O documento fornece informações sobre o Renascimento na Europa entre os séculos XV e XVI. O movimento surgiu na Itália e se espalhou pela Europa graças ao comércio. Artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael e Botticelli floresceram neste período e produziram obras primas que valorizavam a cultura greco-romana e o ser humano.

1. Renascimento
Professora: Janaína Bindá
7º ano
26/06/2012

2. O que foi o RENASCIMENTO?
O termo renascimento, ou renascença, faz referência a um movimento
intelectual e artístico surgido na Itália, entre os séculos XV e XVI

3. Como se espalhou pela Europa?
O comércio com o Oriente permitiu que muitos comerciantes
europeus, principalmente de cidades de Veneza e Florença, na península
Itálica, acumulassem grandes fortunas. Enriquecidos, alguns desses
comerciantes, bem como governantes e papas, passaram a financiar a
produção artística de escultores, pintores, arquitetos, músicos, escritores, etc.
Essa prática ficou conhecida como mecenato.

4. • Os mecenas eram ricos e poderosos
OS MECENAS
comerciantes, príncipes, condes, bispos e
banqueiros que financiavam e investiam na
produção de arte como maneira de obter
reconhecimento e prestígio na sociedade.
• Eles foram de extrema importância para o
desenvolvimento das artes plásticas (escultura e
pintura), literatura e arquitetura durante o período do
Renascimento Cultural (séculos XV e XVI).
• A burguesia, classe social que enriqueceu muito com o
renascimento comercial, viu na prática do mecenato
uma forma rápida de alcançar o status de nobreza. Isso
era obtido também com a compra dos títulos de
nobreza.
• O ato de patrocinar e investir em arte e a cultura é
conhecido como mecenato.

5. Características
Os artistas do período se orientam por ideais de
perfeição, harmonia, equilíbrio e graça - representados com o
auxílio dos sentidos de simetria e proporção das figuras - de
acordo com os parâmetros ditados pelo belo clássico.

6. Pontos Importantes
• Valorização da cultura greco-romana. Para os artistas da época renascentista, os gregos
e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário dos
homens medievais;
• As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o
conhecimento e o dom artístico;
• Enquanto na Idade Média a vida do homem devia estar centrada em Deus
( teocentrismo ), nos séculos XV e XVI o homem passa a ser o principal personagem
(antropocentrismo);
• A razão e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O homem
renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e
de observação da natureza e universo.

7. Escultura
Greco-Romana
Vênus de Milo
Museu do Louvre, Paris

8. Teocentrismo
o que é?
é a teoria segundo a qual Deus é o centro do
universo nada mais é maior que ele, tudo foi
criado por Ele e tudo é dirigido por Ele. Esse
pensamento teria dominado a Idade
Média, em que vigorava o feudalismo, sendo
depois sucedido pelo pensamento
antropocêntrico. Nesse período as pessoas
eram voltadas inteiramente para a
igreja, sendo proibido o uso da razão pelas
mesmas.

9. Antropocentrismo
Antropocentrismo que vem do Renascimento
(do grego anthropos, "humano"; e
kentron, "centro") é uma concepção que
considera que a humanidade deve permanecer
no centro do entendimento dos humanos, isto
é, o universo deve ser avaliado de acordo com
a sua relação com o Homem. A transição da
cultura medieval à moderna é frequentemente
vista como a passagem de uma perspectiva
filosófica e cultura centrada em Deus a uma
outra, centrada no homem.

10. Humanismo
Humanismo renascentista ou simplesmente
Humanismo foi um movimento intelectual
desenvolvido na Europa durante o
Renascimento
• O Humanismo pode ser definido como um
conjunto de ideais e princípios que valorizam as
ações humanas e valores morais
(respeito, justiça, honra, amor, liberdade, solidarie
dade, etc).
• Para os humanistas, os seres humanos são os
responsáveis pela criação e desenvolvimento
destes valores. Desta forma, o pensamento
humanista entra em contradição com o
pensamento religioso que afirma que Deus é o
criador destes valores.
• O humanismo se desenvolveu e se manifestou em
vários momentos da história e em vários campos Homem Vitruviano é um desenho de 1492, feito por
O
do conhecimento e das artes. Leonardo Da Vinci, no qual expõe o traçado e proporções
do corpo humano.

11. Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci, nasceu no ano de 1452 em um vilarejo dentro da cidade de Vinci que fica
localizada na Itália. Foi o artista mais famoso da história, não somente na pintura, mas também
em outras áreas, conhecido como um polímata (pessoa que tem vários conhecimentos).
Além de seus talentos artísticos como pintor, poeta, músico, escultor, também foi grandemente
reconhecido como inventor, cientista, arquiteto, engenheiro, matemáticos, entre outros mais.
Na pintura, Leonardo da Vinci se destacou grandemente, desde cedo já mostrava sua aptidão em
desenhar e pintar. No ano de 1478, da Vinci recebeu a encomenda de uma pintura para Capela de
São Bernardo, ele pintou um retábulo. Já 1481, fez a pintura Adoração dos Magos para os monges
de San Donato a Scopeto.

12. Obras de Leonardo
Leonardo da Vinci Pintou também:
• Virgem dos Rochedos para
a Confraria da Imaculada Conceição;
• Última Ceia para o mosteiro de
Santa Maria delle Grazie;
• Virgem, o Menino, Sant’Ana
e São João Batista;
• Mona Lisa;
• Mural da Batalha de Anghiari
para a Signoria;

13. A história em que a obra baseia-se é encontrada no Novo Testamento. “A Última Ceia” ocorreu quando Cristo revelou, em
meio a uma refeição, que um dos apóstolos ali presentes iria traí-lo. Na história bíblica, foi Judas Iscariotes o apóstolo a
trair Jesus Cristo. Leonardo da Vinci retratou o perfil de Judas inclinado para trás, com o rosto em uma sombra.
Na obra, o olho direito de Jesus é o ponto de fuga para a perspectiva, tendo sua cabeça emoldurada pela janela ao
fundo, que apresenta uma paisagem. Afastado de ambos os grupos, é o único que tem um semblante sereno, ao contrário
dos 12 apóstolos que o ladeiam.
Uma curiosidade sobre “A Última Ceia” é que o mosteiro no qual se localiza passou por um bombardeiro durante a
Segunda Guerra Mundial. A obra, mesmo deteriorada, manteve-se firme após este bombardeio e ainda pode ser
apreciada pelos amantes da arte.

14. Identidade da modelo
Muitos historiadores de arte acreditam que a modelo usada para a
pintura pode ter sido a esposa de Francesco del Giocondo, um rico
comerciante de seda de Florença e figura proeminente no governo
fiorentino.
O primeiro biógrafo de Da Vinci, Vasari, também pintor, descreve o
retrato como sendo de Mona Lisa, esposa do cavalheiro florentino
Francesco del Giocondoque. Porém pouca coisa se sabe da sua vida e
muito menos da história de sua mulher, Lisa Gherardini, nascida em
1479.
O título alternativo ao trabalho, "La Gioconda", aparece apenas pela
primeira vez num texto escrito em 1625, que se refere ao trabalho
como um retrato de uma determinada Gioconda. Esta referência não Mona Lisa", também conhecida como "A
contradiz nem suporta a hipótese da modelo ser a mulher de
Giocondo, uma vez que, em italiano, "gioconda" pode significar uma Gioconda", uma mulher com uma expressão
mulher alegre. introspectiva, ligeiramente sorridente. É
Lillian Schwartz, cientista dos Laboratórios Bell, sugere que a "Mona provavelmente o retrato mais famoso na
Lisa" é na verdade um auto-retrato de Leonardo. Esta teoria baseia- história da arte.
se no estudo da análise digital das características faciais do rosto de
Leonardo e os traços da modelo da obra. Comparando um auto-
retrato de Leonardo com a mulher do quadro, verifica-se que as
características dos rostos alinham perfeitamente. Os críticos desta
teoria sugerem que as similaridades são devidas ao fato de ambos os
retratos terem sido pintados pela mesma pessoa usando o mesmo
estilo. A teoria de que "Mona Lisa" é um auto-retrato levanta-se no
livro "O Código Da Vinci".

