1) As manifestações artísticas mais antigas foram encontradas na Europa, datando de aproximadamente 25.000 a.C., durante o Paleolítico, como as pinturas nas cavernas de Altamira, Lascaux e Castilho.
2) A Vênus de Willendorf, datada do Paleolítico, é uma das mais antigas esculturas representando o corpo feminino.
3) As pinturas na caverna de Lascaux, do Paleolítico, retratam animais como bovídeos, cavalos e cervos
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
A arte grega atingiu seu maior desenvolvimento entre os séculos V e IV a.C., caracterizada pela harmonia, equilíbrio e proporção. Os gregos construíam teatros, estádios e templos em honra de seus deuses, apresentando colunas e telhados de duas águas. As esculturas e cerâmicas retratavam deuses, atletas e cenas mitológicas com realismo.
A arte africana representa os costumes e tradições das tribos, sendo funcional e ligada ao culto dos antepassados. Ela chama atenção pela forma e estética, expressando sensibilidade através de objetos do dia a dia. Nas pinturas e esculturas, a figura humana identifica valores étnicos e religiosos.
O documento discute a arte rupestre, que inclui pinturas e gravuras feitas em rochas por humanos pré-históricos. A arte rupestre mais antiga data de 40.000 a.C. e foi encontrada em cavernas. No Brasil, a arte rupestre nordestina é particularmente rica e demonstra a adaptação humana, com tradições como Nordeste, Agreste e São Francisco.
1) Os gregos antigos se destacaram nas artes, especialmente escultura, pintura e arquitetura, representando temas do cotidiano, históricos e mitológicos.
2) A arquitetura grega era dividida nos estilos dórico, jônico e coríntio, usados em construções como o Parthenon.
3) As esculturas gregas eram realistas, representando deuses, cenas cotidianas e esportivas.
O documento discute as diferentes visões sobre o corpo humano ao longo da história da arte, especificamente durante a Idade Média e o Renascimento. Na Idade Média, o corpo era visto como veículo do pecado e era representado de forma estilizada e simbólica. No Renascimento, com o foco no ser humano, os artistas passaram a estudar anatomia e representar os corpos de forma mais realista.
O documento resume a arte na Pré-História, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. As primeiras manifestações artísticas foram gravuras e pinturas em cavernas no Paleolítico, representando animais de forma naturalista. No Neolítico surgiu um estilo mais simples e geométrico com figuras sugeridas. Na Idade dos Metais o homem dominou os metais e desenvolveu esculturas.
O documento contém uma avaliação sobre arte para alunos do 9o ano do ensino fundamental. A avaliação inclui dez perguntas sobre o movimento artístico Pop Art, incluindo suas características e influências, bem como sobre elementos visuais e design.
1) O documento é uma avaliação final de arte do 6o ano que contém 16 questões sobre fotografia, cinema e artes visuais. 2) A primeira questão importante para a fotografia foi a câmera escura. 3) Diferentes estilos de fotografia são representados nas imagens, incluindo fotografia aquática e documental.
A arte grega atingiu seu maior desenvolvimento entre os séculos V e IV a.C., caracterizada pela harmonia, equilíbrio e proporção. Os gregos construíam teatros, estádios e templos em honra de seus deuses, apresentando colunas e telhados de duas águas. As esculturas e cerâmicas retratavam deuses, atletas e cenas mitológicas com realismo.
A arte africana representa os costumes e tradições das tribos, sendo funcional e ligada ao culto dos antepassados. Ela chama atenção pela forma e estética, expressando sensibilidade através de objetos do dia a dia. Nas pinturas e esculturas, a figura humana identifica valores étnicos e religiosos.
O documento discute a arte rupestre, que inclui pinturas e gravuras feitas em rochas por humanos pré-históricos. A arte rupestre mais antiga data de 40.000 a.C. e foi encontrada em cavernas. No Brasil, a arte rupestre nordestina é particularmente rica e demonstra a adaptação humana, com tradições como Nordeste, Agreste e São Francisco.
1) Os gregos antigos se destacaram nas artes, especialmente escultura, pintura e arquitetura, representando temas do cotidiano, históricos e mitológicos.
2) A arquitetura grega era dividida nos estilos dórico, jônico e coríntio, usados em construções como o Parthenon.
3) As esculturas gregas eram realistas, representando deuses, cenas cotidianas e esportivas.
O documento discute as diferentes visões sobre o corpo humano ao longo da história da arte, especificamente durante a Idade Média e o Renascimento. Na Idade Média, o corpo era visto como veículo do pecado e era representado de forma estilizada e simbólica. No Renascimento, com o foco no ser humano, os artistas passaram a estudar anatomia e representar os corpos de forma mais realista.
O documento resume a arte na Pré-História, dividida em Paleolítico, Neolítico e Idade dos Metais. As primeiras manifestações artísticas foram gravuras e pinturas em cavernas no Paleolítico, representando animais de forma naturalista. No Neolítico surgiu um estilo mais simples e geométrico com figuras sugeridas. Na Idade dos Metais o homem dominou os metais e desenvolveu esculturas.
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Este documento fornece sugestões de atividades escolares sobre arte medieval para uma aula de artes. Apresenta três sugestões principais: mosaicos bizantinos, iluminuras românicas e vitrais góticos, descrevendo brevemente cada técnica artística, exemplos históricos e inspirações para atividades manuais com os alunos.
