Trabalho realizado pela professora de História da Arte e História da Arquitetura com os alunos do 3º período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros, no 1º semestre de 2012.
Este documento fornece informações sobre duas obras arquitetônicas, a Capela de São Pedro em Montorio projetada por Donato Bramante no Renascimento e a Igreja de Santo André do Quirinal projetada por Gian Lorenzo Bernini no Barroco. Apresenta as plantas baixas de ambas as obras, destacando a forma circular da primeira e oval da segunda. Também descreve elementos como fachadas, colunas e cúpulas, comparando o estilo clássico de Bramante com o dinamismo de Bernini.
O documento apresenta dois períodos históricos importantes: o Renascimento e o Barroco. No Renascimento, destaca Filippo Brunelleschi e sua criação da perspectiva na arquitetura, permitindo representar edifícios de forma realista. No Barroco, enfatiza o uso de luz, sombra e curvas para dar movimento na arquitetura e arte.
1) Michelangelo foi o maior escultor, pintor e arquiteto da história. Ele começou a estudar arte aos 13 anos e foi influenciado por artistas como Giotto, Masaccio e Donatello.
2) Aos 26 anos, Michelangelo esculpiu a famosa escultura Pietá em apenas um ano. A obra impressionou o Papa Júlio II.
3) Michelangelo pintou o teto da Capela Sistina entre 1508-1512, onde representou cenas bíblicas de forma realista e dramática. A obra foi considerada
Olhar e ver esta peça é entrar no âmago da pinturaMaria Franco
1) A pintura de Maria João Franco explora temas de dor e sofrimento do corpo através de uma abordagem expressionista e materiais densos.
2) Seu trabalho representa corpos fragmentados e contorcidos em busca de catarse pessoal e legado artístico.
3) Sua obra utiliza o tríptico de forma original com contrastes entre painéis para evocar temas religiosos e históricos.
O documento descreve a vida e obra do pintor renascentista Leonardo da Vinci, focando-se em sua pintura "A Virgem e o Menino com Santa Ana". Em particular, o documento destaca (1) detalhes biográficos sobre Da Vinci, (2) uma descrição da obra em questão, incluindo sua data e dimensões, e (3) a maestria do pintor na modelagem de rostos humanos.
Neste documento, o poeta e escritor Paul Valéry expressa seu sentimento ambíguo em relação aos museus. Ele descreve sua visita melancólica ao Louvre, onde se depara com "solidões céreas". Valéry vê o museu como um reduto de "visões mortas" que ofende tanto a visão quanto a inteligência devido à grande quantidade de obras de arte juntas. Ele argumenta que a arquitetura, a "mãe" da pintura e da escultura, está morta, deixando essas artes sem
Não sou um entendido em artes, apenas um leigo. Nada entendo de estilos e detalhes como aqueles que se dedicam a apreciar obras de arte. Todavia tive o atrevimento de escrever sobre as pinturas de Caravaggio porque muitas das pinturas giravam em torno de um assunto que muito me interessa. A vida de Cristo, dos apóstolos e da Bíblia em geral. Além do tema das suas pinturas, Caravaggio também conseguiu transmitir por suas obras uma sensação estranha da luta do bem contra o mal, da luz contra as trevas, da vida contra a morte. Caravaggio era perturbado, e não tinha uma vida regrada pelos princípios cristãos, mesmo assim Caravaggio conseguiu em muitas das suas obras impactar o espectador que as contempla. A boca, os olhos, os gestos dos personagens retratados nas pinturas são chocantes, parecem que estão vivos.
Ismael Nery (1900-1934) foi um pintor brasileiro nascido em Belém que estudou na Escola Nacional de Belas Artes. Sua obra foi influenciada pelo expressionismo, cubismo e surrealismo e se concentrou principalmente na figura humana. Apesar de ter produzido menos de 150 óleos, Nery teve uma carreira curta e influente como um dos primeiros pintores surrealistas brasileiros.
Este documento fornece informações sobre duas obras arquitetônicas, a Capela de São Pedro em Montorio projetada por Donato Bramante no Renascimento e a Igreja de Santo André do Quirinal projetada por Gian Lorenzo Bernini no Barroco. Apresenta as plantas baixas de ambas as obras, destacando a forma circular da primeira e oval da segunda. Também descreve elementos como fachadas, colunas e cúpulas, comparando o estilo clássico de Bramante com o dinamismo de Bernini.
O documento apresenta dois períodos históricos importantes: o Renascimento e o Barroco. No Renascimento, destaca Filippo Brunelleschi e sua criação da perspectiva na arquitetura, permitindo representar edifícios de forma realista. No Barroco, enfatiza o uso de luz, sombra e curvas para dar movimento na arquitetura e arte.
1) Michelangelo foi o maior escultor, pintor e arquiteto da história. Ele começou a estudar arte aos 13 anos e foi influenciado por artistas como Giotto, Masaccio e Donatello.
2) Aos 26 anos, Michelangelo esculpiu a famosa escultura Pietá em apenas um ano. A obra impressionou o Papa Júlio II.
3) Michelangelo pintou o teto da Capela Sistina entre 1508-1512, onde representou cenas bíblicas de forma realista e dramática. A obra foi considerada
Olhar e ver esta peça é entrar no âmago da pinturaMaria Franco
1) A pintura de Maria João Franco explora temas de dor e sofrimento do corpo através de uma abordagem expressionista e materiais densos.
2) Seu trabalho representa corpos fragmentados e contorcidos em busca de catarse pessoal e legado artístico.
3) Sua obra utiliza o tríptico de forma original com contrastes entre painéis para evocar temas religiosos e históricos.
O documento descreve a vida e obra do pintor renascentista Leonardo da Vinci, focando-se em sua pintura "A Virgem e o Menino com Santa Ana". Em particular, o documento destaca (1) detalhes biográficos sobre Da Vinci, (2) uma descrição da obra em questão, incluindo sua data e dimensões, e (3) a maestria do pintor na modelagem de rostos humanos.
