O documento discute a metodologia do ensino de artes visuais e linguagem do corpo. Aborda conceitos como o que é arte, como se apresenta, como afeta a sociedade e como a história é importante para entendê-la. Também discute percepção de movimento, como o sistema visual humano detecta e interpreta movimento.
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
A arte africana representa os costumes e tradições das tribos, sendo funcional e ligada ao culto dos antepassados. Ela chama atenção pela forma e estética, expressando sensibilidade através de objetos do dia a dia. Nas pinturas e esculturas, a figura humana identifica valores étnicos e religiosos.
1) O documento discute os conceitos de ponto e linha na arte, incluindo suas definições e classificações.
2) Os pontos podem variar em número, disposição e aspecto dentro de um campo visual.
3) As linhas podem ser classificadas como físicas, geométricas ou geométricas gráficas e variam em formato, direção e traçado.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
O documento discute as artes visuais e seus principais elementos visuais. As artes visuais incluem desenho, pintura, gravura, fotografia e cinema, além de escultura, arquitetura, moda e paisagismo. Os elementos visuais fundamentais são ponto, linha, figura, textura e cor, que podem ser combinados de diferentes maneiras para criar imagens.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
O documento contém 6 perguntas sobre arte para um simulado de 6o ano. A primeira pergunta trata da arte rupestre e porque os homens pré-históricos pintavam nas cavernas. A segunda pergunta trata das cores primárias. A terceira pergunta trata de diferentes tipos de compositores.
O documento descreve os principais elementos visuais das artes visuais, incluindo cores, linhas, formas e suas classificações e significados. Especificamente, discute os diferentes tipos de linhas (retas, curvas, quebradas etc), as cores primárias e secundárias, cores quentes e frias, e como esses elementos são usados para criar significado visual em obras de arte.
A arte africana representa os costumes e tradições das tribos, sendo funcional e ligada ao culto dos antepassados. Ela chama atenção pela forma e estética, expressando sensibilidade através de objetos do dia a dia. Nas pinturas e esculturas, a figura humana identifica valores étnicos e religiosos.
1) O documento discute os conceitos de ponto e linha na arte, incluindo suas definições e classificações.
2) Os pontos podem variar em número, disposição e aspecto dentro de um campo visual.
3) As linhas podem ser classificadas como físicas, geométricas ou geométricas gráficas e variam em formato, direção e traçado.
Autor: Prof. Garcia Junior
Ao longo de alguns anos de experiência como arte-educador e como autor e instrutor de mini-cursos, oficinas, palestras e formação continuada sobre Arte tanto para estudantes quanto para professores, fui elaborando um material textual próprio que fosse didático e se utilizasse de bastante imagens para auxiliar na compreensão dos conceitos. Não tenho a pretensão de me considerar um especialista no assunto, por que a cada vez que revejo o material sinto a necessidade de modificá-lo tanto textualmente quanto visualmente.
Até o momento tive como respostas ao material as opiniões dos meus alunos, colegas arte-educadores e demais profissionais de educação e centenas de usuários do Blogarte que comentam nesse post além das minhas próprias experiências testando-o. Meu objetivo em compartilhar este estudo é obter críticas fundamentadas para que possa melhorá-lo cada vez mais.
Atualmente esta apostila está sendo utilizada em sala de aula com alunos do Ensino Médio da Rede Pública de Educação do Estado do Maranhão no Centro de Ensino Liceu Maranhense no turno matutino turmas de 1ª e 3ª série. Junto com a apostila são usados slides baseados no conteúdo do texto além de alguns vídeos e documentários relacionados. Mais do que a Apostila ou os recursos tecnológicos está a criatividade do professor em tornar as aulas interessantes e dinâmicas para que a Arte não se torne uma disciplina monótona e estimule os estudantes à descoberta da sua sensibilidade estética e das possibilidades imaginativas do mundo da Arte.
A versão que está disponível a partir de hoje, 22 de janeiro de 2014 foi revisada e atualizada para este novo ano letivo e possivelmente ainda terá modificações até o final do semestre.
O documento discute as artes visuais e seus principais elementos visuais. As artes visuais incluem desenho, pintura, gravura, fotografia e cinema, além de escultura, arquitetura, moda e paisagismo. Os elementos visuais fundamentais são ponto, linha, figura, textura e cor, que podem ser combinados de diferentes maneiras para criar imagens.
O documento discute os elementos básicos da linguagem visual, incluindo linha, forma, cor e textura. A linha é um elemento essencial do desenho e pode ser classificada de várias maneiras. A forma descreve complexidade e é composta por formas básicas. A cor afeta nossas emoções e pode ser classificada como quente ou fria. A textura caracteriza o aspecto exterior das formas e pode ser visual ou tátil.
O documento contém 6 perguntas sobre arte para um simulado de 6o ano. A primeira pergunta trata da arte rupestre e porque os homens pré-históricos pintavam nas cavernas. A segunda pergunta trata das cores primárias. A terceira pergunta trata de diferentes tipos de compositores.
1) Os gregos antigos se destacaram nas artes, especialmente escultura, pintura e arquitetura, representando temas do cotidiano, históricos e mitológicos.
2) A arquitetura grega era dividida nos estilos dórico, jônico e coríntio, usados em construções como o Parthenon.
3) As esculturas gregas eram realistas, representando deuses, cenas cotidianas e esportivas.
ATIVIDADE DE ARTE - IMPRESSIONISMO - 19AI - BI.pdfFranciscoGaleno3
O documento descreve o movimento artístico impressionista na França no século XIX, caracterizado por pinturas feitas ao ar livre com pinceladas soltas que captavam a luz e movimento, ao invés de detalhes realistas. O impressionismo influenciou não só a pintura, mas também a música, escultura e literatura.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
Este documento apresenta o planejamento anual do componente curricular de Arte para o 6o ano do Ensino Fundamental de uma rede municipal de ensino em 2023. O plano contém unidades temáticas, objetos de conhecimento, habilidades e conteúdos a serem trabalhados nas quatro linguagens artísticas - Artes Visuais, Dança, Música e Teatro - ao longo dos quatro bimestres do ano letivo.
O documento apresenta os objetivos e conteúdos programáticos de Artes para o Ensino Fundamental e Médio, abrangendo desde elementos básicos da linguagem visual até movimentos artísticos modernos e contemporâneos. Os conteúdos serão trabalhados por meio de leituras, aulas expositivas e atividades práticas, utilizando recursos como apostilas, obras de arte e apresentações multimídia. O objetivo é desenvolver a competência estética e artística dos alunos ao longo dos anos.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
O documento apresenta um plano de aula sobre autorretratos. O plano inclui objetivos de aprendizagem, conteúdos, recursos, metodologia e avaliação. Os alunos irão aprender sobre autorretratos na arte, produzir seus próprios autorretratos e refletir sobre o processo criativo.
