O documento discute a representação de artistas negros e obras com temática étnico-racial nas artes plásticas brasileiras, mencionando vários artistas negros como Arthur Timótheo da Costa, Djanira Motta, Heitor dos Prazeres e suas contribuições.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O documento descreve o papel das mulheres na arte entre os séculos XV-XVIII na Europa, quando elas tinham pouca independência e liberdade. Também apresenta várias artistas mulheres nesse período, como Catherine de Vigri, Properziada Rossi e Caterina Van Hemessen, que conseguiram ter sucesso apesar das dificuldades da época.
O movimento dadaísta surgiu durante a Primeira Guerra Mundial como uma reação de jovens artistas à guerra. Os dadaístas negavam valores tradicionais e promoviam o caos e o absurdo em eventos escandalosos para expressar sua indignação com a sociedade. Marcel Duchamp influenciou profundamente a arte com seus "readymades", objetos comuns apresentados como obras de arte.
A Body Art está associada à arte conceitual e minimalismo, onde o corpo do artista é usado como suporte ou meio de expressão. Suas origens remontam a Marcel Duchamp e artistas como Yves Klein que usavam o corpo humano em suas obras. A Body Art questiona os limites sociais e artísticos da arte, tomando o corpo como suporte para intervenções associadas à dor e esforço físico.
Vincent Van Gogh foi um pintor holandês considerado um dos principais representantes da pintura mundial. Ele passou por muitas dificuldades ao longo da vida, como problemas financeiros e de saúde mental, mas é hoje reconhecido como um dos maiores mestres da pintura universal. Suas obras mais famosas incluem Os Comedores de Batatas, Girassóis e A Casa Amarela.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu nos anos 1950 e criticava a sociedade de consumo através da representação irônica de objetos e ícones populares. Detalha alguns dos principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton e explica como usavam temas da cultura de massa em suas obras.
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O documento discute a história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até o período romântico. Aborda as origens da música nas civilizações antigas como Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma, e como ela se desenvolveu nesses contextos. Também descreve os principais estilos musicais ao longo da Idade Média, Renascimento, Barroco e Clássico, destacando compositores importantes de cada período.
O documento discute a origem e evolução da arte urbana, mencionando suas conexões com questões sociais e políticas. Abrange desde pinturas rupestres na antiguidade até movimentos contemporâneos como o grafite e a cultura hip-hop. Destaca artistas pioneiros como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat e Banksy.
O documento descreve o papel das mulheres na arte entre os séculos XV-XVIII na Europa, quando elas tinham pouca independência e liberdade. Também apresenta várias artistas mulheres nesse período, como Catherine de Vigri, Properziada Rossi e Caterina Van Hemessen, que conseguiram ter sucesso apesar das dificuldades da época.
O movimento dadaísta surgiu durante a Primeira Guerra Mundial como uma reação de jovens artistas à guerra. Os dadaístas negavam valores tradicionais e promoviam o caos e o absurdo em eventos escandalosos para expressar sua indignação com a sociedade. Marcel Duchamp influenciou profundamente a arte com seus "readymades", objetos comuns apresentados como obras de arte.
A Body Art está associada à arte conceitual e minimalismo, onde o corpo do artista é usado como suporte ou meio de expressão. Suas origens remontam a Marcel Duchamp e artistas como Yves Klein que usavam o corpo humano em suas obras. A Body Art questiona os limites sociais e artísticos da arte, tomando o corpo como suporte para intervenções associadas à dor e esforço físico.
Vincent Van Gogh foi um pintor holandês considerado um dos principais representantes da pintura mundial. Ele passou por muitas dificuldades ao longo da vida, como problemas financeiros e de saúde mental, mas é hoje reconhecido como um dos maiores mestres da pintura universal. Suas obras mais famosas incluem Os Comedores de Batatas, Girassóis e A Casa Amarela.
O documento descreve o movimento artístico Pop Art, que surgiu nos anos 1950 e criticava a sociedade de consumo através da representação irônica de objetos e ícones populares. Detalha alguns dos principais artistas do movimento como Andy Warhol, Roy Lichtenstein e Richard Hamilton e explica como usavam temas da cultura de massa em suas obras.
O documento descreve a arte moderna entre os finais do século XIX e início do século XX. Apresenta os principais movimentos artísticos deste período como Impressionismo, Expressionismo, Fauvismo, Dadaísmo, Cubismo, Surrealismo, Abstracionismo e como a arte moderna se desenvolveu no Brasil. Destaca que os artistas buscavam novas formas de expressão que quebrassem com os padrões tradicionais da época.
O documento discute a história da música ao longo dos tempos, desde a pré-história até o período romântico. Aborda as origens da música nas civilizações antigas como Mesopotâmia, Egito, Grécia e Roma, e como ela se desenvolveu nesses contextos. Também descreve os principais estilos musicais ao longo da Idade Média, Renascimento, Barroco e Clássico, destacando compositores importantes de cada período.
