1) O documento descreve a história da animação desde os primeiros dispositivos óticos do século 19 até os estúdios modernos. 2) Walt Disney revolucionou a animação com filmes como Branca de Neve que estabeleceram padrões de qualidade. 3) Outros estúdios como Fleischer e UPA competiam com estilos e técnicas diferentes, contribuindo para a evolução do mercado da animação.

1. UNIVERSIDADE DE SÃO PAULO
FACULDADE DE FILOSOFIA, LETRAS E CIÊNCIAS HUMANAS
Cristiane Maria Bannwart – No 8608496
Letras Noturno
Seminário: Animação
Disciplina: Literatura Infantil e Juvenil - Linguagens do Imaginário I
Profa. Maria Zilda da Cunha
2016
São Paulo

2. O que é Animação?
É uma das melhores formas de contar uma história, educar, ilustrar uma música, explicar algo técnico e
complexo, vender um produto, pois é uma comunicação lúdica e divertida.
Animação é o processo no qual cada quadro ou fotograma de um filme é produzido individualmente.
Quando esses fotogramas são postos em sequência e exibidos em curtíssimos intervalos de tempo, temos
a ilusão de movimento contínuo.
Hoje existe uma grande variedade de estilos e técnicas utilizadas para entreter crianças e adultos do
mundo inteiro.
Quem precisa de uma Animação?
Escritores utilizam um desenho animado para contar uma história.
Músicos utilizam um desenho animado para ilustrar uma canção.
Produtores que desejam criar uma série animada.
Professores e pedagogos para educar.
Empresas transformam conteúdo informativo e técnico de maneira lúdica.
Empresas criam desenho animado como publicidade.

3. A História
Antes dos Irmãos Lumière mostrarem ao público suas aventuras, alguns
dispositivos óticos já haviam sido criados.
Taumatrópio, John Ayrton, Paris, 1824. Mecânica: um disco com uma gaiola
desenhada em uma face e um pássaro na outra. Torcia-se um elástico preso
que, puxado, fazia girar em alta velocidade. As figuras se fundem na retina
graças a um fenômeno chamado persistência retiniana. Percepção: a
imagem de um pássaro preso na gaiola.
Fenaquistoscópio,1929, o belga Joseph Plateau
formulou a teoria da persistência retiniana e criou as
primeiras cenas em desenho animado. Um disco
giratório com de oito e dezesseis imagens ligeiramente
diferentes entre si. Criou-se a ilusão do movimento.
Zootrópio, 1834, William Horner criou a máquina composta por um tambor
circular com fendas, através das quais o espectador vê desenhos em seu interior.
Ao girar, as imagens parecem estar em movimento.

4. Esses dispositivos tinham duas limitações: sequências curtas e não eram projetados para
uma plateia. Os espectadores se revezavam para assistir às produções. Mas o francês
Emile Reynaud transformou esse cenário.
Em 1877, apresentou o praxinoscópio. Ao optar por um jogo de espelhos,
Reynauld trouxe mais luminosidade e conforto ao espectador. Adicionou lentes e
luzes o que possibilitou a projeção em uma tela. Adaptou um sistema por onde
passava uma longa tira de papel perfurado no lugar do tambor fechado,
acabando com a limitação cíclica das invenções anteriores. Emile Reynaud é
considerado o pai da animação.
A invenção da fotografia, associada ao praxinoscópio,
bem como os estudos de fisiologia dos movimentos
humanos e animais tornaram-se referência para
animadores.
Em 1895, o cinematógrafo, dos irmãos Lumière, fez história. A
novidade era a sua versatilidade, pois registrava vários instantâneos
em fotogramas e reproduzi-los em uma tela, passando a ilusão de
movimento. Era uma máquina de filmar, de revelar película e de
projeção.