O documento discute como a geometria está presente na arte e fornece exemplos de diferentes tipos de formas, incluindo formas geométricas, figurativas, abstratas, compostas, simbólicas, orgânicas e representacionais. O documento também sugere atividades para os alunos identificarem formas em objetos do mundo real e criarem suas próprias formas compostas e simbólicas.
Este documento apresenta uma avaliação diagnóstica de arte para alunos do ensino fundamental, contendo 10 questões sobre diferentes temas artísticos como pintura abstrata, arte performática, arte indígena, dança, body art, monumentos, música e preconceito, arquitetura egípcia, cultura afro-brasileira e auto-retrato.
O documento discute pontos e linhas como elementos básicos da arte. Explica que pontos podem ser encontrados no céu noturno e no rosto humano, e que no campo visual da arte eles desenvolvem formas. Linhas podem ser encontradas na natureza e criações humanas, e desde a pré-história têm sido usadas para comunicação, como na escrita. Pontos e linhas podem sugerir matéria e volume quando usados em obras de arte.
O documento discute definições de arte, funções da arte e tipos de arte. Ele pergunta sobre ideal de beleza estética e moral, funções da arte como educativa, recreativa e libertadora, tipos de arte como visual e corporal, e o que é arte visual. Ele também relaciona exemplos como pintura e violão a funções da arte e pergunta sobre sentidos humanos e experiências artísticas.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte, descrevendo suas principais manifestações ao longo dos períodos pré-histórico, antigo e moderno. Aborda conceitos como arte, artista e classificação das artes. Explica a evolução da arte ao longo dos séculos e como reflete os diferentes contextos culturais e sociais.
Artes Dança/ Danças Regionais e AtividadesGeo Honório
O documento descreve os elementos essenciais da dança como movimento corporal, espaço e tempo. Também discute aspectos a serem considerados na criação de danças como formação, salto, direção e rotação. Finalmente, lista vários estilos de dança popular brasileira de diferentes regiões do país.
1) A pintura abstrata não representa objetos da realidade, diferentemente da pintura figurativa. A obra de Wassily Kandinsky é um exemplo de pintura abstrata.
2) No desenho abstrato, utilizam-se elementos como linha, forma e cor para expressar emoções como medo, alegria e amor, sem representar objetos do mundo real.
3) A avaliação trata de características da pintura e do desenho abstratos.
O documento discute os elementos fundamentais da luz e sombra na linguagem visual, como eles criam efeitos de profundidade e valorização. Explica que todo objeto exposto à luz cria uma sombra própria e projetada, e descreve as diferenças entre luz natural e artificial. Também lista e descreve diferentes técnicas com lápis, como esbatido, esfumado, pontilhado e hachuras.
Exercício de revisão sobre história da arte com gabaritoSuelen Freitas
O documento discute a história da arte e as primeiras manifestações artísticas da humanidade. Aborda os períodos Paleolítico e Neolítico, incluindo as pinturas e esculturas rupestres encontradas nas cavernas, que fornecem informações sobre como essas sociedades primitivas viviam e se expressavam artisticamente. Também resume a civilização da Mesopotâmia, uma das primeiras da história, destacando sua arquitetura, escultura e pintura.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento discute os conceitos básicos de ponto, linha e plano na representação gráfica de vestuário. Explica que pontos juntos criam ilusão de tom ou cor, e que linhas são formadas por infinitos pontos em movimento. Também descreve propriedades de linhas como posição, traçado e direção, e como elas formam dinâmica espacial ao se reunirem. Por fim, menciona atividades propostas como criação de tiras com pontos e hachuras.
O texto resume os principais períodos históricos do desenvolvimento do teatro, desde as origens na pré-história até o Renascimento. Aborda como o teatro surgiu ligado aos rituais religiosos na Grécia Antiga e como foi se transformando ao longo do tempo, passando por mudanças estruturais na Roma Antiga e período de proibição na Idade Média devido à Igreja, até florescer novamente no período Renascentista.
O documento discute como o espaço influencia a dança. Aborda conceitos como cinesfera, níveis do espaço, planos espaciais e direções de movimento desenvolvidos por Laban para analisar o corpo no espaço. Também reflete sobre como diferentes tamanhos de cinesfera afetam o movimento e sobre usar o espaço de forma direta ou indireta na dança contemporânea.
O documento discute como o espaço influencia a dança, mencionando a cinesfera, os planos espaciais e as direções de movimento. Laban desenvolveu um método para analisar o movimento e categorizou suas qualidades, incluindo os níveis e dimensões do espaço. Kandinsky também representou a dança através de linhas e pontos em suas obras.
1) Os gregos antigos se destacaram nas artes, especialmente escultura, pintura e arquitetura, representando temas do cotidiano, históricos e mitológicos.
2) A arquitetura grega era dividida nos estilos dórico, jônico e coríntio, usados em construções como o Parthenon.
3) As esculturas gregas eram realistas, representando deuses, cenas cotidianas e esportivas.
ATIVIDADE DE ARTE - IMPRESSIONISMO - 19AI - BI.pdfFranciscoGaleno3
O documento descreve o movimento artístico impressionista na França no século XIX, caracterizado por pinturas feitas ao ar livre com pinceladas soltas que captavam a luz e movimento, ao invés de detalhes realistas. O impressionismo influenciou não só a pintura, mas também a música, escultura e literatura.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
Este documento apresenta o planejamento anual do componente curricular de Arte para o 6o ano do Ensino Fundamental de uma rede municipal de ensino em 2023. O plano contém unidades temáticas, objetos de conhecimento, habilidades e conteúdos a serem trabalhados nas quatro linguagens artísticas - Artes Visuais, Dança, Música e Teatro - ao longo dos quatro bimestres do ano letivo.
O documento apresenta os objetivos e conteúdos programáticos de Artes para o Ensino Fundamental e Médio, abrangendo desde elementos básicos da linguagem visual até movimentos artísticos modernos e contemporâneos. Os conteúdos serão trabalhados por meio de leituras, aulas expositivas e atividades práticas, utilizando recursos como apostilas, obras de arte e apresentações multimídia. O objetivo é desenvolver a competência estética e artística dos alunos ao longo dos anos.
