A arte grega se concentra na beleza, equilíbrio e racionalidade, enquanto a arte romana é influenciada pela cultura grega e etrusca. A arte cristã emerge no século IV d.C. e a arte bizantina é o primeiro estilo cristão. A arte românica se desenvolve nos séculos XI-XII com igrejas massivas e a arte gótica priza pela verticalidade e luminosidade das catedrais.
A arte gótica na escultura e pintura desenvolveu-se principalmente nas catedrais, onde adornava fachadas e portais com estátuas e baixos-relevos. A escultura evoluiu de formas rígidas para mais naturalistas, enquanto a pintura passou de fundos dourados para maior liberdade criativa e realismo, notável na obra de Giotto. Vitrais, retábulos e iluminuras também desempenharam papel importante na arte das igrejas góticas.
Resumo Cultura do Gótico - Hisatória da Cultura e das ArtesDylan Bonnet
1) O documento descreve a cultura da catedral gótica, com foco na arquitetura, escultura e pintura entre os séculos XII-XV.
2) A catedral tornou-se um símbolo central da fé cristã, representando valores como a verticalidade e a luminosidade para elevar os fiéis a Deus.
3) A arquitetura, escultura e pintura góticas inovaram com elementos como abóbadas de cruzaria, vitrais coloridos e representações humanizadas de Cristo e santos para aproximar
1. A arte bizantina esteve intimamente ligada à religião cristã, com ênfase no espiritual sobre o material.
2. A arquitetura bizantina destacou-se pela construção de igrejas grandiosas como Hagia Sophia e pela utilização de mosaicos.
3. A arte românica teve influência do Império Romano e caracterizou-se por paredes grossas, poucas aberturas e uso do arco romano em igrejas como a Abadia de Maria Laach.
O documento descreve a arte gótica na Idade Média, que surgiu após mudanças no pensamento filosófico e nas condições socioeconômicas no século XII. A arte gótica valorizava mais o mundo sensível e a natureza, e se expressava através de catedrais com vitrais coloridos e esculturas que humanizavam figuras religiosas. A arquitetura gótica também se tornou mais ousada e dinâmica em relação ao estilo românico anterior.
O documento descreve a arte produzida durante a Idade Média na Europa, dividindo-a entre a arte românica no Ocidente e a arte bizantina no Oriente. A arte românica tinha como objetivo a educação religiosa através do simbolismo, enquanto a bizantina era inspirada e guiada pela religião, destacando-se a arquitetura de igrejas. O estilo gótico marcou o apogeu da arte medieval com grandes catedrais.
A arte bizantina teve seu centro em Constantinopla e incorporou influências do Oriente. O cristianismo passou a ter um papel importante na arte, difundindo a fé e exaltando o imperador. A arquitetura se destacou com igrejas monumentais decoradas com mosaicos e afrescos.
O documento descreve a arte medieval bizantina entre os séculos V e XV. A arte era conduzida pela religião cristã e usava técnicas como afrescos, mosaicos e ícones. A arquitetura bizantina se caracterizava por igrejas com grandes cúpulas como Santa Sofia em Istambul. O Império Bizantino findou quando Constantinopla foi saqueada pelos cruzados em 1204.
O documento descreve a evolução da arte entre os séculos I-XVII, incluindo a arte paleocristã, bizantina, românica, renascentista, barroca e gótica. As principais características de cada estilo são destacadas, como a ênfase na iconografia cristã na arte paleocristã, a fusão de estilos orientais em Bizâncio, o crescimento das igrejas na arte românica e a ênfase na figura humana no Renascimento.
A arte gótica na escultura e pintura desenvolveu-se principalmente nas catedrais, onde adornava fachadas e portais com estátuas e baixos-relevos. A escultura evoluiu de formas rígidas para mais naturalistas, enquanto a pintura passou de fundos dourados para maior liberdade criativa e realismo, notável na obra de Giotto. Vitrais, retábulos e iluminuras também desempenharam papel importante na arte das igrejas góticas.
Resumo Cultura do Gótico - Hisatória da Cultura e das ArtesDylan Bonnet
1) O documento descreve a cultura da catedral gótica, com foco na arquitetura, escultura e pintura entre os séculos XII-XV.
2) A catedral tornou-se um símbolo central da fé cristã, representando valores como a verticalidade e a luminosidade para elevar os fiéis a Deus.
3) A arquitetura, escultura e pintura góticas inovaram com elementos como abóbadas de cruzaria, vitrais coloridos e representações humanizadas de Cristo e santos para aproximar
1. A arte bizantina esteve intimamente ligada à religião cristã, com ênfase no espiritual sobre o material.
2. A arquitetura bizantina destacou-se pela construção de igrejas grandiosas como Hagia Sophia e pela utilização de mosaicos.
3. A arte românica teve influência do Império Romano e caracterizou-se por paredes grossas, poucas aberturas e uso do arco romano em igrejas como a Abadia de Maria Laach.
O documento descreve a arte gótica na Idade Média, que surgiu após mudanças no pensamento filosófico e nas condições socioeconômicas no século XII. A arte gótica valorizava mais o mundo sensível e a natureza, e se expressava através de catedrais com vitrais coloridos e esculturas que humanizavam figuras religiosas. A arquitetura gótica também se tornou mais ousada e dinâmica em relação ao estilo românico anterior.
O documento descreve a arte produzida durante a Idade Média na Europa, dividindo-a entre a arte românica no Ocidente e a arte bizantina no Oriente. A arte românica tinha como objetivo a educação religiosa através do simbolismo, enquanto a bizantina era inspirada e guiada pela religião, destacando-se a arquitetura de igrejas. O estilo gótico marcou o apogeu da arte medieval com grandes catedrais.