5. 28 de Outubro se comemora o Dia Internacional da Animação, pois
foi nesse dia que, em 1892, Emile Reynaud realizou a primeira
projeção no Museu Grevin, Paris. O evento marcou a primeira
exibição pública de imagens animadas do mundo.
Dia Internacional da Animação
Émile Cohl, o pai do cinema de Animação
O francês Émile Cohl era ilustrador. Trabalhou como cenarista no teatro e no
cinema. Seus personagens possuem contornos bem nítidos ou são apenas simples
linhas esquemáticas. A propriedade fundamental de seus filmes é a metamorfose.
Os princípios da tranquilidade e racionalidade humanas são constantemente
perturbados; o impossível se realiza e se cria uma lógica do absurdo. Seu primeiro
filme animado, Fantasmagorie, 1908, de dois minutos, consiste em um fluxo de
imagens, sem uma estrutura narrativa, mas com lógica interna. Com 700 desenhos,
o trabalho demorou cerca de cinco meses para ser finalizado.
Sua obra é composta por mais de 100 filmes, tendo como matéria pessoas, figuras
recortadas, bonecos, marionetes ou desenhos. Constituiu-se uma nova estética
através do cinema de animação. Morreu pobre em 1938. Seu trabalho só foi
reconhecido publicamente por Wall Disney, mas provoca fascinação em animadores,
que reconhecem seu poder misterioso de transformar e distorcer o mundo de
figuras e objetos. Praticamente todas as técnicas existentes em 2D foram criadas por
Émile Cohl.
Fantasmagorie
https://www.youtube.com/watch?v=wWUyM8c97TA

6. A Animação e o Cinema na América
1915, rotoscopia por Max e Dave Fleischer. Idealizadores de Popeye, Betty Boop e o
palhaço Koko. Movimentos com realismo e novas possibilidades
à animação.
Walther Ruttmann, animador, envolveu-se com formas
geométricas e abstratas, cuja série de animações
intitulou-se Opus.
Década de 1920 - Animação elástica como um novo procedimento estético.
Os personagens esticavam e encolhiam, adaptando-se as
inúmeras formas, atendendo a imaginação do artista.
Gato Félix
De Otto Messmer, 1900, ganhava popularidade.
1928, Mickey Mouse. ''Plane Crazy'' foi o primeiro
cartum e mostrava um vôo repleto de trapalhadas.
Steamboat Willie, primeira animação sonorizada.

7. Walt Disney, Imaginação e Fantasia
Incansável, Disney envolveu com vida aquilo que produzia e aplica novas técnicas de
sincronização sonora na série Silly Symphonies: 75 desenhos animados produzidos
entre 1929 e 1939.
Walt Disney torna-se um fenômeno mundial e determina o caminho
para a animação, estabelecendo importantes conceitos.
Seu projeto de perfeição e expressividade impôs dedicação e envolvimento para
novas descobertas, cuidados exigidos de sua equipe de animadores.
Oswald – The Lucky Rabbit, foi o precursor das animações de Disney. 1927 e
1928, foram produzidos 28 curtas animados. Quando perdeu seus direitos
para a Universal, Disney retomou com Mickey Mouse, criado por Ub Iwerks.
Mickey Mouse, não teve a mesma
aceitação de Oswald. Em 1928, Mickey,
O Navegador, alcançou ótima notoriedade,
tamanha a perfeição alcançada.

8. Três Porquinhos, 1933, utilização do storyboard, uma série de desenhos que
tornavam visíveis as sequências.
A câmara de múltiplos planos aprimorou as imagens. Disney atento às
tonalidades, perspectivas e noções de profundidade, promovia maior
realismo a seus personagens e à totalidade das cenas.
1937, O Velho Moinho conseguiu efeitos
tridimensionais. Vencedor do Oscar pelo filme e
inovação técnica.
Pelos conceitos de animação e estética, o filme foi capaz de ultrapassar gerações, participando do
imaginário e de brincadeiras infantis.
Branca de Neve e os Sete Anões, 1937,
o primeiro longa de animação da história.
O custo de 150 mil chegou a 1,4 milhões de
dólares e levou três anos para ser concluído.
Branca de Neve foi desenhada com as feições inspiradas em
Hedy Lamarr, considerada então "a mulher mais bela do mundo”.
50 nomes foram propostos para os anões. Nas versões em língua
não-inglesa, os nomes dos anões em suas respectivas camas foram
substituídos pelos nomes por eles recebidos em cada país.
Walt Disney ganhou o Oscar Honorário como produtor: uma estatueta
no tamanho original e outras sete em miniatura.

