza. Toulouse-Lautrec captou a vida parisiense com traços rápidos.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo, incluindo suas origens e características principais. Também fornece biografias de alguns dos principais pintores impressionistas como Claude Monet, Édouard Manet, Edgar Degas, Toulouse-Lautrec e Paul Cézanne.
Este documento apresenta características e biografias de três movimentos artísticos do século XIX: Romantismo, Impressionismo e Realismo. Inclui características gerais destes movimentos, além de biografias de um pintor representativo de cada um: Tomás da Anunciação para o Romantismo, Claude Monet para o Impressionismo e Jean-François Millet para o Realismo.
Este documento apresenta as características de três importantes movimentos artísticos do século XIX - Romantismo, Impressionismo e Realismo - e fornece biografias de um pintor de cada movimento: Tomás da Anunciação do Romantismo, Claude Monet do Impressionismo e Jean-François Millet do Realismo.
Este documento fornece informações sobre vários tópicos relacionados à arte, incluindo:
1) Uma introdução sobre cores, estilos e técnicas artísticas como o impressionismo, abstracionismo e xilogravura.
2) Biografias e obras de importantes artistas como Monet, Degas, Renoir e Manet.
3) Uma explicação sobre o movimento artístico do abstracionismo e seus principais expoentes como Kandinsky e Mondrian.
O interesse pela realidade social nas artes e na literaturaSusana Simões
O documento descreve as principais correntes artísticas que surgiram na Europa no século XIX, como o Realismo, o Impressionismo, o Simbolismo e a Arte Nova. Estas correntes procuraram retratar a realidade de forma mais objetiva e distanciaram-se do Romantismo, enfatizando temas do quotidiano e a representação das classes desfavorecidas.
O documento discute a avaliação multidisciplinar de crianças e adolescentes com dificuldades de aprendizagem, abordando os seguintes pontos: 1) A importância de uma avaliação por diversas áreas como medicina, psicologia, fonoaudiologia e pedagogia; 2) Os possíveis fatores biológicos, psicológicos e ambientais relacionados às dificuldades de aprendizagem; 3) Os processos e instrumentos utilizados em cada área da avaliação.
Pesquisadores descobriram um novo tipo de DNA em células saudáveis de humanos e camundongos. Este DNA é circular e não faz parte do nosso genoma tradicional. O material genético foi encontrado em pequenas quantidades e varia entre células, criando um "mosaico genético". O texto discute conceitos de genética como alelos, genótipo e fenótipo, e como as descobertas de Mendel fundamentaram a compreensão da hereditariedade.
O documento descreve a evolução histórica das ideias sobre hereditariedade biológica desde a Grécia Antiga até o século XX, quando foram descobertos os gametas e os cromossomos. Aborda as primeiras especulações dos filósofos gregos, o desenvolvimento da teoria celular e as contribuições de cientistas como Harvey, van Leeuwenhoek e Baer.
[1] A apresentação discute a neuropsicologia da aprendizagem, abordando temas como os domínios cognitivos envolvidos no processo de aprendizagem, a avaliação e intervenção neuropsicológica, e estratégias para quando a aprendizagem não ocorre como esperado. [2] As funções executivas, memória, atenção, linguagem e suas relações são analisadas em detalhe em relação à aprendizagem. [3] A avaliação neuropsicológica é caracterizada como uma avaliação abrangente que busca
O documento discute a história da crítica de arte desde a Antiguidade até o século XX. A crítica de arte surgiu no século XVIII analisando obras de arte do presente, diferenciando-se da história da arte que foca no passado. Ao longo dos séculos, a crítica de arte foi influenciada por filósofos, teóricos e movimentos artísticos e literários. No Brasil, a crítica de arte emergiu com a criação da Academia Imperial das Belas Artes no século XIX.
Este artigo analisa a vasta obra crítica de Mário Pedrosa sobre arte brasileira entre 1933 e 1981, examinando como os contextos sociais, políticos e culturais se expressam nesse trabalho e iluminam as produções artísticas. Mário Pedrosa teve papel fundamental na crítica de arte brasileira no século 20, combinando análise especializada com visão mais ampla. Seu trabalho passou por diferentes fases, mas manteve características centrais como a combinação única de especialização e atenção generalizante.