Neste documento, o poeta e escritor Paul Valéry expressa seu sentimento ambíguo em relação aos museus. Ele descreve sua visita melancólica ao Louvre, onde se depara com "solidões céreas". Valéry vê o museu como um reduto de "visões mortas" que ofende tanto a visão quanto a inteligência devido à grande quantidade de obras de arte juntas. Ele argumenta que a arquitetura, a "mãe" da pintura e da escultura, está morta, deixando essas artes sem
Não sou um entendido em artes, apenas um leigo. Nada entendo de estilos e detalhes como aqueles que se dedicam a apreciar obras de arte. Todavia tive o atrevimento de escrever sobre as pinturas de Caravaggio porque muitas das pinturas giravam em torno de um assunto que muito me interessa. A vida de Cristo, dos apóstolos e da Bíblia em geral. Além do tema das suas pinturas, Caravaggio também conseguiu transmitir por suas obras uma sensação estranha da luta do bem contra o mal, da luz contra as trevas, da vida contra a morte. Caravaggio era perturbado, e não tinha uma vida regrada pelos princípios cristãos, mesmo assim Caravaggio conseguiu em muitas das suas obras impactar o espectador que as contempla. A boca, os olhos, os gestos dos personagens retratados nas pinturas são chocantes, parecem que estão vivos.
Ismael Nery (1900-1934) foi um pintor brasileiro nascido em Belém que estudou na Escola Nacional de Belas Artes. Sua obra foi influenciada pelo expressionismo, cubismo e surrealismo e se concentrou principalmente na figura humana. Apesar de ter produzido menos de 150 óleos, Nery teve uma carreira curta e influente como um dos primeiros pintores surrealistas brasileiros.
Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio, nasceu em Milão em 1571. Considerado um dos principais impulsionadores do Barroco, pintou obras profanas e religiosas em Roma, onde se estabeleceu. Sua técnica realista e uso da luz criavam fortes contrastes. Ao longo de sua vida tumultuada, fugiu de Roma após matar um homem e morreu misteriosamente aos 39 anos.
1) O documento discute se a arte é alegre ou séria, citando Schiller e outros que afirmam que a vida é séria mas a arte é alegre.
2) Adorno argumenta que a alegria na arte não é sobre seu conteúdo, mas sobre seu processo de abrir caminho para a realidade, mesmo quando denuncia sua violência.
3) A tensão entre a alegre e a séria constitui a arte, e a relação entre os dois é dinâmica e histórica, não fixa, com a alegria da arte ligada à liberdade ur
[1] Caravaggio foi um pintor italiano do século XVI que viveu entre 1571-1610 e foi reconhecido por seu estilo realista e uso da luz e sombra nas pinturas; [2] Ele pintou cenas bíblicas usando modelos comuns das ruas de Roma, o que causou controvérsia, e viveu uma vida tumultuada cheia de problemas legais; [3] Sua técnica de iluminação, conhecida como tenebrismo, destacava detalhes e criava um forte senso de realismo nas
O documento discute a evolução histórica da arte e da filosofia da arte. Aborda as visões de Platão, Aristóteles, o período medieval, Renascimento, Barroco, Neoclassicismo, século XVIII e XIX. Discutindo como a definição de arte, o papel do artista e a estética mudaram ao longo do tempo.
Análise de "Crônica da casa assassinada", de lúcio cardosoma.no.el.ne.ves
1) O documento analisa a obra Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso, contextualizando-a no movimento modernista brasileiro da década de 1930. 2) A narrativa se passa na decadente Chácara dos Meneses e gira em torno da personagem enigmática Nina, cuja chegada desperta desejos adormecidos na família. 3) Personagens como Demétrio, representante das tradições, e Timóteo, o "câncer" dos Meneses, são destacados, assim como as transformações provoc
O documento discute a visão de Jean Clair sobre o fim da arte contemporânea e a substituição do "gosto" pelo "repulsivo". Kant via o repulsivo como incapaz de gerar prazer estético, diferentemente de alguns artistas atuais que buscam causar repulsa. O autor argumenta que esses artistas o fazem por motivos morais elevados, não pelo repulsivo em si.
1) O documento descreve a vida e obra de Leonardo da Vinci, artista do Renascimento italiano. 2) Leonardo foi aprendiz de Verrocchio e se destacou por sua habilidade técnica e uso da perspectiva em obras como A Anunciação. 3) Suas obras mais famosas incluem A Virgem dos Rochedos e A Última Ceia, nas quais aplicou princípios matemáticos como o número de ouro.
O documento discute a arte ao longo da história, desde a pré-história até o século XIX. Aborda os principais estilos artísticos como Renascimento, Barroco e Romantismo e seus traços característicos. Destaca também grandes artistas como Leonardo da Vinci, Caravaggio, Rembrandt e Goya, analisando brevemente suas obras e estilo pictórico.
Este documento resume as principais características da pintura barroca nos principais países europeus no século XVII. A pintura barroca na França é marcada por obras de Georges de la Tour e suas explorações com a luz e as sombras. Nos Países Baixos, destacam-se pintores como Vermeer e sua precisão técnica na representação da luz. Na Espanha, Velázquez e Zurbarán se notabilizam pelo realismo e drama em suas obras religiosas.
Baudelaire o pintor da vida moderna - 1ª ed. 1868 - l’art romantiquerenatahomem
Escrito a partir de 1863, O pintor da vida moderna foi construído em três fases. A primeira em Le Figaro, de 26 de novembro, a segunda em 29 do mesmo mês e, mais tarde, integrariam a coletânea de escritos de Baudelaire, editatado em l868, sob o título de L’Art Romantique.
1. O documento discute diversos conceitos e elementos da arte, incluindo sua função social e como transmite ideias e emoções.
2. Aborda temas como a arte aplicada, as linguagens artísticas, elementos da linguagem visual como ponto, linha, cor e contraste.
3. Também apresenta exemplos de obras de arte famosas para ilustrar diferentes estilos, como expressionismo, cubismo e suprematismo.
1) O documento discute o período do Renascimento, incluindo seu contexto histórico entre 1300-1600 e avanços nas artes e tecnologia.
2) Grandes artistas do período são citados, como Michelangelo, Donatello, Rafael, Botticelli e Leonardo da Vinci.
3) Suas obras se destacaram pelo uso de perspectiva, contraposto e realismo.
A expressão Naturalista na Pintura e na EsculturaSara Coelho
O documento descreve a expressão naturalista na pintura e escultura do período do Renascimento, abordando conceitos como naturalismo, técnicas artísticas e principais artistas. Resume as três fases da pintura renascentista (Trecento, Quattrocento e Cinquecento), as características da pintura e escultura naturalistas, e destaca Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo como principais expoentes dessas artes no período.
Charles Baudelaire - "Sobre a modernidade" ("O Pintor da Vida Moderna") (pdf)...Tiago Mathyas
1. O documento é uma introdução a um artigo sobre Constantin Guys, um artista francês do século XIX conhecido por seus desenhos e gravuras retratando a vida moderna em Paris.
2. O autor defende que a arte deve retratar não apenas belezas eternas, mas também belezas circunstanciais e a pintura de costumes do presente.
