O documento descreve o Modernismo no Brasil, particularmente a Semana de Arte Moderna de 1922. Este evento marcou o início de uma arte nacional brasileira que refletia as raízes e cultura do país. Artistas como Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade ajudaram a definir esse novo estilo através de obras como "Abaporu", que inspirou o movimento antropofágico.
O documento resume a arte no Brasil Colonial, destacando a arte indígena, a chegada dos portugueses e a falta de condições para o desenvolvimento das artes. Também aborda a Missão Holandesa e artistas como Aleijadinho no período Barroco. Por fim, resume a Semana de 22 e artistas pioneiros do Modernismo brasileiro.
As três frases mais importantes do documento são:
1) O documento descreve algumas das pinturas rupestres mais importantes do Brasil, datadas entre 11.000 a 2.000 anos atrás, encontradas em locais como Pedra Pintada (PA) e Peruaçu (MG).
2) A tinta para as pinturas rupestres era feita de minérios como ferro e manganês, misturados com cera de abelha ou resina para formar pigmentos coloridos.
3) Ao longo dos séculos, a arte no Brasil foi influenciada por
O documento resume a história da arte brasileira desde a chegada dos portugueses em 1500 até o período barroco no século XVIII. Apresenta os principais artistas como Eckhout, Post e Aleijadinho e estilos como o barroco colonial e o barroco mineiro, marcado pelas obras de Ataíde e Aleijadinho.
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, marcado por transformações sociais e econômicas. Artistas como Lasar Segall, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral passaram a valorizar as raízes culturais brasileiras e a liberdade de expressão, influenciando a Semana de Arte Moderna de 1922. A partir daí, o Modernismo brasileiro se consolidou com nomes como Di Cavalcanti, Cândido Portinari e Vitor Brecheret.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, especificamente o grafite e sua relação com a cultura hip-hop. Aborda como o grafite surgiu como forma de expressão política e social e como alguns artistas passaram a expor em galerias, levando o grafite para espaços convencionais da arte. Também apresenta alguns dos principais nomes do grafite no Brasil e no mundo.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do modernismo no país. Durante uma semana no Teatro Municipal de São Paulo, artistas apresentaram novas obras literárias, plásticas, arquitetônicas e musicais que buscavam criar uma arte genuinamente brasileira inspirada pelas vanguardas européias. O evento provocou grande impacto e debate ao propor uma renovação cultural que rompesse com padrões artísticos anteriores.
1) O documento descreve a arte pré-histórica brasileira, incluindo pinturas rupestres encontradas no Parque Nacional da Serra da Capivara datando de até 48.000 anos atrás.
2) Em 1963, foram descobertas novas pinturas rupestres na região de São Raimundo Nonato no Piauí, preservadas por seu isolamento.
3) O Parque Nacional da Serra da Capivara, criado em 1979, protege cerca de 33.000 pinturas rupestres em mais de 360 sítios arqueológicos, incl
O documento resume a arte no Brasil Colonial, destacando a arte indígena, a chegada dos portugueses e a falta de condições para o desenvolvimento das artes. Também aborda a Missão Holandesa e artistas como Aleijadinho no período Barroco. Por fim, resume a Semana de 22 e artistas pioneiros do Modernismo brasileiro.
As três frases mais importantes do documento são:
1) O documento descreve algumas das pinturas rupestres mais importantes do Brasil, datadas entre 11.000 a 2.000 anos atrás, encontradas em locais como Pedra Pintada (PA) e Peruaçu (MG).
2) A tinta para as pinturas rupestres era feita de minérios como ferro e manganês, misturados com cera de abelha ou resina para formar pigmentos coloridos.
3) Ao longo dos séculos, a arte no Brasil foi influenciada por
O documento resume a história da arte brasileira desde a chegada dos portugueses em 1500 até o período barroco no século XVIII. Apresenta os principais artistas como Eckhout, Post e Aleijadinho e estilos como o barroco colonial e o barroco mineiro, marcado pelas obras de Ataíde e Aleijadinho.
O documento descreve o Modernismo no Brasil no início do século XX, marcado por transformações sociais e econômicas. Artistas como Lasar Segall, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral passaram a valorizar as raízes culturais brasileiras e a liberdade de expressão, influenciando a Semana de Arte Moderna de 1922. A partir daí, o Modernismo brasileiro se consolidou com nomes como Di Cavalcanti, Cândido Portinari e Vitor Brecheret.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, especificamente o grafite e sua relação com a cultura hip-hop. Aborda como o grafite surgiu como forma de expressão política e social e como alguns artistas passaram a expor em galerias, levando o grafite para espaços convencionais da arte. Também apresenta alguns dos principais nomes do grafite no Brasil e no mundo.