O documento apresenta um índice de publicações institucionais sobre diversos temas educacionais como acessibilidade arquitetônica, inclusão escolar, fracasso escolar, avaliação da aprendizagem, educação de jovens e adultos, entre outros. O índice também inclui publicações sobre gestão escolar, currículos e programas, e educação e sociedade.
1) O documento apresenta uma lista de leis e resoluções federais e municipais relacionadas a concursos públicos para professores e gestores educacionais no Brasil. 2) Inclui a Constituição Federal de 1988 com seus artigos sobre direitos e garantias fundamentais. 3) Também menciona leis como a Lei de Direitos da Criança e do Adolescente, Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional e leis municipais de São Paulo.
1. O documento apresenta diversas publicações institucionais sobre educação básica no Brasil, abordando temas como inclusão escolar, avaliação da aprendizagem, currículos, expectativas de aprendizagem e orientações didáticas.
2. São listadas referências sobre educação de surdos, educação étnico-racial, alfabetização, letramento, gestão escolar e formação de professores.
3. As publicações tratam de aspectos pedagógicos importantes como aprendizagem, avaliação, currículos, inclusão
O documento apresenta uma tabela com o resultado do pré-conselho de alunos de diversas turmas do ensino médio de diferentes escolas. A tabela mostra o nome e situação de cada aluno (aprovado, reprovado, transferido etc.)
Este documento apresenta a situação acadêmica de alunos do ensino médio em diversas turmas. É mostrado o desempenho de cada aluno, indicando se foi aprovado, reprovado, teve que fazer recuperação ou foi transferido.
As escolas da rede estadual de ensino retomarão as aulas presenciais para alunos do fundamental II e ensino médio a partir de 1o de fevereiro, com medidas de segurança como distanciamento entre carteiras e uso obrigatório de máscaras.
A escola realizou uma semana de prevenção com exposições sobre trabalhos dos alunos do ensino médio para conscientizar sobre diversos temas importantes.
A escola realizou uma semana de prevenção com palestras da professora Cleide Regina, bióloga e consultora da FURNAS, para as 5a séries sobre temas importantes de saúde e bem-estar.
A empresa de tecnologia anunciou um novo smartphone com câmera aprimorada, maior tela e melhor desempenho. O novo dispositivo também possui maior capacidade de armazenamento e bateria de longa duração. O lançamento do novo modelo está programado para o final deste ano.
As crianças da EE Joaquim Gonçalves comemoraram o dia delas com atividades lúdicas e recreativas, como jogos, pintura facial e distribuição de doces. A diretora da escola enfatizou a importância de estimular a imaginação e alegria das crianças. Os pais acompanharam e elogiaram os professores pelas atividades preparadas para o dia.
El documento habla sobre el segundo semestre del año. Contiene información sobre las materias que se cursarán y los exámenes que se presentarán durante este período. El documento no proporciona más detalles sobre el contenido del segundo semestre.
1) O documento discute os resultados de avaliações de proficiência de alunos e fornece recomendações pedagógicas para melhorar o desempenho
2) As avaliações mostraram que os alunos estão abaixo do nível esperado em Português e Matemática e fornecem cálculos para medir o tamanho da defasagem
3) O documento recomenda práticas como mais leitura, compreensão de texto e resolução de problemas para elevar os níveis de proficiência
As classes de modelagem podem ser comparadas a moldes ou
formas que definem as características e os comportamentos dos
objetos criados a partir delas. Vale traçar um paralelo com o projeto de
um automóvel. Os engenheiros definem as medidas, a quantidade de
portas, a potência do motor, a localização do estepe, dentre outras
descrições necessárias para a fabricação de um veículo
PRODUÇÃO E CONSUMO DE ENERGIA DA PRÉ-HISTÓRIA À ERA CONTEMPORÂNEA E SUA EVOLU...Faga1939