A arte bizantina teve seu centro em Constantinopla e incorporou influências do Oriente. O cristianismo passou a ter um papel importante na arte, difundindo a fé e exaltando o imperador. A arquitetura se destacou com igrejas monumentais decoradas com mosaicos e afrescos.
O documento descreve a arte medieval bizantina entre os séculos V e XV. A arte era conduzida pela religião cristã e usava técnicas como afrescos, mosaicos e ícones. A arquitetura bizantina se caracterizava por igrejas com grandes cúpulas como Santa Sofia em Istambul. O Império Bizantino findou quando Constantinopla foi saqueada pelos cruzados em 1204.
O documento descreve a evolução da arte entre os séculos I-XVII, incluindo a arte paleocristã, bizantina, românica, renascentista, barroca e gótica. As principais características de cada estilo são destacadas, como a ênfase na iconografia cristã na arte paleocristã, a fusão de estilos orientais em Bizâncio, o crescimento das igrejas na arte românica e a ênfase na figura humana no Renascimento.
O documento descreve a arte cristã primitiva e bizantina. A arte cristã primitiva surgiu nas catacumbas romanas onde os cristãos se escondiam durante a perseguição. Representava símbolos cristãos em afrescos e evoluiu para cenas bíblicas. A arte bizantina se desenvolveu em Constantinopla e se caracterizou por mosaicos e ícones que exaltavam o imperador.
Cristà Primitiva, Bizantino, RomÂnico E GÓtico ArquieturaSheila Bogéa
O documento descreve a arte cristã primitiva, produzida pelos primeiros cristãos nas catacumbas de Roma, representando símbolos como a cruz, a âncora e o peixe. Também aborda o desenvolvimento posterior da arte bizantina e românica, com ênfase na arquitetura das igrejas e na produção de mosaicos e ícones. Por fim, apresenta as características da arte gótica, notadamente a arquitetura de catedrais com vitrais.
O documento descreve a arte cristã primitiva e como ela evoluiu ao longo dos séculos, desde as pinturas simbólicas nas catacumbas até o estilo bizantino e as grandes catedrais góticas. A arte sempre esteve ligada à Igreja e ilustrava temas e passagens bíblicas.
O documento descreve a arte bizantina desde os primeiros cristãos até a Idade Média, abordando suas características e estilos ao longo do tempo. A arte bizantina se desenvolveu entre os séculos V e XV, inicialmente nas catacumbas e depois nos mosaicos de Bizâncio e Ravena, caracterizados por figuras rígidas e simbólicas.
O documento descreve as principais causas da crise do Império Romano no século III, levando ao seu enfraquecimento e divisão no século V. As causas incluem a extensão territorial difícil de administrar, queda na produção agrícola, instabilidade política e aumento do cristianismo. O documento também discute o legado cultural romano e a transição para a Idade Média com a queda do Império Romano do Ocidente.
Este documento descreve a arte cristã primitiva e a arte bizantina. A arte cristã primitiva surgiu nos primeiros séculos após Cristo e era principalmente simbólica, encontrada nas pinturas das catacumbas. A arte bizantina desenvolveu-se a partir do século IV em Constantinopla e era suntuosa, destinada a exaltar o poder do imperador.
1) Constantino fundou a cidade de Constantinopla em 330 d.C., tornando-a a nova capital do Império Romano do Oriente.
2) A arte bizantina floresceu a partir do século V como uma arte cristã influenciada por elementos gregos, romanos e de outras culturas do império.
3) A arquitetura bizantina se caracterizou por igrejas com cúpulas e planta em cruz grega, como na basílica de Santa Sofia em Constantinopla.
O documento descreve a arte paleocristã entre os séculos II e V d.C, quando temas bíblicos eram representados de forma simbólica. Detalha características da arquitetura de basílicas e do uso de mosaicos e iluminuras nesse período.
O documento descreve a arte gótica na Idade Média, incluindo sua arquitetura, escultura e pintura. A arquitetura gótica se caracterizou pelo uso do arco ogival e abóbadas que permitiram construções mais altas e luminosas, como nas catedrais de Chartres e Notre-Dame. A arte gótica se difundiu pela Europa entre os séculos XII e XVI.
O documento descreve a arte na Idade Média, com foco na arte românica e gótica. A arte românica era sombria e enfatizava temas divinos e demoníacos, enquanto a arte gótica se caracterizava pelo realismo e profundidade. Ambos os estilos influenciaram a pintura, arquitetura e escultura da época, com ênfase na comunicação religiosa através dessas formas artísticas.
Historia da arte- período da idade média - resumoAndrea Dressler
O documento resume os principais períodos da arte medieval na Europa, incluindo a arte bizantina e românica. A arte bizantina se desenvolveu em Constantinopla e se caracterizou por igrejas como Santa Sofia com grandes domos e mosaicos. A arte românica surgiu na Europa Ocidental e apresentou novas técnicas como abóbadas de berço e de arestas em catedrais fortificadas.
O documento descreve a arte medieval, suas principais influências e estilos. A arte medieval foi influenciada pela herança clássica, pelo cristianismo, por Bizâncio e pelos povos bárbaros. O estilo românico era monástico e aristocrático e caracterizava-se por igrejas grandes e ricamente decoradas.
O documento descreve a evolução da arte cristã desde os primeiros anos do cristianismo até a Idade Média, abordando estilos como a arte paleocristã, bizantina, românica e gótica. Apresenta características e exemplos de obras de cada período, destacando a influência da Igreja Católica na produção artística.