O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do modernismo no país. Durante uma semana no Teatro Municipal de São Paulo, artistas apresentaram novas obras literárias, plásticas, arquitetônicas e musicais que buscavam criar uma arte genuinamente brasileira inspirada pelas vanguardas européias. O evento provocou grande impacto e debate ao propor uma renovação cultural que rompesse com padrões artísticos anteriores.
1) O documento descreve a arte pré-histórica brasileira, incluindo pinturas rupestres encontradas no Parque Nacional da Serra da Capivara datando de até 48.000 anos atrás.
2) Em 1963, foram descobertas novas pinturas rupestres na região de São Raimundo Nonato no Piauí, preservadas por seu isolamento.
3) O Parque Nacional da Serra da Capivara, criado em 1979, protege cerca de 33.000 pinturas rupestres em mais de 360 sítios arqueológicos, incl
O documento discute vários artistas e movimentos artísticos brasileiros e internacionais, incluindo o Abaporu de Tarsila do Amaral, o Bananal de Lasar Segall, o estilo ecletista e o movimento antropofágico no Brasil, além de obras de Cézanne, Picasso, Banksy e outros.
O documento descreve a evolução da arte brasileira após a década de 1950, mencionando gravuristas, pintores e escultores que trabalharam com diferentes movimentos e materiais. Detalha o trabalho de alguns artistas renomados como Renina Katz, Marcelo Grassmann, Aldemir Martins e Maria Bonomi na gravura; Tomie Ohtake, Alex Flemming, Rosângela Rennó e João Câmara na pintura e escultura; e Frans Krajcberg, Takashi Fukushima e Glauco Rodrigues em suas obras multimídias.
Século xix no brasil a modernização da arteArtesElisa
No século 19, o Brasil passou por um período de modernização nas artes sob o império de Dom Pedro II. A pintura ainda refletia influências acadêmicas européias, mas artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Junior começaram a se destacar. Na arquitetura, surgiram os estilos eclético e art nouveau, visíveis em construções como o Teatro Amazonas em Manaus.
O documento discute a arte moderna, começando no final do século XIX até meados dos anos 1950. A arte moderna representou uma nova abordagem que não se preocupava mais com a representação literal de objetos, e sim com novas visões e experimentação. Vários movimentos artísticos surgiram nesse período, como o fauvismo, cubismo e expressionismo. A arte moderna começou na Europa mas se espalhou para os Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial.
O documento apresenta informações sobre uma peça teatral encenada por Marco Nanini chamada "Um Circo de Rins e Fígados". A peça acompanha a perplexidade de um homem que recebe documentos secretos e transforma sua vida em um turbilhão. Além disso, discute sobre o trabalho dos "Doutores da Alegria" que visitam crianças hospitalizadas caracterizados de palhaços.
O documento descreve a pintura acadêmica no Brasil do século XIX, destacando artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Júnior, que estudaram na Academia Imperial de Belas Artes. Posteriormente, artistas como Belmiro de Almeida e Eliseu Visconti foram influenciados pelo Impressionismo francês, superando o academicismo rígido. A arquitetura do período também evoluiu do ecletismo para o estilo Art Nouveau.
1) O documento descreve a arte pré-histórica e indígena no Brasil, incluindo pinturas rupestres e cerâmica.
2) Fala sobre a chegada dos portugueses ao Brasil e a arte jesuíta e missioneira, incluindo pintores como Albert Eckhout e Frans Post.
3) Discutem o Barroco no Brasil e importantes artistas como Aleijadinho.
O documento descreve as raízes do modernismo brasileiro, dividindo-o em Pré-modernismo, Modernismo e suas fases. Apresenta alguns dos principais autores pré-modernistas como Monteiro Lobato, Euclides da Cunha e Lima Barreto. Também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e destaca a figura do poeta modernista Manuel Bandeira e suas obras.
Volpi nasceu na Itália e imigrou para o Brasil ainda criança. Ele trabalhou em várias profissões antes de se tornar pintor. Sua carreira como artista começou com paisagens naturalistas e evoluiu para um estilo mais abstrato e focado na cor. Volpi se tornou um dos pintores brasileiros mais importantes, conhecido por sua habilidade como colorista.
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
O documento discute a arte e a experiência estética, definindo-as e relacionando-as. Explica que o que agrada ao nosso gosto não necessariamente é arte e que para apreciar arte é necessário ter sensibilidade e estar aberto a novos conceitos. Também discute como a época, sociedade e cultura influenciam a arte, citando exemplos como a arte rupestre, Barroco, Arte Moderna e Surrealismo.