Este artigo tem por objetivo apresentar como ocorreu a evolução do consumo e da produção de energia desde a pré-história até os tempos atuais, bem como propor o futuro da energia requerido para o mundo. Da pré-história até o século XVIII predominou o uso de fontes renováveis de energia como a madeira, o vento e a energia hidráulica. Do século XVIII até a era contemporânea, os combustíveis fósseis predominaram com o carvão e o petróleo, mas seu uso chegará ao fim provavelmente a partir do século XXI para evitar a mudança climática catastrófica global resultante de sua utilização ao emitir gases do efeito estufa responsáveis pelo aquecimento global. Com o fim da era dos combustíveis fósseis virá a era das fontes renováveis de energia quando prevalecerá a utilização da energia hidrelétrica, energia solar, energia eólica, energia das marés, energia das ondas, energia geotérmica, energia da biomassa e energia do hidrogênio. Não existem dúvidas de que as atividades humanas sobre a Terra provocam alterações no meio ambiente em que vivemos. Muitos destes impactos ambientais são provenientes da geração, manuseio e uso da energia com o uso de combustíveis fósseis. A principal razão para a existência desses impactos ambientais reside no fato de que o consumo mundial de energia primária proveniente de fontes não renováveis (petróleo, carvão, gás natural e nuclear) corresponde a aproximadamente 88% do total, cabendo apenas 12% às fontes renováveis. Independentemente das várias soluções que venham a ser adotadas para eliminar ou mitigar as causas do efeito estufa, a mais importante ação é, sem dúvidas, a adoção de medidas que contribuam para a eliminação ou redução do consumo de combustíveis fósseis na produção de energia, bem como para seu uso mais eficiente nos transportes, na indústria, na agropecuária e nas cidades (residências e comércio), haja vista que o uso e a produção de energia são responsáveis por 57% dos gases de estufa emitidos pela atividade humana. Neste sentido, é imprescindível a implantação de um sistema de energia sustentável no mundo. Em um sistema de energia sustentável, a matriz energética mundial só deveria contar com fontes de energia limpa e renováveis (hidroelétrica, solar, eólica, hidrogênio, geotérmica, das marés, das ondas e biomassa), não devendo contar, portanto, com o uso dos combustíveis fósseis (petróleo, carvão e gás natural).
Em um mundo cada vez mais digital, a segurança da informação tornou-se essencial para proteger dados pessoais e empresariais contra ameaças cibernéticas. Nesta apresentação, abordaremos os principais conceitos e práticas de segurança digital, incluindo o reconhecimento de ameaças comuns, como malware e phishing, e a implementação de medidas de proteção e mitigação para vazamento de senhas.
Este certificado confirma que Gabriel de Mattos Faustino concluiu com sucesso um curso de 42 horas de Gestão Estratégica de TI - ITIL na Escola Virtual entre 19 de fevereiro de 2014 a 20 de fevereiro de 2014.
Escola Virtual - Fundação Bradesco - ITIL - Gabriel Faustino.pdf
Arte
1. Expressioni smo Colega dos principais artistas do movimento impressionista francês como Renoir,
O Expressionismo é a arte do instinto, trata-se de uma pintura dramática, subjetiva, Monet e Degas, Cézanne diferenciava-se deles por sua técnica de construção
“expressando” sentimentos humanos. Utilizando cores irreais, dá forma plástica ao rigorosa que mais tarde evoluiria para as formas geométricas. Sua grande aspiração,
amor, ao ciúme, ao medo, à solidão, à miséria humana, à prostituição. Deforma-se a dizia, era “fazer do impressionismo algo sólido e durável como as artes dos museus”.
figura, para ressaltar o sentimento. A autonomia da arte, tão bem divulgada por ele, foi a premissa básica do Cubismo de
Predominância dos valores emocionais sobre os intelectuais. Corrente art ística Picasso e Braque que surgiria nos primeiros anos do século 20.
concentrada especialmente na Alemanhaentre 1905 e 1930. Não conseguindo ent rar na Escola de Belas Artes e tendo vários dos seus quadros
Principais características: recusados no Grande Salão de Paris, Cézanne volta para Aix, onde se casa e tem um
* pesquisa no domínio psicológico; filho. Passa os últimos 30 anos de sua vida, morando em diferentes cidades do sul da
* cores resplandecentes, vibrantes, fundidas ou separadas; Franç a e indo eventualmente a Paris. Manteve, na década de 1880, pouco contato
* dinamismo improvisado, abrupto, inesperado; com os pintores, ent re eles Pisarro e Paul Gachet, artista amador, que comprou
* pasta grossa, martelada, áspera; várias de suas obras. Volta para Paris em 1874, por insistência de Pisarro, para a
* técnica violent a: o pincel ou espátula vai e vem, fazendo e refazendo, empastando primeira mostra coletiva dos pintores impressionistas. As suas telas são as que mais
ou provocando explosões; despertam zombarias do público.