A arte indígena brasileira já existia antes dos portugueses, caracterizada pela cerâmica, cestaria, pintura corporal e objetos de penas. Culturas como a Marajoara e Santarém destacaram-se pela produção cerâmica com desenhos geométricos e zoomorfos. Além disso, a arte plumária incluía adornos corporais com penas de aves e os mantos tupinambás eram confeccionados com penas vermelhas de guará.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
Joan Miró nasceu em Barcelona em 1893 e estudou arte na Academia de Galí. Ele foi influenciado por estilos como Fauvismo, Dadaísmo e Cubismo e desenvolveu seu próprio estilo único. Após conhecer o surrealista André Breton, Miró criou suas obras mais famosas nesse estilo, que se tornou reconhecível por suas formas abstratas e uso de cor. Ele se tornou mundialmente famoso e continuou a criar pinturas, esculturas e tapeçarias até sua morte em 1983.
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento descreve a arte primitiva africana, incluindo esculturas, máscaras e pinturas produzidas por diferentes povos ao longo da história. A arte reflete as culturas, crenças e estilos de vida únicos de cada povo, e materiais como madeira, marfim e bronze eram comumente usados. As obras frequentemente retratavam aspectos da religião, da vida cotidiana e da natureza local.
O documento fornece informações sobre arte urbana em 3 parágrafos. Resume o que é arte urbana, para que serve e quem a faz, incluindo intervenções artísticas e grafite nas cidades. Dois artistas, Bordalo II e Gonçalo MAR, são apresentados com breves biografias e estilos de trabalho.
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
O documento resume a história e os principais gêneros musicais do Brasil, desde os ritmos originários da mistura de culturas indígenas, europeias e africanas, passando pelo lundu, modinha, choro, samba, bossa nova, tropicalismo, até a jovem guarda. Destaca compositores importantes de cada estilo e como influenciaram o desenvolvimento da música brasileira.
Pop Art: suas principais características, artistas e suas obras, e o pop art nos dias atuais.
LIVROS PARA VOCÊ LER:
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*Há um vídeo no último slide, porém acredito que não irá ser possível de visualizá-lo. Mas o vídeo é de 50 segundos da campanha "Colorize" da Ray Ban, que explora algumas características deste movimento.
1) Artistas holandeses documentaram a paisagem e população brasileiras no século XVII, incluindo representações alegóricas de negros.
2) Uma missão artística francesa no início do século XIX introduziu o ensino acadêmico de belas artes e fortaleceu o neoclassicismo no Brasil.
3) No modernismo, artistas como Tarsila do Amaral e Lasar Segall representaram negros como símbolos culturais brasileiros.
A arte africana inclui milhares de pinturas e gravuras rupestres de 10.000 a 1.500 anos atrás na Argélia, esculturas em madeira e marfim representando divindades, e máscaras usadas em rituais e danças para representar espíritos. Artefatos africanos influenciaram a arte européia, como as pinturas de Picasso.
O documento discute a arte corporal (body art) no século XX, desde sua origem questionando as artes tradicionais até seu uso atual de novas tecnologias. Apresenta exemplos de artistas pioneiros como Yves Klein e Marina Abramović e estilos como tatuagens, piercings e implantes. Por fim, diferencia body art de modificação corporal e discute o uso do corpo em experiências artísticas digitais.
O movimento artístico Fauvismo surgiu em 1905 em Paris, caracterizado pelo uso intenso de cores puras sem mistura. Os pintores fauvistas simplificavam as formas e figuras e usavam cores primárias de forma arbitrária para criar composições orgânicas. Os principais artistas foram Derain, Vlaminck e Matisse.
A arte cinética refere-se a uma corrente artística que usa formas e efeitos visuais para gerar movimento ou ilusão óptica através da repetição de formas simples e cores, criando um espaço tridimensional dinâmico que parece se mover.
Antes da chegada dos portugueses, havia cerca de 25 milhões de nativos no Brasil, organizados em grupos tribais com suas próprias regras sociais e religiosas. Eles viviam da caça, pesca e agricultura. Com a colonização, sua população reduziu drasticamente. Atualmente, há quase 900 mil índios de 305 etnias no Brasil, que preservam a cultura de seus antepassados por meio de artesanatos, música e rituais.
O documento discute a arte urbana, seu surgimento e evolução. Começa explicando termos como street art e underground e como estes movimentos foram se tornando mais populares. Também apresenta importantes pensadores e movimentos artísticos relacionados como Arts & Crafts, Bauhaus e muralismo mexicano, além de estilos como grafite e suas manifestações ao longo da história.