O documento descreve a arte brasileira a partir dos anos 1950, caracterizada por uma maior liberdade artística e questionamento das definições tradicionais de arte. Apresenta os principais movimentos como o Concretismo, Neoconcretismo e a Performance, destacando artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Marina Abramovic. Também aborda o contexto histórico da época com a Guerra Fria e revoluções como a cubana.
O documento discute a origem e evolução da cultura do grafite e do hip-hop. Começa na década de 1960 em Nova York entre grupos de jovens negros e se espalhou para as ruas e galerias de arte. Também introduz alguns dos principais artistas de grafite brasileiros como Alex Vallauri, Os Gêmeos e Eduardo Kobra. Finalmente, explica como o hip-hop emergiu na década de 1970 através da união de grafite, rap e break dance.
O documento discute as principais matrizes culturais do Brasil desde o período do descobrimento até a Missão Artística Francesa no século XIX. Aborda a influência indígena, européia e africana na cultura brasileira e descreve os principais estilos artísticos como o barroco e o neoclassicismo no país. A Missão Francesa teve como objetivo fundar a Academia Imperial de Belas Artes para ensinar as artes e ofícios artísticos no Brasil.
A arte brasileira após os anos 1950 foi caracterizada por: (1) a experimentação com novas técnicas e materiais; (2) a fusão de estilos e a aproximação com a cultura popular; (3) o questionamento da definição de arte e a interação com o público. Movimentos como o Concretismo e o Neoconcretismo priorizaram a ideia sobre o objeto artístico, enquanto a Performance e a Poesia Concreta aproximaram a arte do cotidiano.
O documento discute conceitos fundamentais das artes visuais, incluindo:
1) As três funções da arte - pragmática, naturalista e formalista;
2) A diferença entre figuração e abstração;
3) Os principais gêneros da pintura - natureza-morta, paisagem, retrato, auto-retrato e nu.
O documento apresenta resumos biográficos de importantes artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Picasso, Salvador Dali, Cândido Portinari e Tarsila do Amaral, destacando informações sobre seu local e data de nascimento, principais obras e influências recebidas.
A arte brasileira no final do império e inicio da repúblicaCéu Barros
O documento descreve a arte brasileira no final do Império e início da República. Apresenta Eliseu Visconti como um artista inovador que trouxe técnicas impressionistas ao Brasil, rompendo com os padrões acadêmicos. Também destaca Alvim Correia, que ilustrou "A Guerra dos Mundos" de forma diferente de seu tempo, apontando novos caminhos para a arte.
Manabu Mabe (1924-1997) nasceu no Japão e imigrou para o Brasil com sua família em 1934, fixando-se inicialmente no interior de São Paulo. Tornou-se pintor autodidata na década de 1940 e se mudou para São Paulo, onde teve reconhecimento internacional a partir da década de 1950 com sua pintura abstrata influenciada pela caligrafia japonesa. Mabe alternou entre fases figurativas e abstratas ao longo de sua carreira.
O documento descreve a história da guitarra baiana no Carnaval da Bahia, desde sua criação por Dodô e Osmar em 1942 até seu declínio de uso. A guitarra baiana foi essencial para o desenvolvimento do frevo baiano e do gênero axé music, mas atualmente é pouco ensinada e tocada, apesar de sua importância cultural para o estado. Fatores como a diminuição da necessidade de atuação profissional de músicos e a falta de ensino do instrumento nas escolas levaram à redução do seu uso.
O documento discute vários artistas e movimentos artísticos brasileiros e internacionais, incluindo o Abaporu de Tarsila do Amaral, o Bananal de Lasar Segall, o estilo ecletista e o movimento antropofágico no Brasil, além de obras de Cézanne, Picasso, Banksy e outros.
O documento descreve a evolução da arte brasileira após a década de 1950, mencionando gravuristas, pintores e escultores que trabalharam com diferentes movimentos e materiais. Detalha o trabalho de alguns artistas renomados como Renina Katz, Marcelo Grassmann, Aldemir Martins e Maria Bonomi na gravura; Tomie Ohtake, Alex Flemming, Rosângela Rennó e João Câmara na pintura e escultura; e Frans Krajcberg, Takashi Fukushima e Glauco Rodrigues em suas obras multimídias.
Século xix no brasil a modernização da arteArtesElisa
No século 19, o Brasil passou por um período de modernização nas artes sob o império de Dom Pedro II. A pintura ainda refletia influências acadêmicas européias, mas artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Junior começaram a se destacar. Na arquitetura, surgiram os estilos eclético e art nouveau, visíveis em construções como o Teatro Amazonas em Manaus.
