Impressionismo e Pós-impressionismo<br />
Contexto histórico<br />Revolução Industrial: a burguesia ascende socialmente na França<br />Maior estabilidade devido ao ...
canalizações, esgotos, estações e mercados, bem como parques, boulevares e edifícios públicos (ópera, Palais de I’Industri...
iluminação permite a circulação noturna- exposições podem permanecer abertas até mais tarde
Cafés continuam sendo centro da vida pública e das tertúlias artísticas e literárias.</li></li></ul><li>Contexto histórico...
Definições<br /><ul><li>  O impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova vis...
Primeira exposição aconteceu no atelier do fotógrafo Nadar, Boulevard dês Capucines, 35, de 15 de abril a 15 de maio de 1874
O nome do movimento se originou da obra “Impression, soleillevant”, de Claude Monet. O jornalista Louis Leroy, como de for...
Substituiu o enfoque conceptual da natureza (ela é o que se vê) pelo enfoque perceptual (baseado na experiência visual de ...
Café Guerbois<br />  Café Guerbois, naavenida Clichy de Paris, foi local de encontro do século XIX de grande parte dos art...
Luz e sombra<br />Variações de cores<br /> pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz d...
Ênfase na natureza<br />A busca da imagem ao naturalO volume e solidez – pintura tradicional<br />Fidelidade com o objeto<...
A fonte das cores está nos raios do sol.<br />CamilleMonet atthewindow, Monet<br />
Sugestão de felicidade e vida harmoniosa<br />O Passeio, Renoir<br />
Mudança no ângulo<br />Cavalos de corrida numa paisagem, Degas<br />
Técnicas de pintura<br /> A importância do pincel na formulação da obra<br />
Frescor da obra<br />Noite estrelada, Van Gogh<br />
Pinceladas Curtas<br />Auto Retrato, Van Gogh<br />
Contorno não definido<br />At thetheater, Degas<br />
Musée d'Orsay, Paris<br />Movimento<br />
Estação de Saint-Lazare, Monet<br />Fotografia<br />
Fotografia<br />  Tentava fixar a imagem da Modernidade. Revelou aos artistas aspectos desconhecidos do mundo: ângulos des...
Self-portrait<br />Sarah Bernhardt - 1862<br />
Artistas<br />Claude Monet(14/11/1840 - 05/12/1926)<br />Pintor pariesiense;<br />O começo de sua carreira artística foi m...
Auto Retrato<br />
  Vale a pena destacar também as obras de arte com temas aquáticos como, por exemplo, os murais que realizou no Museu I’or...
A luminosidade de Monet – Catedral de Rouen<br />
Edgar Degas(19 /07/1834 - 27/07/1917)<br />Pintor parisiense;<br />Nunca adotou o leque de cores típico dos impressionista...
Auto retrato<br />
A banheira, 1886<br />
Cavalo de Corridas diante das tribunas,1879<br />
Pierre-Auguste Renoir (25/02/1841 – 03/12/1919) <br />Pintor francês, nascido em Limoges;<br />Seu 1 º contato com a arte ...
Período Impressionista – O camarote, 1874<br />
Período Seco - As grandes banhistas, 1887<br />
Período Iridescente – O julgamento de Páris, 1908<br />
Neo-impressionismo<br />Surge em França por volta de 1880 .<br />Tem origem no estudo científico da cor.<br />Os pintores ...
Artistas<br />Paul Signac (1863-1935)<br /> <br />    •      Pertenceu ao grupo de artistas designado por Grupo dos XX. <b...
Georges Seurat (1859-1891)<br />Inventou um método a que deu o nome “pintura óptica”, também conhecida como divisionismo, ...
Simbolismo<br />Definição:<br />•	Corrente artística de timbre espiritualista que floresce na França, nas décadas de 1880 ...
Pós-impressionismo<br />Pintores influenciados pelo Impressionismo.<br />Busca de melhoriaspara a técnicaimpressionista.<b...
Vincent Van Gogh (1853 – 1890)<br />Esquizofrênico<br />Pinceladasesparças e pastosas<br />Cores expressamsentimentos<br /...
A NoiteEstrelada – Van Gogh, 1889<br />
Paul Gauguin (1848 – 1903)<br />Filho de francês e peruana<br />Isola-se parapintar<br />Teoricointelectual de arte<br />A...