O documento descreve a arte barroca no Brasil, introduzindo que foi trazida principalmente por artistas estrangeiros, mas que também se desenvolveu por artistas brasileiros como Aleijadinho. Detalha as características da arte barroca nas diferentes regiões do país, sendo mais elaborada onde houve maior desenvolvimento econômico, como Minas Gerais e Bahia, e mais simples onde permaneceu estagnada, como em São Paulo.
O documento resume a arte da civilização egípcia antiga, que floresceu ao longo do Rio Nilo entre 5.000 a.C. e 30 a.C. A arte egípcia era principalmente religiosa e utilitária, e incluía pinturas hieráticas, arquitetura de templos e tumbas, esculturas de faraós e deuses, e objetos com hieróglifos. A pintura egípcia se caracterizava por cores planas e figuras frontais, enquanto a arquitetura produziu pirâmides, mastabas e
O documento discute definições de arte, funções da arte e tipos de arte. Ele pergunta sobre ideal de beleza estética e moral, funções da arte como educativa, recreativa e libertadora, tipos de arte como visual e corporal, e o que é arte visual. Ele também relaciona exemplos como pintura e violão a funções da arte e pergunta sobre sentidos humanos e experiências artísticas.
O documento discute as linguagens artísticas de dança, teatro, música e artes visuais. Cada linguagem possui objetos de estudo, gêneros, história, elementos estruturais e intelectuais, técnicas de execução e composição que devem ser compreendidos para seu estudo e trabalho na escola.
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
O documento discute a arte na Pré-História, incluindo pinturas rupestres, esculturas e monumentos megalíticos. As pinturas rupestres mais antigas foram encontradas em Altamira, Espanha, e incluíam representações naturalistas de animais. Esculturas como a Vênus de Willendorf eram possivelmente amuletos de fertilidade. Monumentos megalíticos como Stonehenge e os Templos de Tarxien foram construídos por povos pré-históricos.
O documento discute as linguagens artísticas de teatro, música, dança e artes visuais. Ele fornece definições de termos-chave dessas linguagens, como ator, diretor, melodia e harmonia. O documento também faz perguntas sobre sons musicais e elementos das linguagens.
Arte na pré história - Pinturas Rupestres TaiFilosofa
O documento descreve a arte na pré-história, incluindo pinturas rupestres encontradas em cavernas na França, Espanha e Brasil. Detalha como os homens pré-históricos criavam pinturas usando materiais naturais como sangue, argila e gordura animal. Também discute o possível significado mágico e religioso dessas pinturas para os povos pré-históricos.
1) O aluno deveria analisar 8 obras de arte e identificar qual função da arte cada uma pertencia de acordo com um gabarito: pragmática, formalista ou naturalista. 2) O aluno deveria então completar um projeto extraclasse de artes sobre funções da arte para melhorar sua nota no primeiro bimestre. 3) A tarefa tinha como objetivo avaliar a compreensão do aluno sobre diferentes abordagens da arte.
O documento discute a arte indígena brasileira, abordando suas principais manifestações como pintura corporal, arte plumária e cerâmica. Também destaca que a arte indígena é representativa da comunidade e tem funções sociais e culturais, não se restringindo a aspectos estéticos isolados.
O documento é um teste sobre arte paleocristã. Ele pergunta sobre características, materiais e função da arte paleocristã, bem como edifícios, elementos decorativos e técnicas de construção típicos da arquitetura paleocristã, inspirada no modelo arquitetônico romano como as basílicas.
A arte grega floresceu de 900 a.C. a 100 a.C., com os períodos geométrico, arcaico, clássico e helenístico. A arquitetura se caracterizou por templos com colunas e frontões esculpidos, enquanto a escultura alcançou perfeição anatômica e expressividade. A cerâmica foi notável por suas pinturas figurativas de alta qualidade.
O documento discute o que é arte e fornece um breve resumo sobre a história da arte rupestre. A arte é definida como a criação humana que expressa valores estéticos e culturais através de obras. A história da arte estuda a evolução das expressões artísticas ao longo do tempo. A arte rupestre foi a primeira forma de arte da história humana, caracterizada por desenhos nas cavernas feitos com pigmentos naturais, representando animais, pessoas e cenas de caça.
Exercício de revisão sobre história da arte com gabaritoSuelen Freitas
O documento discute a história da arte e as primeiras manifestações artísticas da humanidade. Aborda os períodos Paleolítico e Neolítico, incluindo as pinturas e esculturas rupestres encontradas nas cavernas, que fornecem informações sobre como essas sociedades primitivas viviam e se expressavam artisticamente. Também resume a civilização da Mesopotâmia, uma das primeiras da história, destacando sua arquitetura, escultura e pintura.
O documento descreve o movimento artístico Land Art, no qual artistas usam a natureza como suporte e tema para suas obras. Surgiu na década de 1960 como uma fuga à industrialização e busca pela natureza. As obras são efêmeras e feitas apenas com elementos naturais, sem causar danos ambientais. A maior obra foi a Plataforma Espiral de Robert Smithson, construída com terra e pedra sobre um lago em Utah.