O documento descreve os elementos básicos da linguagem visual, incluindo ponto, linha, forma, textura e cor. Esses elementos são usados para transmitir ideias e sensações através de símbolos visuais de maneira mais impactante do que a linguagem oral ou escrita. A arte visual lida com o estudo e a percepção criativa do que é analisado ou percebido pelo olhar.
O documento apresenta um plano de aula sobre autorretratos. O plano inclui objetivos de aprendizagem, conteúdos, recursos, metodologia e avaliação. Os alunos irão aprender sobre autorretratos na arte, produzir seus próprios autorretratos e refletir sobre o processo criativo.
O documento discute como a geometria está presente na arte e fornece exemplos de diferentes tipos de formas, incluindo formas geométricas, figurativas, abstratas, compostas, simbólicas, orgânicas e representacionais. O documento também sugere atividades para os alunos identificarem formas em objetos do mundo real e criarem suas próprias formas compostas e simbólicas.
Este documento apresenta uma avaliação diagnóstica de arte para alunos do ensino fundamental, contendo 10 questões sobre diferentes temas artísticos como pintura abstrata, arte performática, arte indígena, dança, body art, monumentos, música e preconceito, arquitetura egípcia, cultura afro-brasileira e auto-retrato.
O documento discute pontos e linhas como elementos básicos da arte. Explica que pontos podem ser encontrados no céu noturno e no rosto humano, e que no campo visual da arte eles desenvolvem formas. Linhas podem ser encontradas na natureza e criações humanas, e desde a pré-história têm sido usadas para comunicação, como na escrita. Pontos e linhas podem sugerir matéria e volume quando usados em obras de arte.
O documento discute definições de arte, funções da arte e tipos de arte. Ele pergunta sobre ideal de beleza estética e moral, funções da arte como educativa, recreativa e libertadora, tipos de arte como visual e corporal, e o que é arte visual. Ele também relaciona exemplos como pintura e violão a funções da arte e pergunta sobre sentidos humanos e experiências artísticas.
O documento apresenta um resumo sobre a história da arte, descrevendo suas principais manifestações ao longo dos períodos pré-histórico, antigo e moderno. Aborda conceitos como arte, artista e classificação das artes. Explica a evolução da arte ao longo dos séculos e como reflete os diferentes contextos culturais e sociais.
Artes Dança/ Danças Regionais e AtividadesGeo Honório
O documento descreve os elementos essenciais da dança como movimento corporal, espaço e tempo. Também discute aspectos a serem considerados na criação de danças como formação, salto, direção e rotação. Finalmente, lista vários estilos de dança popular brasileira de diferentes regiões do país.
1) A pintura abstrata não representa objetos da realidade, diferentemente da pintura figurativa. A obra de Wassily Kandinsky é um exemplo de pintura abstrata.
2) No desenho abstrato, utilizam-se elementos como linha, forma e cor para expressar emoções como medo, alegria e amor, sem representar objetos do mundo real.
3) A avaliação trata de características da pintura e do desenho abstratos.
O documento discute os elementos fundamentais da luz e sombra na linguagem visual, como eles criam efeitos de profundidade e valorização. Explica que todo objeto exposto à luz cria uma sombra própria e projetada, e descreve as diferenças entre luz natural e artificial. Também lista e descreve diferentes técnicas com lápis, como esbatido, esfumado, pontilhado e hachuras.
Exercício de revisão sobre história da arte com gabaritoSuelen Freitas
O documento discute a história da arte e as primeiras manifestações artísticas da humanidade. Aborda os períodos Paleolítico e Neolítico, incluindo as pinturas e esculturas rupestres encontradas nas cavernas, que fornecem informações sobre como essas sociedades primitivas viviam e se expressavam artisticamente. Também resume a civilização da Mesopotâmia, uma das primeiras da história, destacando sua arquitetura, escultura e pintura.
Este documento apresenta diferentes formas de arte visual como pintura, desenho, escultura, gravura, fotografia e arquitetura. Explica os conceitos e características de cada uma delas, incluindo os materiais e técnicas utilizados. O documento fornece informações sobre os elementos essenciais dessas diferentes artes visuais.
O documento discute os conceitos básicos de ponto, linha e plano na representação gráfica de vestuário. Explica que pontos juntos criam ilusão de tom ou cor, e que linhas são formadas por infinitos pontos em movimento. Também descreve propriedades de linhas como posição, traçado e direção, e como elas formam dinâmica espacial ao se reunirem. Por fim, menciona atividades propostas como criação de tiras com pontos e hachuras.
O texto resume os principais períodos históricos do desenvolvimento do teatro, desde as origens na pré-história até o Renascimento. Aborda como o teatro surgiu ligado aos rituais religiosos na Grécia Antiga e como foi se transformando ao longo do tempo, passando por mudanças estruturais na Roma Antiga e período de proibição na Idade Média devido à Igreja, até florescer novamente no período Renascentista.
O documento discute como o espaço influencia a dança. Aborda conceitos como cinesfera, níveis do espaço, planos espaciais e direções de movimento desenvolvidos por Laban para analisar o corpo no espaço. Também reflete sobre como diferentes tamanhos de cinesfera afetam o movimento e sobre usar o espaço de forma direta ou indireta na dança contemporânea.
O documento discute como o espaço influencia a dança, mencionando a cinesfera, os planos espaciais e as direções de movimento. Laban desenvolveu um método para analisar o movimento e categorizou suas qualidades, incluindo os níveis e dimensões do espaço. Kandinsky também representou a dança através de linhas e pontos em suas obras.
Arte
Arte (do latim ars, significando técnica e/ou habilidade) pode ser entendida como a atividade humana ligada às manifestações de ordem estética ou comunicativa, realizada por meio de uma grande variedade de linguagens[1] , tais como: arquitetura, desenho, escultura, pintura, escrita, música, dança e cinema, em suas variadas combinações.[2] O processo criativo se dá a partir da percepção com o intuito de expressar emoções e ideias, objetivando um significado único e diferente para cada obra.[3]
https://pt.wikipedia.org/wiki/Arte
Neste trecho, Romeu lamenta a morte de sua esposa Julieta, declarando seu amor por ela e sua intenção de se matar para ficar ao lado dela na morte. Ele beija seus lábios e se suicida, encerrando a trágica história de amor dos dois.
O corpo e a expressão artística e culturalaluisiobraga
O documento discute como o corpo humano é capaz de realizar expressões artísticas e culturais através da linguagem corporal, expressão corporal e corporeidade. Apresenta exemplos de como gestos e posturas comunicam emoções e personalidades. Também aborda como a sociedade influencia a percepção sobre o corpo e como as pessoas usam modificações corporais para se encaixar em grupos.