ARTE NA EUROPA OCIDENTAL NA IDADE MÉDIA & ARTE ROMÂNICACristiane Seibt
A arte na Europa Ocidental durante a Idade Média esteve sobretudo a serviço da Igreja Católica. A arte românica entre 1050-1200 viu a construção de inúmeras igrejas com plantas cruciformes e arcos redondos para aproximar a população de Deus. A pintura românica retratava figuras humanas vibrantes sobre fundos claros ou azuis enquanto a escultura complementava a arquitetura com relevos bíblicos narrativos.
As principais características da arte romana incluem:
1) Uma arquitetura prática que buscava o útil e demonstrava poder através de monumentos como o Coliseu e aquedutos;
2) O uso de mosaicos e afrescos para decorar edifícios, muitas vezes retratando cenas do cotidiano romano;
3) Uma escultura realista que focava nos retratos de imperadores e lideranças para fins de propaganda.
O documento descreve a arte bizantina, produzida no Império Romano do Oriente com capital em Constantinopla. A arte era principalmente religiosa e influenciada pela Igreja, com destaque para igrejas de cúpula e mosaicos com cenas bíblicas. O estilo se caracterizava por composições simétricas e uso de ouro e cores vivas.
Este documento descreve a evolução da escultura gótica na Europa entre os séculos XIII e XIV. A escultura gótica tornou-se independente da arquitetura e procurou representações mais realistas e humanizadas, expressando a perfeição espiritual de forma sensível. As estátuas passaram a ter corpos mais alongados e posições ligeiramente curvilíneas. Nos portais, os temas dos tímpanos incluíam cenas bíblicas e o Juízo Final.
O documento resume a origem, contexto histórico e características principais do estilo arquitetônico gótico, que surgiu na França entre os séculos XI-XII e se espalhou pela Europa. Destaca a busca por luminosidade e verticalidade nas catedrais, bem como seus elementos como ogivas, vitrais e esculturas. Também menciona brevemente a influência do estilo no Brasil em construções neo-góticas dos séculos XIX.
O documento descreve o estilo artístico Barroco que surgiu na Europa no século XVII como resposta à Reforma Protestante. O Barroco se caracterizou por composições dinâmicas e dramáticas, uso do claro-escuro e contraste para provocar emoção, e pela união da arquitetura, pintura e escultura. A arte Barroca tinha o objetivo de transmitir os dogmas católicos e recuperar a autoridade da Igreja após a Reforma.
1. O documento descreve a arte paleocristã entre os séculos I e IV d.C., quando os cristãos eram perseguidos no Império Romano.
2. A arte bizantina se desenvolveu entre os séculos V e VI d.C. em Bizâncio, tendo como objetivo expressar a autoridade do imperador. Mosaicos e ícones eram formas comuns.
3. A arte românica e a arte gótica surgiram na Europa Ocidental entre os séculos XI e XV, marcando a transição do período clá
O documento resume a arte românica entre os séculos XI e XII na Europa, caracterizada pela arquitetura pesada com abóbadas, pilares e janelas estreitas, e pinturas e esculturas com temas religiosos de forma estilizada.
1) As manifestações artísticas mais antigas foram encontradas na Europa, datando de aproximadamente 25.000 a.C., durante o Paleolítico, como as pinturas nas cavernas de Altamira, Lascaux e Castilho.
2) A Vênus de Willendorf, datada do Paleolítico, é uma das mais antigas esculturas representando o corpo feminino.
3) As pinturas na caverna de Lascaux, do Paleolítico, retratam animais como bovídeos, cavalos e cervos
O documento descreve a arte cristã primitiva e bizantina. A arte cristã primitiva surgiu nas catacumbas romanas onde os cristãos se escondiam durante a perseguição. Representava símbolos cristãos em afrescos e evoluiu para cenas bíblicas. A arte bizantina se desenvolveu em Constantinopla e se caracterizou por mosaicos e ícones que exaltavam o imperador.
Cristà Primitiva, Bizantino, RomÂnico E GÓtico ArquieturaSheila Bogéa
O documento descreve a arte cristã primitiva, produzida pelos primeiros cristãos nas catacumbas de Roma, representando símbolos como a cruz, a âncora e o peixe. Também aborda o desenvolvimento posterior da arte bizantina e românica, com ênfase na arquitetura das igrejas e na produção de mosaicos e ícones. Por fim, apresenta as características da arte gótica, notadamente a arquitetura de catedrais com vitrais.
O documento descreve a arte cristã primitiva e como ela evoluiu ao longo dos séculos, desde as pinturas simbólicas nas catacumbas até o estilo bizantino e as grandes catedrais góticas. A arte sempre esteve ligada à Igreja e ilustrava temas e passagens bíblicas.
O documento descreve a arte bizantina desde os primeiros cristãos até a Idade Média, abordando suas características e estilos ao longo do tempo. A arte bizantina se desenvolveu entre os séculos V e XV, inicialmente nas catacumbas e depois nos mosaicos de Bizâncio e Ravena, caracterizados por figuras rígidas e simbólicas.
O documento descreve as principais causas da crise do Império Romano no século III, levando ao seu enfraquecimento e divisão no século V. As causas incluem a extensão territorial difícil de administrar, queda na produção agrícola, instabilidade política e aumento do cristianismo. O documento também discute o legado cultural romano e a transição para a Idade Média com a queda do Império Romano do Ocidente.
Este documento descreve a arte cristã primitiva e a arte bizantina. A arte cristã primitiva surgiu nos primeiros séculos após Cristo e era principalmente simbólica, encontrada nas pinturas das catacumbas. A arte bizantina desenvolveu-se a partir do século IV em Constantinopla e era suntuosa, destinada a exaltar o poder do imperador.
1) Constantino fundou a cidade de Constantinopla em 330 d.C., tornando-a a nova capital do Império Romano do Oriente.
