Formatação: Profa
. Ana Beatriz CargninFormatação: Profa
. Ana Beatriz Cargnin
A ARTE DA
A história do filme de animação começa com os primeiros momentos
do cinema mudo e continua até os dias de hoje. Contudo, a...
Criado por John Ayrton Paris entre 1824 e 1827, o taumatrópio foi o primeiro
brinquedo desenvolvido para a arte de animaçã...
O primeiro desenho animado foi realizado pelo Francês Émile Reynaud, que
criou o praxinoscópio, sistema de animação de 12 ...
O primeiro desenho animado em um projetor de filmes moderno
foi Fantasmagorie pelo diretor francês Émile Courtet (também c...
Gertie the Dinosaur é um curta metragem de animação de 1914, escrito e
dirigido pelo pioneiro da animação Winsor McCay.
Wi...
HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO NO CINEMA
Primeiro desenho com som Steamboat Willie
No desenho que celebrizou Mickey Mouse. O próprio...
HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO NO CINEMA
Primeiro desenho transmitido pela televisão O Gato Félix
Lançado pelo americano Otto Messme...
HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO NO CINEMA
Primeiro desenho colorido Flowers and Trees
Em 1932, Walt Disney foi à Technicolor, empresa...
ANIMAÇÃO NA WEB
Junto com a popularização da Web, animações para a mesma também foram
se popularizando. GIF, uma sigla par...
Exemplo de uma animação feita
quadro-a-quadro no estilo de
uma criança de 8 anos.
Animação da corrida de
um cavalo feita c...
TÉCNICAS DE ANIMAÇÃO
ANIMAÇÃO TRADICIONAL
A animação  tradicional,  por  vezes  também 
chamado animação  por  célula ou animação  desenhada  à...
ANIMAÇÃO DIGITAL
A animação digital é a arte de criar imagens em movimento 
utilizando computadores,  mais  especificament...
ANIMAÇÃO DE RECORTES
A animação  de  recortes (em  inglês Cut-out 
ainmation)  é  uma  técnica  específica 
de animação qu...
CAPTURA DE MOVIMENTO
Captura de movimento, ou mocap, é um termo
usado para descrever o processo de gravação
de movimento e...
ANIMAÇÃO POR STOP-
MOTIONStop-motion é uma técnica
de animação fotograma a fotograma (ou quadro a
quadro), usando como rec...
ANIMAÇÃO COM FANTOCHES
O fantoche é uma modalidade de Boneco. Sua
manipulação é feita com a mão dentro do
fantoche. A boca...
Dinosaurs
Produzida pela Disney em parceria com a Jim Henson
Productions - a qual concebeu os bonecos que representam os
p...
ANIMAÇÃO COM
ROTOSCÓPIOUm rotoscópio é um dispositivo que permite aos
animadores redesenhar quadros de filmagens
para ser ...
Próximos SlideShares
Carregando em…5
×

A Arte da Animação: História da Animação e Técnicas de Animação

5.561 visualizações

Publicada em

Slides produzidos para as aulas de Artes do Ensino Médio Integrado_ Técnico em Informática para Internet.

Publicada em: Educação
0 comentários
7 gostaram
Estatísticas
Notas
  • Seja o primeiro a comentar

Sem downloads
Visualizações
Visualizações totais
5.561
No SlideShare
0
A partir de incorporações
0
Número de incorporações
2
Ações
Compartilhamentos
0
Downloads
306
Comentários
0
Gostaram
7
Incorporações 0
Nenhuma incorporação