15. Michelangelo
(1475 – 1564)
Michelangelo, foi um pintor, escultor, poeta e
arquiteto italiano, considerado um dos maiores
criadores da história da arte do ocidente.
Ele desenvolveu o seu trabalho artístico por
mais de setenta anos entre Florença e
Roma, onde viveram seus grandes mecenas, a
família Medici de Florença, e vários papas
romanos. Iniciou-se como aprendiz dos irmãos
Davide e Domenico Ghirlandaio em Florença.
Tendo seu talento logo reconhecido, tornou-se
um protegido dos Medici, para quem realizou
várias obras.

16. Obras de Michelangelo
foi um genial artista do Renascimento italiano: entre suas esculturas, estão a Pietà e o David, realizadas
antes de ele completar 30 anos; são dele as pinturas monumentais do Gênesis e do Juízo Final, no teto da
Capela Sistina; e é também de sua autoria o projeto da cúpula da Basílica de São Pedro, em Roma. Conta-se
que, ao terminar a estátua Moisés, ficou tão fascinado com a perfeição da obra que gritou “Perchè non
parli?” (“Por que não fala?”) e desferiu um violento golpe de martelo no joelho da escultura.Para
Michelangelo, a missão do escultor era libertar as formas que já se encontravam dentro da pedra.

17. Como pode o mármore quebrar uma pedra?
Não através de luta, nem através da força.
És a minha melhor invenção, o preferido e adorado
Amo-te como filho, como se fosses da minha carne.
Com cenho franzido, os olhos grandes miram o além
Teus músculos perfeitos dando forma esbelta
Sobre duas pernas perfeitas em que se vê até patelas
Num olhar mais atento vejo unhas e veias em que poderiam
correr sangue...
Meus olhos se enchem de lágrima.
És a perfeição!
Não cubri tuas "vergonhas" porque tenho orgulho do que fiz.
Como pode o mármore quebrar uma pedra?
O mármore é você, a pedra é meu coração.
Ass: Michelangelo de Florença.

19. Uma Pietà (italiano para Piedade) é um tema
da arte cristã em que é representada a Virgem
Maria com o corpo morto de Jesus nos
braços, após a crucificação. Associa-se assim
às invocações de Nossa Senhora da Piedade e
Nossa Senhora das Dores.

20. Rafael
(1483 – 1520)
Rafael, foi um mestre da pintura e da
arquitetura da escola de Florença
durante o Renascimento
italiano, celebrado pela perfeição e
suavidade de suas obras. Junto com
Michelangelo e Leonardo Da Vinci
forma a tríade de grandes mestres do
Alto Renascimento.

21. Obras de Rafael
A deposição de Cristo

22. Anjos

23. Três Graças

24. La Fornarina (que teria sido o
grande amor do pintor).

25. Donatello
Donatello (1386 - 1466) foi um escultor renascentista
italiano. Trabalhou em Florença, Prato, Siena e
Pádua, recorrendo a várias técnicas para a confecção de
esculturas em baixo-relevo (tuttotondo, stiacciato) com
o uso de materiais diversos
(mármore, bronze, madeira).

26. Obras de Donatello
Gattamelata
• "São Marcos" - Florença;
• "Tabernáculo de São Jorge" - Museu
Nacional do Bargello, Florença;
• "Profetas" (Zuccone) - Duomo, Florença;
• "O Banquete de Herodes" - Pia batismal da
catedral de Siena;
• "Davi" - Museu Nacional do
Bargello, Florença;
• "Gattamelata" (estátua equestre ) - Pádua;
• "Maria Madalena" - Duomo, Florença;
• "Judite e Holofernes" - Palazzo
Vecchio, Florença. Davi

27. Botticelli
(1445-1510)
Sandro Botticelli foi um célebre pintor italiano da
Escola Florentina do Renascimento estudou as
esculturas da Antiguidade, evoluindo posteriormente
para a acentuação das formas decorativas e da
atenção dispensada à harmonia linear do traçado e
ao vigor e pureza do colorido. Suas obras tardias
revelariam ainda um expressionismo trágico, de
agitação visionária, fruto certamente da pregação de
Savonarola.

28. Primavera

29. Vênus e Marte

30. Madonna

31. O Nascimento de Vênus
A pintura representa a deusa Vênus emergindo do mar como mulher adulta, conforme descrito na mitologia romana.
É provável que a obra tenha sido feita em 1485, sob encomenda para Lorenzo di Pierfrancesco, que a teria pedido
para enfeitar sua residência, a Villa Medicea di Castello.