9. Dumbo, 1941, é o longa com menor duração: 64 minutos. Orçamento restrito,
os fundos são de aquarela e o design dos personagens são simples, o que fez
os animadores não se preocuparem com os detalhes e focar no elemento mais
importante: a atuação. Rendeu bem mais do que Pinóquio e Fantasia juntos.
Pinóquio, 1940. Baseado em As Aventuras de Pinóquio de Carlo
Collodi. Ganhou os Oscars: Trilha Sonora Original e Canção Original.
1994, a Biblioteca do Congresso dos EUA incluiu o filme no Registro
Nacional de Filmes por considerá-lo uma propriedade cultural.
Fantasia, 1940, trouxe Mickey como Aprendiz de Feiticeiro. Música
erudita com desenhos animados, numa sinfonia de cores, formas e
sons. É uma referência. Walt resumiu filme: “Talvez Bach e Beethoven
sejam estranhos companheiros para o Mickey Mouse, mas foi uma
experiência muito divertida”.
Bambi, 1942. Durante sua produção a Comissão de Desenvolvimento do
Maine enviou aos estúdios dois cervos, para estudarem seus movimentos e
comportamento. Outros animais do filme ficaram alojados em um zoológico.
Bambi 2, 2006, mostra Bambi ao lado do pai, Em 2008 foi divulgada uma
pesquisa onde o filme aparece como um dos que mais fizeram o público
chorar.

10. Salduos Amigos. Premiére no Rio de Janeiro, 1942
e nos EUA, 1943. Situado na América Latina, o filme
possui quatro ambientes; Pato Donald no Lago Titicaca e
em Mendoza, Pateta na Argentina e Pato Donald e Zé
Carioca no Rio de Janeiro, ao som de Aquarela do Brasil e
Tico-tico no Fubá.
The Three Caballeros,1944, traz uma aventura na
América Latina combinando live-action com animação.
A história: Pato Donald comemorando
seu aniversário com seus amigos,
Zé Carioca e Panchito.
Em 1950, Cinderela; 1951, Alice no País das Maravilhas e em
1953, Peter Pan são adaptações de contos e histórias.
A Dama e o Vagabundo, 1955, foi o primeiro a fazer uso do cinemascope, e
obrigou os estúdios a construir uma miniatura detalhada de todos os
cenários do filme.

11. A Bela Adormecida, 1959, foi um dos projetos mais ambiciosos,
envolvendo seis anos de trabalho. Foi a primeira realizada
em 70 mm e a última película desenhada inteiramente à mão.
Cada produção Disney é circunscrita por uma história de desafio,
mas, acima de tudo, pela crença na superação e no sucesso.
Mogli, o Menino Lobo, 1967 foi a última
produção agraciada pela participação de
Walt Disney (1901-1966).
Com Aristogatos, 1970, os Estúdios
Disney encerraram uma importante
etapa do cinema de animação.
A popularização da televisão trouxe novas exigências para os estúdios.
101 Dalmatas, 1961. Foi o primeiro a usar a
tecnologia da fotocopiagem/xerografia, o que
gerou maior complexidade visual.
A Espada Era a Lei, 1963. Foi o primeiro a usar animação reciclada, algumas
sequências são utilizadas mais de uma vez em cenas diferentes. Walt Disney foi
usado como modelo para o personagem Merlin.