O documento discute a arte moderna, começando no final do século XIX até meados dos anos 1950. A arte moderna representou uma nova abordagem que não se preocupava mais com a representação literal de objetos, e sim com novas visões e experimentação. Vários movimentos artísticos surgiram nesse período, como o fauvismo, cubismo e expressionismo. A arte moderna começou na Europa mas se espalhou para os Estados Unidos após a Segunda Guerra Mundial.
O documento apresenta informações sobre uma peça teatral encenada por Marco Nanini chamada "Um Circo de Rins e Fígados". A peça acompanha a perplexidade de um homem que recebe documentos secretos e transforma sua vida em um turbilhão. Além disso, discute sobre o trabalho dos "Doutores da Alegria" que visitam crianças hospitalizadas caracterizados de palhaços.
O documento descreve a pintura acadêmica no Brasil do século XIX, destacando artistas como Pedro Américo, Vitor Meireles e Almeida Júnior, que estudaram na Academia Imperial de Belas Artes. Posteriormente, artistas como Belmiro de Almeida e Eliseu Visconti foram influenciados pelo Impressionismo francês, superando o academicismo rígido. A arquitetura do período também evoluiu do ecletismo para o estilo Art Nouveau.
1) O documento descreve a arte pré-histórica e indígena no Brasil, incluindo pinturas rupestres e cerâmica.
2) Fala sobre a chegada dos portugueses ao Brasil e a arte jesuíta e missioneira, incluindo pintores como Albert Eckhout e Frans Post.
3) Discutem o Barroco no Brasil e importantes artistas como Aleijadinho.
O documento descreve as raízes do modernismo brasileiro, dividindo-o em Pré-modernismo, Modernismo e suas fases. Apresenta alguns dos principais autores pré-modernistas como Monteiro Lobato, Euclides da Cunha e Lima Barreto. Também discute a Semana de Arte Moderna de 1922 e destaca a figura do poeta modernista Manuel Bandeira e suas obras.
Volpi nasceu na Itália e imigrou para o Brasil ainda criança. Ele trabalhou em várias profissões antes de se tornar pintor. Sua carreira como artista começou com paisagens naturalistas e evoluiu para um estilo mais abstrato e focado na cor. Volpi se tornou um dos pintores brasileiros mais importantes, conhecido por sua habilidade como colorista.
O documento discute a arte pré-histórica no Brasil, incluindo pinturas rupestres e sítios arqueológicos. Apresenta também as principais matrizes culturais brasileiras - indígena, europeia e africana - e estilos artísticos como a arte colonial, barroca, holandesa e francesa. Por fim, aborda a Semana de Arte Moderna de 1922 e o início da arte moderna no país.
O documento discute a arte e a experiência estética, definindo-as e relacionando-as. Explica que o que agrada ao nosso gosto não necessariamente é arte e que para apreciar arte é necessário ter sensibilidade e estar aberto a novos conceitos. Também discute como a época, sociedade e cultura influenciam a arte, citando exemplos como a arte rupestre, Barroco, Arte Moderna e Surrealismo.
O documento descreve a arte brasileira a partir dos anos 1950, caracterizada por uma maior liberdade artística e questionamento das definições tradicionais de arte. Apresenta os principais movimentos como o Concretismo, Neoconcretismo e a Performance, destacando artistas como Lygia Clark, Hélio Oiticica e Marina Abramovic. Também aborda o contexto histórico da época com a Guerra Fria e revoluções como a cubana.
O documento discute a origem e evolução da cultura do grafite e do hip-hop. Começa na década de 1960 em Nova York entre grupos de jovens negros e se espalhou para as ruas e galerias de arte. Também introduz alguns dos principais artistas de grafite brasileiros como Alex Vallauri, Os Gêmeos e Eduardo Kobra. Finalmente, explica como o hip-hop emergiu na década de 1970 através da união de grafite, rap e break dance.
O documento discute as principais matrizes culturais do Brasil desde o período do descobrimento até a Missão Artística Francesa no século XIX. Aborda a influência indígena, européia e africana na cultura brasileira e descreve os principais estilos artísticos como o barroco e o neoclassicismo no país. A Missão Francesa teve como objetivo fundar a Academia Imperial de Belas Artes para ensinar as artes e ofícios artísticos no Brasil.
A arte brasileira após os anos 1950 foi caracterizada por: (1) a experimentação com novas técnicas e materiais; (2) a fusão de estilos e a aproximação com a cultura popular; (3) o questionamento da definição de arte e a interação com o público. Movimentos como o Concretismo e o Neoconcretismo priorizaram a ideia sobre o objeto artístico, enquanto a Performance e a Poesia Concreta aproximaram a arte do cotidiano.
