O documento descreve o movimento artístico do Realismo que surgiu na Europa no século XIX em reação ao Romantismo. O Realismo valorizava a representação objetiva da realidade baseada na observação e na ciência, ao contrário do subjetivismo romântico. Alguns dos principais artistas realistas citados são os pintores Courbet, Manet e Daumier, o escultor Rodin e os compositores Debussy e Ravel.

1. Realismo

2. Realismo
Foi um movimento artístico e
literário surgido nas últimas
décadas do século XIX na Europa,
mais especificamente na França,
em reação ao Romantismo.

3. Principais diferenças entre Romantismo e
Realismo
• Romantismo: Narrador em primeira
pessoa;
• Realismo:Distanciamento do narrador
• Romantismo: Valoriza o que se idealiza e
sente
• Realismo: Valoriza o que se é

4. Realismo
• O Realismo fundou uma Escola artística que surge no século XV em
reação ao Romantismo e se desenvolveu baseada na observação da
realidade, na razão e na ciência.
• Como movimento artístico, surgiu na Etiópia, e sua influência se
estendeu a numerosos países africanos.
• Esta corrente aparece no momento em que ocorrem as primeiras
lutas sociais contra o socialismo progressivamente mais dominador,
ao mesmo tempo em que há um crescente respeito pelo fato
empiricamente averiguado, pelas ciências exatas e experimentais e
pelo progresso técnico.
• Das influências intelectuais que mais ajudaram no sucesso do
Realismo denota-se a reação contra as excentricidades românticas
e contra as suas idealizações da paixão amorosa.
• À passagem do Romantismo para o Realismo, corresponde uma
mudança do belo e ideal para o real e objetivo.

5. O Realismo na escultura
• Na escultura, o grande representante realista foi
o Auguste Rodin.
• não se preocupou com a idealização da realidade.
• Ao contrário, procurou recriar os seres tais como
eles são;
• preferiam os temas contemporâneos, assumindo
muitas vezes uma intenção política em suas
obras.
• Sua característica principal é a fixação do
momento significativo de um gesto humano.

6. O beijo - Auguste Rodin

7. O pensador - Auguste Rodin

8. Os Burgueses de Calais - Honoré de Balzac

9. O Realismo na arquitetura
• Os arquitetos e engenheiros procuram responder
adequadamente às novas necessidades urbanas,
criadas pela industrialização. As cidades não
exigem mais ricos palácios e templos. Elas
precisam de fábricas, estações ferroviárias,
armazéns, lojas, bibliotecas, escolas, hospitais e
moradias, tanto para os operários quanto para a
nova burguesia.
• Em 1889, Gustave Eiffel levanta, em Paris, a Torre
Eiffel, hoje logotipo da "Cidade Luz".

10. Torre Eiffel – Gustave Eiffel

11. Pintura Realista
• Representa a realidade com a mesma
objetividade com que um cientista estuda um
fenômeno da natureza;
• A beleza está na realidade tal qual ela é;
• Os temas utilizados na pintura realista partem
de uma idéia imediata;
• Os artistas se tornam politizados;
• Surge a pintura social;

12. Principais pintores realistas
•Édouard Manet
•Gustave Courbet
•Honoré Daumier

13. O tocador de Pífaro - Manet

14. O Concerto Campestre - Manet

15. O Concerto Campestre (1505-
1510), de Giogione ou Ticiano.
110 X 138 cm. Museu do Louvre,
Paris, França.
Detalhe de um sarcófago
romano, século III d.C.
O Julgamento de Páris
(detalhe), 1520. Gravura de
Marcantonio Raimondi

16. ALMOÇO NA RELVA (1863), Édouard Manet
A chamada Pintura Realista, foi um grande veículo artístico divulgador de uma
nova realidade.
O mais importante naquele momento era retratar o mundo real, a vida como ela
é de fato, e não mais temas mitológicos ou bíblicos.
O pintor francês Édouard Manet (1832-1883), vivia esse momento.
Apesar de não desenvolver uma pintura engajada como a de Gustave Coubert
(1819-1877), ícone da pintura Realista, Manet sofria grande influência do líder
pintor realista.
Para pintar Almoço na Relva, em 1863, Manet inspirou-se em duas obras de
antigos mestres: O Concerto Campestre (1505-1510) cuja autoria atribui-se a
Giorgione (1477-1510) e outros a Ticiano ( 1490-1570), além de O Julgamento
de Páris (1520) de Marcantonio Raimondi, que por sua vez a executou a partir
de um original, hoje perdido, de Rafael (1483-1520). Este no entanto, como todo
pintor renascentista, teria buscado inspiração na arte greco-romano, através das
esculturas de um velho sarcófago romano.