A arte grega iniciou-se com estilo geométrico em figuras bidimensionais, evoluindo para representações mais realistas no Período Clássico através da busca da perfeição anatômica e do movimento harmonioso. Esculturas como Kouros e Koré eram comuns, assim como afrescos em vasos. A arquitetura valorizava colunas e ordens (Dórica, Jônica e Coríntia), enquanto teatro e outros espaços públicos privilegiavam a perspectiva e proporção. A arte revelava dile
Os gregos antigos se destacaram nas artes, especialmente na arquitetura, escultura e pintura. A arquitetura grega incluiu magníficos templos como a Acrópole de Atenas, construídos em estilos como o dórico. A pintura grega decorava vasos e paredes com cenas da mitologia e da vida cotidiana. As esculturas gregas eram realistas e representavam deuses, atletas e outros temas.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte, começando pela arte rupestre da pré-história, passando pela arte egípcia, grega e romana da Antiguidade, arte românica e gótica da Idade Média, Renascimento e Barroco da Idade Moderna, até chegar aos principais movimentos artísticos da Idade Contemporânea como Neoclassicismo, Romantismo, Impressionismo, Expressionismo, Cubismo e Pop Art.
O documento resume a arte românica entre os séculos XI e XII na Europa, caracterizada pela arquitetura pesada com abóbadas, pilares e janelas estreitas, e pinturas e esculturas com temas religiosos de forma estilizada.
A arte grega se concentra na beleza, equilíbrio e racionalidade, enquanto a arte romana é influenciada pela cultura grega e etrusca. A arte cristã emerge no século IV d.C. e a arte bizantina é o primeiro estilo cristão. A arte românica se desenvolve nos séculos XI-XII com igrejas massivas e a arte gótica priza pela verticalidade e luminosidade das catedrais.
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
Sugestões de atividades práticas sobre Arte MedievalAndrea Dressler
Este documento fornece sugestões de atividades escolares sobre arte medieval para uma aula de artes. Apresenta três sugestões principais: mosaicos bizantinos, iluminuras românicas e vitrais góticos, descrevendo brevemente cada técnica artística, exemplos históricos e inspirações para atividades manuais com os alunos.
O documento descreve a arte barroca no Brasil, introduzindo que foi trazida principalmente por artistas estrangeiros, mas que também se desenvolveu por artistas brasileiros como Aleijadinho. Detalha as características da arte barroca nas diferentes regiões do país, sendo mais elaborada onde houve maior desenvolvimento econômico, como Minas Gerais e Bahia, e mais simples onde permaneceu estagnada, como em São Paulo.
O documento resume a arte da civilização egípcia antiga, que floresceu ao longo do Rio Nilo entre 5.000 a.C. e 30 a.C. A arte egípcia era principalmente religiosa e utilitária, e incluía pinturas hieráticas, arquitetura de templos e tumbas, esculturas de faraós e deuses, e objetos com hieróglifos. A pintura egípcia se caracterizava por cores planas e figuras frontais, enquanto a arquitetura produziu pirâmides, mastabas e
O documento discute definições de arte, funções da arte e tipos de arte. Ele pergunta sobre ideal de beleza estética e moral, funções da arte como educativa, recreativa e libertadora, tipos de arte como visual e corporal, e o que é arte visual. Ele também relaciona exemplos como pintura e violão a funções da arte e pergunta sobre sentidos humanos e experiências artísticas.
O documento discute as linguagens artísticas de dança, teatro, música e artes visuais. Cada linguagem possui objetos de estudo, gêneros, história, elementos estruturais e intelectuais, técnicas de execução e composição que devem ser compreendidos para seu estudo e trabalho na escola.
O documento resume os principais movimentos artísticos que surgiram no século XX, como Op Art, Pop Art e Minimalismo. A Op Art focava na representação do abstrato de forma a criar a ilusão de movimento. Já a Pop Art buscava expressar a cultura de massa e a realidade contemporânea através de ícones e símbolos populares. O Minimalismo defendia a simplicidade e a arte pura, livre de subjetividades.
O documento discute a arte na Pré-História, incluindo pinturas rupestres, esculturas e monumentos megalíticos. As pinturas rupestres mais antigas foram encontradas em Altamira, Espanha, e incluíam representações naturalistas de animais. Esculturas como a Vênus de Willendorf eram possivelmente amuletos de fertilidade. Monumentos megalíticos como Stonehenge e os Templos de Tarxien foram construídos por povos pré-históricos.
O documento discute as linguagens artísticas de teatro, música, dança e artes visuais. Ele fornece definições de termos-chave dessas linguagens, como ator, diretor, melodia e harmonia. O documento também faz perguntas sobre sons musicais e elementos das linguagens.
Arte na pré história - Pinturas Rupestres TaiFilosofa
O documento descreve a arte na pré-história, incluindo pinturas rupestres encontradas em cavernas na França, Espanha e Brasil. Detalha como os homens pré-históricos criavam pinturas usando materiais naturais como sangue, argila e gordura animal. Também discute o possível significado mágico e religioso dessas pinturas para os povos pré-históricos.
1) O aluno deveria analisar 8 obras de arte e identificar qual função da arte cada uma pertencia de acordo com um gabarito: pragmática, formalista ou naturalista. 2) O aluno deveria então completar um projeto extraclasse de artes sobre funções da arte para melhorar sua nota no primeiro bimestre. 3) A tarefa tinha como objetivo avaliar a compreensão do aluno sobre diferentes abordagens da arte.
