CUBISMO

Prof.ª CELSIANA BARROS
PRA SABER!
 UM DOS PRINCIPAIS PONTOS DE MUTAÇÃO DA
 ARTE DO SÉC. XX, O CUBISMO DUROU COMO
 FORMA PURA DE 1808 A 1914.

 O ESTILO RECEBEU ESSE NOME A PARTIR DO
 DESDÉM IRÔNICO DE MATISSE AO VER UMA
 PAISAGEM DE GEORGES BRAQUE COMO NADA
 ALÉM DE “CUBINHOS”.
CARACTERÍSTICAS GERAIS
    Eliminação de elementos subjectivamente supérfluos
    "Assassinato" da anatomia
    Ritmo
    Realidade convencional em libertação.
    Geometrização lógica das formas naturais
    Motivo (objecto/pessoa/paisagem) representado através de perspectivas múltiplas
    Dissecação do objecto e sua recomposição, fazendo surgir um         novo objecto
    Rejeição da cor e uso de tons neutros
    Formas fragmentárias e fragmentadas
    Abstracção
    Não só acentua o caráter de destruição mas acrescenta construção.
    Abolição da cópia na arte.
    Introdução de elementos inusitados, como sinais tipográficos, colagem de papeis,
    tecidos, cartazes...
   O pontapé inicial da
    revolução artística
    denominada Cubismo foi o
    quadro "Les Demoiselles
    d’Avignon", que Pablo
    Picasso pintou em 1907, com
    influências de máscaras
    africanas. 

A tela retrata cinco prostitutas nuas em um bordel.
EMBORA OS QUATRO
“VERDADEIROS”
CUBISTAS -
PICASSO, BRAQUE, GRIS
E LÉGER- QUEBRASSEM
OS OBJETOS EM
PEDAÇOS, QUE NÃO
ERAM PROPRIAMENTE
CUBOS, O NOME
PEGOU.
O movimento cubista surgiu
como um dos principais
pontos de mutação da arte
do século XX, e liberou a
arte ao estabelecer, nas
palavras do pintor cubista
Fernand Léger, que“a arte
consiste em inventar, e
não em copiar”.
   O cubismo rompeu com o
    passado ao instaurar na
    arte uma nova concepção
    de espaço plástico no
    achatamento do espaço
    pela superposição dos
    planos do objeto, com
    este ganhando uma nova
    feição figurativa. 
FASES DO CUBISMO
                  CUBISMO ANALÍTICO
                  CUBISMO SINTÉTICO
CUBISMO ANALÍTICO

   O CUBISMO
    ANALÍTICO FOI
    CHAMADO ASSIM POR
    QUE ANALISAVA AS
    FORMAS DOS
    OBJETOS, PARTINDO-
    OS EM FRAGMENTOS E
    ESPALHANDO-OS PELA
    TELA.
COMPARE!!!




                                            Picasso
             Retratos de Ambroise Vollard
   A pintura analítica é representada
    em uma gama quase
    monocromática, usando apenas
    marrom, verde, e mais tarde cinza,
    a fim de analisar a forma sem a
    distração das cores.
   Decompondo a obra em partes, o
    artista registra todos os
    seus elementos em planos
    sucessivos e superpostos,
    procurando a visão total da figura,
    examinando-a em todos os
    ângulos no mesmo instante,
    através da fragmentação dela.
CUBISMO SINTÉTICO
   Braque e Picasso
    inventaram uma nova
    forma de arte, chamada de
    colagem. Entre 1912 e
    1914 juntamente com o
    pintor espanhol Juan Gris,
    eles incorporaram letras
    em estêncil e tiras de
    papel às pinturas.
Veja !
            Na fase sintética
             pretendia-se dar uma
             imagem sintética dos
             objetos, das suas formas
             essenciais e da sua
             matéria. De 1912 a 1914,
             o cubismo sintético ou de
             colagem – “papier
             collé” - constrói quadros
             com jornais, tecidos e
             objetos, além de tinta.
Reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e
à destruição de sua estrutura, basicamente, essa
tendência procurou tornar as figuras novamente
reconhecíveis. Foi chamada de Colagem porque
introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira,
vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas, as
assemblages. Essa inovação pode ser explicada pela
intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de
ultrapassar os limites das sensações visuais que a
pintura sugere, despertando também no observador as
sensações táteis.
CONCLUSÃO
 A QUALIDADE PROVOCATIVA DE TODA ARTE
  CUBISTA DERIVA DA AMBIVALÊNCIA ENTRE A
  REPRESENTAÇÃO E A ABSTRAÇÃO.
O CUBISMO ENVIA UMA VISÃO MULTIFACETADA
  COMO UM OLHO DE MOSCA, DA REALIDADE.
“NÃO É UMA REALIDADE QUE SE POSSA PEGAR
  COM AS MÃOS. É MAIS COMO UM PERFUME”, DISSE
  PICASSO. “O AROMA EATÁ EM TODO LUGAR, MAS
  NÃO SE SABE BEM DE ONDE VEM.”
REFERÊNCIAS
   STRICKLAND, Carol. Arte Comentada: da pré-história
    ao pós-moderno; tradução Angela Lobo de Andrade-Rio
    de Janeiro: Ediouro, 2004.