A arte é a criação humana de valores estéticos que sintetizam as emoções, história, sentimentos e cultura de um povo. A arte pode ser apresentada de várias formas como pintura, música, cinema e arquitetura e é afetada e afeta a sociedade. Estudar a história da arte ajuda a entender as correntes artísticas e momentos culturais do passado.
O documento apresenta 5 obras de arte que utilizam a água de alguma forma. A primeira é a pintura "Narciso" de Caravaggio que retrata a lenda grega de Narciso, um jovem que se apaixonou por sua própria imagem refletida na água. A segunda é a famosa Fontana di Trevi em Roma, projetada por Nicola Salvi. A terceira é a instalação "Discos Táteis" de Amélia Toledo que usa água colorida. A quarta é a instalação "The Mediated
Este documento apresenta conceitos básicos de linguagem visual e história da arte divididos em duas unidades. A primeira unidade aborda elementos como ponto, linha, forma, plano, textura e cor. A segunda unidade apresenta uma breve história da arte desde o período pré-histórico até o início da idade moderna, descrevendo os principais estilos artísticos de cada período.
Este documento apresenta conceitos básicos de linguagem visual e história da arte em duas unidades. A primeira unidade aborda elementos como ponto, linha, forma, cor e suas aplicações nas artes visuais. A segunda unidade faz um panorama da história da arte desde a pré-história até o início da idade moderna, descrevendo os principais estilos de cada período.
O documento discute a arte no cotidiano do homem, explicando como a arte está presente na vida das pessoas de diferentes formas. Apresenta exemplos de como a arte e a beleza foram concebidas ao longo do tempo e como variam de acordo com a cultura. Também descreve como a arte surgiu na Pré-História através de pinturas em cavernas e como o Brasil também possui sítios arqueológicos pré-históricos importantes.
O documento discute as ideias do historiador de arte Aby Warburg sobre memória e imagens. Warburg acreditava que as imagens são formas de memória social que são transmitidas e transformadas através do tempo. Ele criou o Atlas Mnemosyne, um conjunto de imagens que mostrava como formas visuais sobrevivem através dos séculos. O documento também discute como outros pensadores influenciaram as ideias de Warburg sobre a memória cultural e a sobrevivência de símbolos primitivos.
O documento descreve uma exposição de arte contemporânea chamada "Con(s)equência..." do artista Josaphat. A exposição apresenta 21 obras criadas com materiais reciclados e reutilizados que refletem o estado de espírito do artista e buscam devolver à sociedade experiências da vida contemporânea.
Este documento fornece informações sobre a história da arte de Wanderson Lima, um professor de arte brasileiro. Ele inclui seu currículo acadêmico e profissional, trabalhos publicados, exposições e uma breve biografia artística. O documento também contém um resumo sobre a evolução da arte ao longo da história, desde a pré-história até a arte contemporânea.
Este documento apresenta o planejamento anual da disciplina de Artes para o 3o ano do Ensino Fundamental, alinhado à Base Nacional Comum Curricular (BNCC). O plano inclui os objetos de conhecimento, habilidades e sugestões metodológicas para as linguagens artísticas de Artes Visuais, Dança, Música e Teatro, além de Artes Integradas, com foco nos contextos e práticas artísticas, elementos das linguagens, processos de criação e sistemas da linguagem.
O documento discute a arte e sua relação com a cultura humana. A arte é definida como uma expressão criativa que transmite ideias e emoções, e pode ter propósitos estéticos ou críticos. A origem da arte está intimamente ligada à origem da humanidade na África, com as primeiras manifestações datando de 70.000 a 100.000 anos atrás. Diferentes culturas, incluindo a indígena brasileira, desenvolveram diversas formas artísticas ao longo da história.
O documento discute a linguagem do corpo no teatro, dança e movimento. Ele explica que o teatro foi criado pelos gregos para comunicar através do corpo, fala e gestos. A luz é um elemento importante no teatro para criar a magia do espetáculo. A dança é uma forma de expressão que une corpo, espaço e emoção através do movimento. O corpo humano pode comunicar intenções através de posições e movimentos.
O museu virtual e a arte acriana na educação, a partir do percurso criativo d...Vis-UAB
1. O documento descreve um trabalho de conclusão de curso sobre museus virtuais e a arte de Darci Seles.
2. O trabalho será um blog que apresenta a vida e obra do artista plástico Darci Seles de Rio Branco, Acre para fins educacionais.
3. O blog terá informações biográficas sobre Seles, fotos de suas obras e poderá se expandir no futuro para incluir outros artistas locais.
O documento discute o processo criativo por trás da obra "Imagens Deslocadas" (2006/2007), analisando entrevistas com os criadores sobre como transformaram as "Vídeo Cartas" em cenas de dança através de um processo semiótico que envolveu figurinos, música, iluminação e performance.
O documento discute as características da escultura como forma de expressão artística que explora a terceira dimensão através do volume, incluindo a escala (grande ou pequena), durabilidade (durável ou efêmera), acabamento de superfícies (lisa, texturada, natural ou recoberta) e movimento (dinâmico ou estático).
O documento discute a introdução do atletismo para crianças, abordando fatores físicos e ambientais que influenciam o desenvolvimento motor, assim como as diferentes provas do atletismo divididas em corridas, saltos, arremessos e lançamentos.
O documento discute vários métodos de doping e seus efeitos na saúde. Estes incluem estimulantes que reduzem a fadiga mas aumentam riscos cardíacos, narcóticos que mascaram dor mas causam dependência, e esteróides anabólicos que aumentam força muscular mas causam danos orgânicos. Muitos métodos de doping podem levar a danos graves ou até morte subita do atleta.
A empresa está enfrentando desafios financeiros devido à queda nas vendas e precisa cortar custos. Um plano de reestruturação é proposto para demitir funcionários e fechar algumas lojas menos rentáveis para reduzir gastos e voltar ao lucro.
O documento discute as regras e técnicas básicas de várias provas de atletismo, incluindo corridas, revezamentos, saltos e arremessos. Ele define os padrões para raias de corrida e áreas de prova, explica os movimentos básicos da corrida e do bloco de partida, e descreve brevemente provas de revezamento, saltos horizontais e verticais.
La carrera consiste en una secuencia de pequeños saltos, así como saltos horizontales y verticales. También incluye carreras de medio fondo y fondo, así como saltos de distancia, triple salto y salto con pértiga.