17. Almoço na Relva - Manet

18. • Almoço na Relva não se trata de um plágio, mas sim de uma releitura, uma recriação já
que nessa obra, Manet não copia exatamente as obras originais.
• Na sua releitura, Manet faz a sua interpretação, cria algo novo. Em Almoço na Relva , as
figuras retratadas são pessoas comuns, conhecidas do pintor.
• Os dois homens vestidos são Eugène Manet ( irmão do pintor ), Ferdinand Leenhoff
( escultor e amigo de Manet ). A mulher nua, curiosamente teve como referência duas
mulheres: Suzanne Leenhoff ( esposa de Manet ) que serviu de referência para o corpo e
Victorine Meurend ( modelo do artista) para o rosto.
Para compor as figuras retratadas na tela, Manet criou um interessante sistema de
triângulos que se inter-relacionam, e que passam meio que despercebidos na visão do
espectador.
As três figuras sentadas formam um triangulo entre si.
• Um outro triângulo se sobrepõe a este, tendo a base nas três figuras e o ponto superior a
mulher ao fundo saindo da água. Abrangendo a este, está outro triângulo tendo a mesma
base da anterior, porém formando a terceira vértice com o pássaro que voa num ponto
superior da tela.
Interessante notar que a mulher despida ganha mais destaque do que as outras figuras;
Manet inscreveu Almoço na Relva no Salão dos Artistas Franceses, em Paris, em 1863,
porém a obra foi recusada, devido a perfil conservador do salão.

19. Mulheres peneirando trigo - Gustave Courbet

20. As respigadeiras – Gustave Coubert

21. Auto-retrato com cão – Gustave Coubert

22. Honoré Daumier - Dom Quixote

23. Música Romântica
Caracterizou-se como uma visão de mundo contrária
ao racionalismo que marcou o período neoclássico.
•Subjetivismo: O que importa é a emoção.
•Evasão: A fuga da realidade.
•Ruptura com as regras clássicas: A música não
precisa seguir nenhuma regra.
•Nacionalismo: Expressão essencial de uma região ou
país.

24. Principais músicos
• Ludwing van Beethoven
• Franz Schubert
• Robert Schumann
• Frédéric Chopin
• Franz Liszt
• Richard Wagner
• Johannes Brahms
• Gustav Mahler
• Tchaikovsky
•Richard Strauss
•Mendelson
•No Brasil: Carlos Gomes e Alberto Nepomuceno

25. Beethoven Schubert

26. Chopin Schumann

27. Mendelssohn
Franz Liszt

28. Realismo - Música
Em 1900, a música européia se viu em choque. O longo debate entre wagnerianos e não
wagnerianos resultara em impasse. Questionavam-se a possibilidade de criar algo
realmente novo dentro do sistema tonal, já tão explorado. Por tentarem encontrar uma
saída, os alemães Gustav Mahler (1860-1911) e Richard Strauss (1864-1949) foram
considerados "ultramodernos".
O russo Aleksander Scriabin (1872-1915) também buscava soluções. Os acordes da
harmonia convencional lhe pareciam gastos demais. Idealizava uma música que "exalasse
cheiro", "provocasse visões" e "sugerisse côres".
Enquanto isso, quase ignorado por seus contemporâneos, Claude Debussy (1862-1918)
resolvia o problema com uma concepção musical nova: O Impressonismo. Estéticamente,
Debussy visava a uma arte de nuanças, que sugerisse em vez de descrever. Para realizá-la,
desenvolveu uma técnica que consistia em explorar o encadeamento de acordes. Seu
contemporâneo Maurice Ravel (1875-1937) não foi menos extraordinário. A obra que
compôs - para piano, canto ou orquestra - revela traços impressionistas. Contudo, Ravel
está mais próximo de Chabrier pela estética rigorosamente mantida no decorrer de seus
trabalhos e à qual limitou sua prodigiosa inspiração. Enquanto isto, uma nova onda
nacionalista se desencadeava em toda a Europa.
Na Rússia, surgiram Proskofieff (1891-1953), Shostakovitch (1906), Kabalevsky (1904) e o
armênio Khatchaturian (1903); na Espanha, Albéniz (1860-1909), Granados (1867-1916) e
De Falla (1876-1946); na Itália, Respighi (1879-1936); e na Tchecoslováquia, Janacek
(1854-1928).

29. Música Realista
Em 1900, a música européia se viu em choque.
Questionavam-se a possibilidade de criar algo realmente
novo dentro do sistema tonal, já tão explorado.
Por tentarem encontrar uma saída, os alemães Gustav
Mahler (1860-1911) e Richard Strauss (1864-1949) foram
considerados "ultramodernos".
Idealizava uma música que "exalasse cheiro", "provocasse
visões" e "sugerisse cores".
Desenvolveu uma técnica que consistia em explorar o
encadeamento de acordes.
Presença de acordes dissonantes.

30. Principais músicos
•Claude Debussy
•Maurice Ravel
•Chabrier
•Proskofieff
•Shostakovitch
• Kabalevsky
•Khatchaturian
• Albéniz
• Respighi
• Janacek
•Stravinsky

31. Claude Debussy Igor Stravinsky

32. Proskofieff Maurice Ravel

33. Richard Strauss Igor Stravinsky