12. O Mercado e os Estúdios de Animação
Concorrendo com Donald e Mickey, personagens produzidos pelos irmãos Fleischer satirizavam o
romantismo da época. Betty Boop, definida por suas curvas acentuadas, sensualidade repleta de caras e
bocas, e seu vestido curto, contrastou com a pureza da Branca de Neve.
Popeye, Olívia e Brutus, marcados pela caricatura, descomprometimento com a sofisticação e
minuciosidades das Disney, estimularam novas práticas na animação. O filme foi exibido em 1933.
Para superar o sucesso de suas produções, a Paramount, distribuidora das produções dos irmãos Fleischer,
encomendou-lhes um longa envolto por personagens expressivos e dramáticos, capazes de envolver
emocionalmente os espectadores e concorrer com os estúdios Disney.
Em 1939, lançamento do primeiro longa dos irmãos Fleischer, As
Viagens de Gulliver. Animadores e distribuidora intencionavam
que o público fosse tomado pelo mesmo envolvimento emocional
ofertado por Disney, mas a simplificação técnica não conseguiu
igualá-lo a nenhum daqueles sucessos.
Disputando o mesmo mercado, a UPA, United Productions of America, foi criada por funcionários
descontentes com salários e métodos de trabalho da Disney. Sua proposta caracterizava-se pela economia
do traço, pela concisão e por um conteúdo satírico, bem distante daquela sugerida por Disney e que
revolucionou a arte da animação.

13. Assim, sedentos de novas possibilidades estéticas e gráficas, permitiam-se a experimentação de
formas, cores, texturas, som e enredo.
Os estúdios UPA e a Columbia Pictures produziram o filme
Gerald McBoing-Boing, vencedor do Oscar 1951 e
revolucionaram o mercado com Mr. Magoo, 1949.
Outra animação de sucesso, Looney Tunes, produzida pela
Harman-Ising Pictures e vendida
para a Warner. em 1944. Até meados dos anos 60, foi a
série mais popular, com Pernalonga, Patolino, Piu-Piu,
entre outros, conhecidos no mundo inteiro.
Oskar Fichinger, na Alemanha, associa imagens abstratas à
sonoridade. Suas criações surrealistas inspiraram Walt
Disney no longa Fantasia, 1940.
Norman McLaren, animador escocês, foi o precursor do 3D. Sua invenção, o
estereoscópio, os desenhos eram fotografados quadro a quadro e exibidos
alternadamente por dois projetores. Métodos em celulóides, areia, óleo em vidro,
pincel e outros eram utilizados e experimentados. Em 1951, “Around is Around” foi
o primeiro filme da história do cinema a apresentar efeitos 3D.

14. Exigia uma maior velocidade na produção, com possibilidades estéticas que desacomodaram o antigo formato,
explorando novos potenciais com dinamicidade e o retorno dos cartoons.
A Warner e MGM lançaram-se neste mercado, através de uma proposta diferente: uma animação marcada por
distorções e exageros, cujos efeitos produziam resultados cômicos e surreais.
Com um design não tão refinado quanto ao Disney, novos personagens iam ganhando a simpatia do público,
ávido por novidades.
O estilo UPA serviu às necessidades da TV, permitindo produções de baixo custo. No entanto, marcados pela
simplificação, interferiam na qualidade das animações, refletindo-se negativamente.
Enquanto isso, a Disney continuava buscando alternativas para baratear seus custos, preservando alguns
critérios de qualidade estética.
A Televisão
Hanna-Barbera era a mais popular.
Caracterizava-se pela simplificação com
poses-chave demarcadas pelo movimento das
extremidades de seus personagens.
Os quadros podiam ser reaproveitados,
facilitando o trabalho, baixando os custos e
favorecendo o lançamento contínuo de novas
animações, no período de 1950 e 1960.

