2.
Arte Bizantina
A arquitetura das igrejas foi a que recebeu maior atenção
da arte bizantina, elas eram planejadas sobre uma base
circular, octogonal ou quadrada, criando-se prédios
enormes e espaçosos totalmente decorados.
4.
No ano 726, o imperador Leão III promulgou um edito contra
a utilização de imagens no culto, abrindo um período de
perseguições contra as imagens e contra os seus partidários.
Características:
- a idealização das figuras
- a renúncia à ilusão de profundidade
- extrema redução dos elementos naturais ou arquitetônicos
(muitas vezes, os personagens aparecem fora do espaço e do
tempo, instaladas no sobrenatural).
5.
A escultura não teve tanto destaque neste período.
O mosaico é expressão máxima da arte bizantina.
O mosaico bizantino em nada se assemelha aos mosaicos
romanos. (por exemplo, o dourado é demasiadamente
utilizado devido à associação com maior bem existente na
terra: o ouro.)
À vezes colocavam joias preciosas e chegavam a confeccionar
coroas de ouro para as figuras de Cristo e de Maria.
6.
7.
Arte Românica
Com o Cristianismo a arte se voltou para a valorização do
espírito.
teocentrismo (teos = Deus). Deus é o centro do universo e
a medida de todas as coisas.
A igreja possuía poderes ilimitados.
Na arte Românica, foram trazidos elementos romanos,
germânicos, bizantinos, islâmicos e armênios
8.
Os prédios romanos, com seus tetos de madeira foram
substituídos por tetos com abóbadas de pedra.
Principais características:
- abóbadas em substituição ao telhado das basílicas;
- pilares maciços e paredes espessas;
- aberturas raras e estreitas usadas como janelas;
- “Fortalezas de Deus”
9.
Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a Igreja
recorria à pintura e à escultura para narrar histórias bíblicas
ou comunicar valores religiosos aos fiéis.
As características essenciais da pintura românica fora a
deformação. A figura de Cristo, por exemplo, é sempre maior
do que as outras que o cercam.
As esculturas eram imitação de formas rudes, curtas ou
alongadas, ausência de movimentos naturais.
10.
Com quantidade grande de saqueadores devastando as
cidades do antigo império Romano, os monastérios eram
tudo que restavam entre a Europa Ocidental e o caos.
Monges e freiras copiavam manuscritos, mantendo vivas a
arte da ilustração em particular e a civilização ocidental em
geral.
11.
A arte gótica desenvolveu-se na Europa na última fase da
Idade Média (séculos XII e XIV), num período de profundas
transformações da sociedade feudal
Tem início uma economia fundamentada no comércio,
fazendo com que o centro da vida social se desloque do
campo para a cidade e apareça a burguesia urbana.
Necessidade de maior espaço
Arte Gótica
12.
A catedral gótica representava o interesse prioritário da
Idade Média: a fé religiosa. A magnificência de uma catedral
simbolizava a Cidadela Celestial. (céu)
Maior uso de tecnologias, como os guindastes para içar
pedras pesadas.
O arco ogival (pontiagudo) tem uma leveza que aumenta a
impressão de elevação e o sentido de verticalidade. Nasce
assim no fiel uma sensação de distância evocativa da
transcendência celeste. Tem-se a ilusão de um milagre.
13.
Uma das características das igrejas góticas é a presença, no
exterior de monumentais fachadas e enriquecidas com
grandes portais
As janelas são transformadas num leve diafragma de vidro
multicolorido.
Na zona alta da igreja abrem-se grandes janelas de lancetas,
com vitrais coloridos e figurativos.
Os episódios de história sacra ensinavam às populações
analfabetas a doutrina cristã e a verdade da fé.
16.
Na pintura O Casal Arnoufini,
realizado segundo os princípios
de um evidente realismo, Jan
Van Eyck mostra com riqueza
de detalhes como eram os
aposentos e as vestes de um rico
comerciante do século XV.
A representação dos
personagens e do ambiente é
detalhista, que o espelho
convexo que se encontra na
parede do fundo reflete todo o
quarto, dando-nos uma visão
completa do ambiente. Assim, o
casal aparece de costas
refletindo no espelho e pode-se
ver aí a porta de entrada dos
aposentos e até mesmo uma
pessoa que se encontra nela,
olhando para o interior do
quarto.
18.
As esculturas estão ligadas à arquitetura e se alongam para o
alto, demonstrando verticalidade.
Para uma melhor compreensão de escultura gótica, deve ter-
se presente que, originalmente, as estátuas eram pintadas.
Os copistas dedicavam-se à transcrição dos textos sobre as
páginas. Ao realizar essa tarefa, deixavam espaços para que
os artistas fizessem as ilustrações, os cabeçalhos, os títulos ou
as letras maiúsculas com que se iniciava um texto.