2) A arte bizantina floresceu a partir do século V como uma arte cristã influenciada por elementos gregos, romanos e de outras culturas do império.
3) A arquitetura bizantina se caracterizou por igrejas com cúpulas e planta em cruz grega, como na basílica de Santa Sofia em Constantinopla.
O documento descreve a arte paleocristã entre os séculos II e V d.C, quando temas bíblicos eram representados de forma simbólica. Detalha características da arquitetura de basílicas e do uso de mosaicos e iluminuras nesse período.
O documento descreve a arte gótica na Idade Média, incluindo sua arquitetura, escultura e pintura. A arquitetura gótica se caracterizou pelo uso do arco ogival e abóbadas que permitiram construções mais altas e luminosas, como nas catedrais de Chartres e Notre-Dame. A arte gótica se difundiu pela Europa entre os séculos XII e XVI.
O documento descreve a arte na Idade Média, com foco na arte românica e gótica. A arte românica era sombria e enfatizava temas divinos e demoníacos, enquanto a arte gótica se caracterizava pelo realismo e profundidade. Ambos os estilos influenciaram a pintura, arquitetura e escultura da época, com ênfase na comunicação religiosa através dessas formas artísticas.
Historia da arte- período da idade média - resumoAndrea Dressler
O documento resume os principais períodos da arte medieval na Europa, incluindo a arte bizantina e românica. A arte bizantina se desenvolveu em Constantinopla e se caracterizou por igrejas como Santa Sofia com grandes domos e mosaicos. A arte românica surgiu na Europa Ocidental e apresentou novas técnicas como abóbadas de berço e de arestas em catedrais fortificadas.
O documento descreve a arte medieval, suas principais influências e estilos. A arte medieval foi influenciada pela herança clássica, pelo cristianismo, por Bizâncio e pelos povos bárbaros. O estilo românico era monástico e aristocrático e caracterizava-se por igrejas grandes e ricamente decoradas.
O documento descreve a evolução da arte cristã desde os primeiros anos do cristianismo até a Idade Média, abordando estilos como a arte paleocristã, bizantina, românica e gótica. Apresenta características e exemplos de obras de cada período, destacando a influência da Igreja Católica na produção artística.
ARTE NA EUROPA OCIDENTAL NA IDADE MÉDIA & ARTE ROMÂNICACristiane Seibt
A arte na Europa Ocidental durante a Idade Média esteve sobretudo a serviço da Igreja Católica. A arte românica entre 1050-1200 viu a construção de inúmeras igrejas com plantas cruciformes e arcos redondos para aproximar a população de Deus. A pintura românica retratava figuras humanas vibrantes sobre fundos claros ou azuis enquanto a escultura complementava a arquitetura com relevos bíblicos narrativos.
As principais características da arte romana incluem:
1) Uma arquitetura prática que buscava o útil e demonstrava poder através de monumentos como o Coliseu e aquedutos;
2) O uso de mosaicos e afrescos para decorar edifícios, muitas vezes retratando cenas do cotidiano romano;
3) Uma escultura realista que focava nos retratos de imperadores e lideranças para fins de propaganda.
O documento descreve a arte bizantina, produzida no Império Romano do Oriente com capital em Constantinopla. A arte era principalmente religiosa e influenciada pela Igreja, com destaque para igrejas de cúpula e mosaicos com cenas bíblicas. O estilo se caracterizava por composições simétricas e uso de ouro e cores vivas.
Este documento descreve a evolução da escultura gótica na Europa entre os séculos XIII e XIV. A escultura gótica tornou-se independente da arquitetura e procurou representações mais realistas e humanizadas, expressando a perfeição espiritual de forma sensível. As estátuas passaram a ter corpos mais alongados e posições ligeiramente curvilíneas. Nos portais, os temas dos tímpanos incluíam cenas bíblicas e o Juízo Final.
O documento resume a origem, contexto histórico e características principais do estilo arquitetônico gótico, que surgiu na França entre os séculos XI-XII e se espalhou pela Europa. Destaca a busca por luminosidade e verticalidade nas catedrais, bem como seus elementos como ogivas, vitrais e esculturas. Também menciona brevemente a influência do estilo no Brasil em construções neo-góticas dos séculos XIX.
O documento descreve o estilo artístico Barroco que surgiu na Europa no século XVII como resposta à Reforma Protestante. O Barroco se caracterizou por composições dinâmicas e dramáticas, uso do claro-escuro e contraste para provocar emoção, e pela união da arquitetura, pintura e escultura. A arte Barroca tinha o objetivo de transmitir os dogmas católicos e recuperar a autoridade da Igreja após a Reforma.
1. O documento descreve a arte paleocristã entre os séculos I e IV d.C., quando os cristãos eram perseguidos no Império Romano.
2. A arte bizantina se desenvolveu entre os séculos V e VI d.C. em Bizâncio, tendo como objetivo expressar a autoridade do imperador. Mosaicos e ícones eram formas comuns.
3. A arte românica e a arte gótica surgiram na Europa Ocidental entre os séculos XI e XV, marcando a transição do período clá
O documento resume a arte românica entre os séculos XI e XII na Europa, caracterizada pela arquitetura pesada com abóbadas, pilares e janelas estreitas, e pinturas e esculturas com temas religiosos de forma estilizada.
1) As manifestações artísticas mais antigas foram encontradas na Europa, datando de aproximadamente 25.000 a.C., durante o Paleolítico, como as pinturas nas cavernas de Altamira, Lascaux e Castilho.
2) A Vênus de Willendorf, datada do Paleolítico, é uma das mais antigas esculturas representando o corpo feminino.