15. O Retorno e o Sucesso da Disney
Em outro ritmo, a Disney
continuou investindo no
cinema de animação e 1989
marcou sua retomada do
gênero com o sucesso da A
Pequena Sereia e da
A Bela e a Fera, 1991.
Este filme foi importante na direção do 3D, além de ser primeira indicação ao Oscar na categoria de Melhor
Filme, combinou a técnica clássica das animações com as modernas conquistas da tecnologia digital. A trilha
sonora foi um sucesso, ganhando Oscar, o Globo de Ouro e o Grammy.
Em seguida, outros grandes sucessos. O Rei Leão, 1994,
com um conteúdo denso, elevou a beleza estética e a emoção. A
repercussão fomentou investimentos, com o surgimento
de novas produções, marcadas pela precisão técnica e inserção da
tecnologia digital.
Aladdin, 1992, foi um musical baseado num conto contido em As Mil e uma
Noites. Os animadores se basearam nos trabalhos do cartunista Al Hirschfeld,
com computadores para colorir e para criar elementos da animação. O
sucesso fez com que fossem lançados, duas sequências.

16. O Cinema de Animação Digital
A computação gráfica promoveu grandes possibilidades, capazes de gerar a verossimilhança à magia
projetada. A tecnologia participava da reafirmação de um sólido mercado do entretenimento: o cinema
de animação.
A partir de 1980, as técnicas apresentadas pelos irmãos Whitney foram determinantes para o futuro. A
experiência com formas gráficas traçavam o caminho para era a digital.
Os avanços não podiam alcançar o estilo Disney. A expressão
artística, as particularidades dos desenhos e os trejeitos de
seus personagens, marcas de Bernardo e Bianca, 1977, não
se concretizariam na época de sua produção, com os
recursos da tecnologia
digital até então existentes.
As possibilidades e técnicas digitais tiveram influências de Steven Spielberg e George Lucas para o
desenvolvimento dos efeitos especiais.
1982, Tron foi o primeiro filme da Disney a apropriar-se da
computação gráfica em sequências completas, integrando
animação a personagens reais.
Novas técnicas promoveram visualidade a sistemas
de pintura, de animação 2D, Photoshop e Caps. Participação
da Lucasfilm, Disney e Pixar.

17. 1985 marcou um significativo avanço junto à animação digital com o controle de figuras articuladas.
A Pixar produziu o primeiro curta metragem de animação totalmente
computadorizado, Luxo Jr., 1986.
Uma Cilada para Roger Rabbit, 1988,
Disney, coexistência do animado com o
real. Esta película trouxe às telas os últimos
ensaios em animação digital, introduzindo
os 3D disponíveis.
1989, Tin Toy, primeiro a vencer o Oscar Melhor Curta Metragem Animado, um divisor
no gênero. A computação gráfica passou a participar das produções, contribuindo com
a formação de personagens complexos, envoltos por valores emocionais e dotados de
naturalidade observada nas produções anteriores.
1993, estreia o primeiro longa
de animação stop motion,
Estranho Mundo de Jack,
de Tim Burton.

18. 1995, uma importante etapa das tecnologias digitais. Toy Story, Pixar e
Disney, foi a primeira animação totalmente digitalizada. Recebeu Oscar
especial por sua contribuição às Artes Cinematográficas. O filme
rompeu com convencionalismos da época - não musical, mas dotado
de personagens originais e com uma história moderna. Seus
personagens transpareciam
verossimilhança e profundidade.
George Lucas constatou que a animação digital tornara-se um padrão na indústria, sendo capaz de garantir
qualidade às produções.
Os Estúdios Disney e Pixar tornaram-se referência na animação 3D. No entanto, gradualmente, essa hegemonia
passou a ser ameaçada por outros estúdios, como a DreamWorks Animation SKG e a 20th Century Fox
Animation, evidenciando-se uma nova e acirrada disputa.
A DreamWorks, também inaugurou
uma nova etapa do cinema de
animação. Desde 1998, com o
lançamento do pioneiro Formiguinhaz e
Príncipe do Egito, os estúdios
comprometeram-se com a animação
digital, bem como com a técnica de
massa de modelar em Fuga das
Galinhas, 2000.