3. Constantin Guys é descrito como um artista original e modesto que produziu muitos croquis e desenhos da vida burguesa e moda em Paris de forma rápida usando técn
O documento descreve a pintura gótica na Flandres entre os séculos XIV e XVI. A região era próspera economicamente e tinha uma clientela burguesa, levando os pintores a retratar cenas religiosas de forma realista, como parte da vida cotidiana. Alguns dos principais pintores descritos são Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, e Hieronymus Bosch.
O documento resume os principais conceitos e artistas do Renascimento e do Barroco. O Renascimento representou a redescoberta da cultura clássica greco-romana entre os séculos XIV-XVI na Europa. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo se destacaram nesse período. O Barroco surgiu na Itália no século XVII e se caracterizou pela ênfase na emoção em vez da razão, com artistas como Caravaggio e Bernini.
Apresentação arte m oderna até início contemporânearosadebora
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte, desde obras renascentistas de Leonardo da Vinci e Caravaggio até movimentos modernos como o surrealismo, expressionismo abstrato e action painting. Apresenta também biografias resumidas e estilos de artistas como Matisse, Picasso, Malevich, Duchad e Pollock.
O documento descreve o estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália nos séculos XVII e XVIII em resposta à Contrarreforma Católica. O estilo se caracteriza pelo forte apelo emocional, uso de luz e sombra, e foco no elemento principal da obra. Alguns dos principais artistas barrocos citados são Caravaggio, Bernini, Velázquez e Rembrandt.
Apresentação feita ao Curso de Jornalismo IES-Funcec-MG. Os conceitos estéticos e as expressões artísticas através dos tempos...
Conceitos de estética e formas de construir a arte ao longo do tempo.
Este documento descreve a obra "A Leiteira" de Johannes Vermeer. Resume os detalhes da pintura incluindo o título, data, dimensões e localização atual. Também discute a estrutura formal da obra incluindo a cor, luz, linhas, planos e composição. Por fim, analisa o contexto histórico e artístico da época em que foi criada e possíveis interpretações do trabalho.
O Renascimento representou transformações entre 1300-1650 valorizando o homem e a natureza. Artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelângelo e Rafael se destacaram. O Barroco surgiu no século 17 trazendo emoção à arte através de Caravaggio, Artemisia e Velázquez. No Brasil, Aleijadinho se destacou em obras como o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos.
Este documento apresenta um resumo de três obras importantes do Renascimento Italiano:
1) A Capela Sistina de Michelangelo é descrita como um espetáculo maravilhoso da criação humana, com detalhes impressionantes nas figuras pintadas no teto.
2) A Monalisa de Leonardo da Vinci continua cercada de mistérios sobre a identidade da mulher retratada e os símbolos ocultos na pintura.
3) Michelangelo é apresentado como o precursor do estilo Barroco devido à força emotiva de suas
Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio, nasceu em Milão em 1571. Considerado um dos principais impulsionadores do Barroco, pintou obras profanas e religiosas em Roma, onde se estabeleceu. Sua técnica realista e uso da luz criavam fortes contrastes. Ao longo de sua vida tumultuada, fugiu de Roma após matar um homem e morreu misteriosamente aos 39 anos.
1) O documento discute se a arte é alegre ou séria, citando Schiller e outros que afirmam que a vida é séria mas a arte é alegre.
2) Adorno argumenta que a alegria na arte não é sobre seu conteúdo, mas sobre seu processo de abrir caminho para a realidade, mesmo quando denuncia sua violência.
3) A tensão entre a alegre e a séria constitui a arte, e a relação entre os dois é dinâmica e histórica, não fixa, com a alegria da arte ligada à liberdade ur
[1] Caravaggio foi um pintor italiano do século XVI que viveu entre 1571-1610 e foi reconhecido por seu estilo realista e uso da luz e sombra nas pinturas; [2] Ele pintou cenas bíblicas usando modelos comuns das ruas de Roma, o que causou controvérsia, e viveu uma vida tumultuada cheia de problemas legais; [3] Sua técnica de iluminação, conhecida como tenebrismo, destacava detalhes e criava um forte senso de realismo nas
O documento discute a evolução histórica da arte e da filosofia da arte. Aborda as visões de Platão, Aristóteles, o período medieval, Renascimento, Barroco, Neoclassicismo, século XVIII e XIX. Discutindo como a definição de arte, o papel do artista e a estética mudaram ao longo do tempo.
Análise de "Crônica da casa assassinada", de lúcio cardosoma.no.el.ne.ves
1) O documento analisa a obra Crônica da casa assassinada, de Lúcio Cardoso, contextualizando-a no movimento modernista brasileiro da década de 1930. 2) A narrativa se passa na decadente Chácara dos Meneses e gira em torno da personagem enigmática Nina, cuja chegada desperta desejos adormecidos na família. 3) Personagens como Demétrio, representante das tradições, e Timóteo, o "câncer" dos Meneses, são destacados, assim como as transformações provoc
O documento discute a visão de Jean Clair sobre o fim da arte contemporânea e a substituição do "gosto" pelo "repulsivo". Kant via o repulsivo como incapaz de gerar prazer estético, diferentemente de alguns artistas atuais que buscam causar repulsa. O autor argumenta que esses artistas o fazem por motivos morais elevados, não pelo repulsivo em si.
1) O documento descreve a vida e obra de Leonardo da Vinci, artista do Renascimento italiano. 2) Leonardo foi aprendiz de Verrocchio e se destacou por sua habilidade técnica e uso da perspectiva em obras como A Anunciação. 3) Suas obras mais famosas incluem A Virgem dos Rochedos e A Última Ceia, nas quais aplicou princípios matemáticos como o número de ouro.
O documento discute a arte ao longo da história, desde a pré-história até o século XIX. Aborda os principais estilos artísticos como Renascimento, Barroco e Romantismo e seus traços característicos. Destaca também grandes artistas como Leonardo da Vinci, Caravaggio, Rembrandt e Goya, analisando brevemente suas obras e estilo pictórico.
Este documento resume as principais características da pintura barroca nos principais países europeus no século XVII. A pintura barroca na França é marcada por obras de Georges de la Tour e suas explorações com a luz e as sombras. Nos Países Baixos, destacam-se pintores como Vermeer e sua precisão técnica na representação da luz. Na Espanha, Velázquez e Zurbarán se notabilizam pelo realismo e drama em suas obras religiosas.