3) As pinturas na caverna de Lascaux, do Paleolítico, retratam animais como bovídeos, cavalos e cervos
O documento descreve brevemente a arte da Pré-História, com exemplos de cavernas com pinturas rupestres antigas. Também apresenta resumidamente os principais períodos da arte antiga do Egito, Grécia e Roma, assim como a arte paleocristã, bizantina e islâmica. Por fim, aborda sucintamente os principais estilos artísticos da Idade Moderna e Contemporânea, como Renascimento, Maneirismo, Barroco, Rococó, Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Impression
O documento apresenta um resumo dos principais períodos da história da arte, desde a Pré-História até a arte contemporânea, abordando estilos como o Impressionismo, Expressionismo e Fovismo. É dividido em 8 seções que descrevem as características artísticas de cada período histórico, incluindo exemplos de obras e artistas.
O documento descreve a evolução da arte ao longo da história, desde a Pré-História até o século XIX. Aborda os principais estilos artísticos de civilizações como a egípcia, grega, romana, bizantina, islâmica e as mudanças ocorridas durante a Idade Média com a influência do cristianismo. Também discute os períodos do Renascimento, Maneirismo, Barroco e Rococó, finalizando com as mudanças culturais do século XIX.
A arte grega se voltou para a beleza, equilíbrio e harmonia em contraste com a arte egípcia ligada ao espírito. Os principais monumentos gregos incluem templos, teatros e ginásios. A pintura grega era encontrada em vasos cerâmicos e a escultura alcançou altos padrões de representação humana.
O documento descreve a evolução da arquitetura grega desde o período arcaico até o helenístico, caracterizando seus principais estilos e elementos como as ordens dórica, jônica e coríntia. A arte grega alcançou seu auge nos séculos V e IV a.C., seguindo princípios de harmonia, equilíbrio e proporção. Os templos eram o foco da arquitetura, construídos para exaltar os deuses e com decorações escultóricas nos frontões.
Este documento descreve aspectos da arte romana como a arquitetura, pintura, mosaico e escultura. Os romanos copiaram estilos gregos e construíram monumentos, termas e anfiteatros para entretenimento. Sua arquitetura era funcional e decorada com mármore e mosaicos coloridos.
O documento descreve a arte grega e romana, dividindo-a em três períodos principais: Arcaico, Clássico e Helenístico para a arte grega, e abordando a pintura, escultura e arquitetura dos dois períodos. A arte romana desenvolveu-se a partir da influência grega, com foco na funcionalidade e realismo em detrimento do idealismo.
A arte bizantina se caracterizou principalmente pelo mosaico, com figuras idealizadas fora do espaço e tempo. A arte românica desenvolveu abóbadas de pedra em igrejas com espessas paredes e janelas estreitas, enquanto a pintura e escultura comunicavam histórias bíblicas. A arte gótica valorizou catedrais com arcos ogivais e vitrais que simbolizavam a fé.
As expressões artísticas mais antigas foram a arte rupestre, como a "mão em negativo", e desenhos de animais nas cavernas. As civilizações do Egito, Grécia e Roma desenvolveram importantes obras, como as pirâmides egípcias, esculturas gregas e o Coliseu romano. Na Idade Média, a arte românica e gótica dominaram, com igrejas de estilo sólido e arcos de ogiva, respectivamente.
1) O documento descreve o período medieval marcado pela descentralização do poder após a queda do Império Romano e o surgimento do feudalismo.
2) Com as invasões bárbaras, a população migrou para o campo e a Igreja Católica tornou-se a principal instituição.
3) A arte românica se destacou na arquitetura de igrejas, mosteiros e castelos com o uso de arcos, abóbadas e paredes grossas.
O documento discute a arte ao longo dos séculos, começando com a arte pré-histórica e mencionando exemplos como gravuras rupestres. Também aborda a arte rupestre no Vale do Côa em Portugal e a arte na Babilônia antiga, como a Porta de Ishtar. Por fim, discute a Pietá de Michelangelo na Basílica de São Pedro.
A arte romana desenvolveu-se entre os séculos III a.C. e IV d.C., sofrendo influências etrusca, grega e oriental, mas criando um estilo próprio. A arte românica surgiu entre os séculos XI-XIII, caracterizada por igrejas de pedra com grandes abóbadas, ricamente decoradas com escultura e pintura simbólicas, como as igrejas de peregrinação em rotas para locais sagrados.
Este documento fornece um resumo da história da arte ao longo dos tempos, desde a pré-história até a arte contemporânea. Aborda os principais movimentos artísticos como o pré-histórico, clássico, medieval, renascimento, barroco, romantismo e impressionismo. Explica como a arte e seus conceitos foram evoluindo de acordo com as mudanças sociais, políticas e culturais de cada época.
O documento resume o período histórico do Renascimento na Europa, ocorrido entre os séculos XIV e XVI. Apresenta como a redescoberta da cultura clássica influenciou as artes, filosofia e ciências. Destaca também a Itália como berço do movimento renascentista, em especial cidades como Florença, impulsionadas pelo comércio e mecenato.
O documento descreve a arte romana e grega, destacando suas principais características e influências. A arte romana foi influenciada pela etrusca e grega, enquanto a escultura romana era realista. A arquitetura romana utilizava arcos e abóbadas. A arte grega valorizava a simetria e perfeição, destacando-se na pintura, escultura e arquitetura.
A arte romana desenvolveu-se entre os séculos III a.C. e IV d.C., sofrendo influências da arte etrusca, grega e oriental, mas criando um estilo próprio. Os romanos valorizaram a arquitetura, desenvolvendo o arco, abóbada e espaços internos. Na pintura e escultura, primaram pelo realismo, retratando pessoas e cenas da vida cotidiana. Exemplos importantes em Portugal incluem o Templo de Évora e as Termas de Conímbriga.