O documento discute a arte indígena brasileira, abordando suas principais manifestações como pintura corporal, arte plumária e cerâmica. Também destaca que a arte indígena é representativa da comunidade e tem funções sociais e culturais, não se restringindo a aspectos estéticos isolados.
O documento é um teste sobre arte paleocristã. Ele pergunta sobre características, materiais e função da arte paleocristã, bem como edifícios, elementos decorativos e técnicas de construção típicos da arquitetura paleocristã, inspirada no modelo arquitetônico romano como as basílicas.
A arte grega floresceu de 900 a.C. a 100 a.C., com os períodos geométrico, arcaico, clássico e helenístico. A arquitetura se caracterizou por templos com colunas e frontões esculpidos, enquanto a escultura alcançou perfeição anatômica e expressividade. A cerâmica foi notável por suas pinturas figurativas de alta qualidade.
O documento discute o que é arte e fornece um breve resumo sobre a história da arte rupestre. A arte é definida como a criação humana que expressa valores estéticos e culturais através de obras. A história da arte estuda a evolução das expressões artísticas ao longo do tempo. A arte rupestre foi a primeira forma de arte da história humana, caracterizada por desenhos nas cavernas feitos com pigmentos naturais, representando animais, pessoas e cenas de caça.
Exercício de revisão sobre história da arte com gabaritoSuelen Freitas
O documento discute a história da arte e as primeiras manifestações artísticas da humanidade. Aborda os períodos Paleolítico e Neolítico, incluindo as pinturas e esculturas rupestres encontradas nas cavernas, que fornecem informações sobre como essas sociedades primitivas viviam e se expressavam artisticamente. Também resume a civilização da Mesopotâmia, uma das primeiras da história, destacando sua arquitetura, escultura e pintura.
O documento descreve o movimento artístico Land Art, no qual artistas usam a natureza como suporte e tema para suas obras. Surgiu na década de 1960 como uma fuga à industrialização e busca pela natureza. As obras são efêmeras e feitas apenas com elementos naturais, sem causar danos ambientais. A maior obra foi a Plataforma Espiral de Robert Smithson, construída com terra e pedra sobre um lago em Utah.
A arte grega iniciou-se com estilo geométrico em figuras bidimensionais, evoluindo para representações mais realistas no Período Clássico através da busca da perfeição anatômica e do movimento harmonioso. Esculturas como Kouros e Koré eram comuns, assim como afrescos em vasos. A arquitetura valorizava colunas e ordens (Dórica, Jônica e Coríntia), enquanto teatro e outros espaços públicos privilegiavam a perspectiva e proporção. A arte revelava dile
Os gregos antigos se destacaram nas artes, especialmente na arquitetura, escultura e pintura. A arquitetura grega incluiu magníficos templos como a Acrópole de Atenas, construídos em estilos como o dórico. A pintura grega decorava vasos e paredes com cenas da mitologia e da vida cotidiana. As esculturas gregas eram realistas e representavam deuses, atletas e outros temas.
O documento apresenta uma linha do tempo da história da arte, começando pela arte rupestre da pré-história, passando pela arte egípcia, grega e romana da Antiguidade, arte românica e gótica da Idade Média, Renascimento e Barroco da Idade Moderna, até chegar aos principais movimentos artísticos da Idade Contemporânea como Neoclassicismo, Romantismo, Impressionismo, Expressionismo, Cubismo e Pop Art.
O documento resume a arte românica entre os séculos XI e XII na Europa, caracterizada pela arquitetura pesada com abóbadas, pilares e janelas estreitas, e pinturas e esculturas com temas religiosos de forma estilizada.
A arte grega se concentra na beleza, equilíbrio e racionalidade, enquanto a arte romana é influenciada pela cultura grega e etrusca. A arte cristã emerge no século IV d.C. e a arte bizantina é o primeiro estilo cristão. A arte românica se desenvolve nos séculos XI-XII com igrejas massivas e a arte gótica priza pela verticalidade e luminosidade das catedrais.
A arte romana desenvolveu-se entre os séculos III a.C. e IV d.C., sofrendo influências etrusca, grega e oriental, mas criando um estilo próprio. A arte românica surgiu entre os séculos XI-XIII, caracterizada por igrejas de pedra com grandes abóbadas, ricamente decoradas com escultura e pintura simbólicas, como as igrejas de peregrinação em rotas para locais sagrados.
O documento descreve as principais características da arte renascentista, incluindo a ênfase no clássico, no naturalismo e na racionalização das formas. Na pintura destacou-se a perspectiva, o uso do óleo e a representação naturalista. Na escultura valorizou-se o humanismo. A arquitetura simplificou-se e usou elementos clássicos como colunas.
O documento descreve a arte na Idade Média, com foco na arte românica e gótica. A arte românica era sombria e enfatizava temas divinos e demoníacos, enquanto a arte gótica se caracterizava pelo realismo e profundidade. Ambos os estilos influenciaram a pintura, arquitetura e escultura da época, com ênfase na comunicação religiosa através dessas formas artísticas.
A arte bizantina se caracterizou principalmente pelo mosaico, com figuras idealizadas fora do espaço e tempo. A arte românica desenvolveu abóbadas de pedra em igrejas com espessas paredes e janelas estreitas, enquanto a pintura e escultura comunicavam histórias bíblicas. A arte gótica valorizou catedrais com arcos ogivais e vitrais que simbolizavam a fé.