O documento discute conceitos fundamentais das artes visuais, incluindo:
1) As três funções da arte - pragmática, naturalista e formalista;
2) A diferença entre figuração e abstração;
3) Os principais gêneros da pintura - natureza-morta, paisagem, retrato, auto-retrato e nu.
O documento apresenta resumos biográficos de importantes artistas como Leonardo da Vinci, Michelangelo, Van Gogh, Picasso, Salvador Dali, Cândido Portinari e Tarsila do Amaral, destacando informações sobre seu local e data de nascimento, principais obras e influências recebidas.
A arte brasileira no final do império e inicio da repúblicaCéu Barros
O documento descreve a arte brasileira no final do Império e início da República. Apresenta Eliseu Visconti como um artista inovador que trouxe técnicas impressionistas ao Brasil, rompendo com os padrões acadêmicos. Também destaca Alvim Correia, que ilustrou "A Guerra dos Mundos" de forma diferente de seu tempo, apontando novos caminhos para a arte.
Manabu Mabe (1924-1997) nasceu no Japão e imigrou para o Brasil com sua família em 1934, fixando-se inicialmente no interior de São Paulo. Tornou-se pintor autodidata na década de 1940 e se mudou para São Paulo, onde teve reconhecimento internacional a partir da década de 1950 com sua pintura abstrata influenciada pela caligrafia japonesa. Mabe alternou entre fases figurativas e abstratas ao longo de sua carreira.
O documento descreve a história da guitarra baiana no Carnaval da Bahia, desde sua criação por Dodô e Osmar em 1942 até seu declínio de uso. A guitarra baiana foi essencial para o desenvolvimento do frevo baiano e do gênero axé music, mas atualmente é pouco ensinada e tocada, apesar de sua importância cultural para o estado. Fatores como a diminuição da necessidade de atuação profissional de músicos e a falta de ensino do instrumento nas escolas levaram à redução do seu uso.
O documento discute os fundamentos do processamento de vegetais para conservação e regularização da oferta. A deterioração dos alimentos pode ser causada por fatores químicos, microbianos, insetos ou roedores, e pode ser combatida por métodos como boas práticas de higiene, controle de pH e calor. O texto também classifica e descreve diferentes tipos de hortaliças, incluindo folhosos, sementes, tubérculos, raízes, bulbos e flores.
2011 requer que representante da empresa prolagos compareça a este plenário...drtaylorjr
O vereador Taylor da Costa Jasmin Junior requer que um representante da empresa PROLAGOS compareça à Câmara Municipal de Cabo Frio para explicar o processo de instalação da rede de água no 2o Distrito de Tamoios, devido a reclamações recebidas sobre falta d'água nas residências e comércios da região.
O documento apresenta as etapas e seções de um projeto técnico, incluindo introdução, revisão de literatura, metodologia, memorial descritivo, cálculos, viabilidade e conclusão. A estrutura segue a ordem comum para projetos, com detalhamento dos objetivos, pesquisa, métodos, análises e referências bibliográficas.
Luís apresenta-se, descrevendo sua família, seus hobbies como andar de bicicleta, jogar videogames e tocar saxofone, e sua personalidade atrevida e estudiosa. Ele também gosta da escola, apesar de ter dificuldades com educação física.
Tarefa 4 - WEB 2.0 e AVA da Disciplina Ambientes Virtuais e Mídias de comunicação do Planejamento, Implementação e Gestão da Educação a Distância - UFF.
A Hawaiian Guest é uma empresa genuinamente carioca, que vem se consagrando no mercado desde 2004, graças aos seus funcionários que amam o que fazem, elaborando boardshorts de alta tecnologia, com estampas exclusivas e inovadoras. Tudo feito, elaborado e concretizado para você!
#VIVADOSEUMODO #HG
A União Europeia está enfrentando desafios sem precedentes devido à pandemia de COVID-19 e à invasão russa da Ucrânia. Isso destacou a necessidade de fortalecer a autonomia estratégica da UE em áreas como a segurança, defesa e energia. A Comissão Europeia propôs novas medidas para tornar a UE menos dependente de outros países nestas áreas vitais.
2011 requer envio de expediente ao exmo sr prefeito municipal solicitando a...drtaylorjr
Um vereador solicitou ao prefeito uma relação detalhada dos móveis e imóveis alugados pela Secretaria de Cultura nos anos de 2009 e 2010, justificando que a fiscalização dos atos da administração pública é essencial para o exercício do mandato parlamentar.
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A tabela lista os países da União Europeia que um viajante visitará, com a ordem planejada e principais informações sobre a UE. Ela inclui a lista de países com a ordem da viagem, bem como dados sobre idiomas, número de países, área, população e outras estatísticas geográficas da região.