Baudelaire o pintor da vida moderna - 1ª ed. 1868 - l’art romantiquerenatahomem
Escrito a partir de 1863, O pintor da vida moderna foi construído em três fases. A primeira em Le Figaro, de 26 de novembro, a segunda em 29 do mesmo mês e, mais tarde, integrariam a coletânea de escritos de Baudelaire, editatado em l868, sob o título de L’Art Romantique.
1. O documento discute diversos conceitos e elementos da arte, incluindo sua função social e como transmite ideias e emoções.
2. Aborda temas como a arte aplicada, as linguagens artísticas, elementos da linguagem visual como ponto, linha, cor e contraste.
3. Também apresenta exemplos de obras de arte famosas para ilustrar diferentes estilos, como expressionismo, cubismo e suprematismo.
1) O documento discute o período do Renascimento, incluindo seu contexto histórico entre 1300-1600 e avanços nas artes e tecnologia.
2) Grandes artistas do período são citados, como Michelangelo, Donatello, Rafael, Botticelli e Leonardo da Vinci.
3) Suas obras se destacaram pelo uso de perspectiva, contraposto e realismo.
A expressão Naturalista na Pintura e na EsculturaSara Coelho
O documento descreve a expressão naturalista na pintura e escultura do período do Renascimento, abordando conceitos como naturalismo, técnicas artísticas e principais artistas. Resume as três fases da pintura renascentista (Trecento, Quattrocento e Cinquecento), as características da pintura e escultura naturalistas, e destaca Leonardo da Vinci, Rafael e Miguel Ângelo como principais expoentes dessas artes no período.
Charles Baudelaire - "Sobre a modernidade" ("O Pintor da Vida Moderna") (pdf)...Tiago Mathyas
1. O documento é uma introdução a um artigo sobre Constantin Guys, um artista francês do século XIX conhecido por seus desenhos e gravuras retratando a vida moderna em Paris.
2. O autor defende que a arte deve retratar não apenas belezas eternas, mas também belezas circunstanciais e a pintura de costumes do presente.
3. Constantin Guys é descrito como um artista original e modesto que produziu muitos croquis e desenhos da vida burguesa e moda em Paris de forma rápida usando técn
O documento descreve a pintura gótica na Flandres entre os séculos XIV e XVI. A região era próspera economicamente e tinha uma clientela burguesa, levando os pintores a retratar cenas religiosas de forma realista, como parte da vida cotidiana. Alguns dos principais pintores descritos são Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, e Hieronymus Bosch.
O documento resume os principais conceitos e artistas do Renascimento e do Barroco. O Renascimento representou a redescoberta da cultura clássica greco-romana entre os séculos XIV-XVI na Europa. Artistas como Leonardo da Vinci e Michelangelo se destacaram nesse período. O Barroco surgiu na Itália no século XVII e se caracterizou pela ênfase na emoção em vez da razão, com artistas como Caravaggio e Bernini.
Apresentação arte m oderna até início contemporânearosadebora
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte, desde obras renascentistas de Leonardo da Vinci e Caravaggio até movimentos modernos como o surrealismo, expressionismo abstrato e action painting. Apresenta também biografias resumidas e estilos de artistas como Matisse, Picasso, Malevich, Duchad e Pollock.
O documento descreve o estilo artístico Barroco, que surgiu na Itália nos séculos XVII e XVIII em resposta à Contrarreforma Católica. O estilo se caracteriza pelo forte apelo emocional, uso de luz e sombra, e foco no elemento principal da obra. Alguns dos principais artistas barrocos citados são Caravaggio, Bernini, Velázquez e Rembrandt.
Apresentação feita ao Curso de Jornalismo IES-Funcec-MG. Os conceitos estéticos e as expressões artísticas através dos tempos...
Conceitos de estética e formas de construir a arte ao longo do tempo.
Este documento descreve a obra "A Leiteira" de Johannes Vermeer. Resume os detalhes da pintura incluindo o título, data, dimensões e localização atual. Também discute a estrutura formal da obra incluindo a cor, luz, linhas, planos e composição. Por fim, analisa o contexto histórico e artístico da época em que foi criada e possíveis interpretações do trabalho.
O Renascimento representou transformações entre 1300-1650 valorizando o homem e a natureza. Artistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelângelo e Rafael se destacaram. O Barroco surgiu no século 17 trazendo emoção à arte através de Caravaggio, Artemisia e Velázquez. No Brasil, Aleijadinho se destacou em obras como o Santuário do Bom Jesus de Matosinhos.
Este documento apresenta um resumo de três obras importantes do Renascimento Italiano:
1) A Capela Sistina de Michelangelo é descrita como um espetáculo maravilhoso da criação humana, com detalhes impressionantes nas figuras pintadas no teto.
2) A Monalisa de Leonardo da Vinci continua cercada de mistérios sobre a identidade da mulher retratada e os símbolos ocultos na pintura.
3) Michelangelo é apresentado como o precursor do estilo Barroco devido à força emotiva de suas
O documento resume os principais pontos sobre o Renascimento na Itália: 1) Marcou a transição entre a Idade Média e a Idade Moderna; 2) Impulsionou as artes, ciências e filosofia através de novas descobertas e mecenas como a família Médici; 3) Teve Florença como berço e apresentou um novo humanismo e temas mitológicos além dos religiosos.
Estética e Arte Contemporânea - Aulas 1 e 2Fernando Alves
1) O documento discute a evolução do conceito de estética desde a Grécia Antiga, passando pela influência de Platão, Hegel e Kant.
2) O impressionismo surgiu em meados do século XIX em Paris, influenciado pela fotografia e buscando captar impressões visuais através da luz e cor.
3) A fotografia teve grande impacto na arte, forçando uma redefinição do papel da pintura, que passou a enfatizar qualidades que a fotografia não podia captar.
1) O documento descreve características e obras do período Barroco na Europa entre 1563 e 1750, com foco nos efeitos de luz, perspectiva e realismo.
2) Destaca pintores como Caravaggio, Velázquez e Rembrandt e suas técnicas de claro-escuro e ilusionismo.
3) Também discute a representação de temas seculares e da vida cotidiana na Holanda, além de obras de artistas como Vermeer e Heda.
O documento descreve o papel das mulheres na arte entre os séculos XV-XVIII na Europa, quando elas tinham pouca independência e liberdade. Também apresenta várias artistas mulheres nesse período, como Catherine de Vigri, Properziada Rossi e Caterina Van Hemessen, que conseguiram ter sucesso apesar das dificuldades da época.