O documento descreve a arte gótica na Europa entre os séculos XII-XV, dividida em quatro períodos com mudanças nos arcos e decoração das catedrais, culminando na construção de grandes catedrais como Notre Dame. A pintura medieval era religiosa e hierárquica, enquanto vitrais e esculturas eram usados para educar o povo.
O documento descreve o Neoclassicismo, Romantismo e suas expressões nas artes. O Neoclassicismo surgiu no século XVIII como uma recriação da arte clássica baseada na razão e ciência. Já o Romantismo rejeitou as regras do Neoclassicismo em favor da subjetividade e sentimentos.
O documento apresenta informações sobre a arte da Roma Antiga, abordando a arquitetura, pintura, escultura e mosaico. A arquitetura romana foi influenciada pelos etruscos e gregos e caracterizava-se por construções grandiosas e monumentais. A pintura romana é conhecida principalmente por afrescos preservados em Pompeia. A escultura romana inicialmente foi influenciada pelos etruscos e depois pelos gregos, desenvolvendo posteriormente um estilo próprio. Os mosaicos tornaram-se essencia
O documento descreve a arte romana e grega, destacando suas principais características e influências. A arte romana foi influenciada pela etrusca e grega, enquanto a escultura romana era realista. A arquitetura romana utilizava arcos e abóbadas. A arte grega valorizava a simetria e perfeição, destacando-se na pintura, escultura e arquitetura.
O documento fornece um resumo da história da arte dividido em três partes. A primeira parte abrange da arte rupestre até a arte gótica, a segunda parte vai do Renascimento até o Realismo, e a terceira parte tratará do Modernismo até a arte contemporânea. O autor ressalta que o material será constantemente atualizado e compartilhado online para que possa ser acompanhado.
O documento descreve a arte cristã primitiva e como ela evoluiu ao longo dos séculos, desde as pinturas simbólicas nas catacumbas até o estilo bizantino e as grandes catedrais góticas. A arte sempre esteve ligada à Igreja e ilustrava temas e passagens bíblicas.
História da Arte - Renascimento até RealismolidaDutra1
Renascimento na Itália entre os séculos XIV-XVI:
1. Retorno dos ideais grego-romanos e apoio da Igreja e figuras como o Papa Júlio II.
2. Artistas como Donatello, Leonardo da Vinci e Michelangelo buscaram referências na arte clássica e se destacaram com obras influenciadas pela perfeição grega.
3. Leonardo da Vinci se notabilizou por seus estudos científicos e anatomia, além de obras como Monalisa e A Última Ceia
A arte paleolítica caracterizava-se pelo naturalismo nas pinturas rupestres, representando animais da perspectiva do caçador. A arte neolítica tornou-se mais abstrata e geométrica com o sedentarismo dos povos, e surgiram construções megalíticas como dolmens. A arte grega valorizava a beleza e perfeição da forma humana, destacando-se na escultura e cerâmica.
O documento descreve a arte grega e romana, dividindo-a em três períodos principais: Arcaico, Clássico e Helenístico para a arte grega, e abordando a pintura, escultura e arquitetura dos dois períodos. A arte romana desenvolveu-se a partir da influência grega, com foco na funcionalidade e realismo em detrimento do idealismo.
O documento descreve as principais características da arte Renascentista e Barroca. A arte Renascentista foi inspirada pelos artistas da Antiguidade Clássica e valorizou o humanismo, o racionalismo e o individualismo. A arte Barroca enfatizou o emocional sobre o racional e buscou efeitos decorativos para impressionar os sentidos.
A arte renascentista power-point de história. iva leão.Iva Leão
O documento discute a arte renascentista, especificamente a imitação e superação dos modelos da antiguidade clássica na pintura, escultura e arquitetura. Apresenta exemplos dessas novas formas artísticas que surgiram na Europa inspiradas nos modelos greco-romanos, incluindo em Portugal, durante o Renascimento.
O documento descreve a história e as características do estilo Barroco na arte, arquitetura e pintura. Começou na Itália no século XVII e se espalhou para outros países da Europa e Américas. Artistas como Rubens, Bernini e Velázquez foram importantes representantes. No Brasil, Aleijadinho foi um mestre do Barroco tardio em Minas Gerais. O Museu do Prado em Madri abriga uma significativa coleção de obras Barrocas.
O documento descreve brevemente a arte da Pré-História, com exemplos de cavernas com pinturas rupestres antigas. Também apresenta resumidamente os principais períodos da arte antiga do Egito, Grécia e Roma, assim como a arte paleocristã, bizantina e islâmica. Por fim, aborda sucintamente os principais estilos artísticos da Idade Moderna e Contemporânea, como Renascimento, Maneirismo, Barroco, Rococó, Neoclassicismo, Romantismo, Realismo, Impression
1) O documento descreve a evolução da arte desde a Pré-História, passando pela arte rupestre, arte egípcia, grega, romana até a Idade Média, abordando estilos, técnicas e características de cada período.
2) É destacada a arte rupestre do Paleolítico Superior, as Vênus de pedra, e a arte do Neolítico, com o surgimento da agricultura e da vida sedentária.
3) A arte egípcia é caracterizada pela religiosidade, representações antropom
O documento descreve a arte gótica na Europa, abordando seu contexto histórico, origem do nome, características arquitetônicas e elementos como vitrais, escultura e pintura. A arquitetura gótica privilegiou a verticalidade e o uso de vitrais, enquanto a escultura e pintura tornaram-se mais naturalistas. Grandes catedrais como Notre Dame e Chartres são exemplos do estilo.