Este documento presenta orientaciones didácticas para el entrenamiento de atletismo en niños. Explica que es importante iniciar a los niños en múltiples pruebas de atletismo para desarrollar habilidades motoras de manera integral en lugar de especializarse demasiado pronto. También destaca la importancia de enfocar el entrenamiento en la técnica más que en la fuerza o resistencia durante la infancia para evitar lesiones y mantener la motivación.
O documento discute o atletismo como atividade esportiva, abordando seus aspectos pedagógicos, escolares e de alto rendimento. Apresenta as diversas modalidades do atletismo, como corridas, saltos, arremessos e lançamentos, e discute fatores como herança genética e ambientais que influenciam o desempenho atlético. Também discute a inserção do atletismo nos diferentes níveis educacionais.
O documento discute formas de intervenção psicomotora na educação infantil e escolar, mencionando a importância da atividade física e do brincar para o desenvolvimento integral da criança. Aborda também o planejamento de aulas levando em conta a faixa etária dos alunos e o uso de ferramentas lúdicas e criativas.
O documento discute o uso de tecnologias educacionais no ensino, mencionando pesquisas sobre como as letras em uma palavra podem ser lidas em ordem aleatória e a importância do contexto. Também aborda brevemente a história das tecnologias de informação e comunicação e seu uso em sala de aula.
O conhecimento como compreensão do mundo e como fundamentação da ação. Estudo teórico, técnico e crítico para elaboração de trabalhos acadêmicos, projetos de pesquisa e monografias. Estudo sobre tipos de conhecimentos e aprendizado sobre a investigação científica.
Utilização do computador na educação, histórico dos softwares educacionais, classificação dos softwares educacionais, formação de recursos humanos na informática na educação. Ambientes de ensino e aprendizagem computadorizados, enfoque algorítmicos x enfoque heurístico, modalidades do CAI, ferramentas de apoio ao processo de ensino-aprendizagem. Trabalho cooperativo em educação: uso de ferramentas computacionais cooperativas
O documento discute os fundamentos da avaliação neurológica, incluindo o desenvolvimento motor, exame neurológico sistematizado, funções motoras e sensitivas, coordenação e equilíbrio, reflexos e considerações sobre a avaliação neurológica em crianças.
Utilização do computador na educação, histórico dos softwares educacionais, classificação dos softwares educacionais, formação de recursos humanos na informática na educação. Ambientes de ensino e aprendizagem computadorizados, enfoque algorítmicos x enfoque heurístico, modalidades do CAI, ferramentas de apoio ao processo de ensino-aprendizagem. Trabalho cooperativo em educação: uso de ferramentas computacionais cooperativas
O documento discute as bases neurais da memória e aprendizagem. Apresenta objetivos como conceituar os tipos de memória, discutir métodos de estudo e analisar teorias como a estrutural e dos níveis de processamento. Também discute o modelo de memória de trabalho de Baddeley e comparações com o modelo de Atikson-Shiffrin.
Estudo das dificuldades de aprendizagem e Necessidades Educacionais Especiais sob o ponto de vista das Neurociências. Estruturas neuroanatôminas envolvidas na aprendizagem e cognição. Bases neurais da memória e da aprendizagem. Transtornos específicos de aprendizagem, em especial o transtorno de Déficit de Atenção e Hiperatividade.
O conhecimento como compreensão do mundo e como fundamentação da ação. Estudo teórico, técnico e crítico para elaboração de trabalhos acadêmicos, projetos de pesquisa e monografias. Estudo sobre tipos de conhecimentos e aprendizado sobre a investigação científica
O documento discute as vantagens do uso de jogos didáticos no ensino, listando diversos benefícios como a fixação de conceitos, desenvolvimento de estratégias de resolução de problemas, aprendizado interdisciplinar e socialização entre estudantes. Também apresenta objetivos indiretos que jogos podem propiciar, como memória, raciocínio, percepção e expressão linguística. Por fim, sugere a criação de revistas e o aprendizado baseado em projetos como estratégias pedagógicas.
O documento fornece informações sobre os requisitos e procedimentos para a realização do estágio supervisionado. O estágio deve ser de 300 horas, incluindo 270 horas de atividades como observação, participação e regência em escolas de ensino fundamental e médio, e 30 horas para elaboração do relatório final. O estágio tem como objetivo associar teoria e prática e capacitar os estagiários para a docência.
A didática como atividade pedagógica escolar. A estruturação do trabalho docente e a interação professor-aluno na construção do conhecimento. A escolarização e as ações pedagógicas
enfoques teóricos, pesquisas e materiais relativos às novas tecnologias da informação e da comunicação no contexto da sociedade atual.
Mais de Faculdade Metropolitanas Unidas - FMU (20)
Egito antigo resumo - aula de história.pdfsthefanydesr
O Egito Antigo foi formado a partir da mistura de diversos povos, a população era dividida em vários clãs, que se organizavam em comunidades chamadas nomos. Estes funcionavam como se fossem pequenos Estados independentes.
Por volta de 3500 a.C., os nomos se uniram formando dois reinos: o Baixo Egito, ao Norte e o Alto Egito, ao Sul. Posteriormente, em 3200 a.C., os dois reinos foram unificados por Menés, rei do alto Egito, que tornou-se o primeiro faraó, criando a primeira dinastia que deu origem ao Estado egípcio.
Começava um longo período de esplendor da civilização egípcia, também conhecida como a era dos grandes faraós.
Slides Lição 11, CPAD, A Realidade Bíblica do Inferno, 2Tr24.pptxLuizHenriquedeAlmeid6
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O Que é Um Ménage à Trois?
A sociedade contemporânea está passando por grandes mudanças comportamentais no âmbito da sexualidade humana, tendo inversão de valores indescritíveis, que assusta as famílias tradicionais instituídas na Palavra de Deus.
Metodologia do ensino de artes visuais e linguagem do corpo
1. METODOLOGIA DO ENSINO DE
ARTES VISUAIS E LINGUAGEM DO
CORPO
Prof. Ms. A.J.A.S. Junior
E-mail: atletcpower@hotmail.com
http://www.facebook.com/dimitry.junior
https://twitter.com/atletcpower
3. O QUE É A ARTE?
• Criação Humana de valores estéticos (beleza,
equilíbrio, harmonia e revolta) que sintetizam as
suas emoções, sua história, seus sentimentos e sua
cultura.
• É um conjunto de procedimentos utilizados para
realizar obras, e no qual aplicamos nossos
conhecimentos.
4. ARTE
• Visão do mundo.
• Desenvolvimento do olhar
• Agir
• Pensar
• Refletir
5. COMO SE APRESENTA?
• Se apresenta sob variadas formas como: a plástica,
a música, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura
etc.
