SÉCULOXVIII
Aula disponível em:
Neo (novo) Novo Classicismo
Inspirado na arte clássica greco-romana
Originou-se na Itália – em Roma
Fim do séc. XVIII e predomina até início do
século XIX
Obras mais notáveis produzidas em outros
países, particularmente na França.
Neoclassicismo
Em todas as partes, a influência da
arte clássica (grega e romana)
• Casas (decoração)
• Edifícios governamentais
• Colunas, frisos, estátuas
Neoclássicos X Rococó
Os homens da escola neoclássica
rejeitavam o rococó, da mesma forma
que os renascentistas rejeitavam os
medievais.
O ideal era o mesmo: propor uma nova
visão livre e adaptável à atualidade e ao
contexto social e político.
Contexto sócio-político
• Independência das
colônias
• Revoluções
• República vs.
Monarquia
• Guerras civis
Panteão Nacional em Paris
(1757 -1792)
Antiga Igreja de Santa Genoveva
Influências arquitetônicas? Uso?
O Portão de Brandemburgo
é um antigo portal da cidade,
reconstruído no final do século XVIII
como um arco do triunfo
neoclássico, e hoje um dos marcos
mais conhecidos da Alemanha.
Possui doze colunas dóricas sendo
seis de cada lado. Há cinco vãos
centrais. Sobre o arco está a
"quadriga" (estátua da deusa grega
Irene - deusa da paz, em uma biga
puxada por quatro cavalos).
Suas dimensões são: 26 m de
altura, 11 m de profundidade e 65
m de largura.
Escultura Neoclássica
A escultura concentrou-se em
Roma. Um dos mais famosos
escultures neoclássico foi
Antonio Canova.
(C. 1820 – 1822)
Mármore. 194 cm de comprimento
Victoria and Albert Museum,
Londres
Eros e Psiquê
Antonio Canova
(C. 1787 – 1793).
Eros acorda sua amada desmaiada
com um beijo.
Mármore, 155 cm de altura. Louvre,
Paris – França.
Tema?
Movimento?
Sexualidade?
Leveza?
Hércules e Licas
Antonio Canova
(C. 1795 – 1802).
Mortalmente ferido, Hércules se vinga
do jovem que o envenenara sem
querer.
Mármore, 350 cm de altura. Galleria
Nazionale d’Arte Moderna – Roma,
Itália.
Pintura Neoclássica A pintura é inspirada na escultura
clássica grega e na pintura
renascentista italiana,
principalmente em Rafael, um
pintor que se destacou por usar o
equilíbrio entre as cores.
As Revoluções Francesa e
Industrial, causaram grandes
mudanças nas artes nesse
período.
Geralmente as obras expressavam
fortes emoções e um realismo,
fazendo da obra uma grande
influência para a época.
O Julgamento dos Horácios
Jaques-Louis David
(C. 1784 – 1785).
Óleo sobre tela
330 cm x 425 cm
Louvre, Paris – França.
A morte de Marat
Jaques-Louis David
(C. 1793).
Óleo sobre tela
165 cm x 128 cm
Musées Royaux, Bruxelas– Bélgica.
Temática política?
O Imperador Napoleão
Jaques-Louis David
(C. 1812).
Óleo sobre tela
204 cm x 125 cm
Coleção Privada, Galeria Nacional de Arte,
Washington D.C., Estados Unidos.
A Grande Odalisca
Jean-Auguste-Dominique Ingres
(C. 1814).
Óleo sobre tela
91 cm x 162 cm
Museu do Louvre, Paris, França.
Influência das esculturas
gregas clássicas na pintura
neoclássica
A Banhista de Valpinçon
Jean-Auguste-Dominique Ingres
(C. 1808).
Óleo sobre tela
146 cm x 97,5 cm
Museu do Louvre, Paris, França.
“Valpinçon” é o nome do primeiro
proprietário da obra, de quem o
Louvre comprou em 1879. O seu nome
original era apenas Mulher Sentada.
A banhista nua, sentada de costas para
o observador, muito pouco do rosto da
banhista é perceptível, o que torna seu
turbante branco de listras vermelhas
ainda mais visível. O uso de tal peça
remete ao orientalismo, muito comum
à época.
