Este documento resume as biografias e obras de importantes artistas brasileiros do modernismo como Lasar Segall, Anita Malfatti, Vicente do Rego Monteiro, Tarsila do Amaral, Victor Brecheret, Candido Portinari, Cícero Dias, Bruno Giorgi, Francisco Rebolo e Alfredo Volpi, destacando suas influências e características estilísticas.

1. Centro de Ensino Edison Lobão
Historia da Artes
Serie:3ºano Turma: A Turno:
Matutino
Profº Edileusa
Aluna: Sâmela Maressa e Karinna
Alves Nº35 e 20

2. Centro de Ensino Edison Lobão
Trabalho de História da Artes
imperatriz

3. Índice
Lasar Segall
Anita Malfatti
Vicente do Rego Monteiro
Tarsila do Amaral
Victor Brecheret
Candido Portinari
Cícero Dias
Bruno Giorgi
Francisco Rebolo
Alfredo Volpi

4. Lasar Segall

5. Lasar Segall, um dos nomes mais
importantes da arte moderna
brasileira, nasceu em Vilna, Lituânia –
na época dominada pela Rússia, no ano
de 1891. Foi influenciado pelo
impressionismo, expressionismo e
cubismo. Estudou arte na
Alemanha, em Berlim e Dresden. Em
sua fase europeia poderíamos dizer que
foi marcado pela Guerra: seu trabalho
revela pinceladas pesadas, densas, sem
cores e sem sol. Tristes.

6. Sua primeira exposição no Brasil foi em
1913, com nítidas características
expressionistas, tornando-se importante
por ser um dos primeiros
acontecimentos precursores da arte
moderna no Brasil, juntamente com
Anita Mafaltti, que em 1917 fez sua
mostra, dando oportunidade a que
artistas inovadores começassem a se
unir para uma mostra coletiva mais
adiante, quando em
1922, então, acontece a Semana da Arte

7. Pintor, desenhista e escultor. De origem
lituânia e naturalizado brasileiro, Lasar
Segall foi uma das maiores influencias do
Modernismo no Brasil. Nasceu na
Lituânia em 1906, foi para a Alemanha e
ingressou na Academia Imperial de
Belas-Artes de Berlim. 03 anos
depois, foi obrigado a se desligar da
Academia por participar de um
movimento de vanguarda.

8. Por volta de 1910 ligou-se ao
Impressionismo. Em 1923, mudou-se para
o Brasil, encontrando aqui um ambiente
artístico renovado pela Semana da Arte de
1922.
Segall foi um dos principais pintores da
segunda fase do Expressionismo e a fase
do Modernismo no Brasil.

9. Sua pintura absorve as cores e luminosidade
tropical e a temática inclui a guerra, o judaísmo, os
trabalhadores, as prostitutas e os imigrantes.

14. Anita Malfatti

15. Anita Malfatti foi uma importante e
famosa artista plástica (pintora e
desenhista) brasileira. Nasceu
na cidade de São Paulo, no dia 2 de
dezembro de 1889 e faleceu na
mesma cidade, em 6 de novembro
de 1964.

16. Anita Malfatti era filha de Bety Malfatti
(norte-americana de origem alemã) e
pai italiano. Estudou pintura em escolas
de arte na Alemanha e nos Estados
Unidos (estudou na Independente
School of Art em Nova Iorque). Em sua
passagem pela Alemanha, em 1910,
entrou em contato com
o expressionismo, que a influenciou
muito. Já nos Estados Unidos teve
contato com o movimento modernista.

17. Principais obras de Anita Malfatti
- A boba
- As margaridas de Mário
- Natureza Morta - objetos de Mário
- A Estudante Russa
- O homem das sete cores
- Nu Cubista
- O homem amarelo
- A Chinesa
- Arvoredo
- Interior de Mônaco

21. Vicente do Rego Monteiro

22. Nascido em Recife, em 1899, numa
família de artistas. já em 1911 Vicente do
Rego Monteiro estava em Paris (em
companhia da irmã mais
velha),cursando, por pouco tempo, a
Academia Julian. Talento precoce, em
1913 participou do Salão dos
Independentes, na capital francesa.De
volta ao Brasil em 1917, dois anos mais
tarde realizou, em Recife, sua primeira
mostra individual; em 1920 e 1921,
apresentou-se no Rio de Janeiro, em São

23. Características de sua arte são a
plasticidade, a sensação volumétrica que
se desprende dos planos, a textura quase
imaterial, de tão leve, o forte
desenho, esquematizado. e a ciência da
composição, que o torna um
clássico, preocupado com a construção
das formas.