O documento descreve a arte gótica, incluindo seu contexto histórico no final da Idade Média, a origem do nome, elementos arquitetônicos como arcobotantes, arcos ogivais e abóbodas de nervura, e seu apogeu nas grandes catedrais européias entre os séculos XII e XV.
Este documento apresenta o planejamento de ensino de Arte para o 1o e 2o ano do Ensino Fundamental da rede municipal de Curitiba. Ele descreve os objetivos, conteúdos e critérios de ensino-aprendizagem para as linguagens artísticas de Artes Visuais, Música, Teatro/Dança ao longo dos três bimestres do ano letivo.
A empresa está enfrentando desafios financeiros devido à queda nas vendas e precisa cortar custos. O diretor financeiro recomenda demitir funcionários para economizar em folha de pagamento ou negociar reduções salariais para evitar demissões. Também sugere adiar investimentos não essenciais para preservar caixa.
O documento discute os desafios da inteligência artificial em fornecer resumos concisos de longos textos mantendo a precisão das informações. Ele argumenta que embora sistemas de IA possam resumir textos, é difícil para eles compreender plenamente o significado e o contexto para criar resumos perfeitos.
O documento descreve o movimento artístico Impressionismo que surgiu na França no século XIX, caracterizado por pinceladas soltas e ênfase na luz e movimento. Detalha seus principais artistas como Monet, Renoir e Degas e como a obra impressionista foi inicialmente recebida com críticas por público e crítica por desviar das convenções acadêmicas.
O documento descreve as características do movimento artístico Romantismo, incluindo sua ênfase nos sentimentos humanos, nacionalismo e natureza viva. Também discute obras-primas românticas como "Carroça de Feno" de Constable e "A Liberdade Guiando o Povo" de Delacroix.
1. O documento descreve o surgimento e desenvolvimento do Cinema Novo no Brasil nas décadas de 1950-1960, um movimento cinematográfico que buscava retratar a realidade social brasileira de forma mais realista em contraste com as comédias musicais populares da época.
2. O Cinema Novo floresceu durante os governos JK mas enfrentou maior censura sob a ditadura militar de 1964-1985, com muitos cineastas sendo presos ou exilados.
3. Apesar da repressão, o Cinema Novo continuou
O documento descreve a origem da arte abstrata no início do século XX na Europa, liderada pelo pintor russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata representa objetos e pessoas através de formas irreconhecíveis ao invés de de forma realista, o que chocou a elite europeia na época. O documento também discute a chegada da arte abstrata no Brasil e destaca alguns de seus principais artistas como Antônio Bandeira e Ivan Serpa.
A cultura africana tem uma rica tradição artística representada por entalhos em madeira, trabalhos em bronze, couro, joias e máscaras. A música africana teve grande influência no desenvolvimento de estilos como o samba, blues e jazz. As máscaras desempenham um papel importante nos rituais e cerimônias africanos.
Este caderno apresenta quatro atividades artísticas inspiradas na obra do artista Lasar Segall, fornecendo informações sobre suas obras e instruções passo a passo para cada atividade. As atividades envolvem desenho, pintura, colagem e gravura e foram projetadas para serem realizadas em família ou grupos.
A arte urbana inclui intervenções artísticas em espaços públicos como grafite, performances e teatro. Esse tipo de arte interage diretamente com o público e usa grandes centros urbanos como suporte para criticar questões sociais. Diferentes técnicas são usadas como grafite, stencil, adesivos e cartazes fixados em locais públicos.
A arte grega floresceu entre os séculos VIII a.C. e I a.C., dividida em períodos Arcaico, Severo, Clássico e Helenístico. A escultura buscava representar os deuses e o corpo humano de forma idealizada e equilibrada, enquanto a arquitetura construía templos em diferentes ordens como a Dórica, Jônica e Coríntia.
O documento discute os conceitos básicos de cores, incluindo cores primárias, secundárias e terciárias no círculo cromático. Também aborda os tipos de harmonia de cores como cores complementares e adjacentes, bem como os estilos monocromático e policromático.
O documento define retrato como uma representação de uma figura ou grupo feita a partir de um modelo vivo, documentos ou fotografias. Ele discute como o retrato foi usado na arte para aprendizado e como se tornou um gênero autônomo no século XIV. Também lista exemplos famosos de retratos na história da arte e define autorretrato como um retrato feito por um artista de si mesmo.
A autora apresenta a Coleção Marajoara sob a guarda do Museu Paraense Emílio Goeldi, destacando sua importância para o conhecimento da Pré-História da Amazônia. Ela evidencia como a divulgação científica permite a apropriação social do conhecimento produzido pelos museus, valorizando o patrimônio cultural e preservando a memória das sociedades. A autora também demonstra como os objetos arqueológicos podem ser veículos de comunicação reveladores de informações sobre o passado.
O livro discute as formas de pensar o desenho infantil e o desenvolvimento do grafismo de crianças, explicando que o desenho é uma forma de expressão que muda conforme a idade da criança.
Este documento discute as cores primárias, secundárias e terciárias, e explica a diferença entre monocromia e policromia. A monocromia usa variações de uma única cor, enquanto a policromia emprega várias cores no mesmo trabalho. Os alunos farão um desenho escolhendo entre essas duas técnicas.