• Pode ser vista ou percebida pelo homem de três
maneiras: visualizadas, ouvidas, ou mistas
(audiovisuais).
• O artista precisa da arte e da técnica para
comunicar-se.
7. A ARTE TRANSFORMA
• Nos faz repensar os nossos posicionamentos
sócio-culturais e artísticos.
• Busca a análise dos objetos de arte em
percursos históricos, pois de alguma forma a
arte interfere na sociedade e ao mesmo
tempo, recebe influências do meio em que
está inserida.
8. POR QUE ESTUDAR A HISTÓRIA?
• Estudá-la significa entender e refletir sobre as
principais correntes da crítica de arte, o estudo de
objetos artísticos, buscando a arte na relação
homem-mundo, pensando e analisando os
momentos cultural-artísticos e estético de diversos
tempos e sociedades, criando desta forma
conhecimentos significativos sobre a humanidade.
20. QUEM É O ARTISTA
• O homem que cria objetos para:
• Satisfazer suas necessidades práticas – arte utilitária
• Como meio de vida para que o mundo saiba o que
pensa.
• Para divulgar as suas crenças ou as dos outros.
• Para estimular e distrair a si mesmo e aos outros.
• Para explorar novas formas de olhar e interpretar
objetos e cenas.
22. ARQUITETURA
• A arte de construir.
• Construção de alvenaria ou outro material que serve de
abrigo, morada, religião, política etc.
•As obras de arquitetura de um país, época etc.
ESCULTURA
•Arte de transformar a matéria: entalhando a madeira,
modelando o barro, o ferro, o bronze, o mármore etc.
•Representação em relevo nas estátuas, figuras etc.
Imprimindo-lhe uma forma particular.
25. PINTURA
ARTES MENORES
Arte de aplicar cores sobre diferentes superfícies
Para criar uma imagem ou desenho figurativo,
imaginário ou abstrato.
São assim menores não porque sejam menores no conceito
artístico, mas porque na maioria das vezes são portáteis. Na
maioria das vezes são objetos artísticos com função utilitária.
28. Processo de dialogo com o trabalho do artista.
O ARTISTA:
TEM UMA MENSAGEM
E TOMA DECISÕES
→ O TRABALHO
( OBRA)
← VOCÊ
O APRECIADO
29. "Todas as artes contribuem para a
maior de todas as artes, a arte de
viver."
(Bertold Brecht)
"A arte da vida consiste em fazer da
vida uma obra de arte."
(Mahatma Gandhi)
"Não é possível estar dentro da
civilização e fora da arte."
(Rui Barbosa)
31. PERCEPÇÃO DE MOVIMENTO
- Do ponto de vista evolutivo a percepção de movimento é um
aspecto básico da visão, decisivo para a sobrevivência.
32. PERCEPÇÃO DE MOVIMENTO
- No ambiente natural, um objeto
em movimento pode assinalar
perigo, algo a ser evitado
imediatamente como um predador
ou indicar uma fonte potencial de
alimento ou um companheiro.
33. PERCEPÇÃO DE MOVIMENTO
-A maioria dos animais percebe movimento.
- Já foram identificados mecanismos neurais sofisticados para
muitas espécies.
34. PERCEPÇÃO DE MOVIMENTO
- Muitos processos neurais estão envolvidos na percepção
humana de movimento, distribuídos em muitas áreas do
cérebro.
- Contudo, os neurônios da área temporal média parecem
desempenhar um papel central.
37. PERCEPÇÃO DE MOVIMENTO
- Acinetopsia – incapacidade de percepção do movimento.
Pode ocorrer a perda da capacidade de perceber o movimento
nas três direções.
38. PERCEPÇÃO DE MOVIMENTO
-Zihl et al (1993) – descreve um caso de uma mulher que sofreu
uma lesão na região temporal média em função de um AVE.
- “Tinha dificuldade, por exemplo, em verter chá ou café na
xícara, porque o líquido parecia estar congelado como uma
geleira. E ainda não conseguia para de vertê-lo no momento
certo já que era incapaz de perceber o movimento na xícara
quando o líquido subia”
39. PERCEPÇÃO DE MOVIMENTO
- Também se queixava da dificuldade de acompanhar uma
conversa porque não conseguia ver os movimentos faciais
especialmente os labiais.
- Em um cômodo onde houvesse mais de duas pessoas se
movimentando sentia-se extremamente incomodada porque,
como dizia, de repente as pessoas estava em um lugar ou em
outro, mas não as via se movento.
40. PERCEPÇÃO DE MOVIMENTO
- Não podia atravessar a rua por não ser capaz de estimar a
velocidade dos carros.
- “A princípio, quando estou olhando para o carro, ele parece
estar bem longe. Mas quando vou atravessar a rua, de repente
está bem perto”.
41. SISTEMA DE MOVIMENTO IMAGEM-RETINA
- A imagem se desloca na retina vai disparando
sequencialmente receptores.
- Quanto mais rápido essa imagem se deslocar (até um certo
limite) mais rápido será o movimento percebido.
42. SISTEMA DE MOVIMENTO OLHO-CABEÇA
- Os olhos acompanham um objeto em movimento.
-O cérebro envia sinais neurais de comando motor – sinais
eferentes aos músculos oculares.
- Estes produzem o movimento adequado dos olhos nas
órbitas.
45. TEORIA COROLÁRIA DE DESCARGA
- Um dos eventos mais
comuns é examinar o
ambiente visual
estacionário e percebê-lo
como estacionário.
46. TEORIA COROLÁRIA DE DESCARGA
- Enquanto uma página é lida, movimentando os olhos da
esquerda para a direita e de cima para baixo, a estimulação de
movimento é registrada na sua retina, e mesmo assim o texto
parece estacionário.
47. TEORIA COROLÁRIA DE DESCARGA
Os sinais eferentes do comando motor neutralizam, cancelam
ou suprimem o fluxo resultante de imagens geradas por
movimentos oculares.
48. TEORIA COROLÁRIA DE DESCARGA
- Assim, nosso sistema visual é capaz de estabelecer diferença:
-Entre movimentos na imagem retiniana produzidos somente
por movimentos oculares ativos e autoproduzidos e,
- Movimentos produzidos somentos pelos movimentos físicos
reais dos objetos.
49. ESTIMULAÇÃO ÓPTICA PARA A PERCEPÇÃO DO MOVIMENTO
- No mundo visual, as coisas se movem de
uma lado para outro de maneiras
diferentes, em direções diferentes e a
velocidades diferentes.
- Essas diversas variáveis fornecidas pelas
mudanças e identificadas são
especialmente informativas na percepção
do movimento.