O Renascimento foi um movimento cultural que se desenvolveu na Europa entre 1300 e 1650, caracterizado pelo humanismo, pela redescoberta da cultura clássica e pela valorização do ser humano. Foi dividido em Trecento, Quattrocento, Alta Renascença e Cinquecento, com destaque para pintores como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo no século XIX, caracterizado pela representação de impressões momentâneas da natureza e da vida cotidiana através do uso de tintas claras aplicadas em pinceladas soltas. Os pintores impressionistas rejeitavam os ideais do Neoclassicismo e do Romantismo e se concentravam na captura fugaz de sensações visuais ao invés de temas históricos ou ideais. O documento fornece exemplos das obras de artistas como Monet, Manet, Renoir e Van
Historia da arte - período Renascimento - resumoAndrea Dressler
O documento resume os principais períodos da arte do Renascimento, destacando: 1) A ênfase no humanismo e na valorização do artista individual; 2) O desenvolvimento da perspectiva na pintura durante o Quatrocentos em Florença; 3) As obras primas de Leonardo da Vinci e outros mestres do Alto Renascimento refletindo profunda intuição psicológica.
Este documento fornece um resumo do Modernismo e seus principais movimentos artísticos e literários ("-ismos"). O Modernismo surgiu no início do século XX como uma corrente que rompeu com conceitos e valores estéticos tradicionais, promovendo novas formas de expressão nas artes e na literatura. O documento descreve os principais "-ismos" do período como Fauvismo, Cubismo, Expressionismo, Futurismo, Dadaísmo e Surrealismo.
As grandes tendências da pintura do séc. xxTânia Correia
O documento descreve as principais tendências da pintura do século XX na Europa, incluindo:
1) O Fauvismo surgiu na França em 1905, caracterizado por cores violentas e expressivas que rejeitavam a ilusão de profundidade.
2) O Expressionismo alemão, como o grupo Die Brücke, usou formas distorcidas e cores para expressar emoções e criticar a sociedade.
3) O Cubismo, desenvolvido por Picasso e Braque, analisou objetos de várias perspectivas, desconstruindo formas na
O documento resume os principais aspectos do Renascimento na Itália, desde o contexto histórico e social até as características e principais artistas deste período. O Renascimento teve início na Itália no século XIV, impulsionado pelo crescimento econômico e das cidades, e valorizou o humanismo, o racionalismo e o classicismo inspirado na cultura greco-romana. Artistas como Botticelli, Donatello, Leonardo da Vinci e Michelangelo revolucionaram a pintura, escultura e arquitetura, bus
O documento discute a arte contemporânea e sua relação com a comunicação e cultura atual. A arte contemporânea deixou para trás a "coerência sistêmica" da modernidade e assume um estado permanente de descontinuidade, refletindo o mundo atual marcado por incerteza, fragmentação e justaposição. A arte também se libertou das amarras do mimetismo para criações que articulam imagem, texto e sons de forma inusitada.
O documento descreve o Renascimento Italiano, com foco na pintura. Resume características como a racionalidade, dignidade humana e ideal humanista. Detalha pintores como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael, e obras como A Primavera, Monalisa e Teto da Capela Sistina.
O documento descreve a arte do Renascimento na Europa entre os séculos XIV e XVI. Ele discute características gerais da arte renascentista como racionalidade, humanismo e resgate das artes greco-romanas. Também apresenta alguns dos principais artistas renascentistas como Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Lucas Cranach e Hieronymus Bosch.
Este documento discute a exposição da artista plástica Regina Silveira chamada "Ficções" no Museu de Arte Contemporânea de Vitória. A exposição apresenta três obras principais que brincam com os conceitos de luz e escuridão para subverter a percepção do espaço e tempo. O documento também aborda brevemente definições de arte, contextualizando exemplos históricos como as obras de Michelangelo e Marcel Duchamp.
O documento resume os principais movimentos artísticos do século XIX na França: Romantismo, Realismo e Impressionismo. Descreve as características de cada movimento, incluindo sua reação contra o classicismo e ênfase na representação da natureza, emoções e realidade. Biografias de artistas exemplares de cada movimento como Delacroix, Daumier e Monet são mencionadas.
Escola CEJAR - Aquidauana - Apostila Arte 7 ano A e B 1ºBPriscila Barbosa
O documento descreve a arte renascentista e seus principais artistas e características. Resume os quatro grandes passos da pintura renascentista: 1) óleo sobre tela, 2) perspectiva, 3) uso de luz e sombra, 4) configuração em pirâmide. Também destaca os principais artistas do início da Renascença: Masaccio na pintura, Donatello na escultura, e Botticelli.
As grandes ruturas no início do seculo xxAna Barreiros
O documento descreve os principais movimentos vanguardistas no início do século XX, como o Fauvismo e o Expressionismo. O Fauvismo caracterizou-se pela libertação da cor da sua referência à realidade, utilizando contornos grossos e tons vivos. O Expressionismo desenvolveu-se na Alemanha e países do Norte, enfatizando a expressão de sentimentos através de formas deformadas e cores fortes. Dois dos principais grupos expressionistas foram o Die Brücke e o Der Blaue Reiter.
O documento discute a arte e filosofia no Renascimento e na Modernidade, analisando movimentos como o Renascimento, Barroco e Neoclassicismo. Destaca artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo e Rafael Sanzio no Renascimento e a ênfase na razão e proporção. O Barroco radicalizou elementos renascentistas de forma dramática e emotiva. O Neoclassicismo retomou ideais clássicos na era iluminista.
Este documento fornece informações pessoais e profissionais de Aline Soares e Silva, incluindo sua formação acadêmica em Engenharia de Produção e Administração, experiência como estagiária e analista de compras, e cursos complementares em áreas como informática e inglês básico.
Revista Forma , ano 1, número 2 é um trabalho da disciplina História da Arte e da Arquiteura III, ministrada pela Professora Viviane Marques do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Pitágoras, coordenadora Paula Alcântara.
Revista Forma , ano 1, número 2 é um trabalho da disciplina História da Arte e da Arquiteura III, ministrada pela Professora Viviane Marques do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Pitágoras, coordenadora Paula Alcântara.
Revista Forma , ano 1, número 2 é um trabalho da disciplina História da Arte e da Arquiteura III, ministrada pela Professora Viviane Marques do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Pitágoras, coordenadora Paula Alcântara.