1. LINHA DO TEMPO I
ARTE PRÉ-HISTÓRICA (Período: +5 milhões a.C. – 3200 a.C.)
PALEOLÍTICO NEOLÍTICO
ARQUITETURA ESCULTURA PINTURA ARQUITETURA ESCULTURA PINTURA
Vênus de
Willendorf
Bisão (Lascaux)
As manifestações
artísticas mais antigas
foram encontradas na
Europa, em especial na
Espanha, sul da
França e sul da Itália e
datam de
aproximadamente de
25000a.C., portanto no
período paleolítico. Na
França encontramos o
maior número de obras
pré históricas e até
hoje em bom estado de
conservação, como as
cavernas de Altamira,
Lascaux e Castilho.
Também conhecida
como Mulher de
Willendorf, é uma
estatueta com
11,1 cm (4 3/8
polegadas) de altura
representando
estilisticamente uma
mulher, descoberta
no sítio
arqueológico do
paleolítico situado
perto de Willendorf,
na Áustria.
Lascaux é um complexo de
cavernas ao sudoeste de França,
famoso pela suas pinturas
rupestres.
A disposição da caverna, cujas
paredes estão pintadas com
bovídeos, cavalos, cervos, cabras
selvagens, felinos, etc.
O homem do Neolítico
começou a abandonar as
cavernas e a construir
suas próprias moradias.
Além de
desenhos e
pinturas, o artista
do Neolítico
produziu uma
cerâmica que
revela sua
preocupação com
a beleza e não
apenas com a
utilidade do
objeto.
O homem, que se tornara um
camponês, não precisava mais ter
os sentidos apurados do caçador
do Paleolítico, e o seu poder de
observação foi substituído pela
abstração e racionalização.
ARTE NA MESOPOTÂMIA (Período: 7000 a.C.-c. 3500 a.C.) ARTE EGÍPICIA (Período: 3200 a.C. – 1000 a.C.)
2. ARQUITETURA ESCULTURA PINTURA ARQUITETURA ESCULTURA PINTURA
A arquitetura, a mais
desenvolvida das artes, não
era porém tão notável
quanto a egípcia.
Caracterizou-se pelo
exibicionismo e pelo luxo.
Construíram templos e
palácios, que eram
considerados cópias dos
existentes nos céus, de
tijolos, por ser escassa a
pedra na região. O Zigurate,
torre de vários andares, foi
a construção característica
das cidades-estados
sumérias. Nas construções,
empregavam argila,
ladrilhos e tijolos.
Muitas obras de escultura
mesopotâmica se perderam
por terem sido executadas
em argila. Estátuas de pedra
ou outros materiais mais
resistentes são raras, e
representam sempre a
realeza ou altos dignitários.
Na pintura os
artistas se utilizavam
de cores claras e
reproduziam
caçadas, batalhas e
cenas da vida dos
reis e dos deuses.
Na arquitetura adaptam-
se os padrões
estilísticos anteriores ao
nível da construção,
procurando-se retomar a
construção de
pirâmides. Contudo,
estas pirâmides não
atingem a grandeza das
pirâmides do Império
Antigo. Construídas com
materiais de baixa
qualidade e com
técnicas deficientes, o
que resta hoje destas
construções é
praticamente um monte
de escombros. As mais
altas pirâmides
construídas nesta época
foram a de Senuseret III
(78 metros) e a de
Anememhat III (75
metros).
No que diz respeito à
escultura podem ser
estabelecidas
diferenças de
concepção entre a
estatuária real e a
estatuária de
particulares. Na
primeira verifica-se um
desejo de imponência,
enquanto que a
segunda tende para
um maior realismo,
detectável em
trabalhos como o
grupo escultórico de
Rahotep e Norfet (IV
dinastia).
A principal
característica da
pintura e baixos-
relevos egípcios é a
representação de
figuras humanas
segundo a lei da
frontalidade, ou seja,
com a cabeça e os
pés de perfil e o resto
do corpo de frente.
Durou de 3 a 4 mil
anos, dentro das
mesmas formas
técnicas e
expressivas.
LINHA DO TEMPO II
3. ARTE GREGA (período: séc. IV a.C. – séc. I d.C.) ARTE ROMANA (período: 100 a.C. – séc. IV d.C.)
ARQUITETURA ESCULTURA PINTURA ARQUITETURA ESCULTURA PINTURA
As habitações eram em
geral muito simples e os
principais representantes
da arquitetura, nesta fase,
são os templos em pedra,
em especial o mármore.
a escultura se
manifestava
discretamente, através
de estatuetas votivas
de pequenas
dimensões em bronze
e barro, mostrando
formas altamente
estilizadas de pessoas
e animais,
evidenciando uma
artesania de
considerável
habilidade.
Da pintura grega antiga não
resta hoje mais do que
reduzidos vestígios, e dela
pouco se sabe com
segurança, Isso não
significa que não houve
produção, ou que tenha sido
elementar, ao contrário,
fontes literárias da época
atestam extenso e refinado
cultivo de pintura em várias
técnicas desde o período
arcaico.
Podemos ter uma clara idéia
da arquitetura romana
através dos impressionantes
vestígios dos edifícios
públicos e privados da Roma
antiga e graças aos escritos
da época, como o De
Architectura, um tratado de
dez volumes compilado por
Vitrúvio no fim do século I
a.C.