Arte e sociedade - Instalações ArtísticasJunior Onildo
A instalação artística tem como objetivo despertar inquietação e refletir um momento da sociedade. Surgiu no contexto da arte conceitual e usa espaços e conceitos para transmitir significados. Artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica são referências no gênero.
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
O documento discute a representação de artistas mulheres na história da arte brasileira, mencionando Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Djanira Motta. Também aborda a pintora mexicana Frida Kahlo e a artista brasileira contemporânea Rosana Paulino.
A artista brasileira Adriana Varejão criou uma série de pinturas intitulada "Polvo" utilizando 33 tintas desenvolvidas a partir de termos utilizados no Brasil para descrever tons de pele. Suas pinturas abordam questões como miscigenação e colonialismo de forma conceitual e sutil. O documento também discute obras e artistas brasileiros que representam a população negra e temáticas étnico-raciais, como Arthur Timótheo da Costa, Djanira Motta e Heitor dos Prazeres.
O documento descreve a vida e obra de artistas brasileiros expressivos dos movimentos expressionismo e surrealismo no Brasil. Detalha a trajetória de pintores como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari e Ismael Nery, que introduziram estas correntes artísticas modernas no país, assim como de Tarsila do Amaral, importante nome do movimento antropofágico.
A arte indígena brasileira já existia antes dos portugueses, caracterizada pela cerâmica, cestaria, pintura corporal e objetos de penas. Culturas como a Marajoara e Santarém destacaram-se pela produção cerâmica com desenhos geométricos e zoomorfos. Além disso, a arte plumária incluía adornos corporais com penas de aves e os mantos tupinambás eram confeccionados com penas vermelhas de guará.
O documento resume as principais correntes artísticas contemporâneas desde o Op-Art até a videoarte, incluindo conceitualismo, expressionismo abstrato, pop art, minimalismo, land art, instalações, performances e intervenções. Destaca artistas como Piero Manzoni, Jackson Pollock, Andy Warhol, Donald Judd, Christo e Jeanne-Claude, Marina Abramovic e Nam June Paik.
Joan Miró nasceu em Barcelona em 1893 e estudou arte na Academia de Galí. Ele foi influenciado por estilos como Fauvismo, Dadaísmo e Cubismo e desenvolveu seu próprio estilo único. Após conhecer o surrealista André Breton, Miró criou suas obras mais famosas nesse estilo, que se tornou reconhecível por suas formas abstratas e uso de cor. Ele se tornou mundialmente famoso e continuou a criar pinturas, esculturas e tapeçarias até sua morte em 1983.
O documento descreve a arte concreta no Brasil. Influenciado pelas ideias de Theo van Doesburg e Max Bill, o movimento rejeitava a representação da realidade e enfatizava elementos visuais e racionalidade. No Brasil, o Grupo Ruptura implementou a arte concreta em 1952, enquanto a poesia concreta explorava a relação entre palavra e imagem.
O documento descreve o movimento artístico do Impressionismo, que surgiu entre 1860-1920 na França. O Impressionismo marcou uma ruptura no estilo artístico ao procurar registrar os efeitos da luz sobre a natureza de forma espontânea, ao ar livre. Artistas como Monet, Renoir e Degas são exemplos destacados deste movimento.
O documento descreve a arte primitiva africana, incluindo esculturas, máscaras e pinturas produzidas por diferentes povos ao longo da história. A arte reflete as culturas, crenças e estilos de vida únicos de cada povo, e materiais como madeira, marfim e bronze eram comumente usados. As obras frequentemente retratavam aspectos da religião, da vida cotidiana e da natureza local.
O documento fornece informações sobre arte urbana em 3 parágrafos. Resume o que é arte urbana, para que serve e quem a faz, incluindo intervenções artísticas e grafite nas cidades. Dois artistas, Bordalo II e Gonçalo MAR, são apresentados com breves biografias e estilos de trabalho.
O documento discute a arte contemporânea brasileira, distinguindo arte moderna de arte contemporânea. Apresenta alguns dos principais artistas pioneiros da arte contemporânea brasileira como Flávio de Carvalho, Lygia Clark e Hélio Oiticica, destacando brevemente suas obras e contribuições. Também discute a importância da Bienal de São Paulo para a arte contemporânea no Brasil.
O documento resume a história e os principais gêneros musicais do Brasil, desde os ritmos originários da mistura de culturas indígenas, europeias e africanas, passando pelo lundu, modinha, choro, samba, bossa nova, tropicalismo, até a jovem guarda. Destaca compositores importantes de cada estilo e como influenciaram o desenvolvimento da música brasileira.
Pop Art: suas principais características, artistas e suas obras, e o pop art nos dias atuais.
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*Há um vídeo no último slide, porém acredito que não irá ser possível de visualizá-lo. Mas o vídeo é de 50 segundos da campanha "Colorize" da Ray Ban, que explora algumas características deste movimento.