1) O documento descreve a evolução da arte desde a Pré-História, passando pela arte rupestre, arte egípcia, grega, romana até a Idade Média, abordando estilos, técnicas e características de cada período.
2) É destacada a arte rupestre do Paleolítico Superior, as Vênus de pedra, e a arte do Neolítico, com o surgimento da agricultura e da vida sedentária.
3) A arte egípcia é caracterizada pela religiosidade, representações antropom
A arte grega é dividida em quatro períodos principais: Geométrico, Arcaico, Clássico e Helenístico. Os gregos foram os primeiros artistas realistas, preocupados em representar a natureza de forma precisa através do estudo das proporções humanas. As principais formas de arte grega incluem pintura em cerâmica, escultura e arquitetura de templos.
Este documento discute a globalização e seus efeitos no mundo. Resume três fases da globalização: 1) Grandes navegações europeias dos séculos XV-XVI, 2) Expansão do imperialismo europeu no século XIX, 3) Avanços tecnológicos após a 2a Guerra Mundial que intensificaram as relações econômicas globais. Também discute blocos econômicos como a União Europeia, NAFTA e Mercosul.
1) O documento discute sintaxe, definindo-a como a parte da gramática que estuda as relações entre as palavras dentro de uma frase. 2) Aborda termos essenciais, integrantes e acessórios da oração, assim como tipos de sujeito, predicação verbal, complementos e orações coordenadas e subordinadas. 3) Fornece exemplos detalhados para ilustrar cada um desses conceitos gramaticais.
1) O documento discute a morfologia e a classificação de palavras em classes gramaticais como substantivos, artigos e adjetivos.
2) Apresenta detalhes sobre a classificação, formação e flexão de substantivos, incluindo seus gêneros, números e tipos.
3) Explica a definição, classificação, formação e função sintática de adjetivos e sua concordância com substantivos.
1) A fonologia estuda os sons da língua e seus elementos constituintes como fonemas e letras.
2) Os dígrafos representam um único fonema por meio de duas letras.
3) A classificação, encontros vocálicos e divisão silábica analisam detalhadamente os elementos sonoros das palavras.
O documento discute conceitos fundamentais da sociologia, como o estudo das relações sociais e dos padrões sociais. Apresenta os principais autores clássicos da sociologia - Auguste Comte, Karl Marx e Émile Durkheim - e suas contribuições para o estabelecimento da sociologia como ciência, como a análise das classes sociais e das instituições. Aborda também conceitos como ação social desenvolvidos por Max Weber.
O documento descreve as principais características físicas e humanas do continente asiático. Apresenta informações sobre os climas, relevo, hidrografia e vegetação da Ásia, bem como sobre suas diversas regiões, incluindo o Oriente Médio, Ásia Central, Ásia Meridional, Sudeste Asiático e Ásia Oriental. Também discute os principais conflitos políticos e religiosos nessas regiões.
O documento resume as principais características do continente africano, incluindo sua localização, limites, clima e vegetação predominantes. Destaca os diversos povos, culturas e desigualdades sociais presentes na África, assim como aspectos geográficos importantes como o deserto do Saara, o rio Nilo e a situação de subdesenvolvimento da maior parte do continente.
O documento discute os conceitos de espaço geográfico e paisagem. O espaço geográfico é a natureza transformada pelo trabalho humano, constituído por diferentes paisagens naturais e culturais. A paisagem é a parte do espaço geográfico que podemos ver, podendo ser natural, com predominância de elementos naturais, ou cultural, com predominância de elementos construídos pelo homem. As paisagens mudam constantemente por meio das ações humanas.
Este documento descreve o processo de independência do Brasil entre 1820-1822, resumindo as tensões políticas e sociais que levaram à declaração de independência em 7 de setembro de 1822. Fatores como a vinda da corte portuguesa para o Brasil, a revolução liberal em Portugal e o contexto político internacional contribuíram para a emancipação do Brasil de Portugal.
1) O documento discute o período colonial no Brasil, incluindo a economia baseada em monoculturas como cana-de-açúcar e o uso de mão-de-obra escrava.
2) A exploração do ouro no século 18 levou ao crescimento de cidades em Minas Gerais e ao aumento da população com a chegada de portugueses.
3) As ideias iluministas se espalharam na época e defenderam explicações racionais para questões sociais.
O documento discute o feudalismo na Europa medieval, definindo-o como um modo de produção caracterizado por relações de dependência pessoal. Explica como surgiu a partir da desintegração do Império Romano devido às invasões bárbaras, e descreve suas principais características, como a economia agrária de subsistência e a organização social estamental.
1) O documento discute os primórdios da evolução humana, definindo o período pré-histórico e dividindo-o em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais.
2) Apresenta as principais civilizações da Mesopotâmia, no Oriente Médio, incluindo os sumérios, acádios e babilônicos.
3) Descute o Egito Antigo, com detalhes sobre os faraós, a mumificação, as pirâmides e a escrita egípcia.
O documento discute o equilíbrio químico, definindo-o como o estado em que a velocidade das reações direta e inversa é igual, mantendo constante a concentração das substâncias. Também aborda a química orgânica, explicando que se refere aos compostos que contêm carbono e são encontrados em seres vivos. Por fim, apresenta exemplos de hidrocarbonetos como o metano.
O documento descreve a origem dos elementos químicos e a história da tabela periódica. Os elementos mais leves foram formados após o Big Bang e os mais pesados nas estrelas. A primeira tabela periódica foi criada por Mendeleyev em 1869 e desde então tem sofrido atualizações com novas descobertas.