El documento propone construir un techo para cubrir dos canchas sintéticas para reducir el calor. Se sugiere diseñar el techo con cuatro columnas de soporte y utilizar materiales como yeso, rejilla, madera, metal o concreto. El diseño estaría a cargo de arquitectos y sería supervisado por diseñadores para garantizar la mejor calidad. La construcción se realizaría durante las vacaciones para evitar accidentes. El costo aproximado sería de 20 millones.
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que apresentou novas tendências artísticas ao público e rejeitou a arte do século XIX.
2) A artista plástica Anita Malfatti participou da Semana de Arte Moderna e foi influenciada pelo expressionismo alemão e modernismo americano.
3) Cândido Portinari e Di Cavalcanti foram importantes pintores modernistas brasileiros que retrataram temas sociais e populares do país.
O documento descreve a artista brasileira Tarsila do Amaral, uma das principais figuras do Modernismo no Brasil. Ela liderou o movimento modernista no país e sua obra Cartão Postal do Brasil, de 1928, mostra a cidade do Rio de Janeiro, incluindo um macaco, animal típico do Brasil.
O documento descreve o Modernismo brasileiro, um movimento cultural do início do século XX que trouxe novas tendências artísticas da Europa para o Brasil. A Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo marcou o início do movimento no país. Artistas como Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral foram pioneiros ao incorporar estilos como o cubismo e o expressionismo em suas obras.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que a influenciou. Lasar Segall e Vicente do Rego Monteiro também foram influenciados por estilos modernos europeus. Tarsila do Amaral foi uma das principais figuras do movimento modernista brasileiro com sua obra "Abaporu".
Este documento resume as biografias e obras de importantes artistas brasileiros do modernismo como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Candido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando suas influências e características estilísticas.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que se identificou. Lasar Segall retratou o sofrimento humano em suas obras influenciadas pelo impressionismo e expressionismo. Candido Portinari pintou quase 5 mil obras e foi considerado um dos artistas brasileiros mais prestigiados internacionalmente.
O documento apresenta informações sobre importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro, Cícero Dias e suas obras.
O documento resume os principais antecedentes e eventos do Modernismo no Brasil no início do século XX. Em três frases: Oswald de Andrade trouxe ideias vanguardistas da Europa em 1912 e defendeu romper com a arte formal do Parnasianismo. A Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo marcou o início do Modernismo no país, com conferências e exposições que provocaram polêmicas. Figuras como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade foram fundamentais para difundir as novas ideias e estabele
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
Arte do Modernismo ao Contemporâneo Brasil.pptxEdnaAlves81
O documento descreve a arte moderna no Brasil, começando com a exposição de Anita Malfatti em 1917, que introduziu ideias pós-impressionistas. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista, liderado por figuras como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Victor Brecheret. Após 1922, surgiram novos artistas e movimentos que continuaram a expandir a arte moderna brasileira.
O documento resume a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que marcou o início do modernismo no país. Aborda os principais artistas que participaram do evento e suas obras, assim como as influências das vanguardas européias. Também discute o legado deixado pelo movimento, como a valorização de uma arte e cultura brasileiras originais.
O documento resume a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, o movimento modernista brasileiro e suas principais figuras como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Portinari. Também aborda a arquitetura modernista de Niemeyer e a obra de Lina Bo Bardi no MASP.
A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista brasileiro, promovendo a renovação das artes e questionando a sociedade brasileira. O Salão Revolucionário de 1931 abriu as mostras oficiais da arte brasileira para artistas modernistas. A fase Pau-Brasil e Antropofágica valorizaram elementos culturais brasileiros nas obras de Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade.
O documento discute a representação de artistas negros e obras com temática étnico-racial nas artes plásticas brasileiras, mencionando vários artistas negros como Arthur Timótheo da Costa, Djanira Motta, Heitor dos Prazeres e suas contribuições.
A artista brasileira Adriana Varejão criou uma série de pinturas intitulada "Polvo" utilizando 33 tintas desenvolvidas a partir de termos utilizados no Brasil para descrever tons de pele. Suas pinturas abordam questões como miscigenação e colonialismo de forma conceitual e sutil. O documento também discute obras e artistas brasileiros que representam a população negra e temáticas étnico-raciais, como Arthur Timótheo da Costa, Djanira Motta e Heitor dos Prazeres.