Nenhuma nota no slide

A Arte da Animação: História da Animação e Técnicas de Animação

  1. 1. Formatação: Profa . Ana Beatriz CargninFormatação: Profa . Ana Beatriz Cargnin A ARTE DA
  2. 2. A história do filme de animação começa com os primeiros momentos do cinema mudo e continua até os dias de hoje. Contudo, a história das Imagens Animadas começa antes, com a produção de Brinquedos Ópticos tais como o Fenaquiscópio (ou também, fenaquistiscópio), inventado em 1832 pelo belga Joseph Plateau e pelo austríaco Simon von Stampfer, simultaneamente. HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO O Fenaquiscópi o– Uma válsa do casal. O Fenaquiscópio de Eadweard Muybridge (1893). Uma ilustração de Fenaquiscópio
  3. 3. Criado por John Ayrton Paris entre 1824 e 1827, o taumatrópio foi o primeiro brinquedo desenvolvido para a arte de animação. Lado do Thaumatrópio com flor Lado do Thaumatrópio com vaso Taumatrópio em movimento, reunindo flor e vaso, 1825
  4. 4. O primeiro desenho animado foi realizado pelo Francês Émile Reynaud, que criou o praxinoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de aproximadamente 500 a 600 imagens, projetado no seu próprio théatre optique, sistema próximo do moderno projetor de filme, no Musée Grévin em Paris, França, em 28 de Outubro de 1892. Uma ilustração de 1879 de um praxinoscópio Imagem de um praxinoscópio de 1882
  5. 5. O primeiro desenho animado em um projetor de filmes moderno foi Fantasmagorie pelo diretor francês Émile Courtet (também chamado de Émile Cohl), projetado pela primeira vez em 17 de Agosto de 1908 no 'Théâtre du Gymnase', em Paris. Courtet foi para Fort Lee, NY próximo da cidade de Nova York em 1912, onde trabalhou para o estúdio francêsÉclair e espalhou sua técnica pelos Estados Unidos.
  6. 6. Gertie the Dinosaur é um curta metragem de animação de 1914, escrito e dirigido pelo pioneiro da animação Winsor McCay. Winsor McCay atuou ao vivo perante a audiência juntamente com a animação, segurando uma maçã e convidando Gertie a comer. Esta estica o seu pescoço e através da animação engole a maçã que o próprio animador para ela atira. Isto foi muito real para as pessoas da época e McCay teve o seu maior sucesso.
  7. 7. HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO NO CINEMA Primeiro desenho com som Steamboat Willie No desenho que celebrizou Mickey Mouse. O próprio Disney regeu a orquestra responsável pela trilha sonora e fez a voz do camundongo, criado no mesmo ano em duas animações mudas que passaram quase despercebidas. A estreia sonorizada impulsionou o personagem ao estrelato: em apenas um ano, Mickey ganhou mais de 15 desenhos.
  8. 8. HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO NO CINEMA Primeiro desenho transmitido pela televisão O Gato Félix Lançado pelo americano Otto Messmer e pelo australiano Pat Sullivan, o risonho gato preto apareceu pela primeira vez na animação Feline Follies ("Folias Felinas"), em 1919. Félix foi o maior astro da era dos desenhos mudos, mas não conseguiu sobreviver ao cinema sonoro. Apesar do fracasso na TV, a animação teve o privilégio de ser a primeira a ser transmitida pela televisão, em 1930.
  9. 9. HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO NO CINEMA Primeiro desenho colorido Flowers and Trees Em 1932, Walt Disney foi à Technicolor, empresa que tinha criado um sistema para usar cores em filmes, e pediu-lhes exclusivamente por dois anos. O primeiro resultado da parceria foi Flowers and Trees ("Flores e Árvores"), o pioneiro desenho colorido, que deu a Disney um Oscar no primeiro ano em que foi criado um troféu específico para celebrar a animação.
  10. 10. ANIMAÇÃO NA WEB Junto com a popularização da Web, animações para a mesma também foram se popularizando. GIF, uma sigla para Graphics Interchange Format (Formato de Intercâmbio de Gráficos), é um tipo de arquivo de imagem que permite que animações sejam vistas num Web Browser. Ele era o formato mais popular para animações na Web até relativamente pouco tempo. Com o surgimento de outros formatos, como o Flash, criado pela Macromedia e atualmente mantido pela Adobe, ele passou a ser utilizado apenas para pequenas animações. O Flash também tem a vantagem de permitir uso de efeitos sonoros e de criar animações interativas, dentre outras. Animação em imagem GIF. Exemplo de animação 2d feito com o programa flash.
  11. 11. Exemplo de uma animação feita quadro-a-quadro no estilo de uma criança de 8 anos. Animação da corrida de um cavalo feita com 15 quadros, pelo pioneiro Eadweard Muybridge que estudava o ser humano em movimento Animação com 12 quadros por segundo dando a sensação de movimento. A mesma animação configurada para 1 quadro por segundo, descaracterizand o o movimento.