PaisagemTaitiana com Montanha – Paul Gauguin, 1893<br />
MulheresTaitianas – Paul Gauguin, 1891<br />
Paul Cézanne (1839 – 1906)<br />Desistiu de direitoparadedicar-se a pintura<br />Sistemático<br />Propôsmelhorar o Impress...
Vista de Gardanne – Paul Cézanne, 1886<br />
Monte Sainte-Victoire – Paul Cézanne, 1906<br />
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Impressionismo e Pós-Impressionismo

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Trabalho de Introdução à História e Teoria da Arte e Linguagem sobre Impressionismo e Pós-impressionismo

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Impressionismo e Pós-Impressionismo

  1. 1. Impressionismo e Pós-impressionismo<br />
  2. 2. Contexto histórico<br />Revolução Industrial: a burguesia ascende socialmente na França<br />Maior estabilidade devido ao triunfo das democracias liberais e à consolidação da burguesia.<br />Cidades transformam-se no símbolo da vida moderna. A vida noturna se intensifica devido ao advento da luz elétrica.<br />Entre 1875 e 1914, ocorrem algumas alterações: <br /><ul><li>crescimento das cidades- Paris se torna protagonista;
  3. 3. canalizações, esgotos, estações e mercados, bem como parques, boulevares e edifícios públicos (ópera, Palais de I’Industrie...)
  4. 4. iluminação permite a circulação noturna- exposições podem permanecer abertas até mais tarde
  5. 5. Cafés continuam sendo centro da vida pública e das tertúlias artísticas e literárias.</li></li></ul><li>Contexto histórico<br /> Inovações tecnológicas- exposições para apresentar essas inovações (telefone, máquina fotográfica, cinema, etc). Paris torna-se centro da vida artística e cultural ocidental.<br />Afastamento da arte do religioso e político: tentativa de aproximação ao indivíduo (criador e consumidor)<br />Instalado mercado de arte- círculo de críticos de arte. Revolução das técnicas e objetivos.<br />
  6. 6.
  7. 7. Definições<br /><ul><li> O impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Foi o mais notório fenômeno visual da modernidade.
  8. 8. Primeira exposição aconteceu no atelier do fotógrafo Nadar, Boulevard dês Capucines, 35, de 15 de abril a 15 de maio de 1874
  9. 9. O nome do movimento se originou da obra “Impression, soleillevant”, de Claude Monet. O jornalista Louis Leroy, como de forma desdenhosa os nomeou assim, por terem abandonado os meios de expressão tradicionais para traduzir melhor suas impressões visuais.
  10. 10. Substituiu o enfoque conceptual da natureza (ela é o que se vê) pelo enfoque perceptual (baseado na experiência visual de fato).</li></li></ul><li>Definições<br />Escolhiam pintar sobre temas cotidianos e pessoas comuns. Desejavam ser visualmente sinceros, não distorcer as coisas que viam, e pintavam não como as coisas pareciam ser, mas como elas realmente eram.<br />Não possuíam nenhum interesse ideológico ou político comum que uniam os jovens “ revolucionários” da arte<br />Aversão pela arte acadêmica dos salons oficiais<br />Orientação realista<br />Total desinteresse pelo objeto- preferência pela paisagem e a natureza morta<br />Recusa dos hábitos de ateliê de dispor e iluminar os modelos, de começar desenhando o contorno para depois passar ao chiaroscuro e à cor<br />Obras passam a ser executadas ao ar livre, sem voltar para os estúdios<br />
  11. 11. Café Guerbois<br /> Café Guerbois, naavenida Clichy de Paris, foi local de encontro do século XIX de grande parte dos artistas, escritores e amantes das artes do século XIX — osboêmios, emcontraste com osburgueses.<br /> Édouard Manet, Émile Zola, Bazille, Duranty, Degas, Monet, Renoir, Sisley, Cézanne, Pissarro sãouns dos nomesquefrequentavam o Café. Muitos deles sãoassociadosaoImpressionismo.<br />Au Cafe Guerbois, Manet, 1869<br />