1) Artistas holandeses documentaram a paisagem e população brasileiras no século XVII, incluindo representações alegóricas de negros.
2) Uma missão artística francesa no início do século XIX introduziu o ensino acadêmico de belas artes e fortaleceu o neoclassicismo no Brasil.
3) No modernismo, artistas como Tarsila do Amaral e Lasar Segall representaram negros como símbolos culturais brasileiros.
A arte africana inclui milhares de pinturas e gravuras rupestres de 10.000 a 1.500 anos atrás na Argélia, esculturas em madeira e marfim representando divindades, e máscaras usadas em rituais e danças para representar espíritos. Artefatos africanos influenciaram a arte européia, como as pinturas de Picasso.
O documento discute a arte corporal (body art) no século XX, desde sua origem questionando as artes tradicionais até seu uso atual de novas tecnologias. Apresenta exemplos de artistas pioneiros como Yves Klein e Marina Abramović e estilos como tatuagens, piercings e implantes. Por fim, diferencia body art de modificação corporal e discute o uso do corpo em experiências artísticas digitais.
O movimento artístico Fauvismo surgiu em 1905 em Paris, caracterizado pelo uso intenso de cores puras sem mistura. Os pintores fauvistas simplificavam as formas e figuras e usavam cores primárias de forma arbitrária para criar composições orgânicas. Os principais artistas foram Derain, Vlaminck e Matisse.
A arte cinética refere-se a uma corrente artística que usa formas e efeitos visuais para gerar movimento ou ilusão óptica através da repetição de formas simples e cores, criando um espaço tridimensional dinâmico que parece se mover.
Antes da chegada dos portugueses, havia cerca de 25 milhões de nativos no Brasil, organizados em grupos tribais com suas próprias regras sociais e religiosas. Eles viviam da caça, pesca e agricultura. Com a colonização, sua população reduziu drasticamente. Atualmente, há quase 900 mil índios de 305 etnias no Brasil, que preservam a cultura de seus antepassados por meio de artesanatos, música e rituais.
O documento discute a arte urbana, seu surgimento e evolução. Começa explicando termos como street art e underground e como estes movimentos foram se tornando mais populares. Também apresenta importantes pensadores e movimentos artísticos relacionados como Arts & Crafts, Bauhaus e muralismo mexicano, além de estilos como grafite e suas manifestações ao longo da história.
Arte e sociedade - Instalações ArtísticasJunior Onildo
A instalação artística tem como objetivo despertar inquietação e refletir um momento da sociedade. Surgiu no contexto da arte conceitual e usa espaços e conceitos para transmitir significados. Artistas brasileiros como Lygia Clark e Hélio Oiticica são referências no gênero.
O Cubismo surgiu no século XX e rompeu com os padrões estéticos da época. Foi liderado por artistas como Pablo Picasso e Georges Braque, que representavam formas geométricas em obras como Les Demoiselles d'Avignon. O Cubismo analítico fragmentou imagens em planos sobrepostos e o sintético procurou tornar figuras reconhecíveis, influenciando também artistas brasileiros como Tarsila do Amaral.
O documento discute a representação de artistas mulheres na história da arte brasileira, mencionando Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Djanira Motta. Também aborda a pintora mexicana Frida Kahlo e a artista brasileira contemporânea Rosana Paulino.
A artista brasileira Adriana Varejão criou uma série de pinturas intitulada "Polvo" utilizando 33 tintas desenvolvidas a partir de termos utilizados no Brasil para descrever tons de pele. Suas pinturas abordam questões como miscigenação e colonialismo de forma conceitual e sutil. O documento também discute obras e artistas brasileiros que representam a população negra e temáticas étnico-raciais, como Arthur Timótheo da Costa, Djanira Motta e Heitor dos Prazeres.
O documento descreve a vida e obra de artistas brasileiros expressivos dos movimentos expressionismo e surrealismo no Brasil. Detalha a trajetória de pintores como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari e Ismael Nery, que introduziram estas correntes artísticas modernas no país, assim como de Tarsila do Amaral, importante nome do movimento antropofágico.
1) O documento descreve a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil, que apresentou novas tendências artísticas ao público e rejeitou a arte do século XIX.
2) A artista plástica Anita Malfatti participou da Semana de Arte Moderna e foi influenciada pelo expressionismo alemão e modernismo americano.
3) Cândido Portinari e Di Cavalcanti foram importantes pintores modernistas brasileiros que retrataram temas sociais e populares do país.
Galeria de Arte - Expressionismo e Surrealismo no BrasilSuzy Nobre
O documento descreve a obra e a trajetória de importantes artistas brasileiros dos movimentos expressionista e surrealista no Brasil, como Lasar Segall, Anita Malfatti, Cândido Portinari, Ismael Nery e Tarsila do Amaral.