* preferência pelo patético, trágico e sombrio Em outubro de 1906, foi surpreendido por uma tempestade em Aix, enquant o pintava
OBSERVA ÇÃO: Alguns historiadores determinam para esses pintores o movimento no campo. Afetado por uma congestão pulmonar, morreu uma semana depois.
”Pós Impressionista”. Os pintores não queriam destruir os efeitos impressionistas,
mas queriam levá-los mais longe. Os três primei ros pint ores abaixo estão incluídos
nessa designação.
Principai s arti stas:
Paul Gauguin (1848-1903) - Depois de passar a infância no Peru, Gauguin voltou
com os pais para a França, mais precisamente para Orléans. Em 1887 ent rou para a
marinha e mais tarde trabalhou na bolsa de valores. Aos 35 anos tomou a decisão Nature-morte à la Uma Olympia
pendule noire, aigneuses,
mais importante de sua vida: dedicar-s e totalment e à pintura. Começou assim uma moderna, c. 1874-1875.
1869-1871. 1873-1874.
vida de viagens e boemia, que resultou numa produção art ística singular e
determinante das vanguardas do século XX. Sua obra, longe de poder ser
enquadrada em algum movimento, foi tão singular como a de seus amigos Van Gogh
ou Cézanne. No ano de 1891, o pintor parte para o Taiti, em busca de novos temas,
para se libert ar dos condicionamentos da Europa. Suas telas surgem carregadas da
iconografia exótica do lugar, e não faltam cenas que mostram um erotismo nat ural,
fruto, segundo conhecidos do pintor, de sua paixão pelas nativas. A cor adquire mais
preponderância representada pelos vermelhos intens os, amarelos, verdes e violetas.
Natureza morta
Quando voltou a Paris, realizou uma exposição individual na galeria de Durand -Ruel, com maçãs e
Mont Sainte-
voltou ao Taiti, mas fixou-se definitivament e na ilha Dominique. Obra Destacada: Auto-retrato com Victoire, 1904-
laranjas, 1895-
fundo rosa, 1906
Jovens Taitianas com Flores de Manga. 1900
1875.
Paul Cézanne (1839-1906) - sua principal tendência foi converter os element os
naturais em figuras geométricas - como cilindros, cones e es feras – que se acentuou Vicent Van Gogh (1853-1890) - empenhou profundamente em recriar a beleza dos
cada vez mais, de tal forma que se tornaria impossível para ele recriar a realidade seres humanos e da nat ureza através da cor, que para ele era o elemento
segundo “impressões” captadas pelos sentidos. fundamental da pint ura. Foi uma pessoa solitária. Interessou-se pelo trabalho de
Na França de 1870, Cézanne era conhecido como um artista subversivo, de difícil Gauguim, principalmente pela sua decisão de simplificar as formas dos seres, reduzir
temperamento, que quebrou com a visão estereotipada de que a obra de arte tinha de os efeitos de luz e usar zonas de cores bem definidas. Em 1888, deixou Paris e foi
ser uma cópia da realidade. para Arles, cidade do sul da França, onde passou a pintar ao ar livre. Apaixonou-se
Mais do que reproduzir, Cézanne se preoc upava em interpretar as cenas ao seu então pelas cores intensas e puras, sem nenhuma matização, pois elas tinham para
redor, violando, literalment e, a realidade do objeto. A maioria dos seus quadros ele a função de representar emoções. Entretanto ele passou por várias crises
transmite uma emoção, por vezes, considerada intragável pelos críticos da época. nervosas e, depois de internações e tratamentos médicos, dirigiu-se, em maio de
1890, para Anvers, uma cidade tranqüila ao norte da França. Nessa época, em três
2. meses apenas, pintou cerca de oitenta telas com cores fortes e retorcidas. Em julho
do mesmo ano, ele suicidou-se, deixando uma obra plástica composta por 879
pinturas, 1756 desenhos e dez gravuras. Enquant o viveu não foi r econhecido pelo
público nem pelo críticos, que não souberam ver em sua obra os primeiros passos em
direção à art e moderna, nem compreender o esforço para libert ar a beleza dos seres
por meio de uma explosão de cores. Obras Destacadas: Trigal com Corvos e Café à
Noite.