  12. 12. Luz e sombra<br />Variações de cores<br /> pintura deve mostrar as tonalidades que os objetos adquirem ao refletir a luz do sol num determinado momento, pois as cores da natureza mudam constantemente, dependendo da incidência da luz do sol.<br />É também com isto uma pintura instantânea(captar o momento), recorrendo, inclusivamente à fotografia.<br />As figuras não devem ter contornos nítidos pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro passando a ser a mancha/cor.<br />As sombras devem ser luminosas e coloridas, tal como é a impressão visual que nos causam. O preto jamais é usado em uma obra impressionista plena.<br />Os contrastes de luz e sombra devem ser obtidos de acordo com a lei das cores complementares. Assim um amarelo próximo a um violeta produz um efeito mais real do que um claro-escuro muito utilizado pelos academicistas no passado. Essa orientação viria dar mais tarde origem ao pontilhismo<br />As cores e tonalidades não devem ser obtidas pela mistura das tintas na paleta do pintor. Pelo contrário,devem ser puras e dissociadas no quadro em pequenas pinceladas. É o observador que, ao admirar a pintura, combina as várias cores, obtendo o resultado final. A mistura deixa, portanto, de ser técnica para se tornar óptica.<br />Preferência pelos pintores em representar uma natureza morta do que um objeto<br />
  13. 13. Ênfase na natureza<br />A busca da imagem ao naturalO volume e solidez – pintura tradicional<br />Fidelidade com o objeto<br /> Efeitos do olhar e da mudança de luz durante o dia:<br />The stroll, camillemonetandherson, Monet<br />
  14. 14. A fonte das cores está nos raios do sol.<br />CamilleMonet atthewindow, Monet<br />
  15. 15. Sugestão de felicidade e vida harmoniosa<br />O Passeio, Renoir<br />
  16. 16. Mudança no ângulo<br />Cavalos de corrida numa paisagem, Degas<br />
  17. 17. Técnicas de pintura<br /> A importância do pincel na formulação da obra<br />
  18. 18. Frescor da obra<br />Noite estrelada, Van Gogh<br />
  19. 19. Pinceladas Curtas<br />Auto Retrato, Van Gogh<br />
  20. 20. Contorno não definido<br />At thetheater, Degas<br />
  21. 21. Musée d'Orsay, Paris<br />Movimento<br />
  22. 22. Estação de Saint-Lazare, Monet<br />Fotografia<br />
  23. 23. Fotografia<br /> Tentava fixar a imagem da Modernidade. Revelou aos artistas aspectos desconhecidos do mundo: ângulos desconhecidos, primeiros planos, decomposição de movimentos. A ela pode-se atribuir em parte o gosto disseminado da época pela figura pintada ao ar livre. <br />
  24. 24. Self-portrait<br />Sarah Bernhardt - 1862<br />
  25. 25. Artistas<br />Claude Monet(14/11/1840 - 05/12/1926)<br />Pintor pariesiense;<br />O começo de sua carreira artística foi marcado por dificuldades financeiras;<br />Na década de 1870, começou a obter sucesso;<br />Trabalhava de forma harmônica as cores e luzes, criando imagens belas e fortes;<br />
  26. 26. Auto Retrato<br />
  27. 27. Vale a pena destacar também as obras de arte com temas aquáticos como, por exemplo, os murais que realizou no Museu I’orangerie.<br />
  28. 28. A luminosidade de Monet – Catedral de Rouen<br />
  29. 29. Edgar Degas(19 /07/1834 - 27/07/1917)<br />Pintor parisiense;<br />Nunca adotou o leque de cores típico dos impressionistas;<br />Estilo impressionista - inspirado em Manet - com inspirações conservadoras, com bases assentes na Renascença Italiana e no Realismo francês;<br />Ficou conhecido por pintar bailarinas, cavalos, retratos de família, cenas do quotidiano parisiense e cenas domésticas, paisagens e a burguesia de Nova Orleans. Todavia, durante algum tempo Degas aplicou-se a pintar as tensões maritais, entre homem e mulher.<br />
  30. 30. Auto retrato<br />
  31. 31. A banheira, 1886<br />
  32. 32. Cavalo de Corridas diante das tribunas,1879<br />
  33. 33. Pierre-Auguste Renoir (25/02/1841 – 03/12/1919) <br />Pintor francês, nascido em Limoges;<br />Seu 1 º contato com a arte foi em uma fábrica de porcelana dos Irmãos Lévy onde pintava buquês e flores em artigos de porcelana.<br />È influenciado pelo sensualismo e pela elegância do rococó;<br /> Possui 3 períodos. <br />
