PÓS-IMPRESSIONISMO

2. • Durante o inverno de 1910, o termo pós-
impressionismo é empregado pela primeira vez pelo
pintor e crítico de arte inglês Roger Fry, ao referir-se a
uma exposição realizada em Londres que recebeu o
nome Manet e os pós-impressionistas, que
apresentava cerca de uma centena e meia de
trabalhos de artistas que utilizaram os caminhos
abertos pelo impressionismo, mas que rumaram em
direções muito distintas. Entre eles, encontramos:
Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Picasso, Pissarro,
Manet, Matisse, Sérusier, Seurat, Signac, Derain,
Redon, Vallotton, Vlaminck.

3. • Pós-impressionismo é um movimento artístico surgido na
França por volta de 1880. Os artistas pertencentes a esse
movimento são conhecidos pelo seu caráter inovador. De
modo geral, as pinturas pós-impressionistas apresentam
cores fortes e são extremamente expressivas.
• Uma das obras mais conhecidas do famoso pintor van Gogh
é A noite estrelada, de 1889. Nela, é possível observar as
pinceladas fortes, além de seu aspecto expressivo.

4. No quadro, observa-se uma
paisagem que faz uma
metamorfose de elementos
reais com as memórias de
Van Gogh, como uma típica
igreja da Holanda. Uma das
características marcantes da
obra é a diferença entre o
céu turbulento e cheio de
curvas e a tranquilidade do
vilarejo. "A noite é muito
mais viva e colorida do que
o dia", disse o pintor sobre a
obra.

5. CONTEXTO HISTÓRICO
• O contexto em que o pós-impressionismo surgiu foi de grandes
transformações na cidade de Paris. Ano importante para o movimento, 1886
foi também o ano em que Gustave Eiffel venceu o concurso para criar o
monumento em homenagem ao centenário da Revolução Francesa, celebrado
na Exposição Universal de 1889.
• A estética arquitetônica da Torre Eiffel e o contato com novas culturas,
possibilitado pela Exposição Universal, contribuíram para mudanças radicais
da era pós-impressionista. A partir de 1900, houve diversas construções de
palácios na cidade de Paris, ao longo do rio Sena. Os prédios que possuíam
uma estrutura metálica coberta por uma fachada de pedra, permitiam tetos
de amplas áreas, como no Grand Palais. Neles haviam grandes saguões
capazes de abrigar diversas exposições temporárias. Alguns artistas pós-
impressionistas tomaram parte na decoração do Grand Palais, considerado um
marco deste estilo arquitetônico.

6. CARACTERÍSTICAS
• Uso de cores vivas
• Emprego da bidimensionalidade (comprimento e largura)
• Retrato de temas da vida real
• Utilização de cores, luz e texturas
• Visão subjetiva e Expressão de sensações
• Uso da técnica pontilhista
• Experimentação da força da imagem, liberdade de cor.
• Superação de tendências artísticas do impressionismo.
• Preocupação com a forma geométrica
• busca da simplicidade.

7. Paul Cézanne
• Considerado um dos maiores artistas pós-impressionistas e
foi aclamado pai da pintura moderna.
• A pintura de Cézanne aplicou o procedimento de formas
construídas enquanto o impressionismo aplicou a diluição da
forma.
• A precisão geométrica de suas formas atingiu,
particularmente, o cubismo.
• Explorando, inicialmente, a pintura de paisagens.
• Cézanne pintou a partir de sua imaginação, incluindo em seus
primeiros trabalhos, grupos de figuras grandes e pesadas.
• Mais tarde, ele adotou um estilo de pintura mais leve e
arejada, trabalhando a partir da observação direta,
ordenando estruturalmente as coisas em formas e planos de
cor simples.

10. Vicent Van Gogh
• Nos primeiros trabalhos, Van Gogh focou na vida de camponeses e
de paisagens desertas nas quais viviam. Nessa fase, ele explorou
em sua paleta de cores tons terrosos, principalmente, o marrom
escuro, que fazia alusão a uma atmosfera melancólica.
• Mais tarde, adotou cores mais brilhantes e pinceladas mais fortes,
especialmente, em pinturas de paisagens.
• Van Gogh se dedicou ao desenho e à pintura, explorando além de
paisagens, pinturas de retratos e autorretratos.
• Sua pintura não foi somente o que viu, mas o que sentiu
• Seu trabalho é marcado por grossas e contorcidas pinceladas, pelo
simbolismo e pela intensidade das cores repletas de movimento nas
formas e na vibração das linhas

11. • A obra de Van Gogh é ao mesmo tempo bela e perturbadora. Talvez
o componente de sua alma torturada tenha sido seu grande
diferencial.
• Em julho de 1890, sucumbiu à demência e desferiu uma bala contra
o próprio peito, mas, ainda assim, padeceu por três dias antes de
morrer

18. Paul Gauguin
• A pintura de Gauguin é caracterizada por natureza
alegórica, decorativa e sugestiva.
• Ele utilizou formas dimensionais, estilizadas,
sintéticas e estáticas. Gauguin foi um dos artistas
que desenvolveu as técnicas do sintetismo estilos de
representação simbólica da natureza, nos quais se
utiliza formas simplificadas e cores vivas.