Toulouse-Lautrec (1864-1901) - Pint ava temas pertencentes à vida noturna de Paris, Kirchner (1880-1938) - foi um dos fundadores do grupo de pintura expressionista
e também foi responsável pelos cartazes das artistas que se apresentavam no Moulin Die Brücke. Influenciado pelo cubismo e fauvismo, o pintor alemão deu formas
Rouge. Boêmio, morreu jovem. geométricas às cores e des pojou-as de sua função decorativa por meio de cont rastes
Obra Destacada: Ivette Guilbert que Saúda o Público. agressivos, com o fim de manifestar sua verdadeira visão da realidade. Tendo
Munch (1863-1944) - foi um dos primeiros artistas doséculo XX que conseguiu concluído seus estudos de arquitet ura na cidade de Dresden, Kirchner continuou sua
conceder às cores um valor simbólico e subjetivo, longe das representações realistas. formação na cidade de Munique.
Seus quadros exerceram grande influência nos artistas do grupo Die Brück e, que Pouco tempo depois reuniu-se com os pintores Heckel e Schmidt-Rottluf em Berlim,
conheciam e admiravam sua obra. Nascido em Loten, Noruega, em 1863, Munch com os quais, motivados pela leitura de Nietzsche, fundou o grupo Die B rücke (A
iniciou sua formação na cidade de Oslo, no ateliê do pint or Krogh. Realizou uma Ponte, numa referência à frase do escritor: “...a pont e que conduz ao super-homem”).
viagem a Paris, na qual conhec eu Gauguin, Toulouse -Lautrec e Van Gogh. Em seu Veio então a época em que os pint ores se reuniam numa casa de veraneio
regresso, foi convidado a participar da exposição da Associação de Berlim. Numa em Moritzburg e se dedicavam apenas ao que mais lhes interessava: pintar. Dessa
segunda viagem a Paris, começou a se especializar em gravações e litografias, época são os quadros mais ousados de paisagens e nus, bem como cenas circenses
realizando trabalhos para a Ópera. Em pouco tempo pôde se apresentar no Salão e de variedades. Em 1914 Kirchner foi convocado para a guerra, e um ano depois
dos Independentes. A partir de 1907, morou na Alemanha, onde, além de ex posições, tentou o suicídio. Quando suas mãos se recuperaram do ferimento, voltou a pintar ao
realizou cenários. Passou seus últimos anos em Oslo, na Noruega. Uma de suas ar livre, em sua casa ao pé dos Alpes. Quando finalment e sua contribuição para a
obras mais importantes é O Grito (1889). O Grito é um exemplo dos temas que arte alemã foi reconhecida, foi nomeado membro da academia de Berlim, em 1931,
sensibilizaram os artistas ligados a essa tendência. Nela a figura humana não para seis anos mais tarde, durante o nazismo, ver sua obra ser destruída e
apresenta sua linhas reais mas contorc e-se sob o efeito de suas emoções. As linhas desprestigiada pelos órgãos de censura. Kirchner tentou mostrar em toda a sua
sinuosas do céu e da água, e a linha diagonal da ponte, conduzem o olhar do produção pictórica uma realidade de pesadelo e decadência. Sensivelmente
observador para a boca da figura que se abre num grito perturbador. Perseguido pela influenciado pelos desastres da guerra, seus quadros se trans formaram num
tragédia familiar, Munch foi um artista determinado a criar "pessoas vivas, que amontoado neurótico de cores contrastantes e agressivas, produto de uma profunda
respiram e sentem, sofrem e amam". Recusou o banal, as cenas interiores pacíficas, tristeza.No final de 1938 o pint or pôs fim à própria vida. Suas obras mais importantes
comuns na sua époc a. A dor e o trágico permeiam seus quadros. estão dispersas pelos museus de arte moderna mais importantes da Alemanha.