O documento discute os conceitos de matéria, energia e suas propriedades. Apresenta os diferentes estados físicos da matéria e as transformações entre eles, além de métodos para separar misturas.
Os filósofos gregos como Aristóteles, Demócrito e Platão tentaram explicar a visão de forma inicial, sugerindo que filamentos saíam dos olhos ou que réplicas dos objetos entravam neles. A óptica moderna estuda a natureza e o comportamento da luz, incluindo reflexão, refração, dispersão e absorção. A visão humana envolve a entrada de luz no olho através da córnea e lente, permitindo que imagens se formem na retina.
O documento descreve os primórdios da hidrostática, começando com Arquimedes descobrindo o Princípio de Arquimedes durante um banho ao perceber que a quantidade de água deslocada é igual ao seu próprio volume. O documento também explica o Teorema de Arquimedes sobre a força de empuxo em um líquido e introduz os conceitos de pressão atmosférica e como ela é medida usando um barômetro.
O documento descreve a evolução histórica do estudo do movimento, desde Aristóteles até Newton. Aborda as principais contribuições de Galileu e Newton, como a Lei da Gravitação Universal e as Três Leis de Newton. Explica conceitos-chave como força, inércia, ação e reação.
O documento discute os conceitos fundamentais de movimento na mecânica, dividindo-a em cinemática, estática e dinâmica. A cinemática estuda o movimento sem considerar suas causas, a estática estuda corpos em equilíbrio e a dinâmica relaciona forças e movimentos. O documento também discute conceitos como referencial, deslocamento, velocidade e trajetória.
O documento discute conceitos básicos de geometria, incluindo:
1) A origem do termo "geometria" e seu desenvolvimento inicial pelos egípcios e outras civilizações antigas.
2) Elementos básicos da geometria plana como ponto, reta e plano.
3) Conceitos relacionados a circunferências e círculos como raio, diâmetro e corda.
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2. Enquanto a arte egípcia é uma arte ligada ao espírito, a arte grega
liga-se à inteligência, pois os seus reis não eram deuses, mas seres
inteligentes e justos que se dedicavam ao bem-estar do povo. A arte
grega volta-se para o gozo da vida presente. Contemplando a
natureza, o artista se empolga pela vida e tenta, através da arte,
exprimir suas manifestações. Na sua constante busca da perfeição, o
artista grego cria uma arte de elaboração intelectual em que
predominam o ritmo, o equilíbrio, a harmonia ideal. Eles tem como
características: o racionalismo; amor pela beleza; interesse pelo
homem, essa pequena criatura que é “a medida de todas as coisas”;
e a democracia.
ARTE GREGA
3.
4.
5. Os principais monumentos da arquitetura grega:
a) templos, dos quais o mais importante é o Partenon de Atenas;
b) teatros, que eram construídos em lugares abertos (encostas);
c) ginásios, edifícios
destinados à cultura física;
d) praça - Ágora onde os
gregos se reuniam para
discutir os mais variados
assuntos, entre eles, filosofia.
6. A pintura grega encontra-se na arte cerâmica. Os vasos gregos são
também conhecidos não só pelo equilíbrio de sua forma, mas
também pela harmonia entre o desenho, as cores e o espaço
utilizado para a ornamentação. Além de servir para rituais
religiosos, esses vasos eram usados para armazenar, entre outras
coisas, água, vinho, azeite e mantimentos. Por isso, a sua forma
correspondia à função para que eram destinados:
- ânfora - vasilha em forma de coração, com o
gargalo largo ornado com duas asas;
- hidra - tinha três asas, uma vertical para
segurar enquanto corria a água e duas para
levantar;
- cratera - tinha a boca muito larga, com o
corpo em forma de um sino invertido, servia
para misturar água com o vinho.
7. As pinturas dos vasos representavam pessoas em suas atividades
diárias e cenas da mitologia grega. O maior pintor de figuras negras
foi Exéquias.
A pintura grega se divide em três grupos:
•figuras negras sobre o fundo vermelho;
•figuras vermelhas sobre o fundo negro;
•figuras vermelhas sobre o fundo branco.
Na escultura, o antropomorfismo -
esculturas de formas humanas - foi
insuperável.
As estátuas adquiriram, além do
equilíbrio da perfeição das formas, o
movimento.
8. Os principais mestres da escultura clássica grega são:
- Praxíteles, celebrado pela graça das suas
esculturas, pela lânguida pose em “S” (Hermes com
Dionísio menino). Foi o primeiro artista que
esculpiu o nu feminino.
- Fídias, talvez o mais
famoso de todos, autor de
Zeus Olímpico, sua obra-
prima, e Ateneia. Realizou
toda a decoração em baixo-
relevo do templo Partenon:
as esculturas dos frontões,
métopas e frisos.
9. O teatro grego surgiu a partir da evolução das artes e cerimônias
gregas como, por exemplo, a festa em homenagem ao deus
Dionísio (deus do vinho e das festas).
Nesta festa, os jovens dançavam e cantavam dentro do templo
deste deus, oferecendo-lhe vinho. Com o tempo, esta festa
começou a ganhar uma certa organização, sendo representada
para diversas pessoas.
10. Arte Romana
A arte romana sofreu duas fortes influências: a da arte
etrusca popular e voltada para a expressão da realidade
vivida, e a da greco-helenística, orientada para a expressão
de um ideal de beleza.
Um dos legados culturais mais importantes que os etruscos
deixaram aos romanos foi o uso do arco e da abóbada nas
construções.
Foi muito influenciada pela cultura da grécia antiga e
estende-se do século VIII a.C ao século IV d.C. difundindo-
se por diversas expressões artísticas desde a construção de
diversas tipologias de edifícios públicos, pintura afresco à
escultura, etc.