O documento descreve brevemente a vida e obras de seis importantes artistas plásticos brasileiros: Aleijadinho, Tarsila do Amaral, Cândido Portinari, Di Cavalcanti, Anita Malfatti e Alfredo Volpi. It fornece informações sobre suas características estilísticas e obras mais representativas.
Este documento apresenta resumos sobre dez artistas plásticos brasileiros: Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Vitor Brecheret, Cândido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi. Os resumos descrevem brevemente os estilos e principais obras de cada artista.
O documento descreve o Modernismo brasileiro, um movimento cultural do início do século XX que trouxe novas tendências artísticas da Europa para o Brasil. A Semana de Arte Moderna de 1922 em São Paulo marcou o início do movimento no país. Artistas como Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Tarsila do Amaral foram pioneiros ao incorporar estilos como o cubismo e o expressionismo em suas obras.
O documento apresenta informações sobre importantes artistas plásticos brasileiros como Lasar Segall, Vicente do Rego Monteiro, Cícero Dias e suas obras.
O documento descreve o modernismo brasileiro, incluindo seu surgimento na Semana de Arte Moderna de 1922 e seus principais artistas como Anita Malfatti, Tarsila do Amaral e Di Cavalcanti. Também menciona movimentos posteriores como o Antropofagismo e artistas como Cândido Portinari que surgiram após a Semana de 22.
O documento lista importantes artistas modernistas brasileiros como Lasar Segall, Anita Malfatti e Tarsila do Amaral e fornece breves biografias sobre Segall, Malfatti e Vicente do Rego Monteiro, destacando suas contribuições para o modernismo brasileiro.
O documento descreve a arte moderna, seus principais movimentos como Impressionismo, Cubismo e Surrealismo. Detalha a Semana de Arte Moderna de 1922 no Brasil e importantes artistas modernistas brasileiros como Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral e Candido Portinari.
Este documento resume as biografias e obras de importantes artistas brasileiros do modernismo como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Candido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando suas influências e características estilísticas.
Aula da professora Flávia Rudge Ramos. Além da semana de arte moderna, algo sobre a arte mexicana e seus murais. Carlos Elson Cunha - Faculdade de Arquitetura & Urbanismo - Mackenzie - 2011.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que se identificou. Lasar Segall retratou o sofrimento humano em suas obras influenciadas pelo impressionismo e expressionismo. Candido Portinari pintou quase 5 mil obras e foi considerado um dos artistas brasileiros mais prestigiados internacionalmente.
Arte do Modernismo ao Contemporâneo Brasil.pptxEdnaAlves81
O documento descreve a arte moderna no Brasil, começando com a exposição de Anita Malfatti em 1917, que introduziu ideias pós-impressionistas. A Semana de Arte Moderna de 1922 marcou o início do movimento modernista, liderado por figuras como Tarsila do Amaral, Di Cavalcanti e Victor Brecheret. Após 1922, surgiram novos artistas e movimentos que continuaram a expandir a arte moderna brasileira.
O documento descreve o Modernismo no Brasil, particularmente a Semana de Arte Moderna de 1922. Este evento marcou o início de uma arte nacional brasileira que refletia as raízes e cultura do país. Artistas como Tarsila do Amaral e Oswald de Andrade ajudaram a definir esse novo estilo através de obras como "Abaporu", que inspirou o movimento antropofágico.
Anita Malfatti foi a primeira representante do modernismo no Brasil. Ela estudou na Alemanha onde conheceu uma arte "rebelde" que a influenciou. Lasar Segall e Vicente do Rego Monteiro também foram influenciados por estilos modernos europeus. Tarsila do Amaral foi uma das principais figuras do movimento modernista brasileiro com sua obra "Abaporu".
Este documento apresenta informações sobre artistas modernistas brasileiros como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Di Cavalcanti e Aldemir Martins. Também fornece atividades práticas relacionadas às obras e biografias destes artistas para os alunos do 9o ano.
O documento descreve a vida e obra do pintor brasileiro Candido Portinari, desde seu nascimento em 1903 em uma fazenda de café em São Paulo até sua morte em 1962. Detalha sua formação artística no Rio de Janeiro e viagens à Europa, onde foi influenciado pelo modernismo. Também destaca suas principais obras, como os painéis para o Ministério da Educação e os murais para a sede da ONU, retratando temas brasileiros e sociais com estilo único.
Este documento descreve a exposição "Silêncios" organizada por Marin Karmitz no Museu de Arte Moderna e Contemporânea de Estrasburgo e no Museu Colecção Berardo, reunindo obras de 14 artistas que questionam o lugar do homem na história contemporânea. A exposição inclui instalações e obras de artistas como Giacometti, Boltanski e Kabakov que deixam as portas abertas a diferentes interpretações.