Este documento resume a vida e obras de quatro importantes artistas da região da Toscana durante os períodos Renascentista e Barroco. Dois deles foram pintores e arquitetos barrocos: Andrea Pozzo, conhecido por suas pinturas ilusionistas em perspectiva, e Nicolau Nasoni, que introduziu o estilo barroco no norte de Portugal. Os outros dois foram artistas do Renascimento: Miguel Ângelo, um grande pintor, poeta e arquiteto, e Filippo Brunelleschi, que projetou a famosa cúp
O documento descreve a obra do artista plástico brasileiro Beatriz Milhazes. O texto apresenta sua arte como contemporânea do barroco, com formas e cores em estilo barroco. O documento também discute uma exposição de Takashi Murakami no Palácio de Versalhes, comparando seu estilo pop com características do período barroco.
Revista Forma , ano 1, número 2 é um trabalho da disciplina História da Arte e da Arquiteura III, ministrada pela Professora Viviane Marques do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Pitágoras, coordenadora Paula Alcântara.
Trabalho realizado pela professora de História da Arte e História da Arquitetura com os alunos do 3º período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros, no 1º semestre de 2012.
Trabalho realizado pela professora de História da Arte e História da Arquitetura com os alunos do 3º período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros, no 1º semestre de 2012.
Trabalho realizado pela professora de História da Arte e História da Arquitetura com os alunos do 3º período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros, no 1º semestre de 2012.
Trabalho realizado pela professora de História da Arte e História da Arquitetura com os alunos do 3º período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros, no 1º semestre de 2012.
Trabalho realizado pela professora de História da Arte e História da Arquitetura com os alunos do 3º período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de Montes Claros, no 1º semestre de 2012.
Este documento discute o Renascimento e o Barroco, períodos históricos da arquitetura. Explica que o Renascimento foi influenciado pelo redescobrimento dos tratados arquitetônicos clássicos e popularizou a perspectiva central. Já o Barroco surgiu como uma resposta às novas dúvidas sobre o universo e como forma da Igreja Católica se identificar no mundo moderno, tornando-se o estilo católico por excelência. O texto também menciona celebridades que marcaram essas
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A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
Folheto | Centro de Informação Europeia Jacques Delors (junho/2024)Centro Jacques Delors
Estrutura de apresentação:
- Apresentação do Centro de Informação Europeia Jacques Delors (CIEJD);
- Documentação;
- Informação;
- Atividade editorial;
- Atividades pedagógicas, formativas e conteúdos;
- O CIEJD Digital;
- Contactos.
Para mais informações, consulte o portal Eurocid:
- https://eurocid.mne.gov.pt/quem-somos
Autor: Centro de Informação Europeia Jacques Delors
Fonte: https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9267
Versão em inglês [EN] também disponível em:
https://infoeuropa.mne.gov.pt/Nyron/Library/Catalog/winlibimg.aspx?doc=48197&img=9266
Data de conceção: setembro/2019.
Data de atualização: maio-junho 2024.
1. Montes Claros - Abril de 2012 - ANO 01 n01
A
DA CÚPULA
REDESCOBERTA
Arquitetura
2. Arquitetura
Índice
05
A pintura de Artemísia
uma arte de auto expressão e liberdade
Por: Iviny Almeida
12
A redescoberta
das cúpulas renascentistas
Por: Jéssica Mendes
17
A exuberância sensual
e barroca de Bernini
Por: Fernanda Freitas
19
Andrea Palladio o
arquiteto mais influente
Por: Anderson Oliveira
3. Arquitetura
Carta ao leitor
A arquitetura é marcada pelas formas e elementos arquitetônicos. Durante o 3°
Período do curso de Arquitetura e Urbanismo das Faculdades Integradas Pitágoras de
Montes Claros, nós acadêmicos, buscamos desenvolver por meio da Revista Forma,
orientada pela professora Viviane Marques, uma revista que não só agregue conhecimento,
mas que deslumbre e encante. Desta forma nossas matérias buscam introduzir o
conhecimento da Arquitetura Renascentista e Barroca enfatizando a pintura, escultura e
elementos arquitetônicos.
Aqui podemos enfocar “A Redescoberta das cúpulas Renascentistas” e sua utilização
em diversos projetos arquitetônicos; por Jéssica Mendes. Nosso desafio é fazer com que o
leitor não somente sinta a arquitetura, mas que ele também faça parte dela ao folhear nossa
edição. É por isso que buscamos transmitir com belas fotos e textos, sensações de estar
presente nos espaços e ambientes retratados aqui.
Vá para página 5 e compreenderá, “A pintura de Artemísia uma arte de auto- expressão
e liberdade”, retratada por Iviny Almeida. Na página 17 os detalhes e expressões realistas
humanas são mostrados através da “Exuberância sensual e barroca de Bernini”, por Fernanda
Freitas. Na página 19 a arquitetura é considerada uma forma de expressão cultura ligada à
representação de poder, na matéria de Anderson Oliveira-“Andrea Palladio, o arquiteto mais
influente”. Que você possa desfrutar de todo conteúdo das matérias que a Arquitetura
FORMA, preparou para você.
Equipe Revista Forma
5. Arquitetura
A pintura de Artemísia
uma arte de auto-expressão
e liberdade
Por: Iviny Almeida
Artemisia Gentileschi:
Judite decapitando Holofernes,1620,
Galleria degli Uffizi, Florença, Itália
De paixões humanas, desejo, pecado e atividade destinada aos homens.
conflitos, nascem obras de arte magníficas. Inspirada na história bíblica da bela e casta
A obra Judite e Holoferne da pintora viúva Judite e como forma de transgressão do
Italiana Artemísia Gentilischi é a primeira sentimento de revolta da pintora após ter sido
pintura barroca de destaque criada por uma estuprada; sua obra se destaca pelo realismo,
mulher durante o século XVIII, em uma crueza, tragicidade, dramatismo e caráter
sociedade em que o preconceito e o machismo heroico da personagem.
eram frequentes, e a pintura considerada uma
05
6. Arquitetura
Artemisia Gentileschi, 1610-12
Judite e sua empregada
Museu s do Vaticano
A pintura retrata a cena em que a jovem sua criada expressa ner vosismo e
Judite decapita Holofemes com uma espada, na ansiedade sobre o que a jovem acabará de
presença de sua criada; o olhar arregalado do fazer; o sangue realçado através do jogo
personagem revela a dor ferimento enquanto luz, permite ao observador sentir se como
que a jovem o olha com frieza tendo em mãos a que espectador da cena.
espada transpassada no pescoço da vitima;
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7. Arquitetura
Artemisia Gentileschi:
Suzana e os velhos, 1610
A referida pintura integra dois Talentosa pintora e filha de Orazio
acontecimentos, um que retrata a cena Gentileschi um pintor Itáliano de grande
bíblica vivenciada por Judite e outro que destaque pela técnica de claro/escuro na obra
demonstra o desejo de vingança da pintora Caravaggio, a jovem foi levado pelo pai aos
Artemesia contra aquele que a violou. cuidados do seu amigo Agostino Tassi, devido
Na bíblia Católica a personagem de não poder frequentar a Academia; o homem
origem Judia, Judite é considerada uma viúva, encantado pela beleza da jovem acabou se
bela e piedosa que libertou o seu povo contra entregando aos seus desejos e a violentou.
a opressão do rei babilônio Nabucodonosor, Após seu ato de brutalidade e violação Tassi
por meio da morte do general Holofernes, foi exilado durante 5 anos de Roma e sem ter
executado por ela mesma. cumprido totalmente a pena exigida, foi
Já o segundo acontecimento é um fato liberto por intermédio de influentes da época.
vivenciado pela própria artista durante sua
mocidade.