50. PADRÕES DE FLUXO ÓPTICO
É a distribuição da velocidade aparente do
movimento dos padrões de intensidade
em uma imagem.
Conforme a pessoa ou objetos que a
pessoa se encontra inserida se
movimentam (carros, motos, bicicletas),
novos padrões de percepção são criados.
51. EXPANSÃO DA RETINA
-A expansão da retina é responsável por determinar a
velocidade do movimento.
- À medida que o observador se dirige para uma superfície
estacionária, a velocidade da expansão retiniana reflete
diretamente a velocidade da sua aproximação.
52. LIMIARES PARA O MOVIMENTO
Até que ponto somos eficazes na detecção do movimento?
53. LIMIARES PARA O MOVIMENTO
- Em um extremo, os objetos se
movimentam com tanta rapidez
em um campo visual que, no
melhor dos casos, só
conseguimos ver um borrão.
54. LIMIARES PARA O MOVIMENTO
- Em outro extremo, os objetos
têm velocidade tão lenta que
não conseguimos detectar
movimento algum
55. LIMIARES PARA O MOVIMENTO
-O limiar de movimento varia de acordo com vários fatores:
tamanho do alvo, distância do alvo, fundo em que se encontra,
luminosidade e região estimulada na retina.
- Os valores para o movimento são os mais baixos para
estímulos iluminados que se movem em um fundo estacionário.
56. MOVIMENTOS BIOLÓGICOS
- Captar os movimentos fornece uma rica fonte de informações
sobre às atividades das pessoas nos ambientes.
- Reconhecemos rapidamente se uma pessoa está caminhando
ou correndo, pulando ou dançando, caminhando ou correndo.
57. MOVIMENTO BIOLÓGICO DEDUZIDO DE PONTOS LUMINOSOS
- As pessoas conseguem reconhecer seu próprio modo de
caminhar, bem como dos amigos. Em algumas ocasiões,
somente observando pontos luminosos (Cutting & Koslowski,
1977)
59. MOVIMENTO BIOLÓGICO DEDUZIDO DE PONTOS LUMINOSOS
- Estudo indicou que os bebês
não apenas fazem distinção
entre formas biológicas ou
não biológicas (aleatórias) de
movimento, como também
demonstra preferência pelo
movimento biológico. Fox e
Daniel (1982)
60. PERCEPÇÃO ANORTOSCÓPICA
-O contexto em que o movimento é visto influi enormemente
no caráter do movimento percebido.
- Efeito da percepção anortoscópia: Objetos na horizontal,
atrás de uma superfície transparente e parada, dão a
impressão de estar alongados quando o movimento é lento e
comprimidos ou condensados, quando o movimento é rápido.
61. PERCEPÇÃO ANORTOSCÓPICA
Fazendo desenho animado
- Além disso, as visualizações
sucessivas de partes
relativamente isoladas podem ser
integradas no tempo com relação
umas às outras e sintetizadas para
permitir a percepção de sua
forma.
63. MOVIMENTO INDUZIDO
Movimento relativo
Percepção de movimento de um objeto tendo como ponto de
referência os objetos do meio onde esse objeto se situa ou
outro qualquer quadro de referência.
Em certos contextos dinâmicos, o que o observador percebe
que está em movimento nem sempre é exato.
66. EFEITO DO PÊNDULO DE PULFRICH
Distorção perceptual quando ambos os olhos são estimulados
pelo mesmo evento ambiental mas com intensidades de luz
diferentes.
68. EFEITO DO PÊNDULO DE PULFRICH
Descrição
Arranje uns óculos escuros, de sol. Faça um pêndulo com um
pequeno peso e um fio de uns 60 centímetros. Faça o pêndulo oscilar
em um plano e olhe-o de longe, com o plano do pêndulo
perpendicular à sua linha de visão. Ponha um dos vidros dos óculos
na frente de um dos olhos e mantenha ambos os olhos abertos
enquanto olha a oscilação do pêndulo. Você deverá ver o peso girar
em um círculo, enquanto oscila.Fazendo o mesmo com o vidro na
frente do outro olho o pêndulo parece girar na direção contrária.
69. EFEITO DO PÊNDULO DE PULFRICH
Análise
-A imagem menos luminosa que se forma na retina do olho atrás do
vidro escuro chega ao cérebro um pouquinho depois da imagem mais
brilhante na outra retina.
- Esse atraso é interpretado pelo cérebro como um deslocamento do
objeto para frente ou para trás.
70. MOVIMENTO APARENTE
- Percepção do movimento
quando não há nenhum
movimento físico
verdadeiro de um objeto
no espaço (ilusão do
movimento de estímulos
estacionários). Ex: cinema
71. MOVIMENTO APARENTE
- Existe uma convincente impressão de movimento sem que
ocorra deslocamento físico.
- Existe apenas uma rápida sequência de imagens, cada uma
das quais difere ligeiramente da que a antecede e da que a
sucede.
- Vê-se um movimento contínuo e não uma série de imagens
estáticas e separadas.
72. MOVIMENTO ESTROBOSCÓPICO
- Toda percepção de movimento é basicamente
estroboscópica.
- Quando um pássaro voa através do meu campo de visão, seu
deslocamento é físico e contínuo.
- O que eu vejo como vôo é uma sequência de registros feita
pelos receptores individuais da retina. Assim, o sistema
nervoso cria a sensação de movimento.
73. MOVIMENTO ESTROBOSCÓPICO
- Os quatro círculos na fileira do alto correspondem a quatro
luzes. Se são piscadas uma após a outra com um curto
intervalo de escuridão intercalado, como resultado tem-se a
sensação de ser uma única luz em movimento contínuo, tal
como sugerido na segunda fileira.
74. PÓS EFEITO DE MOVIMENTO
- É uma ilusão visual depois de um tempo vendo um estímulo
visual em movimento (dezenas de milissegundos para minutos)
com os olhos fixos, e em seguida fixar um estímulo
estacionário.
- O estímulo estacionário parece mover-se no sentido oposto
ao estímulo (fisicamente em movimento) original.
75. PÓS EFEITO DE MOVIMENTO
Ex: Se alguém olha para uma cachoeira
de cerca de um minuto e depois olha
para as pedras fixas ao lado da
cachoeira, essas rochas parecem estar se
movendo ligeiramente para cima. O
movimento para cima ilusório é o efeito
colateral de movimento.
76. PÓS EFEITO DE MOVIMENTO
- Outro exemplo pode ser visto quando se olha para o centro de
uma espiral rotativa durante vários segundos.