19. O grande sucesso do estúdio firmou-se com Shrek, 2001,
marcado pelo enredo, pelos personagens e pelo estilo inovador.
Foi o primeiro vencedor do Oscar, categoria Filmes de Animação
da Academia.
Shrek 2, 2004, e Shrek 3, 2007 elevaram o nível da animação
computadorizada, com maior realismo dos personagens
humanos. Produção com nuvens, água, fogo, fumaça, cabelos e
pêlos, dando noções de hiper-realidade.
A Fox experimentou o sucesso com o gênero. Em 1997, a Blue Sky passou a integrar a 20th Century Fox
Animation. Seus dois primeiros longas foram Anastásia, 1997 e Titan, 2000, produzidos através do método
tradicional, não tiveram o mesmo sucesso de bilheteria alcançado com A Era do Gelo, codirigido pelo
animador brasileiro Carlos Saldanha, que permitiu a visualização de importantes avanços na computação
gráfica.

20. Outros importantes filmes
de animação ganharam o
público: Procurando Nemo,
2003, Disney/Pixar.
Outro formato de animação também
ganhou visualidade através de
Final Fantasy, 2001, e de
O Expresso Polar, 2004, WB.
Em lugar de atores, utilizou-se personagens
animados, transmitindo
um efeito realístico.
O cinema vivencia um momento de mudanças. O público diminui, novas tecnologias e distribuidores buscam
lucrativas estratégias. Os estúdios percebem que a animação 3D permitia a estruturação de um público fiel ao
formato, responde à pirataria e cria uma experiência exclusiva, cujo atrativo pode sobrepor à trama narrativa.
Só que os filmes 3D não substituem os tradicionais e os filmes terão duas versões.
Os Incríveis, 2004, Disney/Pixar, o
primeiro filme da Pixar com
personagens humanos.

21. O Triunfo da Animação
Nos primeiros dez anos do século 21, apenas uma companhia pode dizer que
cada um de seus lançamentos foi um sucesso: a Pixar.
De Monstros SA, 2001 a Toy Story 3, 2010
cada nova produção estabeleceu um novo
nível de excelência técnica, um novo
marco em popularidade, além das divisões
do mercado por idade.
Bolt, Disney/Pixar, 2008, foi primeiro filme animado
criado pela Disney inteiramente em 3D.
Wall-E, 2008, Disney/Pixar é mais um sucesso.
Reuniu fatores que o tornaram único com
um incrível apelo estético.
UP – Altas Aventuras, Disney/Pixar, 2009, foi pioneiro em abrir o Festival de
Cannes 2009. O óculos se torna um instrumento narrativo para além do
efeito especial. O 3D reflete uma aposta da indústria.
Na coletiva do filme: “Queríamos que a tecnologia ajudasse a contar
a história, que colocasse o público dentro da história”.

22. Kung Fu Panda, 2008, DreamWorks e
Paramount. E mais: Kung Fu Panda 2 e
Kung Fu Panda 3.
Outros Destaques
Meu Malvado Favorito,
2010, Universal.
Meu Malvado Favorito 2,
2013.
Carros, 2006, Disney/Pixar.
Carros 2, 2011.
Bee Movie - A História de
uma Abelha, 2007, DreamWorks.
Como Treinar o Seu Dragão, 2010, DreamWorks. Uma animação
computadorizada. Continuação em 2014 e 2015.
Madagascar, 2005, DreamWorks é um filme de animação gráfica
que fez tanto sucesso que acabou gerando duas sequências:
Madagascar 2 e Madagascar 3.

23. Rio, 2011, 3D animado da 20th Century Fox e Blue Sky. Dirigido por
Carlos Saldanha, Brasil. Indicado ao Oscar 2012, Melhor Canção
Original, com "Real in Rio”, Sérgio Mendes
e Carlinhos Brown. Rio 2, 2014.
Os Smurfs, 2011, é o primeiro filme de computação gráfica e
live-action da Sony Pictures Animation. Os Smurfs 2, 2013 e
o terceiro em 2017.
Divertida Mente, 2015, Disney/Pixar e
Os Minions, 2015, Universal.
Frozen, 2013, Disney.
A animação foi considerada como um
retorno da Disney aos musicais de alta
qualidade.
Brave/Valentine, 2012, é o primeiro
conto de fada produzido pela Pixar.
Uma das películas mais sombrias e
maduras. É a primeira animação que
tem uma protagonista.