O Banho Turco
Jean-Auguste-Dominique Ingres
(C. 1863).
Óleo sobre tela
198 cm de diâmetro
Museu do Louvre, Paris, França.
Até então, como a mulher era
representada?
Passividade vs. empoderamento
Ócio vs. produtividade
Causas: Catolicismo, sociedade,
artistas masculinos
SÉCULOXIX
Romantismo
Valorização dos Sentimentos e da
Imaginação como princípios da criação
artística.
Mais do que nunca, a libertação das
convenções acadêmicas em favor da livre
expressão da personalidade do artista.
A cor é novamente valorizada e o contraste de
claro-escuro reaparecem, produzindo efeitos
de dramaticidade no observador.
A Liberdade Guiando o Povo
Eugène Delacroix
(C. 1830).
Óleo sobre tela
260 cm x 325 cm
Louvre-Lens - França.
Romantismo = forte sentimento
(bom ou ruim)
Produção artística como
manifestação social e política
O três de maio de 1808
Francisco de Goya
(C. 1814).
Óleo sobre tela
260 cm x 345 cm
Museu do Prado
Madri, Espanha.
Francisco de Goya (1746-1828)
foi um pintor espanhol do fim do
século XVIII e princípio do século
XIX. Foi o pintor da corte e
também o pintor dos horrores da
guerra e da conturbada realidade
política e social de sua época.
O Naufrágio
William Turner
(C. 1805).
Óleo sobre tela
170,5 × 241,5 cm
Tate Gallery – Londres.
Turner preocupa-se desde o
início com os efeitos da luz sobre
a paisagem: é a esse respeito
precursor do impressionismo,
embora sua pintura seja
principalmente romântica e, às
vezes, melodramática.
Em Turner, a natureza reflete e expressa
sempre as emoções do homem. Sentimo-
nos pequenos e esmagados em face dos
poderes que não podemos controlar, e
somos compelidos a admirar o artista que
tinha as forças da natureza sob seu domínio.
(E.H. Gombrich)A composição Vapor numa Tempestade é tida como uma das mais
ousadas pinturas de Turner, onde ele apresenta um vapor em meio
a uma violenta tempestade de neve, representando a luta do
homem diante das forças da natureza
Vapor numa tempestade de neve
William Turner
1842
óleo sobre tela
91,5 x 122 cm
Tate Gallery, Londres, Grã-Bretanha
SÉCULOXIX
Realismo
• Cientificismo
• Sóbrio e minucioso
• Expressão da realidade
A arte não mais tenta
representar um mundo ideal,
um mundo utópico, um
mundo dos sonhos, mas
representa o mundo real,
assim como o é, com suas
belezas e desgraças.
Não há mais espaço para
exageros, retoques,
‘maquiagens’ e ‘máscaras’
sociais.
Mudança drástica na
temática.
Mulheres peneirando trigo
Gustave Courbet
(C. 1854 - 1855).
Óleo sobre tela
131 cm x 167 cm
Museu de Belas Artes
Nantes - França.
Representação das
personagens (mulher)
Trabalho
A pintura retrata dois camponeses
em um campo sobre uma cesta de
batatas para fazer uma oração, o
Angelus, que juntamente com o
toque do sino da igreja no horizonte
marca o fim de um dia de mais um
cansativo dia de trabalho.
Angelus
Jean-François Millet
(1857-9)
56 cm x 66 cm
Museu de Orsay, Paris. França.
SÉCULOXIX
A Arte Brasileira – Séc. XIX
A produção de Arte no Brasil desenvolveu-se
principalmente a partir do Século 19
No entanto, não é possível estudar a Arte Brasileira
baseando-se na cronologia das escolas artísticas
européias
Muitos movimentos artísticos sequer chegaram ao
novo continente e a arte produzida por aqui foi
influenciada por uma série de fatores e mistura de
vários movimentos incluindo adaptações regionais.
Brasil vs. Europa
Contexto sócio-político diferente
Nova temática
Missão artística francesa no Brasil
1808 / família real portuguesa no Brasil
1816 / chega ao Rio de Janeiro um grupo de artistas
franceses, convidados pela corte, com a missão de
fundar a Academia de Belas Artes no Rio Janeiro,
registrar a paisagem e ensinar artes plásticas.