  34. 34. Período Impressionista – O camarote, 1874<br />
  35. 35. Período Seco - As grandes banhistas, 1887<br />
  36. 36. Período Iridescente – O julgamento de Páris, 1908<br />
  37. 37. Neo-impressionismo<br />Surge em França por volta de 1880 .<br />Tem origem no estudo científico da cor.<br />Os pintores mais representativos são: Paul Signac e Georges Seurat.<br />Os artistas procuraram dar uma sensação de imagens pulverizadas no espaço.<br />Tem como característica a colocação das cores puras umas ao lado das outras, diretamente na tela para que produzam sensações ópticas de novas cores.<br />Pontilhismo: Técnica que consiste de decomposição dos tons, justapondo pequenas pinceladas sob a forma de pontos, em vez de misturar as cores na palheta. Os neo-impressionistas nomeavam essa técnica de divisionismo. <br />Esses pontos de cores em estado primário, quando observados numa distância calculada, deveriam apresentar o máximo de luminosidade, realidade de cores e brilho.<br />Temas: Vida cotidiana, paisagens marítimas e das diversões, tratados em grandes telas, e executados no atelier a partir de estudos realizados ao ar livre.<br />
  38. 38. Artistas<br />Paul Signac (1863-1935)<br /> <br /> • Pertenceu ao grupo de artistas designado por Grupo dos XX. <br /> • Como era amante de barcos, possuiu ao longo da sua vida cerca de 30 barcos. Isso permitiu-lhe fazer diversas viagens que o inspiraram no uso de novos tons, porque aclaridade das paisagens é diferente de região para região. <br /> • Em 1899 Signac publicou a obra De Eugène Delacroix ao Neo-impressionismo. Em 1908 foi eleito presidente da Sociedade dos Artistas Independentes, tendo mantido esse cargo até 1935, ano em que faleceu. <br />
  39. 39.
  40. 40.
  41. 41. Georges Seurat (1859-1891)<br />Inventou um método a que deu o nome “pintura óptica”, também conhecida como divisionismo, neo-impressionismo ou pontilhismo,  no qual as pinceladas colocadas lado a lado parecem fundir-se ao olhar do observador.<br />Seurat acreditava que esses pontos de cor intensa, dispostos rigorosamente, imitavam os efeitos da luz com maior fidelidade que a prática intuitiva e mais aleatória dos impressionistas.<br />Em vez de misturar tintas na paleta, ele pintava aplicando pinceladas ínfimas e regulares de cor pura, as quais, quando vistas à distância, criavam uma ilusão óptica.<br />Se determinadas cores fossem colocadas muito próximas uma das outras, elas realçavam-se mutuamente e proporcionavam iridescência (produção das cores do arco-iris) e profundidade à pintura.<br />Suas obras e princípios mais tarde exerceriam grande influência sobre os movimentos modernistas do século XX. Artistas como Picasso e Braque foram “impressionados” pelos seus trabalhos.<br />
  42. 42.
  43. 43.
  44. 44. Simbolismo<br />Definição:<br />• Corrente artística de timbre espiritualista que floresce na França, nas décadas de 1880 e 1890, opondo-se ao Naturtalismo e ao Realismo.<br />Características:<br />- Ênfase em temas místicos, imaginários e subjetivos;<br />- Caráter individualista<br />- Desconsideração das questões sociais abordadas pelo Realismo e Naturalismo;<br />- Estética marcada pela musicalidade (a poesia aproxima-se da música);<br />- Produção de obras de arte baseadas na intuição, descartando a lógica e a razão<br />- Utilização de recursos literários como, por exemplo, a aliteração (repetição de um fonema consonantal) e a assonância (repetição de fonemas vocálicos).<br />
  45. 45. Pós-impressionismo<br />Pintores influenciados pelo Impressionismo.<br />Busca de melhoriaspara a técnicaimpressionista.<br />Vida dos artistassãorelacionadas à suaobra.<br />
  46. 46. Vincent Van Gogh (1853 – 1890)<br />Esquizofrênico<br />Pinceladasesparças e pastosas<br />Cores expressamsentimentos<br />Expressionismo<br />Auto retrato<br />
  47. 47. A NoiteEstrelada – Van Gogh, 1889<br />
  48. 48.