Semelhante a Representação do negro nas artes plásticas (20)
1. O documento descreve a Missão Artística Francesa que chegou ao Rio de Janeiro em 1816 com o objetivo de fundar a primeira Academia de Arte no Brasil. 2. Faziam parte da missão os pintores Debret e Nicolas Antoine Taunay, além do escultor Auguste-Marie Taunay. 3. A missão contribuiu para a construção de um repertório visual sobre o Brasil através das obras e registros dos artistas.
O documento discute várias funções da arte ao longo da história, incluindo contar histórias, catequizar, protestar, decorar e expressar sentimentos. Apresenta exemplos de estilos e artistas como pintura rupestre, neoimpressionismo, fauvismo, expressionismo abstrato e arte urbana/grafite. Argumenta que a definição de arte está em constante transformação dependendo do contexto histórico e cultural.
1. A xilogravura usa madeira, a litogravura usa pedra e a calcogravura usa metal como matriz. A xilogravura tradicionalmente ilustra a literatura de cordel.
2. Os principais artistas do movimento Realista foram o escultor Rodin e os pintores Courbet e Millet. As cores primárias são vermelho, azul e amarelo, e as secundárias misturam duas primárias.
3. As cores complementares são opostas no círculo cromático e não possuem mistura de cores
O documento discute as características do estilo artístico Barroco, que surgiu em reação ao Renascimento e foi marcado pelo exagero e dramaticidade. O Barroco brasileiro seguiu os moldes europeus e foi influenciado pela colonização holandesa no nordeste e pela exploração do ouro. Frei Jesuíno de Monte Carmelo, Mestre Ataíde e Aleijadinho foram importantes artistas do período no Brasil.
O documento descreve a arte colonial brasileira desde os primeiros relatos sobre o Brasil no século XVI até a arquitetura religiosa no período colonial. Detalha artistas como Frans Post que documentaram o Brasil holandês no século XVII e a pintura católica de Frei Ricardo do Pilar. Também discute a arquitetura simples das primeiras vilas e cidades e a importância da arte religiosa para catequizar os indígenas.
O documento descreve o estilo Barroco no Brasil entre os séculos XVII e XIX, que variou entre as regiões devido aos níveis de riqueza. O Barroco é expresso em igrejas, prédios e outras construções por meio de talhas, azulejos e pinturas. O estilo teve seus principais mestres em Minas Gerais, como Antônio Francisco Lisboa.
O documento discute temas como arte feminina, desigualdade de gênero no mercado de trabalho e representação de mulheres na história. Critica a falta de reconhecimento do trabalho artístico feminino e a sub-representação de mulheres em exposições e livros didáticos.
O documento descreve a arte barroca no século XVII na Europa, caracterizando suas origens na Itália e difusão para outros países. Apresenta as principais características da pintura, escultura e arquitetura barrocas, destacando artistas como Caravaggio, Bernini e Velázquez.
O documento discute a arte romântica no século XIX. O romantismo surgiu na Alemanha e se espalhou pela Europa como uma reação ao racionalismo do neoclassicismo, valorizando a subjetividade, sentimentos e natureza. As obras românticas retratavam emoções intensas e temas como o amor, o sofrimento e o passado histórico de forma dramática.
O Romantismo surgiu na Europa no final do século XVIII como reação ao Iluminismo, valorizando os sentimentos, a imaginação e o nacionalismo. Os artistas românticos buscavam liberdade de expressão em contraste ao Neoclassicismo acadêmico, focando temas como a natureza e emoções.
O documento descreve o contexto histórico e artístico do movimento Impressionista na França do século XIX. Revoluções liberais e industriais trouxeram mudanças políticas e sociais na Europa Ocidental. Nesse período, surgem o Impressionismo na pintura e na música, que se caracterizavam por capturar efeitos de luz e atmosferas em obras com pinceladas soltas. Artistas como Monet, Renoir e Debussy foram expoentes desse novo estilo.
O documento discute vários aspectos da arte, incluindo suas funções, técnicas e movimentos artísticos. Aborda o muralismo mexicano, seus principais artistas e temas, que retratavam a cultura e a revolução mexicana. Também discute a arte realista e seus principais representantes, que buscavam retratar a realidade de forma fiel.
1) Muitos artistas historicamente abusaram de drogas e álcool, levando a problemas de saúde e morte prematura em alguns casos.
2) O uso de drogas é frequentemente retratado na arte, seja para questionar a sociedade ou explorar temas humanos como depressão.
3) Alguns defendem que emoções como tristeza e ansiedade podem inspirar a arte, enquanto drogas são apenas uma fuga dos problemas.