História da Arte Aula 4 , Modernismo Brasileiro, abstrato e Pop ArtCLEBER LUIS DAMACENO
O documento resume os principais pontos sobre o Modernismo Brasileiro, Arte Abstrata e Pop Art. Em três frases: (1) Apresenta os antecedentes do Modernismo no Brasil com a chegada de ideias européias no início do século XX; (2) Detalha os principais eventos e artistas da Semana de Arte Moderna de 1922, marco inicial do Modernismo no país; (3) Discorre sobre as influências, características e legado deixado pelo Modernismo brasileiro nas artes visuais e arquitetura nas décadas seguintes
O documento descreve o modernismo brasileiro, incluindo seu surgimento na Semana de Arte Moderna de 1922 e seus principais artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. Também menciona movimentos posteriores como o Antropofagismo e artistas como Cândido Portinari que surgiram após a Semana de 22.
1. Heitor Villa-Lobos foi o mais importante maestro brasileiro e ajudou a trazer a música popular brasileira para o cenário.
2. O documento discute vários artistas modernistas brasileiros importantes como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Victor Brecheret e Oswald de Andrade.
3. Mário de Andrade também é mencionado como um dos principais representantes da Semana de Arte Moderna de 1922.
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
1. '
O Modernismo no Brasil representa um marco histórico para a arte do nosso país que até
então seguia as tendências vindas da Europa. Com esse movimento, artistas plásticos, escritores
e músicos se uniram em busca de uma arte que representasse as raízes nacionais.
A Semana de 22
O ponta pé inicial foi a chamada Semana de Arte Mas por que aconteceu no ano de 22?
de 22, que aconteceu no Teatro Municipal de São Paulo
no ano de 1922, foi uma semana de exposições, É o ano do centenário da Independência do
conferências e concertos que chocou a sociedade Brasil, cem anos se passaram do “Grito do
conservadora da época, uma época na qual o Brasil Ipiranga”, portanto, já era tempo de
sofria grandes transformações sociais com o início da
questionarmos se o país estava mesmo livre e
produção industrial, a chegada de imigrantes de
se toda a população participava de uma
diversos países e o convívio de diferentes culturas, e o
crescimento econômico, esse contexto histórico é sociedade realmente democrática. Da Semana
fundamental na criação desse movimento artístico pois de Arte Moderna de 1922, uma iniciativa dos
ele representou as angústias e as ideias de toda uma artistas e intelectuais participantes, nasceu a
população. consciência de uma arte Nacional.
A busca por uma identidade nacional
A Semana de Arte Moderna do Brasil deu origem a uma verdadeira explosão de estilos e de artistas
vinculados a essa nova ideia de arte. Uma arte que retratasse as cores, a cultura, os temas e a vida do
país. Dentre muitos, destacamos dois artistas que retrataram a alma do povo brasileiro, cada um em seu
estilo: Cândido Portinari e Alfredo Volpi. Portinari, voltado aos problemas sociais do país, pintou quadros
sobre a fome, a seca, a pobreza, o trabalho e as injustiças.
Você sabia...
Os 10 principais artistas do Modernismo Brasileiro
Lasar Segall - Pintor, gravador, escultor, desenhista. A primeira exposição de
Nascido na Lituânia, ao longo da carreira, dedica-se a várias pintura modernista no
técnicas de gravura. O humanismo, revelado pela preocupação Brasil, que despertou a
fúria de jornalistas e da
com a violência, a miséria e as injustiças sociais, e certo caráter
sociedade paulista
lírico estão presentes em toda a sua carreira. conservadora da época
Anita Malfatti - Pintora, desenhista, gravadora, ilustradora e foi de uma mulher: Anita
professora. Inicia seu aprendizado artístico com a mãe. Reside na Malfatti.
Alemanha entre 1910 e 1914, onde tem contato com a arte dos Anita tentou mostrar ao
museus, frequenta por um ano a Academia Imperial de Belas Artes. De público seu
encantamento com uma
volta ao Brasil se torna conhecida quando em uma exposição
nova arte, carregada de
protagonizada pela artista - em que também expunham artistas norte-
emoções.
americanos - recebe críticas de Monteiro Lobato.
Esta artista sofreu duras
Tarsila do Amaral – Pintora e desenhista, estuda na críticas inclusive do
Europa e de volta ao Brasil Realiza uma série de trabalhos jovem jornalista da
baseados em esboços feitos durante a viagem. Nesse período, época, Monteiro Lobato,
inicia a chamada fase pau-brasil, em que mergulha na temática que feriu profundamente
a artista ao escrever que
nacional, buscando temas da sua vida, principalmente da sua
suas obras eram
infância no interior paulista.
anomalias da natureza,
Victor Brecheret - Escultor. Inicia formação artística verdadeiros furúnculos da
em 1912, estudando desenho, modelagem e entalhe em cultura. Na verdade sua
madeira no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Depois arte exibia uma rebeldia
não aceita, era uma arte
viaja a estudo para Roma. É descoberto pelos modernistas
contra o mundo das
que passam a divulgar sua obra. Realiza esculturas para aparências.
locais públicos, fachadas e baixos-relevos, entre outras
Anita Malfatti acabou
obras. Nesse período, ponto alto da carreira do artista,
tornando-se uma das
retrata as figuras e os costumes da cultura indígena precursoras da Arte
brasileira em terracota, bronze e pedra com incisões. Moderna Brasileira.