A missão foi organizada por Joaquim Lebreton e
composta por um grupo de artistas plásticos (cerca de
40). Dela faziam parte os pintores Jean-Baptiste
Debret e Nicolas Antoine Taunay, os escultores
Auguste Marie Taunay, Marc e Zéphirin Ferrez e o
arquiteto Grandjean de Montigny.
Os artistas da Missão Artística Francesa pintavam,
desenhavam, esculpiam e construíam à moda
europeia, fiéis ao estilo neoclássico.
Jean Baptiste Debret, nascido na
França, é conhecido até hoje
como o pintor que retratou o
cotidiano da sociedade e os
escravos no Brasil.
Dilema: Como retratar um país
enorme sem conhecê-lo?
Ficou 20 anos no Brasil
O pintor passou a fazer litografias,
aquarelas e pintura sobre óleo de cenas
típicas da cidade carioca.
O carnaval presenciado por Debret era
chamado, então, de entrudo. Fora
introduzido no Brasil pelos portugueses,
provavelmente no século XVI, mas sua
origem remonta à Idade Média e
designava uma série de brincadeiras que
variavam de aldeia em aldeia.
• Arquitetura
• Roupa/vestimenta
• Gastronomia
• Comércio/trabalho
• Cultura
• Traços/ características do
brasileiro
Cena de Carnaval
Debret
1834
Aquarela sobre papel
Litografia ou litogravura é um tipo
de gravura que envolve a criação
de marcas (ou desenhos) sobre
uma matriz (pedra calcária ou
placa de metal) com um lápis
gorduroso. A base dessa técnica é
o princípio da repulsão entre água
e óleo.
Debret atribuía personalidade e
humanidade ao escravo, como na
aquarela “Negra tatuada
vendendo caju” de 1827.
É possível perceber a tristeza e a
falta de esperança, o descaso
àquela realidade e a desistência
melancólica de sair daquela
situação servil como escrava.
Negra tatuada vendendo caju
Debret
1827
aquarela
Catálogo raisonné é a uma publicação com a lista
completa dos trabalhos artísticos comprovados de um
artista.
Atividade no celular
Acesse www.socrative.com
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10 hist da art   arte neoclássi

10 hist da art arte neoclássi

  • 2.
  • 3.
  • 4.
    Neo (novo) NovoClassicismo Inspirado na arte clássica greco-romana Originou-se na Itália – em Roma Fim do séc. XVIII e predomina até início do século XIX Obras mais notáveis produzidas em outros países, particularmente na França. Neoclassicismo Em todas as partes, a influência da arte clássica (grega e romana) • Casas (decoração) • Edifícios governamentais • Colunas, frisos, estátuas
  • 5.
    Neoclássicos X Rococó Oshomens da escola neoclássica rejeitavam o rococó, da mesma forma que os renascentistas rejeitavam os medievais. O ideal era o mesmo: propor uma nova visão livre e adaptável à atualidade e ao contexto social e político. Contexto sócio-político • Independência das colônias • Revoluções • República vs. Monarquia • Guerras civis Panteão Nacional em Paris (1757 -1792) Antiga Igreja de Santa Genoveva Influências arquitetônicas? Uso?
  • 6.
    O Portão deBrandemburgo é um antigo portal da cidade, reconstruído no final do século XVIII como um arco do triunfo neoclássico, e hoje um dos marcos mais conhecidos da Alemanha. Possui doze colunas dóricas sendo seis de cada lado. Há cinco vãos centrais. Sobre o arco está a "quadriga" (estátua da deusa grega Irene - deusa da paz, em uma biga puxada por quatro cavalos). Suas dimensões são: 26 m de altura, 11 m de profundidade e 65 m de largura.
  • 7.
    Escultura Neoclássica A esculturaconcentrou-se em Roma. Um dos mais famosos escultures neoclássico foi Antonio Canova. (C. 1820 – 1822) Mármore. 194 cm de comprimento Victoria and Albert Museum, Londres
  • 8.
    Eros e Psiquê AntonioCanova (C. 1787 – 1793). Eros acorda sua amada desmaiada com um beijo. Mármore, 155 cm de altura. Louvre, Paris – França. Tema? Movimento? Sexualidade? Leveza?