O documento discute a história da arquitetura, desde as primeiras construções humanas para proteção até as demandas da evolução social e novas técnicas de construção. Também menciona que a história da arquitetura é uma subdivisão da história da arte e traça paralelos entre os períodos das duas, além de citar que na era da industrialização a arquitetura se adaptou para atender às novas necessidades urbanas como fábricas e moradias.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo surgiu na Europa como uma reação ao Romantismo, buscando retratar a realidade de forma objetiva. Artistas como Courbet e Millet passaram a retratar cenas da vida cotidiana e das classes trabalhadoras, de forma crítica à sociedade da época.
O documento descreve o movimento artístico do Realismo no século XIX. O Realismo surgiu na Europa como uma reação ao Romantismo, buscando retratar a realidade de forma objetiva, sem idealizações. Artistas como Courbet e Millet passaram a retratar cenas e pessoas comuns em suas obras, inclusive denunciando as desigualdades sociais da época.
A arte possui múltiplas funções que variam ao longo do tempo e culturas, incluindo expressar beleza, questionar padrões culturais, contar histórias, catequizar, decorar, protestar e expressar sentimentos.
A arte possui múltiplas funções que variam ao longo do tempo e culturas, incluindo expressar beleza, questionar padrões culturais, contar histórias, catequizar, decorar, protestar e expressar sentimentos.
4. Arthur Thimóteo da Costa (1882 – 1922)
Estudou na Casa da Moeda e na Escola Nacional de
Belas Artes. Ainda muito jovem trabalhou com o
cenógrafo italiano Oreste Colliva, esta experiência
parece ter influenciado sua técnica, no destaque do
jogo de luzes e composição. Em 1906 com a obra,
“Antes da Aleluia”, ganhou o prêmio que o levou a
Europa onde percorreu a Itália e a Espanha.
Retornou a Europa em 1911 integrando a equipe de
pintores que trabalharam na decoração do pavilhão
do Brasil na exposição de Turim. A sua procura por
uma expressão o levou a contrariar o modelo
acadêmico, da época, o que atraiu criticas do meio
artístico. O MARGS (Museu de Artes do Rio Grande
do Sul) possui a obra deste artista intitulada “A
Dama de Branco”.
7. Djanira Motta e Silva
Nasceu na cidade de Avaré SP, no dia 20 de junho
de 1914. Era neta de imigrantes austríacos e
indígenas. Foi pintora, desenhista, ilustradora e
cenógrafa.
Já no Brasil, realizou o mural Candomblé para a
residência do escritor Jorge Amado e painel para o
Liceu Municipal de Petrópolis. No Rio de Janeiro
tornou-se uma das líderes do movimento pelo Salão
Preto e Branco, como protesto de artistas contra os
altos preços do material para pintura.
Foi a primeira artista latino-americana
representada com obras no Museu do Vaticano
pintada por apenas seu braço esquerdo.
Suas obras eram poéticas e singelas, pintando a
paisagem nacional, habitantes e costumes nacionais.
10. Heitor dos Prazeres
Nasceu no Rio de Janeiro, em 1898, e faleceu na mesma cidade em
1966. Cresceu na cercanias da zona do Mangue e da Praça 11. Aos 7
anos de idade trabalhava na rua. Frequentou as primeiras
rodas de samba na casa da Tia Ciata. Está entre os fundadores
da escola de samba Mangueira; e também 'Vai Como Pode',
hoje Portela, nos anos 20.
Expoente do cavaquinho, criou um método revolucionário para o
instrumento. Compositor, instrumentista e letrista, em parceria
com Noel Rosa compôs a música carnavalesca Pierrô Apaixonado.
Notabilizou-se como compositor de música popular. Em meados dos
anos 30 começou a pintar mulatas, malandros, o samba e o mundo
da favela. Participou da Bienal de São Paulo em 1951. Fez diversas
individuais no Brasil e mostras nacionais e internacionais. Um se
seus quadros foi adquirido pela rainha da Inglaterra.
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13. Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho
Filho de mãe africana e pai português, Aleijadinho nasceu em Vila Rica,
MG, atual Ouro Preto. Aleijadinho nunca esteve fora do Brasil e o essencial de
sua formação artística se processou no convívio com o pai, Manuel Francisco
Lisboa, que era arquiteto e mestre de obras.
Aleijadinho introduziu inovações na adaptação dos modelos europeus ao meio
colonial, especialmente os do rococó internacional. São reconhecidas como de
autoria do artista, os projetos da igreja da Ordem Terceira de São Francisco de
Assis de Ouro Preto e da homônima de São João del Rey, além de intervenções
em outras igrejas.
Em suas esculturas estão presentes características do rococó e dos estilos
clássico e gótico. Utilizou como material de suas obras de arte, principalmente a
pedra-sabão, matéria-prima brasileira. A madeira também foi utilizada pelo
artista.