26. A pintura de Vicente do Rego Monteiro
é marcada pela sinuosidade e
sensualidade. Contido nas cores e
contrastes, as obras do artista nos
reportam a um clima místico e
metafísico. A temática religiosa é
frequente em sua pintura, chegando a
pintar cenas do Novo Testamento, com
figuras que, pela densidade e volume,
se aproximam da escultura.

27. Tarsila do Amaral

28. Tarsila do Amaral foi uma das mais
importantes pintoras brasileiras do
movimento modernista. Nasceu na
cidade de Capivari (interior de São
Paulo), em 1 de setembro de 1886.

29. Características de suas obras
- Uso de cores vivas
- Influência do cubismo (uso de formas
geométricas)
- Abordagem de temas
sociais, cotidianos e paisagens do Brasil
- Estética fora do padrão (influência
do surrealismo na fase antropofágica)

34. Victor Brecheret

35. O escultor Victor Brecheret tem um
papel diferenciado e fundamental
no Modernismo Brasileiro: junto
com Anita Malfatti e Lasar Segall, é
figura importante do período
'heróico', constituindo os antecedentes
da Semana de 22, que se caracterizam
pelos acontecimentos mais importantes
na formação inicial do grupo
modernista.

36. Além disso, se destaca nos anos 20 e 30
como artista da escola de Paris e nas
décadas de 40 e 50 no cenário artístico
de São Paulo, com monumen-tos
públicos, funerários e decorativos de
fachadas, como o 'Monumento às
Bande-iras', hoje um dos símbolos da
cidade. Diferente dos artistas do nosso
modernismo, Brecheret é de origem
humilde. Imi-grante italiano, órfão de
mãe, vem a São Paulo com seus tios
maternos.

37. Trabalha em uma loja de calçados
durante o dia e, à noite, faz cursos no
Liceu de Artes e Ofícios.Com
economias, em 1913 seus tios o
mandam para Roma, mas dada a sua
falta de formação, não é aceito na
Academia de Belas Artes. Entretanto, é
recebido como discípulo de Arturo
Dazzi, o mais famoso escultor italiano
do momento, aprendendo com este as
técnicas da modelagem, além de
conhecimento de anatomia.

42. Candido Portinari

43. Cândido Portinari foi um dos pintores
brasileiros mais famosos. Este grande
artista nasceu em São Paulo, na data de
29 de dezembro de 1903. Destacou-se
também nas áreas de poesia e política.
Durante sua trajetória, ele estudou na
Escola de Belas-Artes do Rio de
Janeiro; visitou muitos países, entre
eles, a Espanha, a França e a
Itália, onde finalizou seus estudos.

44. No ano de 1935 ele recebeu uma premiação
em Nova Iorque por sua obra "Café". Deste
momento em diante, sua obra passou a ser
mundialmente conhecida. Dentre suas obras,
destacam-se: "A Primeira Missa no Brasil",
"São Francisco de Assis" e Tiradentes".

45. Características principais de suas
obras:
- Retratou questões sociais do Brasil;
- Utilizou alguns elementos artísticos da
arte moderna europeia;
- Suas obras de arte refletem influências
do surrealismo, cubismo e da arte dos
muralistas mexicanos;
- Arte figurativa, valorizando as
tradições da pintura

46. O grande pintor viveu em um período
compreendido entre 1903 e 1962 e
alcançou um sucesso invejado por
muitos artistas do mundo inteiro. A
seguir vamos ver fotos das obras de
Cândido Portinari:

52. Cícero Dias

53. Cícero nasceu no Engenho Jundiá,
em Pernambuco no ano de 1908.
Sua pintura é sentida, e como se
fossem as escalas da música
nordestina; vibrante e popular,
como era a princípio. Cícero dizia
que lia poesias para pintar como se
fosse um poeta, em ondas
simbólicas, quase oníricas.