  • 9.
    Hércules e Licas AntonioCanova (C. 1795 – 1802). Mortalmente ferido, Hércules se vinga do jovem que o envenenara sem querer. Mármore, 350 cm de altura. Galleria Nazionale d’Arte Moderna – Roma, Itália.
  • 10.
    Pintura Neoclássica Apintura é inspirada na escultura clássica grega e na pintura renascentista italiana, principalmente em Rafael, um pintor que se destacou por usar o equilíbrio entre as cores. As Revoluções Francesa e Industrial, causaram grandes mudanças nas artes nesse período. Geralmente as obras expressavam fortes emoções e um realismo, fazendo da obra uma grande influência para a época. O Julgamento dos Horácios Jaques-Louis David (C. 1784 – 1785). Óleo sobre tela 330 cm x 425 cm Louvre, Paris – França.
  • 12.
    A morte deMarat Jaques-Louis David (C. 1793). Óleo sobre tela 165 cm x 128 cm Musées Royaux, Bruxelas– Bélgica. Temática política?
  • 14.
    O Imperador Napoleão Jaques-LouisDavid (C. 1812). Óleo sobre tela 204 cm x 125 cm Coleção Privada, Galeria Nacional de Arte, Washington D.C., Estados Unidos.
  • 15.
    A Grande Odalisca Jean-Auguste-DominiqueIngres (C. 1814). Óleo sobre tela 91 cm x 162 cm Museu do Louvre, Paris, França. Influência das esculturas gregas clássicas na pintura neoclássica
  • 16.
    A Banhista deValpinçon Jean-Auguste-Dominique Ingres (C. 1808). Óleo sobre tela 146 cm x 97,5 cm Museu do Louvre, Paris, França. “Valpinçon” é o nome do primeiro proprietário da obra, de quem o Louvre comprou em 1879. O seu nome original era apenas Mulher Sentada. A banhista nua, sentada de costas para o observador, muito pouco do rosto da banhista é perceptível, o que torna seu turbante branco de listras vermelhas ainda mais visível. O uso de tal peça remete ao orientalismo, muito comum à época.
  • 17.
    O Banho Turco Jean-Auguste-DominiqueIngres (C. 1863). Óleo sobre tela 198 cm de diâmetro Museu do Louvre, Paris, França. Até então, como a mulher era representada? Passividade vs. empoderamento Ócio vs. produtividade Causas: Catolicismo, sociedade, artistas masculinos
  • 18.
  • 19.
    Romantismo Valorização dos Sentimentose da Imaginação como princípios da criação artística. Mais do que nunca, a libertação das convenções acadêmicas em favor da livre expressão da personalidade do artista. A cor é novamente valorizada e o contraste de claro-escuro reaparecem, produzindo efeitos de dramaticidade no observador.
  • 20.
    A Liberdade Guiandoo Povo Eugène Delacroix (C. 1830). Óleo sobre tela 260 cm x 325 cm Louvre-Lens - França. Romantismo = forte sentimento (bom ou ruim) Produção artística como manifestação social e política
  • 22.
    O três demaio de 1808 Francisco de Goya (C. 1814). Óleo sobre tela 260 cm x 345 cm Museu do Prado Madri, Espanha. Francisco de Goya (1746-1828) foi um pintor espanhol do fim do século XVIII e princípio do século XIX. Foi o pintor da corte e também o pintor dos horrores da guerra e da conturbada realidade política e social de sua época.
  • 24.
    O Naufrágio William Turner (C.1805). Óleo sobre tela 170,5 × 241,5 cm Tate Gallery – Londres. Turner preocupa-se desde o início com os efeitos da luz sobre a paisagem: é a esse respeito precursor do impressionismo, embora sua pintura seja principalmente romântica e, às vezes, melodramática.
  • 25.
    Em Turner, anatureza reflete e expressa sempre as emoções do homem. Sentimo- nos pequenos e esmagados em face dos poderes que não podemos controlar, e somos compelidos a admirar o artista que tinha as forças da natureza sob seu domínio. (E.H. Gombrich)A composição Vapor numa Tempestade é tida como uma das mais ousadas pinturas de Turner, onde ele apresenta um vapor em meio a uma violenta tempestade de neve, representando a luta do homem diante das forças da natureza Vapor numa tempestade de neve William Turner 1842 óleo sobre tela 91,5 x 122 cm Tate Gallery, Londres, Grã-Bretanha
  • 26.