  49. 49. Paul Gauguin (1848 – 1903)<br />Filho de francês e peruana<br />Isola-se parapintar<br />Teoricointelectual de arte<br />Artistarústico da pintura<br />Formas e cores simples<br />Fauvismo<br />Auto Retrato<br />
  50. 50. PaisagemTaitiana com Montanha – Paul Gauguin, 1893<br />
  51. 51. MulheresTaitianas – Paul Gauguin, 1891<br />
  52. 52. Paul Cézanne (1839 – 1906)<br />Desistiu de direitoparadedicar-se a pintura<br />Sistemático<br />Propôsmelhorar o Impressionismo<br />Geometrizou as formas<br />Cores faziam as delimitaçãoes dos objetos<br />Cubismo<br />Auto Retrato<br />
  53. 53. Vista de Gardanne – Paul Cézanne, 1886<br />
  54. 54. Monte Sainte-Victoire – Paul Cézanne, 1906<br />
  55. 55. Ligações externas<br />Cinema:<br />O impressionismo francês surge após a segunda guerra mundial, na década de 20. Contingência econômica aos realizadores dessa nova vanguarda: realização de grandes produções em contrapartida, já que as grandes companhias produtoras decidiram apoiar os projetos dos cineastas que se dedicavam a inovação.<br />Semelhanças entre impressionismo na pintura e no cinema<br />-Dispensam técnicas tradicionais. No cinema, por exemplo, os impressionistas eram contra a “boa fotografia” e o modo comportado de filmar. Na pintura, as figuras não deviam ter contornos nítidos, pois o desenho deixa de ser o principal meio estrutural do quadro que passa a ser a mancha/cor.<br />-Buscam o experimentalismo. O experimentalismo pode ser identificado no momento em que Abel Gance faz com a utilização de câmeras em pêndulos ou em dorsos de cavalos no filme “Napoleão” (1927). Na pintura, um exemplo de experiência era pintar o efeito da luz com rápidas pinceladas.<br />-Exploração máxima da visualidade. A vanguarda cinematográfica é acima de tudo visual, se caracterizando por várias técnicas estilisticas, e dando importância ao enquadramento e à montagem ritmica acelerada. A pintura impressionista explora a visualidade a partir da utilização de várias tonalidades, de contraste de luz e sombra, de cores puras.<br />- Pesquisas sobre a óptica e os efeitos (ilusões) ópticas. Na pintura existe a pesquisa sobre as tonalidades das cores e as mudanças que ocorrem dependendo da incidência da luz do sol. No cinema sobreimpressoões, deformações ópticas são muito utilizados.<br /> - Presença de um olhar móvel. Essa mobilização do olhar é originada da valorização do mundo natural, visto como palco de fenômenos atmosféricos e efêmeros. Na pintura também há a valorização das impressões momentâneas e fugazes de seu cotidiano e o aspecto efêmero da vida.<br />
  56. 56. Música:A máxima “sinto, logo sou” de Gide influencia os músicos na medida que as cores, as palavras e sons servem ao artista para traduzir as sensações experimentadas pelo homem. <br />Claude Debussy reconheceu a interpenetração das diferentes formas de arte quando escreveu: “Nada é mais musical do que um por do sol”.<br />
  57. 57. Literatura: Poetas e escritores retomam os temas dos pintores e também cantam a água, a luz, as vibrações, os reflexos, o vento. André Gide: “O que fez minha alegria nesse dia. Escreverei e você me compreenderá se eu lhe disser que era a simples exaltação da luz? Estava sentado neste jardim; não via o sol, mas o ar brilhava de luz difusa como se o azul do céu se tornasse líquido e chovesse.” (os frutos da terra)<br />Marcel Proust personifica o Impressionismo literário. Descreve as paisagens como um quadro do Impressionismo. (Os prazeres e os dias)<br />
  58. 58. http://www.wetcanvas.com/Museum/Impressionists/CircleFriends/Cafes/index.html<br />Enciclopédia Itaú Cultural, ARTES VISUAIS. http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=331<br />Salão dos Recusados:<br />http://www.notapositiva.com/trab_estudantes/trab_estudantes/historia/historia_trab/impressionismo.htm<br />DENVIR, Bernard- O Impressionismo<br />ARGAN, Giulio Carlo- A arte moderna. Companhia das Letras, 1995. São Paulo<br />SERULLAZ, Maurice- O impressionismo. Editor Jorge Zahar, 1989. Rio de janeiro.<br />Frascina, Blake, Garb, Fer, Harrison, Modernidade e Modernismo – A pintura Francesa do século XIX. Editora Cosac Naify, 1998.<br />Di Cavalcanti, Carlos. História das Artes. Editora Rio, Rio de Janeiro<br />Francastel, Pierre. Pintura e Sociedade. Martin Fontes, São Paulo.<br />

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