1) A história da animação começa com brinquedos ópticos do século XIX e o primeiro desenho animado foi criado no final do mesmo século. 2) Diferentes técnicas de animação foram desenvolvidas ao longo do tempo, incluindo animação tradicional, digital, de recortes e captura de movimento. 3) A animação avançou muito com a criação de personagens icônicos e o uso de novas tecnologias.

1. Formatação: Profa
. Ana Beatriz CargninFormatação: Profa
. Ana Beatriz Cargnin
A ARTE DA

2. A história do filme de animação começa com os primeiros momentos
do cinema mudo e continua até os dias de hoje. Contudo, a história
das Imagens Animadas começa antes, com a produção de Brinquedos
Ópticos tais como o Fenaquiscópio (ou também, fenaquistiscópio), inventado
em 1832 pelo belga Joseph Plateau e pelo austríaco Simon von Stampfer,
simultaneamente.
HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO
O
Fenaquiscópi
o– Uma válsa
do casal.
O
Fenaquiscópio
de Eadweard
Muybridge
(1893).
Uma ilustração de
Fenaquiscópio

3. Criado por John Ayrton Paris entre 1824 e 1827, o taumatrópio foi o primeiro
brinquedo desenvolvido para a arte de animação.
Lado do
Thaumatrópio
com flor
Lado do
Thaumatrópio
com vaso
Taumatrópio
em
movimento,
reunindo flor e
vaso, 1825

4. O primeiro desenho animado foi realizado pelo Francês Émile Reynaud, que
criou o praxinoscópio, sistema de animação de 12 imagens, e filmes de
aproximadamente 500 a 600 imagens, projetado no seu próprio théatre
optique, sistema próximo do moderno projetor de filme, no Musée
Grévin em Paris, França, em 28 de Outubro de 1892.
Uma ilustração de 1879 de um
praxinoscópio
Imagem de um praxinoscópio de 1882

5. O primeiro desenho animado em um projetor de filmes moderno
foi Fantasmagorie pelo diretor francês Émile Courtet (também chamado
de Émile Cohl), projetado pela primeira vez em 17 de Agosto de 1908 no
'Théâtre du Gymnase', em Paris. Courtet foi para Fort Lee, NY próximo da
cidade de Nova York em 1912, onde trabalhou para o estúdio francêsÉclair e
espalhou sua técnica pelos Estados Unidos.

6. Gertie the Dinosaur é um curta metragem de animação de 1914, escrito e
dirigido pelo pioneiro da animação Winsor McCay.
Winsor McCay atuou ao vivo perante a audiência juntamente
com a animação, segurando uma maçã e convidando Gertie a
comer. Esta estica o seu pescoço e através da animação engole
a maçã que o próprio animador para ela atira. Isto foi muito real
para as pessoas da época e McCay teve o seu maior sucesso.

7. HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO NO CINEMA
Primeiro desenho com som Steamboat Willie
No desenho que celebrizou Mickey Mouse. O próprio Disney regeu a orquestra responsável pela
trilha sonora e fez a voz do camundongo, criado no mesmo ano em duas animações mudas que
passaram quase despercebidas. A estreia sonorizada impulsionou o personagem ao estrelato: em
apenas um ano, Mickey ganhou mais de 15 desenhos.

8. HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO NO CINEMA
Primeiro desenho transmitido pela televisão O Gato Félix
Lançado pelo americano Otto Messmer e pelo australiano Pat Sullivan, o risonho gato preto
apareceu pela primeira vez na animação Feline Follies ("Folias Felinas"), em 1919. Félix foi o maior
astro da era dos desenhos mudos, mas não conseguiu sobreviver ao cinema sonoro. Apesar do
fracasso na TV, a animação teve o privilégio de ser a primeira a ser transmitida pela televisão, em
1930.

9. HISTÓRIA DA ANIMAÇÃO NO CINEMA
Primeiro desenho colorido Flowers and Trees
Em 1932, Walt Disney foi à Technicolor, empresa que tinha criado um sistema para usar cores em
filmes, e pediu-lhes exclusivamente por dois anos. O primeiro resultado da parceria foi Flowers and
Trees ("Flores e Árvores"), o pioneiro desenho colorido, que deu a Disney um Oscar no primeiro ano
em que foi criado um troféu específico para celebrar a animação.

10. ANIMAÇÃO NA WEB
Junto com a popularização da Web, animações para a mesma também foram
se popularizando. GIF, uma sigla para Graphics Interchange Format (Formato
de Intercâmbio de Gráficos), é um tipo de arquivo de imagem que permite que
animações sejam vistas num Web Browser. Ele era o formato mais popular
para animações na Web até relativamente pouco tempo.
Com o surgimento de outros formatos, como o Flash, criado
pela Macromedia e atualmente mantido pela Adobe, ele passou a ser
utilizado apenas para pequenas animações. O Flash também tem a
vantagem de permitir uso de efeitos sonoros e de criar animações
interativas, dentre outras.
Animação em imagem GIF.
Exemplo de animação
2d feito com o
programa flash.