2. Di Cavalcanti - Pintor, ilustrador, caricaturista, O Grupo Santa
gravador, muralista, desenhista, jornalista, escritor e Helena
cenógrafo. Inicia sua carreira artística como caricaturista e
A existência do Grupo
ilustrador. Esteve atento, em sua produção, à formação de
Santa Helena, e outras,
um repertório visual ligado à realidade brasileira. Entende
torna-se um elemento
a arte principalmente como uma forma de participação
fundamental para a
social, assim valoriza em sua produção os temas de
consolidação da arte
caráter realista e voltados à construção da identidade
moderna em São Paulo
nacional, como a representação das mulatas ou do carnaval.
nos anos 30 e 40. No
Cândido Portinari - Pintor, gravador, ilustrador e professor. entanto, sem programas
Inicia-se na pintura em meados da década de 1910. Portinari, no preestabelecidos, o
início da carreira, declara a intenção de criar uma pintura Santa Helena surge da
caracteristicamente nacional, baseada em tipos brasileiros. Portinari união espontânea de
produz uma obra que possui esse caráter nacional e moderno, não alguns artistas utilizam
apenas pelos temas tratados mas também por suas grandes salas como ateliê no
qualidades plásticas. Palacete Santa Helena,
Vicente do Rego Monteiro - Pintor, escultor, desenhista, antigo edifício na Praça
ilustrador, artista gráfico. Inicia estudos artísticos em 1908, da Sé.
acompanhando sua irmã em cursos da Escola Nacional de
Belas Artes. Estuda na Europa e de volta ao Brasil interessa-se Antropofagia...
pela arte indígena Marajoara, a qual incorpora em suas obras.
A pintora Tarsila do
Alfredo Volpi - Torna-se pintor decorador e começa a pintar sobre Amaral deu a Oswald
madeiras e telas. Na década de 1930 passa a fazer parte do Grupo Santa de Andrade, de
Helena com vários artistas. Encanta-se com a arte colonial, voltando-se presente de
para temas populares e religiosos. Passa a executar, a partir da década aniversário, uma de
de 1950, composições que gradativamente caminham para a abstração suas recentes
sempre colocando sua característica principal, as bandeirinhas. pinturas, sem saber
que ela viria a ser a
Cícero Dias - Pintor, gravador, desenhista, ilustrador, propulsora de uma das
cenógrafo e professor. Entra em contato com o grupo mais originais
modernista e, em 1929, colabora com a Revista de formulações teóricas
Antropofagia. Retrata paisagens do nordeste brasileiro sobre a natureza da
arte moderna
Bruno Giorgi – Escultor. Inicia estudos de desenho e brasileira.
escultura na Itália, retorna a São Paulo e convive com Mário de Enquanto contemplava
Andrade, Lasar Segall, Oswald de Andrade entre outros. Começa a aquele estranho
praticar desenho de modelo-vivo e pintura com os artistas do Grupo homem pintado por
Santa Helena e integra a Família Artística Paulista. Possui obras em Tarsila, de pés
espaços públicos como Monumento à Juventude Brasileira, enormes fincados na
Candangos e Integração. terra, cuja pequena
cabeça parece apoiar-
se melancolicamente
Releitura - Observe a obra Abaporu, 1928, de Tarsila do Amaral. Obra que em uma das mãos,
cercado por um
inspirou o Movimento Antropofágico:
ambiente seco e
O que mais chama a atenção nessa quente, tendo como
obra? testemunha apenas o
céu azul, o sol e um
Por que parece tão estranha uma
misterioso cacto
figura verde, Oswald foi
com a cabeça tão pequena em relação indagado por um
ao tamanho do corpo e dos pés? amigo e escritor que o
Essa artista rompe com a acompanhava na
observação: "Vamos
representação
fazer um movimento
da figura humana de acordo com o em torno desse
clássico? quadro?". A obra era
Por que na opinião de Oswald de Abaporu, 1928, que
Andrade em tupi-guarani
significa "antropófago",
“só a antropofagia nos une”? foi o nome escolhido
Faça um desenho representando sua para aquela figura
ideia baseando-se no Abapuru. selvagem e solitária.