07
8. Arquitetura
Caravaggio, 1599
Galleria Nazionale d'Arte Antica at
Palazzo Barberini, Rome
A pintura Judite e Holoferne embora meio do contraste de luz e sombra o
tenha sido explorada por vários pintores da realismo da cena, sendo um dos diferenciais
época inclusive o Caravaggio, se destaca pela de sua pintura em relação a obras de outros
contextual idade em que a obra foi criada e p i n to re s d e s u a é p o c a .
por cenas trágicas em que mulheres são
retratadas como heroínas. É uma das mais
belas pinturas barrocas que demonstra por
08
9. Arquitetura
Artemisia Gentileschi: Auto-retrato em
Alegoria da Pintura, 1638-39 - Coleção Real,
Palácio de Windsor, Inglaterra
A pintura pode ser considerada quase que o revolta contra o Tassi, que pode ser
auto-retrato da Artemisia, em que ela utilizou interpretado como o Holofemes, o qual ela
se da figura bíblica da jovem Judite para desejou torturar.
expressar seu sentimento de vingança e
09
10. Arquitetura
Artemisia Gentileschi Artemisia Gentileschi
A conversão de Madalena, Lucrécia
óleo sobre tela, cerca de 1616 - Coleção do Pallazo Pitti, óleo sobre tela, cerca de 1621
Florença, Itália Palazzo Cattaneo Adorno
Embora grande parte das obras da pintora arrependimento pelos pecados através da
Ar temisia retratem cenas trágicas e personagem Maria Madalena; inteligência e
dramáticas, ela dedicou-se a produzir sabedoria na figura de Minerva; fidelidade e
também outras obras, como: A conversão de amor na personagem Lucrécia e na figura
Madalena, Minerva, Lucrécia e Maddona e materna e religiosa a Maddona e Criança.
Criança. Ambas retratando a figura feminina;
expressando cada uma, características
particulares das obras; com sentimento de
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11. Arquitetura
Artemisia Gentileschi
Madonna e criança. 1609-10. Óleo
sobre tela
Artemisia foi a primeira mulher a barroca, buscou representar com
entrar na Academia de Artes de Floresça. Ela liberdade o pensamento e a figura
que ultrapassou as barreiras do preconceito e feminina em suas obras, demonstrando a
do machismo, utilizando suas obras como importância e o valor da mulher no
veiculo de denuncia contra a violência sexual campo das artes, sendo considerada um
sofrida por mulheres; foi violentada, exemplo de mulher para a sociedade.
torturada e difamada e por meio da pintura
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12. Arquitetura
A redescoberta das
Cúpulas Renascentistas
Por: Jéssica Mendes
Abundantemente usada pelos Começando com a cúpula de Brunelleschi
Romanos e esquecida durante o estilo em Florença, os arquitetos do
gótico, a cúpula reapareceu com força no Renascimento descobriram métodos de
Renascimento. Pousada sobre pendentes construção até então desconhecidos. Varias
ou sobre um tambor, permitia aberturas, técnicas e dispositivos foram usados para
óculos, para uma melhor iluminação do sustentar essas grandes cúpulas. Com
cruzeiro, em conjunto com a lanterna do exceção de Les Invalides da cúpula torou-se
topo. Decorada interiormente com pinturas um símbolo da cidade onde foi construída,
que provocavam ilusões ópticas no sentido refletindo o ponto em que o Renascimento
da verticalidade, da ascensão aos céus. passou a dominar a arquitetura.
12
13. Arquitetura
A primeira cúpula
Renascentista
A cúpula de duas conchas de Brunelleschi exibe os
elementos essenciais da arquitetura renascentista
florentina.
A Basílica di Santa Maria del Fiore foi
construída entre os anos de 1294-1462. É
Notabilizada por sua monumental cúpula obra do
celebrado arquiteto renascentista
Brunelleschi(1377-1446). Construída em
camadas e reforçada a medida que se erguia.
Acrescentada a uma estrutura essencialmente
gótica a cúpula foi completada entre 1420 e 1436,
as duas cochas foram divididas por suportes
internos. As nervuras das cúpulas sustenta a
concha interior. O interior da cúpula, conta com o
requite dos afrescos de Giorgio Vasari e Federico
Zuccari, representando o juízo final. Vista interna da Cúpula da Igreja Santa Maria DEL Fiore,
Florença
13
14. Arquitetura
A coroa da glória
de Roma
Marcando o apogeu da arquitetura do Alto
Renascimento, a cúpula de 42 metros de diâmetro,
da basílica de São Pedro, Roma, foi projetada em
1506 -1626 pelo também arquiteto Italiano
Miclelangelo
Construída por Giacomo della Porta entre
1588-1591.O resultado foi uma construção
grandiosa e rica. Seus visitantes acreditam ser
muita coisa a assimilar, lembrando-se apenas do
café no ultimo piso, que é servido por feiras, o
ultimo piso conta também com uma esplendorosa
vida da cúpula. Trata-se de uma magnífica peça de
escultura, que beira o barroco, vestida em
mármore, São Pedro continua a ser uma das
maiores construções do mundo.
Dez correntes de ferro resistem ao empuxo.
A construção de concha dupla permite a cúpula
elevada, que é sustentada por colunas
emparelhadas. Vista interna da Basílica de São Pedro - Roma
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15. Arquitetura
A igreja dos
Soldados
Erguida na capital Francesa e projetada da igreja romana, porém, Les Invalides tem um
pelo Parisiense Libéral Bruant ( 1635- 1697), entre sótão acima da cúpula.
os anos de (1635- 1697) e tendo como modelo São Sótão conduzido a lanterna, que é em
Pedro foi projetada inicialmente como hospital maneira de agulha, grande óculo. Estrutura de
para veteranos inválidos do exército. Ao contrário sustentação em madeira e revestida com arfrescos.