11. Exemplo de uma animação feita
quadro-a-quadro no estilo de
uma criança de 8 anos.
Animação da corrida de
um cavalo feita com 15 quadros,
pelo pioneiro Eadweard
Muybridge que estudava o ser
humano em movimento
Animação com 12 quadros por
segundo dando a sensação de
movimento.
A mesma
animação
configurada para
1 quadro por
segundo,
descaracterizand
o o movimento.

12. TÉCNICAS DE ANIMAÇÃO

13. ANIMAÇÃO TRADICIONAL
A animação tradicional, por vezes também
chamado animação por célula ou animação desenhada à
mão, é a mais velha e historicamente a mais popular forma
de animação. Em um desenho animado de forma tradicional,
cada quadro é desenhado à mão.
Nesse estilo de animação os
desenhos são feitos a mão e
retraçados ou copiados num
plástico transparente chamado
célula.
Depois coloca-se a célula
sobre um fundo pintado e os
movimentos são fotografados
um a um com uma câmara.

14. ANIMAÇÃO DIGITAL
A animação digital é a arte de criar imagens em movimento
utilizando computadores, mais especificamente usando
recursos de computação gráfica. Por vezes, o destino da
animação é o próprio computador, mas por vezes é outro
meio, como filmes dedicados para propaganda e cinema.
A animação computacional 3D
é, antes de mais nada, o
sucessor digital da animação
por stopmotion; a figura
animada é modelada no
monitor e "vestida" com um
esqueleto virtual. Então os
membros, olhos, bocas,
roupas, etc., da figura 3D são
movimentadas pelo animador.

15. ANIMAÇÃO DE RECORTES
A animação de recortes (em inglês Cut-out
ainmation) é uma técnica específica
de animação que utiliza personagens, objetos e
cenários recortados de materiais como papel,
cartão, tecido ou mesmo fotografias.
Hoje em dia, uma
forma estilizada da animação
de recortes é simulada
digitalmente. O exemplo mais
conhecido é a série de
televisão South Park, cujos
primeiros episódios foram
realizados com animação de
recortes verdadeira, mas que
em seguida passou a ser
produzida utilizando os
programas Corel Draw e Maya.

16. CAPTURA DE MOVIMENTO
Captura de movimento, ou mocap, é um termo
usado para descrever o processo de gravação
de movimento e transposição do movimento em
um modelo digital. Inicialmente inventado
na Escócia, a técnica é usada em militarismo,
entretenimento, esportes e aplicações médicas.
Em produções cinematográficas,
o termo refere-se a gravar ações
de atores humanos e usar tais
informações para animar
modelos de personagens virtuais
em animação 3D.
Quando se inclui a face, os
dedos ou quando se captura
expressões sutis, é
frequentemente referido
como captura de performance. Um sistema de marcadores ativos de alta resolução com 3.600 × 3.600 de
resolução em 480hz, fornecendo posições sub milimétricas em tempo real.

17. ANIMAÇÃO POR STOP-
MOTIONStop-motion é uma técnica
de animação fotograma a fotograma (ou quadro a
quadro), usando como recurso uma máquina de
filmar, uma máquina fotográfica ou um
computador. Utilizam-se modelos reais em
diversos materiais, os mais comuns são a massa
de modelar ou argila.
Os modelos são movimentados
e fotografados quadro a quadro.
Esses quadros são
posteriormente montados em
uma película cinematográfica,
criando a impressão de
movimento. Nessa fase, podem
ser acrescentados efeitos
sonoros, como fala ou música.
Exemplo de uma animação stop-motion de uma
moeda a mover-se.

18. ANIMAÇÃO COM FANTOCHES
O fantoche é uma modalidade de Boneco. Sua
manipulação é feita com a mão dentro do
fantoche. A boca do fantoche pode ser articulada
ou não.
Para manipular um fantoche é
preciso ter muito treino,
dedicação e amor pelo que está
fazendo, pois animar um boneco
é muito mais do que apenas
manipular. Animar é fazer com
que ele pareça ter vida própria,
com que encante o público com
gestos simples, porém bem
elaborados.
MUPPETS e DARK CRISTAL _ Fantoches para animação criados por Jim
Henson.

19. Dinosaurs
Produzida pela Disney em parceria com a Jim Henson
Productions - a qual concebeu os bonecos que representam os
personagens - e a Michael Jacobs Productions, entre os anos
de 1991 e 1994, a série trata das aventuras de uma família
de dinossauros, a Família Silva Sauro (Sinclair, em inglês), que
vive em uma sociedade dominada pelos grandes répteis, onde os
humanos são animais selvagens.

20. ANIMAÇÃO COM
ROTOSCÓPIOUm rotoscópio é um dispositivo que permite aos
animadores redesenhar quadros de filmagens
para ser usado em animação. Pode ser usado
para animar seguindo uma referência filmada. Ele
pode ser considerado um precursor da
moderna captura de movimento digital.
O aparelho foi inventado
por Max Fleischer, que o utilizou
em sua série Out of the Inkwell a
partir de 1914. Fleischer contou
com o seu irmão, Dave
Fleischer, vestido de palhaço,
como o filme de referência para
o personagem Koko the Clown.
Animação feita com rotoscópio
Rotoscópio original de Dave Fleischer