Aleijadinho sofreu uma doença degenerativa das articulações a partir
dos 40 anos. Começa, então, a dar um tom mais expressionista às suas obras. É
deste período o conjunto de esculturas "Os Passos da Paixão" e "Os Doze
Profetas", da Igreja de Bom Jesus de Matosinhos, na cidade de Congonhas do
Campo. O trabalho artístico formado por 66 imagens religiosas esculpidas em
madeira e 12 feitas de pedra-sabão, é considerado um dos mais importantes e
representativos do barroco brasileiro. Aleijadinho morreu no ano provável de
1814.
15. Jean-Michel Basquiat (Brooklyn, Nova
Iorque, 22 de dezembro 1960 - Nova
Iorque, 12 de agosto de 1988)
Foi um artista americano. Ganhou popularidade
primeiro como um grafiteiro na cidade onde
nasceu e então como neoexpressionista. As
pinturas de Basquiat ainda são influência para
vários artistas e costumam atingir preços altos
em leilões de arte.
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23. Rosana Paulino
Paulistana formada em Artes Plásticas retira de suas vivências o seu
assunto principal. No universo da sua intimidade, transmite e causa
reflexões ao compartilhar o exercício de ser “mulher e negra”
em um mundo moldado para o “homem e branco”. Na
pequena série Sem título, na qual a artista usa como suporte
bastidores de bordado com fotografias de mulheres de sua família
transferidas para o tecido, evidencia a condição de mulheres que se
sentem impotentes diante de uma sociedade que as menospreza,
que ignora suas opiniões, seus anseios e sua estética. Todas essas
privações foram exteriorizadas por Paulino através de um ato
doméstico: costurar, coser. O inocente ato de costurar ou de
bordar é transformado em agressão, coação, deformação.
O que de belo resultaria da confecção das linhas coloridas de um
bordado, manifesta-se como a impossibilidade de ser, ter e
pertencer a todos os valores que estão agregados a este fazer: ter um
marido, uma família, constituir um lar.
Suas mulheres são cerzidas, assim como algumas mulheres que
sofrem a excisão, e por isso são privadas do prazer sexual, neste
caso, privadas do prazer de viver com dignidade, com a consciência
do próprio valor. Esse contrassenso, ou até “castração social”, é
perceptível no cotidiano de mulheres negras abandonadas à própria
sorte pelo companheiro, pelos serviços sociais, pela sociedade.
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26. Valentim, Rubem (1922-1991)
Rubem Valentim (Salvador BA 1922 - São Paulo SP 1991). Escultor, pintor,
gravador, professor. Inicia-se nas artes visuais na década de 1940, como
pintor autodidata. Entre 1946 e 1947 participa do movimento de renovação
das artes plásticas na Bahia. Em 1953 forma-se em jornalismo pela
Universidade da Bahia e publica artigos sobre arte. Reside no Rio de
Janeiro entre 1957 e 1963, onde se torna professor assistente de Carlos
Cavalcanti no curso de história da arte, no Instituto de Belas Artes. Reside
em Roma entre 1963 e 1966, com o prêmio viagem ao exterior, obtido
no Salão Nacional de Arte Moderna - SNAM. Em 1966 participa do Festival
Mundial de Artes Negras em Dacar, Senegal. Ao retornar ao Brasil, reside
em Brasília e leciona pintura no Ateliê Livre do Instituto de Artes da
Universidade de Brasília - UnB. Em 1972, faz um mural de mármore para o
edifício-sede da Novacap em Brasília, considerado sua primeira obra
pública. O crítico de arte Frederico Morais elabora em 1974 o audiovisual A
Arte de Rubem Valentim. Em 1979, Valentim realiza escultura de
concreto aparente, instalada na Praça da Sé, em São Paulo, definindo-a
como o Marco Sincrético da Cultura Afro-Brasileira e, no mesmo
ano e é designado, por uma comissão de críticos, para executar cinco
medalhões de ouro, prata e bronze, para os quais recria símbolos afrobrasileiros para a Casa da Moeda do Brasil. Em 1998 o Museu de Arte da
Moderna da Bahia - MAM/BA inaugura a Sala Especial Rubem Valentim no
Parque de Esculturas.
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28. Pense bem antes de falar ou criticar!
Candomblé: Religião africana trazida ao Brasil pelos
africanos durante o período escravocrata. Segue as
leis da Natureza, que tem como divindade os orixás,
estes que cuidam e equilibram as energias da nossa
vida.
Umbanda: Religião Brasileira criada através do da
mistura dos cultos africanos e do catolicismo. Segue
os princípios da fraternidade e da caridade sob as
leis da Natureza do plano espiritual.
Macumba: Apesar do termo amplamente para se
referir pejorativamente as religiões descendência
africana, Macumba nada mais é que uma arvore
africana e também um instrumento musical
utilizados em rituais afro-brasileiros.