romantismo artes plásticas visuais

1. Romantismo
Foi um movimento artístico, político e filosófico surgido
nas últimas décadas do século XVIII na Europa que
durou por grande parte do século XIX. Caracterizou-se como
uma visão de mundo contrária ao racionalismo e
ao iluminismo e buscou um nacionalismo que viria a
consolidar os estados nacionais na Europa.

2. Nas ultimas décadas do século XVIII e nas
primeiras do século XIX, uma nova tendência
estética predominou nas criações dos artistas
europeus. Trata-se do Neoclassicismo, que
expressou os valores próprios de uma nova e
fortalecida burguesia, que assumiu a direção
da sociedade europeia após a Revolução
Francesa e principalmente com o Império de
Napoleão. Esse estilo chamou-se Neoclassicismo
por retomar os princípios da arte da
antiguidade greco-romana.

3. Bonaparte
atravessando os
Alpes (1801), de
Jacques-Louis
David. 2,71m x
2,32m. Museu de
Versalhes, Paris.

4. Em contraposição aos neoclássicos os
românticos procuravam se libertar das
convenções acadêmicas em favor da livre
expressão da personalidade do artista. Assim,
de modo geral, podemos afirmar que a
característica mais marcante do Romantismo é a
valorização dos sentimentos e da
imaginação como criação artística. Outros
valores como: sentimento do presente, o
nacionalismo e a valorização da natureza
também foram valores românticos.

5. Romantismo é o nome que se deu ao
movimento cultural que predominante na
primeira metade do século XIX. Tem suas raízes
na Alemanha. Tem como características a
valorização da subjetividade, o predomínio da
emoção, da intuição e da imaginação sobre
a razão.

7. Neoclassicismo X Romantismo
Durante 25 anos Delacroix e Ingres
lideraram escolas rivais. As pinturas feitas pelos
dois do violinista Paganini demonstram as
diferenças em aparência e técnica dos
movimentos. A versão de Ingres é um retato
objetivo, formal, com linhas precisas,
reproduz exatamente a aparecia do músico. Já
Delacroix define a forma através da cor em
pinceladas fluidas em vez de linhas
expressando o êxtase da performance e da
emoção.

8. Outra marca do romantismo foi seu culto à
adoração da natureza. Pintores como
Turner o Constable elevaram o status da
pintura de paisagem dando a cenas naturais tons
excessivamente heroicos. Tanto homem como
a natureza eram vistos como se tocados pelo
sobrenatural, assim rezava a cartilha
romântica, confiando no instinto.

9. William Turner, Paisagem
com um Rio e uma Baía
ao Fundo”, 1835-40
Chuva, Vapor e Velocidade,
1844.

10. O século XIX porém, passou por fortes
mudanças, decorrentes da Revolução
industrial e da Revolução Francesa, no fim
do século XVIII. A arte refletiu essas
mudanças, tornando-se mais complexa e
dando lugar a vários movimentos artísticos.
Enquanto os artistas neoclássicos
submetiam-se às regras das academias,
outros buscavam libertar-se delas e
expressar livremente seus sentimentos a
sua imaginação.

11. ROMANTISMO
O romantismo é uma reação ao
Neoclassicismo. Enquanto os artistas
neoclássicos se voltavam para a imitação da arte
greco-romana e dos grandes mestres do
Renascimento Italiano, os românticos
procuraram se libertar das convenções
acadêmicas em favor da livre expressão da
personalidade do artista. Assim, de modo geral,
podemos afirmar que a característica mais
marcante do Romantismo é a valorização dos
sentimentos e da imaginação como
princípios da criação artística.

12. Gericault,
“Mulher que
Sofre de Inveja
Obsessiva”, 1822
D.C.

13. Henry Fuseli, “O Pesadelo”, 1781 D.C.

14. William Blake, “O
Grande Dragão
Vermelho e a Mulher
Vestida de Sol”.
Cerca de 1806-09
D.C.

15. Ao negar a estética neoclássica, a pintura
romântica aproxima-se das formas
barrocas. A cor é novamente valorizada e os
contrastes de claro-escuro reaparecem,
produzindo efeitos de dramaticidade. Quanto
aos temas, os fatos reais da história nacional e
contemporânea despertaram maior interesse do
que os da mitologia greco-romana. Além disso, a
natureza, relegada a pano de fundo das cenas
aristocráticas pelo Neoclassicismo, ganha
importância. Ela mesma passa a ser o tema da
pintura. Ora calma, ora agitada, a natureza
exibe, na tela dos românticos, um dinamismo
equivalente às emoções humanas.

16. Eugene Delacroix, “A Liberdade Guiando o Povo – 28 de Julho de
1830”, 1830 D.C.

17. Algumas obras de arte assumem o papel de
relatar acontecimentos da realidade. Em muitas
dessas manifestações é possível perceber o olhar
do artista a respeito dos conflitos humanos que
fizeram história. Alguns acontecimentos da
história se repetem com tanta frequência, como
situações de conflito e violência, que é possível
uma obra de determinado período ser entendida
como algo universal e atemporal.

18. Francisco de Goya u Lucientes (1746-1928). O 3 de maio de 1808 em Madri,
1814. Óleo sobre tela, 268cm x 347cm.

19. A obra também conhecida como o
fuzilamento, refere-se a um acontecimento da
história espanhola, no qual, a Espanha foi
invadida por tropas francesas do exército de
Napoleão, no momento em que este, depois de
se autoproclamar imperador da França,
procurava conquistar outros lugares da Europa.
Na imagem estão representados os
revolucionários que enfrentando o exército
francês foram presos e fuzilados.

20. O homem de branco, ajoelhado, que olha os
soldados em frente, tem os braços na mesma
posição que a do Cristo crucificado. Como este,
está a ponto de ser martirizado. Ao fundo, vê-
se também sobre a cidade a torre de uma igreja,
e entre os rebeldes a presença do monge que
reza ajoelhado. Goya também coloca os
militares de costa, de modo que não se veja seus
rostos.

21. Razão X Emoção
Durante o século XVIII, destacava-se o
iluminismo, corrente de pensamento que
valoriza a razão como principal característica
humana, contrapondo-se às supertições e
ao fanatismo religioso. Os ideais de
liberdade, igualdade e fraternidade que guiaram
a Revolução Francesa de 1789.

22. Porém a obra romântica deveria ser a expressão
da individualidade do artista: seus medos,
suas tristezas, suas alegrias, sua visão particular
do mundo. Em vez de seguir regras de ordem e
equilíbrio impostas pela tradição, o artista
romântico buscava manifestar suas emoções
mais profundas e as vezes agressivas.
Valoriza também o nacionalismo e a figura do
herói, indivíduo disposto da dar a vida por um
ideal. A figura feminina é idealizada,
símbolo de pureza e virtude.

23. Goya, “Saturno Devorando
Seus Filhos”, 1821 D.C.

24. Reflexão feita a partir da pintura de Goya, na
qual o Titã Chronos da mitologia Grega que
devora seu filho é metáfora para a ideia de
"tempo" que apesar de nos dar a vida também
nos tira.
• Algumas palavras chaves sobre a música do
Legião Urbana_Tempo Perdido:
• Arrependimento, infância, velhice, nostalgia,
adolescência, rebeldia, revolução,
esforço/trabalho, guerra, opostos, amor.
Qual lado você escolhe?
As promessas feitas são sempre cumpridas?
Será uma boa ideia deixar sempre para amanhã
o que podemos fazer hoje?