24. Coraline e o Mundo Secreto, 2009, Laika Entertainment, talvez
a mais impressionante animação stop-motion já criada. O
longa de é um exercício emocionante, uma obra-prima de um
artista em pleno domínio de sua técnica e dotada de um
escopo intimista e de sensibilidade autoral.
Outros Estúdios
ParaNorman, 2012,
Laika Entertainment.
Uma animação,
comédia e terror
em 3D gravado em
stop-motion.
Os Boxtrolls, 2013, Laika Entertainment.
Festa no Céu, 2014, Fox Films, é sobre um dos festejos
mais populares no México: o Dia dos Mortos. Parece mórbido, mas
não é. O personagem faz uma viagem nos mundos: dos Vivos, dos
Esquecidos e dos Eternizados. O visual de cada um é distinto, em
formas e cores, enquanto os personagens, imitam bonecos de
madeira no formato e textura.
A riqueza de detalhes é impressionante.

25. No Brasil
Cassiopéia, o primeiro longa de animação do mundo
100% em computador, Cassiopéia foi produzido e dirigido por Clóvis
Vieira, NDR. O longa levou quatro anos para ficar pronto e foi lançado
em 1996 pela Playarte.
Os Estúdios Disney correram para lançarem Toy Story, sendo
que a diferença é que Toy Story utilizou modelos de argila
na produção e Cassiopéia não teve interferência externa
ao computador. Isso o torna primeiro filme 100% digital.
Maurício de Sousa, entre 1983 e 1988, produziu longas animados
mas, o movimento a favor do cinema de
animação era freado pela inflação, pela falta de controle
das bilheterias, pela inexistência de financiamento e pelo escasso
apoio à cinematografia de animação.
Isto, interrompeu e retomou suas produções com
Cinegibi – A Turma da Mônica, 2004.
Em 2005 foi lançado o longa Xuxinha e Guto contra os
Monstros do Espaço, valendo-se de técnicas 2D e 3D.
A Turma da Mônica em uma Aventura no Tempo, 2007,
inaugurou uma nova fase, na qual as etapas da produção
foram terceirizadas.

26. Garoto Cósmico, 2008, dirigido por Alê Abreu. Contou com a
participação de Arnaldo Antunes, Vanessa da Mata,
Wellington Nogueira e Belchior, além de ser o último filme em
que Raul Cortez participou, dublando o personagem
Giramundos.
O Menino e o Mundo, 2014, direção e produção de Alê
Abreu. Obra-prima da animação brasileira, indicado ao
Oscar 2016 como Melhor Animação.
Os traços sugerem a ingenuidade, a infantilidade.
O personagem principal é desenhado com um rabisco
simples, em 2D, sobre espaços brancos
remetendo a folhas de papel.
O filme impressiona pelas misturas de técnicas, incluindo
colagens, computação e imagens em estilo documentário. A
trilha sonora composta pelo rapper Emicida, fica evidente a
notável ambição deste filme de entreter ao mesmo tempo
em que estabelece uma mensagem muito clara sobre a
sociedade atual.
No mercado nacional, em função dos custos orçametários, observa-se uma expressividade maior dos curta-
metragens animados.

27. Referências:
animamundi.com.br/blog
estudioki.com.br/o-pai-cartoon/
disney.com.br
adorocinema.com/
abca.org.br
revistaepoca.globo.com/Revista/Epoca/0,EDG67820-5856,00.html
mci.org.br/historia/cassiopeia/cassiopeia.html
turmadamonica.uol.com.br
cenacine.com.br