Por serem
realistas e
práticos, suas
esculturas são
uma
representação fiel
das pessoas e não
a de um ideal de
beleza humana,
como fizeram os
gregos.
A pintura nos
Romanos era
utilizada como
decoração de
interiores nas
residências, era feita
em afrescos.
ARTE ROMÂNICA (período: séc. IV – séc. XII) ARTE GÓTICA (período: séc. XII – séc. XIV)
ARQUITETURA ESCULTURA PINTURA ARQUITETURA ESCULTURA PINTURA
4. São características
principais da escultura
Românica: sofrem
deformações para
acompanhar a arquitetura
sendo usadas inclusive
para preencher espaço
nela.
São características
principais da escultura
Românica: sofrem
deformações para
acompanhar a arquitetura
sendo usadas inclusive
para preencher espaço
nela. partindo do repertório
greco-romano, valorizou a
temática e a
expressividade cristã e o
seu sentido
simbólico,explorado por
uma linguagem clara e
simples.
Afrescos para decoração, no lugar
dos mosaicos Bizantinos, nas
paredes e abóbadas. A pintura era
utilizada também em peças de
madeira grandes ou pequenas
que poderiam servir como
decoração para o altar, como um
painel, ou em retábulos que
poderiam ser levados até as
pessoas mais facilmente para
ensiná-las.
As paredes eram a base
espiritual da Igreja, os
pilares representavam os
santos, e os arcos e os
nervos eram o caminho
para Deus. A arquitetura
gótica medieval, entre os
séculos XII e XVI,
caracterizada pela forma
ogival das abóbadas e
dos arcos, bem como o
revivalismo gótico que
alastrou pela Europa no
século XIX e nos
primeiros anos do século
XX, parece querer
desmaterializar a pedra
das catedrais e dos
palácios, apresentados
em superfícies de nós,
laços e cruzamentos
labirínticos, erguendo a
força das linhas verticais
à potência do infinito e
manifestando assim uma
necessidade de
expressão espiritual.
A escultura gótica
desenvolveu-se
paralelamente à
arquitetura das Igrejas e
está presente nas
fachadas, tímpanos e
portais das catedrais,
que foram o espaço ideal
para sua realização.
Caracterizou-se por um
calculado naturalismo
que, mais do que as
formas da realidade,
procurou expressar a
beleza ideal do divino; no
entanto a escultura pode
ser vista como um
complemento à
arquitetura, na medida
em que a maior parte
das obras foi
desenvolvida
separadamente e depois
colocadas no interiro das
Igrejas, não fazendo
parte necessariamente
da estrutura
arquitetônica.
Utilizada de forma
narrativa, de fuga da
realidade, com fundo
dourado e colorido
marcante. Deformava-se
a imagem em função da
arquitetura verticalista.
Extremamente coerente
com a iconografia cristã, a
linguagem das cores era
completamente definida: o
azul, por exemplo, era a
cor da Virgem Maria, e o
marrom, a de São João
Batista. A manifestação
da idéia de um espaço
sagrado e atemporal,
alheio à vida mundana, foi
conseguida com a
substituição da luz por
fundos dourados. Tais
técnicas e conceitos
foram aplicados tanto na
pintura mural quanto no
retábulo e na iluminação
de livros.
LINHA DO TEMPO III
5. ARTE NA RENASCENÇA (período: séc. XIV – séc. XVII)
ARQUITETURA ESCULTURA PINTURA
Os arquitetos renascentistas perceberam que a
origem de construção clássica estava na geometria
euclidiana, que usava como base de suas obras o
quadrado, aplicando-se a perspectiva, com o intuito
de se obter uma construção harmônica. Apesar de
racional e antropocêntrica, a arte renascentista
continuou cristã, porém as novas igrejas adotaram
um novo estilo, caracterizado pela funcionalidade e
portanto pela racionalidade, representada pelo
plano centralizado, ou a cruz grega. Os palácios
também foram construídos de forma plana tendo
como base o quadrado, um corpo sólido e
normalmente com um pátio central, quadrangular,
que tem a função de fazer chegar a luz às janelas
internas
Pode-se dizer que a escultura é a forma de
expressão artística que melhor representa o
renascimento, no sentido humanista. Utilizando-se
da perspectiva e da proporção geométrica,
destacam-se as figuras humanas, que até então
estavam relegadas a segundo plano, acopladas às
paredes ou capitéis. No renascimento a escultura
ganha independência e a obra, colocada acima de
uma base, pode ser apreciada de todos os ângulos.
Dois elementos se destacam: a expressão corporal
que garante o equilíbrio, revelando uma figura
humana de músculos levemente torneados e de
proporções perfeitas; e as expressões das figuras,
refletindo seus sentimentos. Mesmo contrariando a
moral cristã da época, o nu volta a ser utilizado
refletindo o naturalismo.
Encontramos várias obras retratando elementos
mitológicos, como o Baco, de Michelangelo, assim
como o busto ou as tumbas de mecenas, reis e
papas.
A contribuição maior da pintura do Renascimento
foi sua nova maneira de representar a natureza,
através de domínio tal sobre a técnica pictórica e a
perspectiva de ponto central, que foi capaz de criar
uma eficiente ilusão de espaço tridimensional em
uma superfície plana.