Michelangelo Merisi, conhecido como Caravaggio, nasceu em Milão em 1571. Considerado um dos principais impulsionadores do Barroco, pintou obras profanas e religiosas em Roma, onde se estabeleceu. Sua técnica realista e uso da luz criavam fortes contrastes. Ao longo de sua vida tumultuada, fugiu de Roma após matar um homem e morreu misteriosamente aos 39 anos.

3. Michelangelo Merisi , Caravaggio nasceu em Milão, 1571.Considerado um dos impulsionadores do Barroco , era enigmático, fascinante e perigoso. Em 1584 entra na oficina de Simone Peterzano, um pintor reputado, Aluno de Ticiano. Após ter adquirido uma grande técnica e sendo influenciado por um novo estilo nascido na Lombardia , Caravaggio vai para Roma , a capital cultural. Lá é acolhido por um Bispo e pinta as suas primeiras obras, todas profanas, O Rapaz mordido por um lagarto , Rapaz descascando uma pêra e o Rapaz com o cesto de frutas. Caravaggio,, Ottavio Leoni Caravaggio - vida e obra

4. Caravaggio - vida e obra Rapaz a descascar uma pêra, 1593 Rapaz com o cesto de frutas, 1593 Rapaz mordido por um lagarto, 1593

5. Depois pinta o concerto dos jovens também conhecido como os músicos em que faz o seu primeiro auto-retrato. Baco doente , 1593 Auto-retrato Caravaggio Caravaggio - vida e obra Em 1591 , adoece e sobrevive miraculosamente e pinta o Baco doente o seu segundo auto-retrato

6. Em 1600 foi um dos pontos mais altos de Caravaggio em que recebe duas encomendas uma em S.Luigi dei Francesi ,A vocação e o Martírio de são Mateus , e outra em Santa del Popolo , A crucificação de são Pedro e A conversão de São Paulo. O Martírio de são Mateus ,1600 Caravaggio - vida e obra

7. Caravaggio - vida e obra A Crucificação de S.Pedro A Conversão de São Paulo

8. Caravaggio em toda a sua vida provocou desacatos e passou maior parte da sua vida no calabouço , mas em 1605 ultrapassa os limites matando um homem ,por este ter feito batota num jogo. Caravaggio - vida e obra David e Golias, 1600

9. Caravaggio - vida e obra A Incredulidade de São Tomas, 1601

10. Amor triunfante, 1602 Caravaggio - vida e obra

11. Procurado por homicídio tem que fugir de Roma e encontra refugio em Nápoles , onde pinta a ‘’Flagelação de Cristo’’, ‘’As sete obras de misericórdia’’ e ‘’A virgem de rosário’’. Lá é celebre mas acaba por trocar Nápoles por Malta . Caravaggio - vida e obra A virgem de rosário, 1607

12. Flagelação de Cristo, 1607 As sete Obras de Misericórdia ,1607 Caravaggio - vida e obra

13. Em malta arranja problemas outra vez e volta a por se em fuga .Esperando a concessão da graça papal para voltar a Roma , que tarda a chegar , Caravaggio pinta ‘’A Renegação de São Pedro’’ e ‘’David com a cabeça de Golias’’, sendo Golias o seu ultimo auto-retrato. Em Nápoles é vitima de um atentado é dado como morto em Roma mas a noticia é falsa e o pintor ferido dirige se para Roma , onde é encontrado morto na praia , ainda nem tinha quarenta anos. Caravaggio - vida e obra A Renegação de São Pedro, 1610

14. Caravaggio - vida e obra David com a cabeça de Golias, 1610

15. O naturalismo está presente nas suas obras , utiliza todo o tipo de composiçoes desde mitologicas a religiosas. A sua pintura surge como uma resistencia á arte da epoca , o maneirismo. Uma das outras caracteristicas da pintura de Caravaggio era retratar acontecimentos bíblicos , com aspectos mundanos usando o povo das ruas de roma como inspiração, chegou a ser acusado de ter usado um corpo de uma prostituta morta como modelo para pintar nossa senhora de palafreneiros. Caravaggio teve influência nas gerações seguintes , surgindo um movimento designado “caravagismo” que refere-se a inspiração na vida quotidiana , a luz violenta e contrastada, quase obscura e das suas composições. Virgem com a serpente, 1606 Características da pintura de Caravaggio

16. Os seus quadros contêm fortes contrates de luminusidade que os torna obscuros pois caravaggio utiliza fundos negros, de total escuridão. O excessivo realismo que Caravaggio que dá as suas obras, utilizando o fundo liso e por muitas vezes totalmente negro , o agrupar da cena em primeiro plano com intensos focos de luz sobre as personagens , atrai o observador para dentro da cena . Deposição, 1602

17. 1599-1600 Igreja S.Luigi dei Francesi, Roma . Analise da obra A Vocação de São Mateus

18. Contexto –histórico e cultural A encomenda da obra foi feita em 1599 para a Igreja S. Luigi dei Francesi, Roma . A obra constitui a primeira encomenda publica de Caravaggio , conseguida graças á recomendação do Cardeal Francesco Maria del Monte.