3. Amadeo Modigliani (1884-1920) - iniciou sua formação como pintor no ateliê de
Paul Klee (1879-1940) - considerado um dos artistas mais originais do movimento Micheli, em Livorno, sua cidade nat al. Em 1902 entrou na Academia de Florenç a e
expressionista. Convencido de que a realidade artística era totalmente diferente da um ano mais tarde na de Venez a. Três anos depois mudou-se para Paris, onde teve
observada na nat ureza, este pintor dedicou-se durante a aulas na academia de Colarossi. Nessa cidade travou conheciment o com os pintores
toda sua carreira a buscar o ponto de encontro entre realidade e espírito. A exemplo Utrillo, Picasso e Braque. Em 1908 participou do Salão dos Independentes e lá
de Kandinski, Klee estudou com o mestre Von Stuck em Munique. Depois de uma conheceu Juan Gris e Brancusi. Produziu então suas primeiras esculturas motivado
viagem pela Itália, entrou em contato com os pintores da Nova Associação de A rtistas pelas peç as de arte africana chegadas à Franç a das colônias. Esse aspecto de
e finalmente uniu-se ao grupo de artistas do Der Blaue Reiter. máscara foi uma das constantes nos seus retratos e nus sensuais. Modigliani teve em
Em 1912 viajou para Paris, onde se encont rou com Delaunay, que seria de vital comum com os cubistas e expressionistas o distanciamento das academias, a
importância para suas obras posteriores. Klee escreveu: "A cor, c omo a forma, pode revalorização da cor e o
expressar ritmo e movimento". Mas a grande descoberta ocorreria dois anos depois, estudo das formas puras. Sua visão tão subjetiva dos seres humanos e a emotividade
em sua primeira viagem a Túnis. As formas cúbicas da arquitetura e os graciosos de suas cores o aproximam mais do reduzido grupo de expressionistas franceses,
arabescos na terracota deixaram sua marca na obra do pintor. Iniciou uma fas e de composto por Rouault e Soutine. Apesar disso, pode -se muito bem dizer que sua
grande produtividade, com quadros de caráter quase surrealista, criados, segundo o obra, elegante, recatada e ao mesmo tempo misteriosa, pertence, juntamente com a
pintor, em cima de "matéria e sonhos". Entre eles merecem ser mencionados dos mestres Céz anne e Van Gogh, para citar alguns, à dos gênios solitários.
Anatomia de Afrodit e, Demônios, Flores Noturnas e Villa R.
Depois de lutar durante dois anos na Primeira Guerra, Klee juntou-se em 1924 ao
grupo Die vier Blauen, mas ant es apresentou suas obras em Paris, na primeira
exposição dos surrealistas. Paralelament e, começou a trabalhar como professor em
Dusseldorf e mais tarde na escola da Bauhaus em Weimar. Em 1933, Klee emigrou
para a Suíça. Sua última exposição em vida aconteceu em Basiléia, em 1940. Além
de sua obra pictórica, Klee deix ou vários trabalhos escritos que resumem seu
pensamento artístico.
4. no plano do subconsciente e do inc onsciente. A fantasia, os estados de tristeza e
melancolia exerc eram grande atraç ão sobre os surrealistas, e nesse aspecto eles se
aproximam dos românticos, embora sejam muito mais radicais.
Principais arti sta s
Salvador Dali - é, sem dúvida, o mais conhecido dos artistas surrealistas. Estudou
em Barcelona e depois
em Madri, na Academia de San Fernando. Nessa época teve oportunidade de
conhecer Lorca e Buñuel. Suas primeiras obras são influenciadas pelo cubismo de
Gris e pela pintura metafísica de Giorgio De Chirico. Finalmente aderiu ao
surrealismo, junto com seu amigo Luis Buñuel, cineasta. Em 1924 o pint or foi expulso
da Academia e começou a se interessar pela psicanálise de Freud, de grande
importância ao longo de toda a sua
SURREALISMO obra. Sua primeira viagem a Paris em 1927 foi fundamental para sua carreira. Fez
amizade com Picasso e Breton e se entusiasmou com a obra de Tanguy e o
Nas duas primeiras déc adas do século XX, os estudos psicanalíticos de Freud e as maneirista Arcimboldo. O filme O Cão Andaluz, que
incertezas políticas criaram um clima favorável para o desenvolvimento de uma arte fez com Buñuel, data de 1929. Ele criou o conceito de “paranóia critica“ para referir-
que criticava a cultura européia e a frágil condição humana diante de um mundo cada se à atitude de quem recusa a lógica que rege a vida comum das pessoas .Segundo
vez mais complexo. Surgem movimentos estéticos que interferem de maneira ele, é preciso “contribuir para o total descrédito da realidade”. No final dos anos 30 foi
fantasiosa na realidade. várias vezes para a Itália a fim de estudar os grandes mestres. Instalou seu ateliê em
O surrealismo foi por excelência a corrente artística moderna da repres entação do Roma, embora continuasse viajando. Depois de conhecer em Londres Sigmund
irracional e do subconsciente. Suas origens devem ser buscadas no dadaísmo e na Freud, fez uma viagem para a América, onde publicou sua biografia A Vida Secreta
pintura metafísica de Giorgio De Chiric o. de Salvador Dali (1942). Ao voltar, se estabeleceu definitivamente em Port Lligat com
Este movimento art ístico surge todas às vezes que a imaginação se manifesta Gala, sua mulher, ex-mulher do poeta e amigo Paul Éluard. Desde 1970 até sua
livrement e, sem o freio do espírito crítico, o que vale é o impulso ps íquico. Os morte dedicou-se ao desenho e à construção de seu museu. Além da pintura ele
surrealistas deixam o mundo real para penetrarem no irreal, pois a emoção mais desenvolveu esculturas e desenho de jóias e móveis.