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16. Arquitetura
A obra prima de
Wren
Uma catedral dedicada a São Paulo, localizada no
centro financeiro da cidade de Londres a Igreja
Catedral de São Paulo
A primeira pedra dessa obra majestosa se Sobre a semiesfera interior há uma estrutura cônica de
colocou em 1675, e sua inauguração se deu no ano ladrilhos, que sustém a cúpula exterior e coberta por
de 1710, a cargo do arquiteto Inglês Christopher chumbo, com uma estrutura de madeira, esta
Wren 1632-1723, o projeto final foi baseado na arrematada com colunas e uma enorme cruz dourada
cúpula de São Pedro. Juntos a nave e o coro medem colocada a 110 metros de altura.
141 metros, e sobre o altar há uma cúpula de 137
metros de diâmetro por 65 de altura, toda coberta
por mosaicos. A Catedral de São Paulo é a segunda
maior do mundo, e dela se tem uma visão ampla de
Londres.
A cúpula de São Paulo, de Christopher Wren,
Tem Três conchas: a cúpula externa e a lanterna são
sustentadas por um cone de tijolo, ele próprio
envolvido por correntes de ferro.
O óculo permite uma visão através do espaço da
lanterna. A cúpula esta sustentada por pilares
agrupados. A cúpula esta formada por três conchas.
Vista interna da Cúpula da catedral de São Paulo
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17. Arquitetura
A exuberância sensual
e barroca de
Bernini
Por: Fernanda Freitas
Do martelar de um cinzel sobre o mármore quem esculpiu várias obras importantes como
nasce as formas sensuais, caracterizadas pelas Eneas, Anquises e Ascanio fugindo de Tróia ( 1619),
linhas curvas e pelos drapeados das vestimentas, Plutão e Proserpina (1621-1622) e Apollo e Daphne
além do extremo realismo da expressão dos rostos (1622-1624) que foi a ultima obra para a família
e da riqueza de detalhes que culmina na Borghese.
imortalização do ápice da cena. Eis que surgem as A escultura Apollo e Daphne de Bernini
esculturas de Gian Lourenzo Bernini que nasceu remete à Mitologia Grega. O deus do Olímpio,
em Nápoles, 1598 e faleceu em Roma, 1680. Apolo, irrita Eros, o cupido. Eros se vinga de Apolo
Bernini desde cedo já demonstrava apreço l a n ç a n d o d u a s f l e c h a s : u m a e m o u r o,
pelas artes, estudava esculturas em mármores dos representando o amor e outra em chumbo, que
gregos e romanos e iniciou sua atividade com seu simbolizava a repulsa. A do amor flechou Apolo e a
pai também escultor. No entanto este grande da repulsa flechou a casta ninfa, Daphne. Assim,
artista Barroco não foi somente escultor, mas Daphne foge das intenções amorosas de Apolo
também arquiteto e pintor. Suas obras foram pela floresta e suplica ao seu pai Peneu que a
patrocinadas pelo Cardeal Scipione Borghese, a transformasse em Loureiro.
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18. Arquitetura
A escultura de Bernini revela o exato propósito, a transformação. Na base da obra se
momento em que Daphne escapa de Apolo e se encontra escrito: “Aqueles que gostam de buscar
transforma em loureiro. A escultura Barroca, com formas fugazes de prazer, no terminar encontram
muito movimento e dramatismo, eterniza o clímax apenas folhas e amarguras bagas em suas mãos.
da ação, em que Daphne tem seus cabelos ”São realçados nessa obra a consciência sensual
transformados em folhas, seus braços em ramos, pelas texturas da superfície da pele o do cabelo,
pés em raízes e sua pele em casca, Apollo reflete em detalhes delicados e difíceis de executar em
seu semblante o sentimento de perda. mármore.
Esse movimento da narrativa de ação Aprecie na Galeria Borghese em Roma a
trabalhado na pedra de mármores solicita a obra Apollo e Daphne 1622-1624 em mármore
participação do espectador. Quando este se move carrara de 243 centímetros de altura.
em torno da escultura, a vista posterior reflete o
momento da captura em que Apollo coloca o braço
em torno de Daphne e quando o espectador se
desloca para frente da obra é descoberto o seu
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19. Arquitetura
Andrea Palladio
o arquiteto
mais influente
Por: Anderson Oliveira
VILLA CAPRA ( ou Villa Rotonda, 1550-1559) é uma
das obras de maior destaque de Palladio.
O nome Palladio foi-lhe dado por se embasadas na aplicação racional, derivadas da
protetor e vem de Palas Atena, deusa da sabedoria natureza e na estrutura de linguagem humanística.
e do conhecimento, da poesia, do teatro e das artes Sua produção está toda na região do
Andrea Palladio (1508-1580) foi um arquiteto Vêneto, com um bom número de prédios na cidade
renascentista que era embasado na teoria de de Vicenza e alguns em Veneza, e muitos outros
harmonia e proporção, sua arquitetura possuía espalhados pelo interior, nessa época se tornou o
grandiosidade e demonstrava toda riqueza e poder arquiteto mais importante desse contexto,
dos senhores da época. executando desde vilas e edifícios públicos à casas
Nesse período a arquitetura passava por urbanas, palácios e igrejas. VILLA CAPRA ( ou Villa
uma forma de expressão cultural ligada a Rotonda, 1550-1559) é uma das obras de maior
representação do poder, do prestígio vista como destaque de Palladio.
objeto para melhorar a qualidade de vida. Palladio A Villa Capra(1550-1559) também
foi, provavelmente, um dos arquitetos mais conhecida como La Rotonda, localiza-se próximo a
influentes de todos os tempos, esse interesse nele c i d a d e d e Vi c e n z a , n a I t á l i a , e i l u s t r a
se dá nas particularidades das suas obras, impecavelmente o significado de classicismo. É
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20. Arquitetura
formada de quatro lados, sendo cada um decorado
com um frontão de templo romano, coroada com
uma cúpula que tem como modelo a do Panteão, é
uma das mais belas e de todas, a mais copiada vila
de Palladio por ser um exemplo perfeito de
harmonia, combinando duas formas simples, o
cubo e a esfera, que, segundo Palladio, tinham uma
associação mística.
Projetada sobre a forma da cruz grega a
Villa Capra é um modelo primoroso de uma
arquitetura regida pela ordem, fazendo eficiente
contraste com os jardins e os campos do entorno, a
integração que era conscientemente buscada pelo
arquiteto.
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