O documento descreve o movimento artístico Cubismo, que durou de 1908 a 1914. Rompeu com a arte do passado ao instaurar uma nova concepção de espaço plástico através da superposição de planos e objetos fragmentados. Passou por duas fases principais: o Cubismo Analítico, que analisava formas em fragmentos espalhados; e o Cubismo Sintético, que usou colagem para reconstruir formas de forma sintética.

1. CUBISMO
Prof.ª CELSIANA BARROS

2. PRA SABER!
UM DOS PRINCIPAIS PONTOS DE MUTAÇÃO DA
ARTE DO SÉC. XX, O CUBISMO DUROU COMO
FORMA PURA DE 1808 A 1914.
O ESTILO RECEBEU ESSE NOME A PARTIR DO
DESDÉM IRÔNICO DE MATISSE AO VER UMA
PAISAGEM DE GEORGES BRAQUE COMO NADA
ALÉM DE “CUBINHOS”.

3. CARACTERÍSTICAS GERAIS
 Eliminação de elementos subjectivamente supérfluos
 "Assassinato" da anatomia
 Ritmo
 Realidade convencional em libertação.
 Geometrização lógica das formas naturais
 Motivo (objecto/pessoa/paisagem) representado através de perspectivas múltiplas
 Dissecação do objecto e sua recomposição, fazendo surgir um novo objecto
 Rejeição da cor e uso de tons neutros
 Formas fragmentárias e fragmentadas
 Abstracção
 Não só acentua o caráter de destruição mas acrescenta construção.
 Abolição da cópia na arte.
 Introdução de elementos inusitados, como sinais tipográficos, colagem de papeis,
tecidos, cartazes...

4.  O pontapé inicial da
revolução artística
denominada Cubismo foi o
quadro "Les Demoiselles
d’Avignon", que Pablo
Picasso pintou em 1907, com
influências de máscaras
africanas.
A tela retrata cinco prostitutas nuas em um bordel.

5. EMBORA OS QUATRO
“VERDADEIROS”
CUBISTAS -
PICASSO, BRAQUE, GRIS
E LÉGER- QUEBRASSEM
OS OBJETOS EM
PEDAÇOS, QUE NÃO
ERAM PROPRIAMENTE
CUBOS, O NOME
PEGOU.

6. O movimento cubista surgiu
como um dos principais
pontos de mutação da arte
do século XX, e liberou a
arte ao estabelecer, nas
palavras do pintor cubista
Fernand Léger, que“a arte
consiste em inventar, e
não em copiar”.

7.  O cubismo rompeu com o
passado ao instaurar na
arte uma nova concepção
de espaço plástico no
achatamento do espaço
pela superposição dos
planos do objeto, com
este ganhando uma nova
feição figurativa.

8. FASES DO CUBISMO
 CUBISMO ANALÍTICO
 CUBISMO SINTÉTICO

9. CUBISMO ANALÍTICO
 O CUBISMO
ANALÍTICO FOI
CHAMADO ASSIM POR
QUE ANALISAVA AS
FORMAS DOS
OBJETOS, PARTINDO-
OS EM FRAGMENTOS E
ESPALHANDO-OS PELA
TELA.

10. COMPARE!!!
Picasso
Retratos de Ambroise Vollard

11.  A pintura analítica é representada
em uma gama quase
monocromática, usando apenas
marrom, verde, e mais tarde cinza,
a fim de analisar a forma sem a
distração das cores.
 Decompondo a obra em partes, o
artista registra todos os
seus elementos em planos
sucessivos e superpostos,
procurando a visão total da figura,
examinando-a em todos os
ângulos no mesmo instante,
através da fragmentação dela.

12. CUBISMO SINTÉTICO
 Braque e Picasso
inventaram uma nova
forma de arte, chamada de
colagem. Entre 1912 e
1914 juntamente com o
pintor espanhol Juan Gris,
eles incorporaram letras
em estêncil e tiras de
papel às pinturas.

13. Veja !
 Na fase sintética
pretendia-se dar uma
imagem sintética dos
objetos, das suas formas
essenciais e da sua
matéria. De 1912 a 1914,
o cubismo sintético ou de
colagem – “papier
collé” - constrói quadros
com jornais, tecidos e
objetos, além de tinta.

14. Reagindo à excessiva fragmentação dos objetos e
à destruição de sua estrutura, basicamente, essa
tendência procurou tornar as figuras novamente
reconhecíveis. Foi chamada de Colagem porque
introduz letras, palavras, números, pedaços de madeira,
vidro, metal e até objetos inteiros nas pinturas, as
assemblages. Essa inovação pode ser explicada pela
intenção dos artistas em criar efeitos plásticos e de
ultrapassar os limites das sensações visuais que a
pintura sugere, despertando também no observador as
sensações táteis.

15. CONCLUSÃO
A QUALIDADE PROVOCATIVA DE TODA ARTE
CUBISTA DERIVA DA AMBIVALÊNCIA ENTRE A
REPRESENTAÇÃO E A ABSTRAÇÃO.
O CUBISMO ENVIA UMA VISÃO MULTIFACETADA
COMO UM OLHO DE MOSCA, DA REALIDADE.
“NÃO É UMA REALIDADE QUE SE POSSA PEGAR
COM AS MÃOS. É MAIS COMO UM PERFUME”, DISSE
PICASSO. “O AROMA EATÁ EM TODO LUGAR, MAS
NÃO SE SABE BEM DE ONDE VEM.”

16. REFERÊNCIAS
 STRICKLAND, Carol. Arte Comentada: da pré-história
ao pós-moderno; tradução Angela Lobo de Andrade-Rio
de Janeiro: Ediouro, 2004.
 <http://julirossi.blogspot.com.br>