  • 27.
    Realismo • Cientificismo • Sóbrioe minucioso • Expressão da realidade A arte não mais tenta representar um mundo ideal, um mundo utópico, um mundo dos sonhos, mas representa o mundo real, assim como o é, com suas belezas e desgraças. Não há mais espaço para exageros, retoques, ‘maquiagens’ e ‘máscaras’ sociais. Mudança drástica na temática.
  • 28.
    Mulheres peneirando trigo GustaveCourbet (C. 1854 - 1855). Óleo sobre tela 131 cm x 167 cm Museu de Belas Artes Nantes - França. Representação das personagens (mulher) Trabalho
  • 29.
    A pintura retratadois camponeses em um campo sobre uma cesta de batatas para fazer uma oração, o Angelus, que juntamente com o toque do sino da igreja no horizonte marca o fim de um dia de mais um cansativo dia de trabalho. Angelus Jean-François Millet (1857-9) 56 cm x 66 cm Museu de Orsay, Paris. França.
  • 30.
  • 31.
    A Arte Brasileira– Séc. XIX A produção de Arte no Brasil desenvolveu-se principalmente a partir do Século 19 No entanto, não é possível estudar a Arte Brasileira baseando-se na cronologia das escolas artísticas européias Muitos movimentos artísticos sequer chegaram ao novo continente e a arte produzida por aqui foi influenciada por uma série de fatores e mistura de vários movimentos incluindo adaptações regionais. Brasil vs. Europa Contexto sócio-político diferente Nova temática
  • 32.
    Missão artística francesano Brasil 1808 / família real portuguesa no Brasil 1816 / chega ao Rio de Janeiro um grupo de artistas franceses, convidados pela corte, com a missão de fundar a Academia de Belas Artes no Rio Janeiro, registrar a paisagem e ensinar artes plásticas. A missão foi organizada por Joaquim Lebreton e composta por um grupo de artistas plásticos (cerca de 40). Dela faziam parte os pintores Jean-Baptiste Debret e Nicolas Antoine Taunay, os escultores Auguste Marie Taunay, Marc e Zéphirin Ferrez e o arquiteto Grandjean de Montigny. Os artistas da Missão Artística Francesa pintavam, desenhavam, esculpiam e construíam à moda europeia, fiéis ao estilo neoclássico. Jean Baptiste Debret, nascido na França, é conhecido até hoje como o pintor que retratou o cotidiano da sociedade e os escravos no Brasil. Dilema: Como retratar um país enorme sem conhecê-lo? Ficou 20 anos no Brasil
  • 34.
    O pintor passoua fazer litografias, aquarelas e pintura sobre óleo de cenas típicas da cidade carioca. O carnaval presenciado por Debret era chamado, então, de entrudo. Fora introduzido no Brasil pelos portugueses, provavelmente no século XVI, mas sua origem remonta à Idade Média e designava uma série de brincadeiras que variavam de aldeia em aldeia. • Arquitetura • Roupa/vestimenta • Gastronomia • Comércio/trabalho • Cultura • Traços/ características do brasileiro Cena de Carnaval Debret 1834 Aquarela sobre papel
  • 35.
    Litografia ou litogravuraé um tipo de gravura que envolve a criação de marcas (ou desenhos) sobre uma matriz (pedra calcária ou placa de metal) com um lápis gorduroso. A base dessa técnica é o princípio da repulsão entre água e óleo.
  • 36.
    Debret atribuía personalidadee humanidade ao escravo, como na aquarela “Negra tatuada vendendo caju” de 1827. É possível perceber a tristeza e a falta de esperança, o descaso àquela realidade e a desistência melancólica de sair daquela situação servil como escrava. Negra tatuada vendendo caju Debret 1827 aquarela
  • 37.
    Catálogo raisonné éa uma publicação com a lista completa dos trabalhos artísticos comprovados de um artista.
  • 38.
    Atividade no celular Acessewww.socrative.com Clique em “student login” Em ‘nome da sala’ digite: artemetrocamp Digite seu nome e sobrenome Pronto!