-A espiral pode apresentar movimento para fora ou para dentro.
-Quando alguém, em seguida, olha para qualquer padrão fixo,
parece estar se movendo na direção oposta.
77. PÓS EFEITO DE MOVIMENTO
-Passar a tela de um texto no
computador em uma velocidade
constante, olhando fixamente
para a tela do monitor (sem ler).
- Depois de 90 segundos,
interromper. Você experimentará
um movimento de tela para cima
no computador.
78. PÓS EFEITO DE MOVIMENTO
- São causados pela adaptação seletiva e pela fadiga dos
detectores sensíveis ao movimento.
- Depois de muito tempo olhando uma figura com um
determinado movimento, nosso campo visual paralisa pela fadiga
que é causada.
81. CONSTITUIÇÃO FEDERAL
•A criança e o adolescente têm direito á educação visando
o pleno desenvolvimento de sua pessoa, preparo para o
exercício da cidadania e qualificação para o trabalho (ECA
Cap.IV Art. 53)
•Respeito aos valores culturais, artísticos e históricos do
próprio contexto social da criança e adolescente
garantindo a estes a liberdade da criação e o acesso a
cultural (ECA Cap.IV. Art.58
• Os municípios, com apoio dos estados e da União,
estimularão e facilitarão a destinação de recursos e de
espaços para programas culturais, esportivas e de lazer
voltadas para a infância e a juventude (ECA Cap.IV. Art.59)
82. L.D.B
• Lei de diretrizes e bases da educação nacional
(LDBEN, 1996), estruturação do sistema
pedagógico educacional brasileiro
83. PARÂMETROS CURRICULARES
NACIONAL
• Em Arte, a organização dos elementos e
códigos das linguagens artísticas de acordo
com sistemas de representação, expressão e
comunicação resulta em texto: visual,
sonoro, teatral, coreográfico, audiovisual
84. • O papel fundamental da educação no
desenvolvimento das pessoas e das
sociedades amplia-se ainda mais no
despertar do novo milênio e aponta para a
necessidade de se construir uma escola
voltada para a formação de cidadãos
85. • Vivemos numa era marcada pela competição
e pela excelência, onde progressos científicos
e avanços tecnológicos definem exigências
novas para os jovens que ingressarão no
mundo do trabalho
86. • Os Parâmetros Curriculares Nacionais foram
elaborados procurando, de um lado,
respeitar diversidades regionais, culturais,
políticas existentes no país e, de outro,
considerar a necessidade de construir
referências nacionais comuns ao processo
educativo
87. • Em todas as regiões brasileiras. Com isso,
pretende-se criar condições, nas escolas, que
• permitam aos nossos jovens ter acesso ao
conjunto de conhecimentos socialmente
elaborados e reconhecidos como necessários
ao exercício da cidadania
88. • Ao aprender arte na escola, o jovem poderá
integrar os múltiplos sentidos presentes na
dimensão do concreto e do virtual, do sonho e
da realidade. Tal integração é fundamental na
construção da identidade e da consciência do
jovem, que poderá assim compreender
melhor sua inserção e participação na
sociedade
89. PERSONALIDADE
• A consciência reflexiva, que é o conhecimento sobre
si próprio e a capacidade de ter consciência de si;
• A interpessoalidade dos relacionamentos humanos,
através dos quais o indivíduo recebe informações
sobre si;
• A capacidade do ser humano de agir.
• Busca do prazer e bem estar
90.
91. • O contato corporal o toque irá beneficiar o
desenvolvimento psicomotor e cognitivo da
criança.
• Desafio que se extingue com o passar do
tempo.
92. A CORPOREIDADE
• A vivência do corpo na relação com o outro e
com o mundo, condição básica para a
qualidade de vida do indivíduo. É um dos
canais mais importantes para facilitar essa
relação.
96. CONHECER O CORPO
• A criança percebe seu próprio corpo por meio
de todos os sentidos.
• Seu corpo ocupa um espaço no ambiente em
função do tempo, capta imagens, recebe
sons, sente cheiros e sabores, dor e calor, se
movimenta
98. A ESCOLA
• No séc. XXI tem o desafio de com a formação
do individuo como um todo e não apenas no
que diz respeito á sua formação acadêmica,
independendo de suas limitações.
• Em suas demandas cada vez mais complexas
99.
100.
101.
102. DESAFIO
• Se fazendo necessário um novo olhar sobre a
identificação de alunos como portadores de
necessidades especiais.
• Bem como sobre as necessidades especiais
que alguns alunos possam apresentar
103. POPULAÇÃO ESCOLAR
• Crianças com condições físicas, intelectuais, sociais,
emocionais e sensoriais diferenciadas.
• Crianças com deficiência e bem dotadas.
• Crianças trabalhadoras ou que vivem nas ruas.
• Crianças de populações distantes ou nômades.
• Crianças de minorias lingüísticas, étnicas ou culturais.
• Crianças de grupos desfavorecidos ou marginalizados.
105. DESENVOLVIMENTO MOTOR
• Não se deve exclusivamente á maturação
neurológica, mas também a uma relação
sincronizada que envolve o indivíduo, a
tarefa e o ambiente (BARELA 1997).
106. PSICOMOTRICIDADE
• É a área da ciência que tem como objeto de
estudo o homem através do seu corpo em
movimento e em relação ao seu mundo
interno e externo.
• A psicomotricidade é a relação entre o
pensamento e a ação, envolvendo a emoção.
109. RECICLÁVEIS
• Materiais alternativos.
• Consciência ambiental.
• Desenvolvimento social.
• Acessibilidade: todos podem participar, independe
de idade ou fator econômico.
110. Confecção de materiais
• Criatividade
• Não possui elementos obrigatórios.
• Oportunidade de utilizar materiais diversos como :
papel crepon, cordas, patins, materiais alternativos
entre outros.
• Proporciona a elaboração de coreografias.
• Possibilita a execução de coreografias de pequena e
grandes áreas.
• Proporciona prazer, alegria, beleza e estética ao
mostrar algo bonito.
119. PLANEJAMENTO
• Levar em consideração todos os informes adquiridos
para a elaboração de proposta de aula, afim de
atender a necessidade da demanda.
• Pesquisador/ observador/ educador.
120. DANÇA E MÚSICA
• Coordenação motora e a interação e ação de
todos os sentidos juntos ao mesmo tempo e
instante
• Desenvolvimento da corporeidade
124. ANAMNESE
• È de extrema importância uma avaliação
estrutura para obter-se informações
necessárias.
• Para obter êxito nas ações e propostas
pedagógicas.