  12. 12. TÉCNICAS DE ANIMAÇÃO
  13. 13. ANIMAÇÃO TRADICIONAL A animação  tradicional,  por  vezes  também  chamado animação  por  célula ou animação  desenhada  à  mão, é a mais velha e historicamente a mais popular forma  de animação. Em um desenho animado de forma tradicional,  cada quadro é desenhado à mão. Nesse  estilo  de  animação  os  desenhos  são  feitos  a  mão  e  retraçados  ou  copiados  num  plástico transparente chamado  célula.  Depois  coloca-se  a  célula  sobre  um  fundo  pintado  e  os  movimentos  são  fotografados  um a um com uma câmara.
  14. 14. ANIMAÇÃO DIGITAL A animação digital é a arte de criar imagens em movimento  utilizando computadores,  mais  especificamente  usando  recursos  de  computação  gráfica.  Por  vezes,  o  destino  da  animação  é  o  próprio  computador,  mas  por  vezes  é  outro  meio, como filmes dedicados para propaganda e cinema. A animação computacional 3D  é,  antes  de  mais  nada,  o  sucessor  digital  da  animação  por stopmotion;  a  figura  animada  é  modelada  no  monitor  e  "vestida"  com  um  esqueleto  virtual.  Então  os  membros,  olhos,  bocas,  roupas, etc., da figura 3D são  movimentadas pelo animador.
  15. 15. ANIMAÇÃO DE RECORTES A animação  de  recortes (em  inglês Cut-out  ainmation)  é  uma  técnica  específica  de animação que  utiliza  personagens,  objetos  e  cenários  recortados  de  materiais  como  papel,  cartão, tecido ou mesmo fotografias. Hoje  em  dia,  uma  forma estilizada da  animação  de  recortes  é  simulada  digitalmente.  O  exemplo  mais  conhecido  é  a série  de  televisão South  Park,  cujos  primeiros  episódios  foram  realizados  com  animação  de  recortes  verdadeira,  mas  que  em  seguida  passou  a  ser  produzida  utilizando  os  programas Corel Draw e Maya. 
  16. 16. CAPTURA DE MOVIMENTO Captura de movimento, ou mocap, é um termo usado para descrever o processo de gravação de movimento e transposição do movimento em um modelo digital. Inicialmente inventado na Escócia, a técnica é usada em militarismo, entretenimento, esportes e aplicações médicas. Em produções cinematográficas, o termo refere-se a gravar ações de atores humanos e usar tais informações para animar modelos de personagens virtuais em animação 3D. Quando se inclui a face, os dedos ou quando se captura expressões sutis, é frequentemente referido como captura de performance. Um sistema de marcadores ativos de alta resolução com 3.600 × 3.600 de resolução em 480hz, fornecendo posições sub milimétricas em tempo real.
  17. 17. ANIMAÇÃO POR STOP- MOTIONStop-motion é uma técnica de animação fotograma a fotograma (ou quadro a quadro), usando como recurso uma máquina de filmar, uma máquina fotográfica ou um computador. Utilizam-se modelos reais em diversos materiais, os mais comuns são a massa de modelar ou argila. Os modelos são movimentados e fotografados quadro a quadro. Esses quadros são posteriormente montados em uma película cinematográfica, criando a impressão de movimento. Nessa fase, podem ser acrescentados efeitos sonoros, como fala ou música. Exemplo de uma animação stop-motion de uma moeda a mover-se.
  18. 18. ANIMAÇÃO COM FANTOCHES O fantoche é uma modalidade de Boneco. Sua manipulação é feita com a mão dentro do fantoche. A boca do fantoche pode ser articulada ou não. Para manipular um fantoche é preciso ter muito treino, dedicação e amor pelo que está fazendo, pois animar um boneco é muito mais do que apenas manipular. Animar é fazer com que ele pareça ter vida própria, com que encante o público com gestos simples, porém bem elaborados. MUPPETS e DARK CRISTAL _ Fantoches para animação criados por Jim Henson.
  19. 19. Dinosaurs Produzida pela Disney em parceria com a Jim Henson Productions - a qual concebeu os bonecos que representam os personagens - e a Michael Jacobs Productions, entre os anos de 1991 e 1994, a série trata das aventuras de uma família de dinossauros, a Família Silva Sauro (Sinclair, em inglês), que vive em uma sociedade dominada pelos grandes répteis, onde os humanos são animais selvagens.
  20. 20. ANIMAÇÃO COM ROTOSCÓPIOUm rotoscópio é um dispositivo que permite aos animadores redesenhar quadros de filmagens para ser usado em animação. Pode ser usado para animar seguindo uma referência filmada. Ele pode ser considerado um precursor da moderna captura de movimento digital. O aparelho foi inventado por Max Fleischer, que o utilizou em sua série Out of the Inkwell a partir de 1914. Fleischer contou com o seu irmão, Dave Fleischer, vestido de palhaço, como o filme de referência para o personagem Koko the Clown. Animação feita com rotoscópio Rotoscópio original de Dave Fleischer

×