profunda do ser tem todas as possibilidades de se expressar apenas com a
aproximação do fantástico, no ponto onde a razão humana perde o controle.
A publicação do Manifesto do Surrealismo, assinado por André Bret on em outubro de
1924, marcou historicamente o nascimento do moviment o. Nele se propunha a
restauração dos sentiment os humanos e do
instinto como ponto de partida para uma nova linguagem art ística. Para isso era
preciso que o homem tivesse uma vis ão totalmente introspectiva de si mesmo e
encontrasse esse ponto do espírito no qual a realidade interna e externa são
percebidas totalmente isent as de contradições.
A livre associação e a análise dos sonhos, ambos métodos da psicanálise freudiana,
transformaram-se nos proc edimentos básicos do surrealismo, embora aplicados a
seu modo. Por meio do aut omatismo, ou seja,
qualquer forma de expressão em que a mente não exercesse nenhum tipo de
controle, os surrealistas tentavam
plasmar, seja por meio de formas abstratas ou figurativas simbólicas, as imagens da
realidade mais profunda do
ser humano: o subc onsciente.
O Surrealismo apresenta relações com o Futurismo e o Dadaísmo. No entanto, se os
dadaístas propunham apenas a destruição, os surrealistas pregavam a destruição da
sociedade em que viviam e a criação de uma nova, a ser organizada em outras
bases. Os surrealistas pretendiam, dessa forma, atingir uma outra realidade, situada
5. Joan Miró - iniciou sua formação como pintor na escola de La Lonja, em Barcelona.
Em 1912 entrou para a escola de arte de Francisco Gali, onde conheceu a obra dos
impressionistas e fauvistas franceses. Nessa época, fez amizade com Picabia e
pouco depois com Picasso e seus amigos cubistas, em cujo grupo militou durante
algum tempo. Em 1920 Miró instalou-se em Paris (embora no verão voltasse para
POP-ART
Montroig), onde se formara um grupo de amigos pintores, entre os quais estavam
Masson, Leiris, Artaud e Lial. Dois anos depois adquiriu forma La masía, obra Movimento principalmente americano e britânico, sua denominação foi empregada
fundamental em seu des envolvimento estilístico posterior e na qual Miró demonstrou pela primeira vez em 1954, pelo crítico inglês Lawrence Alloway, para designar os
uma grande precisão gráfica. A partir daí sua pint ura mudou radicalmente. Breton produtos da cultura popular da civilização ocident al, sobretudo os que eram
falava dela como o máximo do surrealismo e se permitiu destacar o artista como um provenientes dos Estados Unidos.
dos grandes gênios solitários do século XX e da história da arte. A famosa magia de Com raíz es no dadaísmo de Marcel Duchamp, o pop art começou a tomar forma no
Miró se manifesta nessas telas de traços nítidos e formas sinceras na aparência, mas final da década de 1950, quando alguns artistas, após estudar os símbolos e produt os
difíceis de serem elucidadas, embora se apresentem de forma amistosa ao do mundo da propaganda nos Estados Unidos, passaram a transformá-los em tema
observador. Miró também se dedicou à cerâmica e à escultura, nas quais extravasou de suas obras.
suas inquiet ações pictóricas. Representavam, assim, os componentes mais ostensivos da cultura popular, de
poderosa influência na vida cotidiana na segunda metade do século XX. Era a volta a
uma arte figurativa, em oposição ao expressionismo abstrato que dominava a cena
estética desde o final da segunda guerra. Sua iconografia era a da televisão, da
fotografia, dos quadrinhos, do cinema e da publicidade.