54. Suas pinturas e desenhos são muito
marcados pelas mulheres, que aparecem
sempre como foco de desejo, frustração,
conflito, humor, ironia. Vê-se, também, o
menino criado no engenho, com banhos e
brincadeiras. A presença da lavoura, do
cangaço, das enchentes, escolas, professoras,
colegas, casinhas e charretes também fazem
parte do mundo pictórico do artista.

55. Segundo um crítico, suas imagens eram
soltas e mal trabalhadas, beirando
desenhos infantis. Muitos não entendiam o
trabalho de Cícero, e violentas investidas
contra suas obras aconteciam. Um ‘senhor’
que comprovadamente não gostou deles,
tentou destruí-los com uma navalha.

59. Bruno Giorgi

60. Do realismo inicial, em que retratou
vultos da história, como Camões, o
escultor Bruno Giorgi passou a formas
estilizadas e de definição cada vez mais
simples.A influência do barroco e do
inglês Henry Moore se percebe
principalmente na série de figuras
deitadas ou reclinadas. Bruno Giorgi
nasceu em Mococa SP, em 13 de agosto
de 1905. Seis anos depois partiu com a
família para a Itália.

61. Os monumentos públicos de sua autoria
que mais se destacam: Monumento à
Juventude Brasileira, 1947, nos jardins
do Ministério da Educação e
Saúde, atual Palácio da Cultura, no Rio
de Janeiro; Candangos, 1960, na Praça
Três Poderes, e Meteoro, 1967, no lago
do edifício do Ministério das Relações
Exteriores, em Brasília;
Integração, 1989, no Memorial da
América Latina, em São Paulo.

65. Francisco Rebolo

66. Francisco Rebolo é considerado um
dos mais importantes paisagistas da
pintura brasileira. Sua obra, com um
total estimado superior a 3.000
pinturas, centenas de desenhos e um
conjunto de cinquenta diferentes
gravuras, de variadas técnicas, além das
paisagens, envolve também como
temática um expressivo conjunto de
retratos, figuras, naturezas-mortas e
flores.

67. Hoje, os trabalhos de Rebolo estão nos
principais museus brasileiros, no acervo
de órgãos culturais e governamentais e
em coleções particulares em todo o
Brasil.
Rebolo também é considerado como um
dos mais talentosos pintores do Grupo
Santa Helena, trabalhando as cores com
maestria, para compor paisagens
marcadas pelo refinamento do meio-
tom.

72. Alfredo Volpi

73. Pintor brasileiro de origem italiana
(14/4/1896-28/5/1988). Considerado
um dos artistas mais importantes da
segunda geração do modernismo. Nasce
na cidade italiana de Lucca e, aos 2
anos de idade, é trazido para o
Brasil, fixando residência em São
Paulo. Autodidata, começa a pintar em
1911 executando murais decorativos.

74. Em 1922 passa a pintar também sobre tela e
madeira. De 1937 a 1940 integra o Grupo
Santa Helena, juntamente com Francisco
Gonzales Rebolo, Mário Zanini e Aldo
Bonadei, e a Família Artística Paulista, que
se dedica a uma pintura mais tradicional e
figurativa

80. Conclusão:
De um ponto de vista genérico e com
base em qualquer dos teóricos
modernos, a arte é pois todo trabalho
criativo, ou seu produto,que se faça
consciente ou inconscientemente com
intenção estética , Istoé, com fim de
alcançar resultados belos.

81. Se bem que o ideal de beleza seja de
caráter subjetivo e varie com os tempos e
costumes, todo artista(seja ele pintor,
escultor, arquiteto. Ou músico, escritor,
dramaturgo,cineasta) certamente investe
mais na possível beleza de sua obra do que
na verdade, na elevação ou utilidade que
possa ter

82. Nas artes visuais contemporaneamente
chamadas artes plásticas, esse tipo geral
esteve
sempre presente, assim como os outros
que eventualmente se lhe acrescentam,
isto é, a originalidade, o aspecto critico
e muitas outras características.

83. Fim