   <http://julirossi.blogspot.com.br>

O cubismo

  • 1.
  • 2.
    PRA SABER! UMDOS PRINCIPAIS PONTOS DE MUTAÇÃO DA ARTE DO SÉC. XX, O CUBISMO DUROU COMO FORMA PURA DE 1808 A 1914. O ESTILO RECEBEU ESSE NOME A PARTIR DO DESDÉM IRÔNICO DE MATISSE AO VER UMA PAISAGEM DE GEORGES BRAQUE COMO NADA ALÉM DE “CUBINHOS”.
  • 3.
    CARACTERÍSTICAS GERAIS  Eliminação de elementos subjectivamente supérfluos  "Assassinato" da anatomia  Ritmo  Realidade convencional em libertação.  Geometrização lógica das formas naturais  Motivo (objecto/pessoa/paisagem) representado através de perspectivas múltiplas  Dissecação do objecto e sua recomposição, fazendo surgir um novo objecto  Rejeição da cor e uso de tons neutros  Formas fragmentárias e fragmentadas  Abstracção  Não só acentua o caráter de destruição mas acrescenta construção.  Abolição da cópia na arte.  Introdução de elementos inusitados, como sinais tipográficos, colagem de papeis, tecidos, cartazes...
  • 4.
    O pontapé inicial da revolução artística denominada Cubismo foi o quadro "Les Demoiselles d’Avignon", que Pablo Picasso pintou em 1907, com influências de máscaras africanas.  A tela retrata cinco prostitutas nuas em um bordel.
  • 5.
    EMBORA OS QUATRO “VERDADEIROS” CUBISTAS- PICASSO, BRAQUE, GRIS E LÉGER- QUEBRASSEM OS OBJETOS EM PEDAÇOS, QUE NÃO ERAM PROPRIAMENTE CUBOS, O NOME PEGOU.
  • 6.
    O movimento cubistasurgiu como um dos principais pontos de mutação da arte do século XX, e liberou a arte ao estabelecer, nas palavras do pintor cubista Fernand Léger, que“a arte consiste em inventar, e não em copiar”.
  • 7.
    O cubismo rompeu com o passado ao instaurar na arte uma nova concepção de espaço plástico no achatamento do espaço pela superposição dos planos do objeto, com este ganhando uma nova feição figurativa. 
  • 8.
    FASES DO CUBISMO  CUBISMO ANALÍTICO  CUBISMO SINTÉTICO
  • 9.
    CUBISMO ANALÍTICO  O CUBISMO ANALÍTICO FOI CHAMADO ASSIM POR QUE ANALISAVA AS FORMAS DOS OBJETOS, PARTINDO- OS EM FRAGMENTOS E ESPALHANDO-OS PELA TELA.
  • 10.
    COMPARE!!! Picasso Retratos de Ambroise Vollard
  • 11.
    A pintura analítica é representada em uma gama quase monocromática, usando apenas marrom, verde, e mais tarde cinza, a fim de analisar a forma sem a distração das cores.  Decompondo a obra em partes, o artista registra todos os seus elementos em planos sucessivos e superpostos, procurando a visão total da figura, examinando-a em todos os ângulos no mesmo instante, através da fragmentação dela.
  • 12.
    CUBISMO SINTÉTICO  Braque e Picasso inventaram uma nova forma de arte, chamada de colagem. Entre 1912 e 1914 juntamente com o pintor espanhol Juan Gris, eles incorporaram letras em estêncil e tiras de papel às pinturas.
  • 13.
    Veja !  Na fase sintética pretendia-se dar uma imagem sintética dos objetos, das suas formas essenciais e da sua matéria. De 1912 a 1914, o cubismo sintético ou de colagem – “papier collé” - constrói quadros com jornais, tecidos e objetos, além de tinta.
  • 14.
    Reagindo à excessivafragmentação dos objetos e à destruição de sua estrutura, basicamente, essa tendência procurou tornar as figuras novamente reconhecíveis. Foi chamada de Colagem porque introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira, vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas, as assemblages. Essa inovação pode ser explicada pela intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de ultrapassar os limites das sensações visuais que a pintura sugere, despertando também no observador as sensações táteis.
  • 15.
    CONCLUSÃO A QUALIDADEPROVOCATIVA DE TODA ARTE CUBISTA DERIVA DA AMBIVALÊNCIA ENTRE A REPRESENTAÇÃO E A ABSTRAÇÃO. O CUBISMO ENVIA UMA VISÃO MULTIFACETADA COMO UM OLHO DE MOSCA, DA REALIDADE. “NÃO É UMA REALIDADE QUE SE POSSA PEGAR COM AS MÃOS. É MAIS COMO UM PERFUME”, DISSE PICASSO. “O AROMA EATÁ EM TODO LUGAR, MAS NÃO SE SABE BEM DE ONDE VEM.”
  • 16.
    REFERÊNCIAS  STRICKLAND, Carol. Arte Comentada: da pré-história ao pós-moderno; tradução Angela Lobo de Andrade-Rio de Janeiro: Ediouro, 2004.  <http://julirossi.blogspot.com.br>