Com o objetivo da crítica irônica do bombardeament o da sociedade pelos objetos de
consumo, ela operava com signos estéticos massificados da publicidade, quadrinhos,
ilustrações e designam, usando como materiais principais, tinta acrílica, ilustrações e
designs, usando como materiais, usando como materiais principais, tinta acrílica,
poliéster, látex, produtos com cores intensas, brilhant es e vibrant es, reproduzindo
objetos do cotidiano em tamanho consideravelmente grande, transformando o real em
hiper-real. Mas ao mesmo tempo que produzia a crítica, a Pop Art se apoiava e
6. necessitava dos objetivos de consumo, nos quais se inspirava e muitas vezes o A obra de Andy Warhol expunha uma visão irônica da cultura de massa. No Brasil,
próprio aumento do consumo, como aconteceu por exemplo, com as Sopas seu espírito foi subvertido, pois, nosso pop usou da mesma linguagem, mas
Campbell, de Andy Warhol, um dos principais artistas da Pop Art. Além disso, muito transformou-a em instrumento de denúncia política e social.
do que era considerado brega, virou moda, e já que tanto o gosto, como a arte tem
um determinado valor e significado conforme o contexto histórico em que se realiza, a
Pop Art proporcionou a transformação do que era considerado vulgar, em refinado, e
aproximou a arte das massas, desmitificando, já que se utilizava de objetos próprios
delas, a arte para poucos.
Principais Artistas:
Robert Rauschenberg (1925) Depois das séries de superfícies brancas ou pretas
reforç adas com jornal amassado do início da década de 1950, Rauschenberg criou as
pinturas "combinadas", com garrafas de Coca -Cola, embalagens de produtos
industrializados e pássaros empalhados.
Por volta de 1962, adotou a técnica de impressão em silk -screen para aplicar
imagens fotográficas a grandes extens ões da tela e unificava a composição por meio
de grossas pinceladas de tinta. Esses trabalhos tiveram como temas episódios da
história americana moderna e da cultura popular.
Roy Lichtenstein (1923-1997). Seu interesse pelas histórias em quadrinhos como
tema art ístico começou provavelmente com uma pintura do camundongo Mickey, que
realizou em 1960 para os filhos. Em seus quadros a óleo e tinta acrílica, ampliou as
características das histórias em quadrinhos e dos anúncios comerciais, e reproduziu a
mão, com fidelidade, os procedimentos gráficos. Empregou, por exemplo, uma
técnica pontilhista para simular os pontos reticulados das historietas. Cores
brilhantes, planas e limitadas, delineadas por um traç o negro, contribuíam para o
intenso impacto visual.
Com essas obras, o artista pretendia oferecer uma reflexão sobre a linguagem e as
formas art ísticas. Seus quadros, des vinculados do contexto de uma história,
aparecem como imagens frias, intelectuais, símbolos ambíguos do mundo moderno.
O resultado é a combinação de arte comercial e abstração.
Andy Warhol (1927-1987). Ele foi figura mais conhecida e mais controvertida do pop
art, Warhol mostrou sua concepção da produção mecânica da imagem em
substituição ao trabalho manual numa série de retratos de ídolos da música popular e
do cinema, como Elvis Presley e Marilyn Monroe. Warhol entendia as personalidades
públicas como figuras impessoais e vazias, apesar da ascensão social e da
celebridade. Da mesma forma, e usando sobretudo a técnica de serigrafia, destacou
a impessoalidade do objeto produzido em massa para o consumo, como garrafas de
Coca-Cola, as latas de sopa Campbell, automóveis, crucifixos e dinheiro.
Produziu filmes e discos de um grupo musical, incentivou o trabalho de outros artistas
e uma revista mensal.
NO BRASIL
A década de 60 foi de grande efervescência para as artes plásticas no pais. Os
artistas brasileiros também assimilaram os expedientes da pop art como o uso das
impressões em silkscreen e as referências aos gibis. Dentre os principais artistas
estão Duke Lee, Baravelli, Fajardo, Nasser, Resende, De Tozzi, Aguilar e Antonio
Henrique Amaral.