24. Enquanto os romanos desenvolviam uma arte colossal e espalhavam seu
estilo por toda a Europa e parte da Ásia, os cristãos (aqueles que seguiam
os ensinamentos de Jesus Cristo) começaram a criar uma arte simples e
simbólica executada por pessoas que não eram grandes artistas . Surge a
arte cristã.
Arte Cristã
25.
26.
27. Por volta do século IV, começou a invasão dos povos bárbaros e que
levou Constantino a transferir a capital do Império para Bizâncio,
cidade grega, depois batizada por Constantinopla. A mudança da
capital foi um golpe de misericórdia para a já enfraquecida Roma;
facilitou a formação dos Reinos Bárbaros e possibilitou o
aparecimento do primeiro estilo de arte cristã - Arte Bizantina.
Arte Bizantina
28.
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30.
31.
32.
33.
34. ARTE ROMÂNICA
• Em 476, com a tomada de Roma pelos povos bárbaros, tem
início o período histórico conhecido por Idade Média. Os
valores da religião cristã vão impregnar todos os aspectos
da vida medieval. A concepção de mundo dominada pela
figura de Deus proposto pelo cristianismo é chamada de
teocentrismo (teo = Deus). Deus é o centro do universo e a
medida de todas as coisas. A igreja como representante de
Deus na Terra, tinha poderes ilimitados.
• No final dos séculos XI e XII, na Europa, surge a arte
românica cuja a estrutura era semelhante às construções
dos antigos romanos.
35. • As características mais significativas da arquitetura românica são:
* abóbadas em substituição ao telhado das basílicas;
* pilares maciços que sustentavam e das paredes espessas;
* aberturas raras e estreitas usadas como janelas;
* torres, que aparecem no cruzamento das naves ou na fachada;
* arcos que são formados por 180 graus.
Nas abóbadas góticas, arcos ogivais encontram-se no alto e se
apoiam em colunas: é a abóbada de nervuras. A bóbada
renascentista tem forma de um semi-círculo formando um teto liso
ou em quadros.
36. Estufa de três abóbadas em
estrutura metálica - Curitiba
37. A primeira coisa que chama a atenção nas igrejas românicas é o
seu tamanho. Elas são sempre grandes e sólidas. Daí serem
chamadas: fortalezas de Deus. A arte desse período passa, assim
a ser encarada como uma extensão do serviço divino e uma
oferenda à divindade.
A mais famosa é a Catedral de Pisa sendo o edifício mais
conhecido do seu conjunto o campanário que começou a ser
construído em 1.174. Trata-se da Torre de Pisa que se inclinou
porque, com o passar do tempo, o terreno cedeu.
Na Itália, diferente do resto da Europa, não apresenta formas
pesadas, duras e primitivas.
38. PINTURA E ESCULTURA
Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja recorria
à pintura e à escultura para narrar histórias bíblicas ou comunicar
valores religiosos aos fiéis. Não podemos estudá-las
desassociadas da arquitetura.
A pintura românica desenvolveu-se sobretudo nas grandes
decorações murais, através da técnica do afresco, que
originalmente era uma técnica de pintar sobre a parede úmida.
Os motivos usados pelos pintores eram de natureza religiosa. As
características essenciais da pintura românica foram a
deformação e o colorismo. A deformação, na verdade, traduz os
sentimentos religiosos e a interpretação mística que os artistas
faziam da realidade. A figura de Cristo, por exemplo, é sempre
maior do que as outras que o cercam. O colorismo realizou-se no
emprego de cores chapadas, sem preocupação com meios tons
ou jogos de luz e sombra, pois não havia a menor intenção de
imitar a natureza.
39.
40. Arte gótica
• Estilo artístico que dominou a arte
europeia entre os séculos XII e XV.
Irradiou do Norte de França e,
embora se tenha desenvolvido em
várias vertentes artísticas (pintura,
escultura, vitral, ourivesaria, etc.),
permaneceu essencialmente
ligado à arquitectura, recebendo
por vezes o nome de ogival, em
referência aos arcos cruzados das
abóbadas.
• A arte gótica teve na catedral a sua melhor expressão.
• O que imediatamente distingue as catedrais góticas é a sua
elevação e verticalidade.
• O exterior é imponente e profusamente decorado. O interior é
amplo, elevado e luminoso, de formas arquitetônicas graciosas e
leves, quase sem peso, se as compararmos com a solidez maciça
dos interiores românicos.
41. • Grandes janelas, adornadas
de magníficos vitrais, dão ao
interior uma luminosidade
coada, que simultaneamente
deslumbra e convida à
meditação. “Deus é luz” e
essa vivência espiritual é
deliberadamente realçada
pelo estilo gótico.
Catedral de Notre-Dame de Paris
42. A pintura gótica – os vitrais
• No domínio da pintura e artes afins
sobressai o vitral, constituído por vidros
coloridos unidos por pedaços de chumbo.
Embora seja de origens mais antigas, o
desenvolvimento da arte do vitral está
obviamente ligado à possibilidade (trazida
pelo estilo gótico) de rasgar amplas janelas
nas paredes dos edifícios.
• A luz era considerada uma manifestação
divina, razão pela qual as representações
projetadas no interior dos edifícios através
dos vitrais produziam uma forte impressão
mística, uma vez que a luz entrava coada
pelos vidros coloridos.
• As figuras e cenas mais recriadas nos vitrais
diziam respeito a temas religiosos, como a
vida de Cristo, da Virgem ou dos Santos, ou
ainda actividades características dos
diferentes ofícios.
• As tonalidades utilizadas nos vitrais eram
essencialmente o vermelho e o azul, mas
também branco, púrpura, amarelo e verde.