19. A obra retrata um acontecimento religioso, em que Cristo acompanhado por S.Pedro chama um cobrador de impostos para uma vida divina e eterna, (que depois tornou-se o apostolo São Mateus). Caravaggio representa este acontecimento de uma maneira mundana atribuindo como “palco” uma taberna ,como de costume na sua pintura. Na obra existe uma colisão de dois mundos , o do poder divino e do mundano e devasso. Analise temática

20. Analise temática O cobrador de imposto (São. Mateus) está sentado na mesa com os 4 amigos numa taberna ,quando são surpreendidos pela entrada de Cristo e S.Pedro, surge a mão direita de Cristo da escuridão , apontado para o cobrador de impostos.

21. Analise temática Surpreendido pela intrusão , Mateus , o cobrador aponta para si próprio com a sua mão esquerda como se disse-se “Quem , eu ?”.

22. Analise temática As duas personagens no quadro que manifestam total inatenção para a presença de Cristo e continuam a contar as moedas , sao privadas da oferta de uma vida divina e sao condenados a morte.

23. Analise temática As outras duas personagens no centro são surpreendidas pela entrada de Cristo , o que se encontra de frente para o espectador , o mais novo, procura pela sua protecção, o que esta armado e de costas para o espectador , inclina-se num acto ameacador , mas o gesto firme de S. Pedro acalma, a sua provavel resistencia.

24. Analise temática O ponto mais dramático da obra é quando ninguem reage á presença de Cristo e ao seu inesperado gesto tão autoritário, que impede qualquer acção por um instante.

25. Analise formal A obra esta dividida em duas partes : E as outras 5 figuras a volta da mesa, no centro e a esquerda do quadro. - As duas figuras de pé no lado direito do quadro (Cristo e S. Pedro),

26. Analise formal O vestuário reforça a ideia de contraste, as 5 figuras que estão à volta da mesa , estao vestidos com roupa da época e por outro lado Cristo e S.Pedro surgem descalços e com um manto sagrado.

27. Analise formal A luz têm um papel essencial. A luz flui do extremo superior direito que entra no ambiente e que ilumina os rostos de S. Mateus e das restantes personagens do grupo , acentua as suas expressões faciais e corporais. A luz por trâs de Cristo e S.Pedro é introduzida apenas com eles, de um modo divino.

28. A Morte da Virge m Analise da obra 1606 Museu de Louvre

29. Contexto - histórico e cultural A obra foi encomendada em 1601, pelo jurista Laerzio Cherubini para a igreja de santa Maria della Scala, Roma A obra foi recusada pela sua ausência de dignidade, pois Caravaggio usou como modelo para a virgem um cadáver duma prostituta Museu de Louvre, Roma Onde se encontra o quadro

30. O quadro é composto pela virgem Maria, tema central da obra, e os apóstolos que a rodeiam. Aqui testemunha-se a divina natureza do assunto: Caravaggio abandona completamente a iconografia tradicional usada para indicar a sagração da virgem. Análise temática

31. O corpo da Virgem Maria repousa inclinado, vestindo apenas um vestido vermelho, como se fosse uma simples trabalhadora. A cabeça tombada, o braço pousado, os pés inchados : isto é uma vista realística dos seus restos mortais. Análise temática

32. Os apóstolos que estão reunidos à volta da virgem são pouco reconhecidos: as suas caras estão quase afogadas nas sombras ou escondidas pelas suas mãos. Análise temática

33. O homem mais alto à esquerda, pode ser reconhecido como São Pedro Análise temática

34. O Homem que está inclinado para a frente poderá ser São João. Análise temática

35. A mulher isolada no chão foi varias vezes identificada como Maria Madalena. Análise temática

36. Análise Formal A composição gira á volta da virgem, que é o tema central do quadro. O compacto massivo da assembleia, e a postura das figuras guiam o ponto de vista do observador em relação ao corpo abandonado.

37. A forma teatral da roupa cor de sangue vermelho faz parte do efeito dramático da cena. Análise Formal

38. Análise Formal O pintor faz uso do contraste da luz e sombra para modelar o volume dos objectos, figuras e roupa, mas acima de tudo, acentua através do processo, a presença física da virgem, presa por uma luz estremecida.

39. Análise Formal O artista cria a ilusão profunda através duma serie de áreas luminosas: da vista de trás do pescoço de Maria madalena no chão, a vista penetra mais perto do quadro, passando da face de Maria para as mãos e cabeças dos apóstolos.